中国美术史发展分析
对中国美术史的认识
对中国美术史的认识中国美术史是指中国古代至现代的绘画、雕塑和建筑等艺术形式的发展历史。
中国美术史的起源可以追溯到距今约5000年前的新石器时代，当时的人们已经开始在陶器上刻画简单的图案。
随着时间的推移，中国美术逐渐发展壮大，并形成了独特的艺术风格。
中国美术的发展可以分为几个主要阶段。
首先是古代的刻画时期，这是中国美术的起源阶段。
在这个阶段，人们主要通过刻画动物和人物形象来表达自己的思想和情感。
这些刻画作品多数出现在陶器、玉器和青铜器上，体现了当时人们对生活的观察和感受。
接下来是古代的绘画时期，这一时期的绘画作品主要出现在壁画和绢画上。
壁画主要出现在古代墓葬中，以描绘人物、山水和神话故事为主题。
绢画则以纸绢为载体，多数反映了历史事件、宗教故事和文人雅士的生活情趣。
在这个时期，绘画逐渐成为一种独立的艺术形式，并受到社会的广泛关注。
随着时代的进步，中国美术进入了现实主义时期。
这一时期的美术作品更加注重对真实世界的描绘，强调对光影和透视的把握。
这一时期的代表作品有唐代的壁画和宋代的山水画。
这些作品不仅具有高度的艺术价值，还反映了当时社会和文化的风貌。
近代的中国美术史可以追溯到19世纪末的洋务运动。
这一时期，中国开始接触西方绘画技术和艺术观念，同时也出现了一批优秀的现代艺术家。
他们吸收了西方的绘画技巧，同时又融入了中国传统文化的元素，创造出了一种独具特色的艺术风格。
这一时期的代表人物有齐白石、徐悲鸿和张大千等。
近现代的中国美术史也是一个多元化的发展过程。
在20世纪，中国艺术家们不断探索新的艺术形式，如抽象艺术、装置艺术和行为艺术等。
与此同时，中国美术也面临着现代化和传统文化的碰撞和冲突。
一方面，中国艺术家通过吸收西方艺术的先进理念和技术，不断推动中国美术的发展；另一方面，他们也在寻求传统文化与当代艺术的融合点，探索中国美术的独特之处。
总的来说，中国美术史是一个博大精深的领域，涵盖了丰富多样的艺术形式和风格。
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。
但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。
此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。
在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。
美术教育从传统向现代的转型——评《中国美术小史》
- IV -林产工业2019年第46卷第2期美术教育从传统向现代的转型——评《中国美术小史》曹庆云中华民族具有5000多年的文明史，在5000多年历史长河中，美术史更加光彩夺目。
自唐朝以来，我国的美术画作一直没有摆脱以画学史的研究。
受到明清两朝的影响，我国的美术画开始更加倾向于传记和著录，更加集中在文人墨客之中，相关资料也常常局限于记载或者是见闻之中。
在当时，整个画史著作更多的是注重史料的价值，而对于史学的意义研究非常少。
新文化运动提倡的科学民主精神，也给我国的美术教育带来了跨时代发展。
辛亥革命之后，美术教育更加提倡新学，在众多新文化领袖人物的提倡之下，美术教育无论是在专门的美术教育，还是师范教育中都已成为了必修课程。
在此情况下，美术教育就由以前传统学堂教学逐步转变为学校科学教学，各种各样的美术史教材更是层出不穷。
在20世纪初，很多美术学家都出版了许多不同教材，例如《美术史》、《中国美术史》、《中国画学全史》等等。
《中国美术小史》由滕固著，由知识产权出版社出版发行。
作者一直从事美术教育工作，毕业于上海美术学校，并在日本和德国继续留学学习美术，在民国21年获得了美术史博士学位，在当时的留学生中可谓是凤毛麟角。
作者回国之后，继续从事美术教育。
因此在本书写作过程中，作者将我国美术发展分成了四个不同阶段，不同阶段具有不同特点。
除对美术发展进行分析之外，作者详细介绍了美术教育转型和发展，同时对美术教育各个流派知识也进行了深入浅出的探讨，分享了许多美术教育方法和技巧，具有非常高的阅读价值。
除此之外，本书与当时其他书籍相比更加具有特色，更加倾向于教育实际。
作者认为美术教育应当脱离象牙塔式教育，应当与社会实践进行融合。
作者还认为在进行美术教育时可以做好分层教育，以便可以更好地推动美术事业上一个新台阶。
一、全书思维严密，逻辑清晰作者的写作逻辑按照时间先后将我国美术发展分成了四个不同阶段。
作者认为第一阶段是从原始社会到秦汉时期，此时我国并没有形成专门的美术教育，美术大部分都是人们的自发行为，专业的美术教育依然在孕育发展之中。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
中国绘画史的发展
中国绘画史的发展
中国绘画的发展可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的历史。
最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。
使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。
在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
以上信息仅供参考，如需了解更多信息，建议查阅相关书籍或咨询专业人士。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史相关知识点总结
中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。
在这个时期，人类雕刻了丰富多彩的玉器，绘制了动物形象和人物图像。
这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题，反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。
在这个漫长的历史时期里，中国美术经历了许多变革和发展，形成了众多独具特色的艺术流派和风格。
1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期，艺术品以青铜器为主。
青铜器是古代统治者的象征，其制作技术达到了相当高的水平。
青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主，形象生动，雕工精美，充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。
2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期，著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。
青瓷是中国最早的陶瓷器，制作工艺精湛，釉色丰富，成为中国传统陶瓷的代表之一。
丝绸是中国古代的杰出发明，具有独特的审美和实用价值。
玉器是中国古代的优秀工艺，玉雕艺术成就卓著，图案多样，纹饰精美，成为了中国美术史上的瑰宝。
3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期，陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。
秦代的陶俑以实用为主，形象生动，刻画细腻，具有浓厚的生活气息。
汉代的绘画和刻石艺术成就卓越，以风景画和人物画为主，形象真实，笔墨瑰丽，充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。
4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期，文人艺术得到了充分的发展。
在绘画方面，魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格，以清丽、工细、深远见长，影响深远。
在雕刻和装饰艺术方面，魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式，成为中国古代艺术的瑰宝。
5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期，绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。
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画论
朱景玄
《唐朝名画录》，又名《唐画录》
是已知中国最早的一部断代画史
“神、妙、能、逸”品评诸家
张彦远
《历代名画记》
中国第一部绘画通史。
五代皴（出法现）
人物画
顾闳中，南唐
《韩熙载夜宴图》
五个部分：听乐、观舞、休息、清吹、送别
周文矩
《宫中图》、《重屏会棋图》
山水画家
荆浩
《匡卢图》、《笔法记》
韵、六要：“气、思、景、笔、墨”
山水画人物画
马远
《长江万顷，黄河逆流》
夏半边”“马一角，“北方山水画派”杰出代表。
南宋山水四家，称为“南宋院体派”。
夏圭
《溪山清远图》
李唐
《万壑松风图》、《采薇图》
笔墨趋于简括，开创南宋山水的新风。
刘松年
《四景山水》
水墨青绿兼工。将北宋花鸟画推向新阶段
“减笔”之法
梁楷
《李白行吟图》、《泼墨仙人图》《秋柳双鸭图》、《六祖破经图》
山水画气势雄伟，属于北方山水
关仝
《关山行旅图》
“关家山水”
董源
《潇湘图》
水墨山水
山水画平淡天真，属于南方山水
巨然
《万壑松图》、《秋山问道图》
长以披麻皴
花鸟画家
徐熙
《雪竹图》（传）
徐崇嗣创“没骨法”
“黄家富贵，徐熙野逸”“徐黄异体”
黄筌
《写生珍禽图》
北宋
人物画
李公麟
《五马图》、《免胄图》
白描始于吴道子，成于李公麟
吴道子
《地狱变相《送子天王图》、图》《钟馗捉鬼图》、
“曹一出水”“画圣”人称，“吴带当风”（指曹仲达的画风）尤精于佛道，人物
张萱
《虢国夫人游春图》、《捣练图》
擅长仕女画
周昉
《游春仕女图》、《挥扇仕女图》《宫骑图》、
山水画家
李思训
《江帆楼阁图》
创青绿山水董其昌称其“北宗”山水画之祖
合称大小李将军“山水之变始于吴道（于成，子）二李”
文献记载中最早的一位传奇画家
吴中“八绝”卫协直接师承其法
钟繇，三国
《荐季直表》《宣示表》、“正书之祖”
开创了有隶入楷的新貌书法特点是：字型扁方
王羲之，东晋
行书：《兰亭序》天下第一行书、《孔侍中帖》
小楷：《乐毅论》、《东方画赞》
草书：《十七帖》
“书圣”，与王献之合称“二王”
卫恒，西晋
《四体书势》
南北朝
彩陶（彩陶纹饰、壁画、地画）
仰韶文化
半坡型：《人面鱼纹盆》庙底沟型：
马家窑文化
《舞蹈纹彩陶盆》石岭下型、马家窑型、半山类型、马厂类型
黑陶
龙山文化（河南，山东）
我国古代美术创造上的第一次高潮蛋壳陶（用轮制的方法）
玉器
良渚文化
玉琮（墓葬中象征权力器物）
红山文化
女神像（最古老的壁画）
龙山文化
夏
最早发现青铜器出现漆器
李昭道
、《明皇幸蜀图》《春山行旅图》
王维
（传）《雪溪图》“文人画之祖”
一：以诗入画，“诗情画意”初步奠定我国水墨首创破墨山水，二：山水的基础。．
张璪
《绘境》
“外师造化，中图》《啄苔鹤图》、
边鸾
《梅花山茶雪雀图》
韩干
《照夜白图》、《牧马图》
画马名家
了解
韩晃
《五牛图》、《田家风俗图》
张择端
《清明上河图》
描绘汴京的的经济生活风土人情
山水画
李成
《寒林平野图》、《读碑窠石图》
用墨清淡“卷云皴”
范宽
《溪山行旅图》、《关山雪渡《雪景寒林图》图》、
用墨浓厚
郭熙
《关、《早春图》《窠石平远图》、山春雪图》
提出“三远法”（高远、深远、平远）
米芾
《珊瑚笔架图》
“米氏云山”，为写意山水画之始以天真、癫狂的手法来表现山石
漆器
漆器发达，楚国
产生画像砖
秦
《秦岭兵马俑》雕塑
世界第八大奇迹（特点）
最早的壁画
汉
西汉
最早的墓室壁画最早的工笔重彩帛画最早石刻
青铜器：《长信宫灯》“霍去病石雕”《马踏匈奴》石刻《赵佗先人墓石人》
东汉
最早流行画像石。最早石刻浮雕佛像。佛教传入中国：佛教壁画、佛教雕刻、佛教建筑。
画像石：山东嘉祥《武氏祠》雕塑：《马踏飞燕》、《说唱俑》画像砖：四川《戈射收获图》
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中国美术发展脉络简表
时代
美术家
代表作品（艺术形式）
提要
新石器时代标（：志制磨器石彩和陶）
禹《九鼎》
商
青铜器
青铜器鼎盛时期
（《后母戊方鼎》最高水平，河南安阳）、《四羊方尊》
鼎
权力的象征
《大盂鼎、大克鼎、毛公鼎》
金文（钟鼎文）
大纂
兽纹、龙纹、凤纹
发现壁画
周
后期青铜器特点：铭文长
春秋
俑为葬具最早
战国
帛画
《人物龙凤《人物御龙帛画》、帛画》
世上仅存的最早的独幅绘画
《大型铜编钟》战国最杰出的青铜器
米友仁
《潇湘奇观图》
王希孟
《千里江山图卷》
青绿山水
南宋
山水画
马麟
《静听松风图》
文同
《墨竹》
以梅、兰、竹、菊、松、石寄兴抒情的文人画兴起
苏轼
《枯木怪石图》
青绿山水
花鸟画
赵佶
《瑞鹤图》、《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》
画重写实，书法创“瘦金体”将北宋花鸟画推向新的阶段
崔白
《寒雀图》《双喜图》、
李迪
《风雨牧归图》
佛寺壁画为主①②③④六朝四大家
曹仲达，北齐
“曹衣出水”“曹家样”
“其体稠叠，而衣服紧窄”
尤以“梵像”著称
宗炳
《山水画序》
“神思”
王僧虔
《笔意赞》
最早在书法里提出以形写神的文章
隋
展子虔（山水画）
《游春图》
世上仅存最早的独幅山水画
唐
人物画家
阎立本
《步辇图》文成公主入藏《职工图》《历代帝王图》、
初唐人物画家“神品”
李嵩
《货郎图》、《牧牛图》、《婴戏图》
风俗
宋代陶瓷
汝窑河南汝州
北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器。
汝瓷胎骨坚硬，釉色润泽莹厚有“雨过天晴云破处”之称誉
官窑浙江杭州
宫廷专用的瓷窑，烧制青釉瓷器闻名于世，带有雍容典雅的宫廷风格。
胎骨泛黑紫，“紫口”，底足露胎，称“铁足”。有天青、粉青、米黄、油灰等
石窟
甘肃敦煌莫高窟（最大）山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃东部麦积山石窟
佛教传入中国，宗教艺术迅速兴起中国四大石窟艺术宝库
壁画
最早新疆克孜尔石窟()
克孜尔千佛洞“龟兹风格”
谢赫，南齐
《画品》
提出“六法”（气、骨、应、随、经、传）
③陆探微，南朝
、“秀骨清像”“一笔画”
擅长人物画
萧④张僧繇，梁
“笔才一二，象已应形”“疏体”
卫协，西晋
“六法颇为兼善，虽不备该形似，儿妙有气韵”
画风的形成具有重大对六朝“重气韵”影响。
①顾恺之，东晋
《女史箴图》、《洛神赋图》、仁智图》.《烈女传
“高古游丝描”、线条“春蚕吐丝”三绝—画绝、文绝、痴绝
晋
最早的绘画理论文献：《论画》、《画云台山记》
“以形写神”“传神”艺术思想的核心
三②曹不兴，国