蒲剧调查
浅谈戏曲(蒲剧)进小学校园的途径和意义

浅谈戏曲(蒲剧)进小学校园的途径和意义作者:薛志文来源:《中国校外教育(上旬)》2018年第01期【摘要】戏曲是中华民族独特的精神标志之一,与核心价值观一脉相承。
中华戏曲对悠久的历史、古老的文化、精彩的典故,从明辨是非善恶、知晓人情事理,到弘扬中华民族的传统美德,在戏里戏外都有生动的体现,这些也是核心价值观的深刻内涵。
“戏曲进校园”活动使学生在欣赏戏曲中受到传统美德的熏陶,让他们懂得孝敬父母、团结互助、弘扬正义、鞭挞邪恶,从小树立正确的人生观、价值观和世界观。
【关键词】学校特色蒲剧传统文化传承对于一个国家和一个民族而言,其民族传统文化既是民族的灵魂,更是一个民族存在的根基。
戏曲作为民族文化,它是高度的综合化和艺术化的精品,凝聚着中华民族几千年来的文化积淀和文化精髓。
迄今为止,在广阔中国大地上有300余种戏曲剧种。
蒲剧作为一个地方剧种,简称“蒲剧梆子”,多年来名人名家层出不穷,表现出自己旺盛的生命力,形成了三晋大地独具特色的艺术形式。
为了深入贯彻落实习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的重要讲话精神及教育部部长陈宝生在全国两会上对传统文化进校园的讲话精神、2015年国务院办公厅印发52号文件《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》精神。
我作为一个晋之校长,又是一名艺术师范生,毕业于当地艺校,在校期间深受传统文化的影响与熏陶,深知传统文化蕴藏的内涵和教育意义,于是,开展“戏曲进校园”活动,弘扬戏曲艺术,传承地方文化势在必行。
作为一名农村的小学校长,我是如何让蒲剧走进我们的校园,让孩子们了解蒲剧,爱上蒲剧,传承蒲剧艺术并取得成效。
一、春风化雨润物无声,打造校园文化,引蒲剧进校园,创特色办学氛围1.开设戏曲长廊,创设文化氛围,感受戏曲艺术学校作为学生学习生活的主要场所,校园文化对学生的影响不言而喻。
戏曲是中华民族最富有特色的文化形式,它融合了几千年的文化艺术精华,熔歌、舞、剧于一炉,具有极高的审美价值。
要想在校园内创设出浓郁的戏曲文化氛围,最直接的方式就是校园环境的布置。
关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告

留住咱们的文化基因——关于推动全国戏曲剧种传承进展的调研报告我国戏曲剧种数量曾经多达374种,随着我国从传统社会向现代社会,从农业社会向工业社会的转型,传统戏曲艺术处境艰巨,一些剧种淡出了人们视线,社会各界要求国家重视戏曲、爱惜剧种的呼声愈来愈强烈。
为此,从2021年4月开始,文化部艺术司会同中国艺术研究院等单位,历时一年,在全国范围内对戏曲剧种的数量及演显现状开展了调查。
调查采取抽样、实地调研、问卷普查方式进行,还多次召开研讨会,邀请国内戏曲界权威专家予以遴选甄别。
这一调研结果尊重了历史、吸收了剧种研究最新功效,纠正了一些错误观念,为进一步爱惜和扶持戏曲艺术摸清了家底,取得了戏曲界的普遍认可。
全国戏曲剧种大体状况戏曲剧种是依照各地址言语音、音乐曲调的异同和流布地域的不同而形成的各类中国戏曲艺术品种的统称。
剧种的形成与方言、作品、人材等艺术因素,与行政力量的扶持爱惜与否,都有直接的关系。
目前,关于演出、声腔进展到什么程度才能成为剧种,有多大不同才能区分不同剧种,判定剧种存亡的标准是必需有能演出整场大戏的国有或民营院团,仍是只要有民间班社不按期演出即可,学术界尚无定论。
最近几年来,由于非物质文化遗产爱惜工作的宣传发动,各地政府对地址性文化愈来愈重视,戏曲志书中没有记载的,与已有剧种、曲艺、歌舞等难以区分的艺术形态,纷纷以剧种的姿态出此刻公众视野。
《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》中统计,全国剧种为317个。
1983年开始编纂、1999年出版的《中国戏曲志》搜集了各地、各民族剧种374种(原说法394种有误)。
2007年,文化部民族民间文艺进展中心牵头开展了全国戏曲剧种调研,各省、自治区、直辖市艺术研究院(所)踊跃配合开展了较为详细的专题调研。
本次调研,为了与非物质文化遗产工作相衔接,只要有民间班社演出,即认可该剧种。
同时,为了维持稳固,大体上以《中国戏曲志》和2007年各省市区的调查为参照。
蒲剧的历史发展与现状研究

舞台艺术研究Research on stage art蒲剧的历史发展与现状研究曹鑫(中北大学艺术学院,山西 太原 030051)摘要:本文主要以对蒲剧演变历史进行梳理与概括为基础,通过自身的文献阅读学习以及对其发展现状进行分析,提出能够帮助蒲剧艺术在21世纪新媒体环境下发展的一些见解。
关键词:历史发展;晋南地区;多元文化;发展现状一、蒲剧的概述蒲剧在山西“四大梆子”中属于最古老的一种,同时也是中国最古老的汉族民间戏曲之一。
因其流行于舜都蒲坂(今山西运城永济)而得名“蒲州梆子”,永济当地人通称为“乱弹戏”(梆子腔)。
蒲州梆子的音乐元素及其形式是来源于山西、陕西交界当地的民间小戏,因此也称“山陕梆子腔”,后来因为受古老剧种的艺术影响,发展成大型梆子腔戏曲,与中路梆子(晋剧)、上党梆子(上党戏)和北路梆子(雁剧)合称“四大梆子”。
主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙古、河北等省的部分地区。
二、蒲剧的历史发展阶段(一)萌芽阶段(明朝嘉靖年间)——同蒲民间小戏明朝嘉靖年间(公元1522—1566年),蒲州的大庆关渡口作为古代南方丝绸以及瓷器运输的交通要道,位于黄河中游,毗邻山西、陕西,由于不断往来的商业生意,许多在外地生活的商人,追求精神享受,而当时最普遍的娱乐就是看戏。
因此就推动了陕西同洲和山西蒲州的民间小戏发展,进而发展成为同蒲民间小戏。
(二)兴起阶段(清朝嘉庆年间)——同蒲梆子清朝嘉庆年间(公元1790—1820年),在同蒲民间小戏的基础上加入了手持的梆子,由于梆子的加入改变了西秦腔的唱词结构,其音乐结构与形式也发生了变化,使得小戏音乐变成了板腔体音乐结构,成了“梆子腔”,也称之为“同蒲梆子”。
(三)盛行阶段(清末民国初年)——蒲州梆子清末民国初年(公元1900—1920年),在这一时期蒲剧的发展到达了盛行阶段。
这一时期蒲剧的派别划分为了南路和中路,两者在唱腔结构上有很大差异,形成了鲜明的对比。
蒲剧的小生介绍

培养新人传承艺术
他们还致力于培养新人,将自己的艺术经验和心得无私传 授给年轻演员,为蒲剧艺术的可持续发展做出了重要贡献 。
XX
PART 06
蒲剧小生传承与发展前景 展望
REPORTING
传承现状和挑战分析
小生角色与其他行当关系
01 02
与老生关系
小生与老生都是男性角色,但年龄、性格和表演风格有所不同。老生通 常扮演中老年男性,表演风格更为沉稳厚重;而小生则更注重青春活力 和激情四溢的表演。
与旦角关系
小生与旦角在蒲剧中经常扮演情侣或夫妻等亲密关系。两者在表演上相 互映衬,共同塑造人物形象,展现出蒲剧的独特魅力。
王艺华
国家一级演员,中国戏剧“梅花奖”得主。她工小生,兼演须生、老生,嗓音宽亮,表演 细腻传神,代表剧目有《周仁回府》、《清风亭》等。
代表作品欣赏与评析
《周仁献嫂》
该剧讲述了明朝时期,严嵩陷害忠良之后周仁为救护嫂嫂而忍辱负重的感人故事。任跟心在剧中饰演周仁,表演精湛 ,唱腔委婉动听,成功塑造了周仁的忠勇形象。
传承现状
目前,蒲剧小生在传承方面主要依赖于老一辈艺术家的口传 心授和戏曲学校的培养。虽然有一些年轻演员在努力学习和 传承蒲剧小生的表演艺术,但总体来说,传承力量仍然显得 薄弱。
挑战分析
随着老一辈艺术家的逐渐离世和年轻演员的流失,蒲剧小生 的传承面临着严峻的挑战。同时,现代社会的发展和观众审 美需求的变化也给蒲剧小生的传承带来了新的挑战。
细腻入微
01
蒲剧小生在情感表达上要求细腻入微,能够准确地刻画角色的
内心世界。
夸张渲染
山西传统戏剧音乐蒲剧初探

三弦、 二 胡等 为伴 奏乐 器 ; 武 场乐 器主 要是鼓 板 、 梆子、 马锣 、 铙钹 等 。
蒲 剧 主 要 的 角 色有 老 生 、 须生 、 小生 、 大花脸 ( 大
杨宗 保 : 似流星 , 年纪 不过 十八 九 ; 穆桂 英 : 看 他 不
路 因表 演风格 独具一 格 , 于是 就有 了“ 南路文 雅 , 西 路火 爆” 的说法 。 蒲剧音 调激情 高亢又 婉转抒 情 , 以表 现激情 高 昂的音乐较 多见 , 旋 律跳跃 幅度 大 , 音调 高 , 需要 大小 嗓兼 用 , 蒲剧 素 以“ 慷 慨激 昂 , 粗 犷豪 放” 著称。
蒲剧 的唱腔 以梆子 腔 为主 , 属 于板 腔体 其 声 腔特
点: 腔高板 急 , 起伏跌 宕 , 多抒发慷 慨激 昂之情绪 。受 山
西 地方 民 间习俗 文化 、 方 言 的影 响 , 蒲 剧 曲调音 域 常 见
基金项目: 本文属于 2 0 1 2 年山西省教育科 学规划课题( z j 一 1 2 0 6 3 ) , 高职院校公共音乐鉴赏教材开发研究——《 山西
山西戏 曲音乐 最早 可 上溯 到汉 代 的百 戏 。清 乾 隆
时, 山西 的梆子 还没 有剧 种之 分 , 直 到 嘉庆 年 间逐 渐 出
本 文 主要对 四大梆子 的源头 蒲 州梆 子进 行 详尽 的 介绍。
一
现南北 戏 曲之分 。 明清 以来 , 随元 杂剧 的衰落使 昆 山腔 、
山西传 统戏剧音乐 蒲剧 初探
周艳琴 晋城 职 业技 术 学 院艺术 系
程 美 北京 师 范大 学亚 太 实验 学校
摘要 : 山 西 是我 国戏 曲 音 乐 艺 术 的发 源 地 , 素有 “ 戏曲的摇篮” 之称 , 四 大 梆 子 的形 成 标 志 着 山 西戏 曲 艺 术 发展
山西运城市蒲剧团音乐改革之现状探究

目前运城地区蒲剧音乐改革及发展现状大致可归纳为以下四个方面:1主要演员设计唱腔杨焕育《河东红梅———武俊英艺术生涯简记》一文,总结了“俊英腔”演唱技法的革新,针对武俊英以唱功戏见长这一特点,作曲家高中秋先生在一个并不长的折子戏里,专门为她设计了长达一百二十句的唱词,在这里面,高先生大胆融入京剧、秦腔、越剧以及黄梅戏等剧种唱腔,武俊英本人也在实际的演唱过程中吸收了歌曲演唱的发声技巧(气息的运用,乐理知识的把握等),一改往日的白声唱法,在演唱重低音声区时,完全采用的混声唱法,使蒲剧唱腔在保持最自然的状态下不失其自身的高亢这样对于演员自身很省劲,对于观众来说听得更入耳、舒服,完全符合现在人的审美要求和标准。
用武俊英自己的话说,就是“字清”、“情准”、“韵浓”、“腔顺”八个字。
这八个字道出了俊英腔的精髓和真谛。
①这样改编的结果深受观众喜爱,同时也为运城市蒲剧团赢得了第一朵“梅花”。
2大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素蒲剧唱腔自身的特点是高亢激越,在戏曲发展和演变上大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素,使蒲剧音乐在其原有的韵味里,可以适度增加其宽厚减少刺耳,增加嘹亮减少喊叫,最主要的是改变了以前的音色,一下子好听了许多。
任何一种艺术追求的一定是一个“美”字,当然蒲剧也不例外。
戏曲音乐想要达到美,除了剧种本身固有的音乐基本元素外,剧团从作曲到演员再到配器等方面都要为其音乐改革付出很大的努力,尤其是现在人们审美要求在不断升值,对音乐崇尚的角度不同,所以蒲剧想要成为戏曲音乐史上的一支不败之花就得不断地开拓思路、发展创新,这是新时代发展的要求。
她说:蒲剧作为地方剧种,要冲出娘子关,走向全国,乃至世界,必须与时俱进,不断出新,特别是唱腔的改革出新。
②在蒲剧音乐的改革过程中,运城市蒲剧团音乐人高中秋、畅元发老师的成绩是不可忽视的。
高老师的作品本着一条宗旨就是:蒲剧音乐“不但要慷慨激越而且要婉转俏丽”。
他说:以前的蒲剧唱腔虽然听起来也标准,但我觉得难听,近乎喊叫……蒲剧是地方小戏就应该成为地方歌剧,咬字当然要以蒲白为标准了。
蒲剧调查

蒲剧调查——河津市农村合作银行2011年春节心连心戏剧慰问演出为欢度元宵佳节,丰富全市人民节日文化生活,河津市农村合作银行特邀由景雪变领衔的运城蒲剧青年实验团为全市父老乡亲心连心慰问演出。
山西河津农村合作银行成立于2007年10月29日,坐落在河津市龙门广场,是山西省首家农村合作银行,是河津市金融领域的一直生力军,也是优秀企业的代表,这次演出就是该行为人民带来的文化飨宴。
蒲剧即“蒲州梆子”,当地人通称“乱弹戏”,因兴于山西晋南古蒲州(今永济)一带而得名。
山西省地方戏曲剧种之一,它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”,它是山西四大梆子中最古老的一种。
流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。
蒲剧本身在晋南又分南路和西路,在剧目与表演风格上各具特色,人称“南路文雅,西路火爆”。
蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当,其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统,最鲜明的特点是火爆奔放,刚健大方,舒展明快,含蓄细腻,注重做工,擅用特技表现人物,有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧,仅特技绝活就有三十余种,其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。
蒲剧的脸谱,构图、色彩、线条简洁朴素,活泼明朗,富有装饰趣味,较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点,有的还表现了其出身及重要经历。
蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个,题材上至远古,下至明清,有文有武,风格多样。
传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等,新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》,现代戏有《小二黑结婚》等。
作为一名土生土长的河津人,尤其是戏曲爱好者,没有人不知道运城蒲剧青年实验团的,特别是景雪变团长更是家喻户晓。
为了更好的了解这一优秀的团队,我还做了不少功课:运城市蒲剧青年实验团是运城市委、市政府批准组建的大型国办艺术表演团体,是一支由蒲剧界优秀青年演员和艺术教研骨干组成的知识型表演队伍。
墨遗萍蒲剧编写的特征分析绪论

01
02
03
音乐唱腔
墨遗萍蒲剧的音乐唱腔独 特,旋律优美,节奏鲜明 ,具有浓郁的地方特色。
表演风格
表演风格以唱工为主,做 工为辅,注重人物内心情 感的刻画和塑造,形成了 细腻、传神的表演特点。
舞美设计
舞美设计简约而富有创意 ,通过灯光、布景等元素 的巧妙运用,营造出富有 感染力的舞台效果。
墨遗萍蒲剧的文化内涵
在研究中发现,墨遗萍蒲剧的传承和发展面临着一些挑战和困难,如人才流失、观众老龄化等问题,未 来可以进一步探讨如何有效地保护和传承这一非物质文化遗产。
随着社会的不断发展和变化,墨遗萍蒲剧也需要不断创新和发展,以适应新的观众需求和审美趣味。未 来可以进一步探讨如何在保持传统特色的基础上,推动墨遗萍蒲剧的现代化转型和创新发展。
与剧情紧密结合
墨遗萍蒲剧的音乐创作与剧情紧密结合,音乐不仅为剧情 服务,还通过音乐的表现力来深化剧情内涵,使观众在欣 赏剧情的同时也能感受到音乐的魅力。
表演艺术的特征
01
生动的表演风格
墨遗萍蒲剧的表演风格生动自然,演员们通过精湛的表演技巧将人物形
象刻画得栩栩如生,使观众仿佛置身于剧情之中。
02
多样化的表演形式
墨遗萍与其他蒲剧编剧家的作品进行对比分析,揭示其独特之处。
范围
本研究将以墨遗萍的蒲剧作品为主要研究对象,同时兼顾其他相关文献资料。在时间跨 度上,将重点关注墨遗萍的创作高峰期及其代表作品;在内容层面上,将涵盖墨遗萍蒲
剧作品的题材选择、情节构思、人物形象塑造、语言风格等方面。
02
墨遗萍蒲剧概述
墨遗萍蒲剧的起源与发展
与豫剧的比较分析
音乐特色
豫剧音乐以板腔体为主,节奏明 快,旋律优美;而墨遗萍蒲剧音 乐则更加注重声腔的韵味和情感 的表达。
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蒲剧调查——河津市农村合作银行2011年春节心连心戏剧慰问演出为欢度元宵佳节,丰富全市人民节日文化生活,河津市农村合作银行特邀由景雪变领衔的运城蒲剧青年实验团为全市父老乡亲心连心慰问演出。
山西河津农村合作银行成立于2007年10月29日,坐落在河津市龙门广场,是山西省首家农村合作银行,是河津市金融领域的一直生力军,也是优秀企业的代表,这次演出就是该行为人民带来的文化飨宴。
蒲剧即“蒲州梆子”,当地人通称“乱弹戏”,因兴于山西晋南古蒲州(今永济)一带而得名。
山西省地方戏曲剧种之一,它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”,它是山西四大梆子中最古老的一种。
流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。
蒲剧本身在晋南又分南路和西路,在剧目与表演风格上各具特色,人称“南路文雅,西路火爆”。
蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当,其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统,最鲜明的特点是火爆奔放,刚健大方,舒展明快,含蓄细腻,注重做工,擅用特技表现人物,有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧,仅特技绝活就有三十余种,其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。
蒲剧的脸谱,构图、色彩、线条简洁朴素,活泼明朗,富有装饰趣味,较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点,有的还表现了其出身及重要经历。
蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个,题材上至远古,下至明清,有文有武,风格多样。
传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等,新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》,现代戏有《小二黑结婚》等。
作为一名土生土长的河津人,尤其是戏曲爱好者,没有人不知道运城蒲剧青年实验团的,特别是景雪变团长更是家喻户晓。
为了更好的了解这一优秀的团队,我还做了不少功课:运城市蒲剧青年实验团是运城市委、市政府批准组建的大型国办艺术表演团体,是一支由蒲剧界优秀青年演员和艺术教研骨干组成的知识型表演队伍。
运城市蒲剧青年实验团的建立,是河东戏剧史上具有里程碑意义的大事,标志着具有七百年历史的蒲剧艺术进入一个新的重要发展阶段。
青年团目前拥有演职人员80余人,一流全新的现代装备。
中国戏剧“文华奖”“梅花奖”双奖得主、国家一级演员、全国“五一”劳动奖章获得者、享受国务院津贴表演艺术家、市文化艺术学校副校长景雪变出任团长;全国著名蒲剧表演艺术大师王秀兰担任艺术总指导;在省内外享有盛誉的田娥、郭关明、范宝香、郭安存、赵高平、吉春红、闫海燕、常巧丽等一批优秀青年演员担纲剧目重要角色,阵容精锐,艺术娴熟,充分展示青春活力和创造精神。
青年团的办团方针是坚持党的“二为”方向,肩负繁荣祖国文艺,振兴蒲剧事业,培育戏剧新人的历史使命,倡导人民利益至上,社会责任第一的崇高精神,带新人、走正路、出精品、兴戏剧,引领蒲剧艺术改革发展新潮流。
青年团以市艺术学校为依托,是集中体现“人梯精神”的高地,为积极向上、奋发有为的艺术新秀提供广阔的舞台;在艺术创新实践中,不断夯实艺术教育实验基地,推动文化事业和文化产业的繁荣和发展,保障蒲剧艺术从一个高峰走上另一个高峰。
说到景雪变团长更是令人十分敬仰。
景团长1960年2月出生于山西运城市盐湖区,党员,国家一级演员。
多次获得各级劳模奖章,在戏曲方面的造诣更是炉火纯青:在《宇宙锋》主演赵艳容获山西省振兴蒲剧调演主角金牌奖、首届中国戏曲金三角交流演出优秀表演奖;1994年文化部第四届文华表演奖和第十二届中国戏剧梅花奖,成为山西四大梆子“双奖”第一人;近年的代表作《山村母亲》的表演也是获奖无数,2007年,在第十届中国戏剧节上个人获“优秀表演奖”,青年团获团体突出贡献奖,《山村母亲》获剧目奖;2008年1月《山村母亲》获第十三届中国人口文化奖;山西省人口文化奖一等奖;景团长着眼于蒲剧的未来,以培育戏剧新人为己任,创办青年团小梅花定向班夺得2005年、2006年、2007年第九届、第十届、第十一届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动11枚金奖,连续两届夺得全国第一。
2011年2月13日——2011年2月18日(农历正月十一——正月十六)晚,运城市蒲剧青年实验团在河津市龙门广场为广大河津父老乡亲带来一系列精彩纷呈的蒲剧表演。
我以欣赏和学习的角度,无论是白场还是晚场(白场12点开演,晚场19点30分开演),我都用心的去听,去感悟。
有些传统剧目,真是百听不厌,历久弥新。
正月十一晚场是由国家二级演员,中国红梅奖获得奖,青年团的艺术骨干范宝香主演的《火焰驹》。
全剧大致讲宋时,朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲。
李绶遭陷被抄,含冤入狱。
时,其长子奉命边关御敌,次子李彦贵则流落街头。
黄璋企图昧婚,桂英不从,终日闷坐绣楼。
丫环梅英设计让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会,不料相约夜晚赠银时被人害命。
李彦贵遂被诬入狱行将斩首。
桂英冒雨潜行,法场祭桩,途中遇李母和大嫂,因受误解而遭打,经一番哭诉表露真情,共赴法场。
同时,宝马火焰驹带义士赶往边关,李家长子速回,结局圆满。
正月十二白场是由国家二级演员赵高平主演的《姊妹易嫁》,本剧根据《聊斋志异》中同名小说编写。
故事描述姐姐张素花自幼与毛纪订婚,因嫌毛家贫穷,执意悔婚。
妹妹张素梅再三劝说无效,又深感毛纪真诚,愿代姐姐出嫁。
完婚时,始知毛纪已中状元。
张素花得知状元夫人落空,羞愧难当,后悔不已。
剧本删去原著中的宿命论成分,并将毛纪先娶素梅后中状元,改为毛纪中状元后乔装迎亲。
全剧在戏剧冲突急剧转折中,刻画张素花与张素梅两个人物的思想性格。
张素花为悔婚而费尽心机,她所极力抛弃的却正是自己梦寐以求的。
剧作通过这种具有嘲讽意义的情节,暴露了张素花重金钱、地位而不重才能、德行的市侩思想和作风。
剧作在强烈的对比中,歌倾了张素梅的不以富贵取人的高尚情操,体现了人民的是非和道德标准。
晚场是景雪变团长主演的《山村母亲》,该剧荣获省级、国家级奖项无数,是现代蒲剧的代表。
《山村母亲》演绎“老家、老妈、老家滋味”,以“含泪的笑”引人思考,被誉为“一部撼人心魄的亲情剧、一首发人深省的教育诗、一曲呼唤和谐的时代歌”。
剧情生动、感人,具有丰富的人文内涵和传奇色彩:农村孩子全宝自幼丧父,由母亲豆花砍荆棘编箩筐养大并上了大学。
全宝大学毕业后,一时找不到工作,因家寒找对象更难。
美丽善良的城市姑娘玉莲遇到了全宝,许诺让她妈妈给找一份工作,可是玉莲母亲提出女婿家不能有牵连的苛刻条件。
为了不耽误儿子的前程,成就这门亲事,豆花强迫全宝向玉莲谎称“母亲已不在人世”……他们生下儿子后,玉莲让全宝回村找保姆,全宝母亲得知后,以保姆身份进城照看小孙子,豆花受尽委屈和辛劳。
“丢镯事件”后,母亲欲归,全宝不顾一切地认母,全家最终达到和谐。
该剧通过激烈的矛盾冲突,将社会转型期的城乡人际关系演绎得淋漓尽致,同时折射出冲破城乡社会二元结构藩篱是时代发展的必然要求。
这部戏深深地打动着观众,经久不衰。
正月十三白场是《折子戏专场》。
折子戏,顾名思义是针对本戏而言的,它是本戏里的一折,或是一出。
流传至今的以折子戏多,不少久演而不衰。
究其原因,从内容上看,好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈,人物形象鲜活生动,故事情节相对完整,其思想观点有较强的人民性;而在结构安排上,往往别出心裁,不落俗套,一下子就能紧紧抓住观众。
广场上的观众对折子戏的热衷程度,不亚于蒲剧传统大剧。
晚场是由赵高平主演的《清风亭》。
《清风亭》写薛荣妻妾不和,妾周氏生下一子,被迫抛在荒郊, 被以打草鞋为生的老人张元秀夫妻拾得, 取名张继保,抚育成人。
13年后,张继保在清风亭被生母周氏带走。
张元秀夫妻思儿成疾,每日到清风亭盼子归来。
张继保得中状元,路过清风亭小憩。
张老夫妻前往相认,但张继保忘恩负义,不肯相认,把老夫妻当成乞丐,只给他们二百钱。
老婆婆悲愤已极,把铜钱打在他脸上,夫妻相继碰死在亭前;张继保也被暴雷殛死。
正月十四白场是《银屏公主》,更是广大人民最喜爱的剧目之一。
原名《金水桥》,又名《乾坤带》、《秦英钓鱼》。
唐王李世民命附马秦怀玉出征,被困边关。
怀玉子秦英鲁莽,在金水桥钓鱼时,遇詹国丈路过,言语不和将国丈打死。
詹纪上殿哭诉,唐王要斩秦英。
银屏公主代秦英求情,历数素家功劳。
适程咬金进京搬兵,唐王遂命银屏公主挂帅,秦英为先锋,奔赴边关,戴罪立功。
晚场是由范宝香主演的《下河东》,也是晋南聚会的必演剧目。
《下河东》又名《斩寿廷》,还名《龙虎斗》、《白龙关》,是一出悲剧,描写赵匡胤称帝后征讨北汉,大臣欧阳方挂帅。
呼延寿廷为先锋,将帅原有宿怨,欧阳方又私通了北汉,暗约敌军共劫宋营,赵匡胤几乎被俘,幸呼延寿廷兄妹出马,打败敌军,转败为胜。
欧阳方奸谋未逞,反诬呼延叛乱,当着赵匡胤的面前,以元帅身份斩了呼延寿廷,弄得赵匡胤也无可奈何。
正月十五白场《王宝钏》,由国家二级演员赵高平、吉春江,山西金牌奖获得者李英、王安武主演;晚场是《杨门女将》。
这几场由于有事没看成。
但是想来,元宵佳节,举国同庆,龙门广场必定盛况空前。
正月十六白场是《折子戏专场》——景雪变主演的《宇宙锋》。
说到《宇宙锋》,也是景雪变团长的代表作之一。
全本剧名《一口剑》、《六义图》:秦二世时,赵高、匡洪一殿为臣且是儿女亲家。
赵高专权,匡洪不满。
赵高遣人盗匡家所藏“宇宙锋”宝剑,后持剑行刺二世以嫁祸。
二世震怒,抄斩匡门。
匡洪子匡扶逃,其妻赵艳容回赵家独居。
秦二世胡亥见艳容貌美,欲立为嫔妃。
艳容既恨父亲诬陷匡家,又恨二世荒淫无道,断然拒绝。
在使女哑奴的帮助下,赵艳容假装疯癫,以抗强暴。
晚场仍是景雪变团长主演的《山乡辣嫂》。
此次春节心连心戏剧慰问演出,历时六天,群众反响热烈。
演出在剧目选择上,兼顾传统剧与现代剧。
时间安排也十分合理,适合戏曲爱好者,特别是全家一起观赏,场景十分和谐欢乐。
更有戏迷从几十里地以外的乡村赶来看表演,以求元宵佳节一睹为快。
这次表演为广大河津父老乡亲带来一次视觉与听觉的飨宴,为元宵佳节的和乐气氛锦上添花。
演出结束后,我经管理人员介绍,向剧组财务了解了此次的演出经费,大致归宗如下:6天共11场演出,总计费用80000元,场均7200余元;全团共到70人,演职人员不论职位,每人每天补助60元。
运城市蒲剧青年团此次演出十分成功,剧团表示将永唱青春之歌,与时俱进,开拓创新,立志为中国剧坛和河东文化建设书写一页页新的辉煌。
当然,最主要的目标是为广大人民群众带来更加深入人心的,完美的蒲剧!。