艺术赏析--美术篇

第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美 术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论， 其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯 宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理 论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美 自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源 于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观 为目的的审美自由的游戏。
第三节—美术门类的划分
（二）雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有 实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑 的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分， 雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把 多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等， 塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形 体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪 念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教 雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分， 雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上， 可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕 出凸起的艺术形象。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的 理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿 是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自 然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是 模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为：" 艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不 仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规 律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是 人从孩提时就有的天性和本能。
第三节—美术门类的划分
（三）绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形 式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通 过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即 平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美 感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可 将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东 方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水 墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内 容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物 画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、 连环画、漫画、宣传画、插图等。
第三节—美术门类的划分
二、中国传统书画门类 （一）人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画 之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国 画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早； 大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历 史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传 神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对 人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态 的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传 神”。
第三节—美术门类的划分
一、现代美术门类 3.按主体对对象的感觉方式进行分类：分为 视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）、听觉艺 术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影） 与想象艺术（文学） 4.按艺术的内容特征进行分类：分为再现艺 术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺 术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）等。
第三节—美术门类的划分
第五节—素材
素材，指的是作者从现实生活中 搜集到的、未经整理加工的、感性的、分 散的原始材料。 美术创作素材主要指美术 家在平时的一些速写材料。这些材料与具 体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙 的，带有不确定性，但又往往是最生动、 最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍 概括和组织处理提供了可能性。
第三节—美术门类的划分
（四）工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理 以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般 把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美 术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础， 包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是 这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值 存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、 灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈 设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工 艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺 性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、 金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺 等。
第一章 — 概述
• 美术的概念 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的 静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的 艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态， 同时也是一种生产形态． 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是 运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、 大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来 的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
第四节—笔触
绘画中的笔法。又称肌理，常指油画和 水彩画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄 对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运 笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、 量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触与物 象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔 触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉 有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术 秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性 特征。
第二节—构思和构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把 要表现的形象适当地组织起来，构成一个 协调的完整的画面。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫 构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是 说，摄影构图是从美术的构图转化而来， 我们也可以简单的称它为取景。
第三节—空间
物质存在的一种形态。美术上的空间概 念有内外两层含义：形体结构的内容，称 内空间，如房屋内部与周围环境而言；形 体存在的外部，称外空间，如环境对房屋 内部而言。美术着意于形态内空间结构的 理解，着眼于物态外空间、即物表与环境 关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。因 此，美术与时间艺术的音乐对称为空间艺 术。
第三节—美术门类的划分
一、现代美术门类 西方公认的艺术门类有文学、绘 画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类。 1.从艺术的存在进行分类：分为空间艺术 （建筑、绘画、雕塑等）、时间艺术（音 乐、文学等）与时空综合艺术（戏剧、电 影等）； 2.从艺术的运动方式进行分类：分为静态艺 术（建筑、绘画、雕塑）、听觉艺术（音 乐、戏剧、电影）与动静结合艺术（文 学）；
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流 情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也 是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英 国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美 的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人 所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他 们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了 艺术的发生和发展。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源
劳动说 19世纪末以来，在欧洲大陆许多民族学家 与艺术史家中广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 美术是发展的，美术的发展是有规律的。 1.艺术发展本身是有规律的，在艺术发展的 各种因素中，继承和创新是一对重要的范 畴和基本规律。 2.艺术在它发展过程中其内在结构是有继承 性的，这种继承性，反映着社会意识形态 和人们的审美观念的连续性。
（一）建筑
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类 用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理 位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等 的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建 筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价 值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民 族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺 术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、 住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体 来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用 性与审美性相结合的艺术。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 3.艺术的历史继承性，首先表现为对本民族 艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族 和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术 的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内 容、审美观念和创作方法等方面均有突出 的表现。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 4.艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推 陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧 连在一起的，没有继承，就没有创新。在 艺术发展中，继承是手段，创新是目的。 创新，是在继承的基础上的创新。坚持批 判的原则，取其精华，去其糟粕。不断适 应新的时代人们对于审美文化和艺术的需 求。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 巫术说 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有 影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研 究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系 的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰 勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用 实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中， 最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种 理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许 多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当 时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动 机。
第二章—美术作品构成要素 第一节—内容和形式
内容是构成艺术形象的客观因素和主观 因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品， 没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相 互依存，密不可分。 作品的客观因素，即艺术家在作品中所描 写的现实生活和对象；主观因素，即艺术家对现实 生活和对象的认识、评价、思想情感和审美理想。 作品中所描写的现实生活,一般不同于生活原型,而 是经过艺术家选择、加工和改造的一定现象、对象 或事件。生活原型可以成为艺术创造的依据，艺术 家对生活原型的加工改造，在作品内容的形成上具 有重要作用。
第二节—美术的社会功能
三、审美功能 审美功能是美术的最本质而又最 普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉 悦中达到培养和发展美感，形成审美观念、 审美理想和陶冶性情与人格的作用。 总起来说，美术的社会作用就在 于它可以帮助人们认识世界，普及教育， 开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神 素质，对社会主义精神文明和物质文明建 设有着不可或缺的重要作用。