数字化游戏美术设计课程设置的探讨
数字化教学在美术教学中的应用研究

数字化教学在美术教学中的应用研究数字化教学是指利用现代科技手段来提升教学效果和教学质量的教学方式。
它包括对教学内容的数字化处理,学生对数字教学资源的使用,以及教师利用数字化工具的教学方式等方面,在美术教学中数字化教学也得到了广泛的应用。
首先,在美术教学中,数字化教学可以帮助学生更好地了解和掌握美术知识。
数字化教学可以将美术作品、书籍、图片等多种资源数字化处理,形成数字资源库,学生可以通过这些数字资源库获取更多的美术知识。
与此同时,数字化教学还可以将美术知识呈现在电子白板、投影仪、电子书等多种形式中,使得学生可以更加直观地感受到美术的魅力,进而更好地吸收和掌握美术知识。
其次,数字化教学还可以提高美术教学的互动性。
传统的美术教学往往是由教师进行讲解,学生进行听取,交流互动性较低。
而数字化教学则可以将学生和教师真正融为一体,使得学生能够更加自主地学习。
例如,学生可以通过电脑、平板电脑等设备参与到数字化美术作品的欣赏中,他们可以自主控制展示的速度和内容,还可以自由地发表自己的看法和想法。
这种互动性的提高不仅更加积极地推动了学生的学习热情,也能促进学生之间的交流和合作,加强班级之间的凝聚力。
最后,数字化教学还可以提高美术教学的趣味性。
数字化教学通常会结合美术教育虚拟实验、美术游戏等互动方式,让学生在娱乐的同时也能学习美术知识。
在数字化教学的互动过程中,学生深深地沉浸在游戏中,享受探索和解决各种任务的过程。
这样的学习方式除了让学生呈现出更强的主动性外,还能提高学生的思维和创造能力,使得学生在学习过程中能够享受到彻底的快乐。
总之,数字化教学在美术教学中的应用是非常有前途的。
它不仅能够更好地提高学生的学习效率,也能推动班级和学校的教学水平的提高。
因此,在未来,美术教师应该着重学习和掌握数字化教学的技能,尽可能地将数字化教学的好处带给学生,切实推动美术教育的发展和改进。
小学美术教育中的数字化教学模式研究与实践

小学美术教育中的数字化教学模式研究与实践随着信息技术的快速发展,数字化教学模式在各个学科领域不断得到应用和推广。
本文将着重探讨小学美术教育中数字化教学模式的研究与实践,旨在提高美术教学的效果和质量,激发学生的学习兴趣和创造力。
一、数字化教学模式在小学美术教育中的概述数字化教学模式是指利用计算机、网络等现代信息技术手段,结合传统的教学理念和方法,开展教学活动的一种模式。
在小学美术教育中,数字化教学模式的应用主要体现在以下几个方面:1. 图像资源的应用:通过数字化技术,可以将丰富多样的美术作品和图像资源呈现给学生,拓宽学生的美术视野,提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
2. 多媒体教具的利用:数字化教学模式可以通过多媒体教具,以动画、影片等形式呈现艺术知识和技法,使抽象的概念易于理解,提高学生的学习效果。
3. 互动性学习的推动:数字化教学模式可以通过网络平台等工具,构建互动性学习环境,使学生能够参与到教学中来,提高学习的主动性和积极性。
二、数字化教学模式在小学美术教育中的优势相比传统的教学模式,数字化教学模式在小学美术教育中具有以下优势:1. 提供了丰富多样的教学资源:数字化教学模式可以通过网络和数据库等方式,提供大量的美术教学资源,方便教师和学生进行学习和教学。
2. 个性化学习的支持:数字化教学模式可以根据学生的兴趣和需求,提供个性化的学习材料和教学内容,帮助学生更好地发展自己的艺术特长和潜能。
3. 增强了学习的趣味性:通过数字化技术的应用,美术教学可以变得更加趣味和生动,激发学生的学习兴趣和创作欲望,培养他们对美术的热爱和追求。
三、数字化教学模式在小学美术教育中的实践为了进一步推动小学美术教育中的数字化教学模式的发展和应用,我们可以通过以下几种方式来实践:1. 教学软件的开发和运用:开发并利用专门的美术教学软件,结合数字化技术,实现对美术知识和技法的全方位呈现和教学。
2. 建设数字化学习平台:建设美术教学的数字化学习平台,为学生提供线上学习资源和互动学习环境,扩展学生学习美术的途径和方式。
幼儿园数字化美术教育方案探讨 幼儿园美术教育

幼儿园数字化美术教育方案探讨近年来,随着科技的不断发展和普及,数字化教育已经成为教育领域的一个热点话题。
数字化教育不仅为学生提供了更多的学习资源和互动方式,也为教师提供了更多的教学工具和方法。
在这样的背景下,幼儿园美术教育也面临着数字化转型的问题。
本文将就幼儿园数字化美术教育方案进行探讨,希望能够为幼儿园美术教育的数字化转型提供一些借鉴和思路。
1. 数字化美术教育的优势1.1 提供更多的学习资源:数字化美术教育可以为幼儿提供更多的美术作品、名家经典以及各种美术教学资源,丰富孩子们的美术学习内容。
1.2 提供更多的互动方式:数字化美术教育可以通过多媒体技术,为幼儿提供更多的互动学习方式,例如通过画板软件进行绘画、通过教育游戏进行美术知识的学习等。
1.3 提供更多的教学工具:数字化美术教育可以为教师提供更多的教学工具,例如适合幼儿园美术教学的教学软件、多媒体设备等。
2. 数字化美术教育的挑战2.1 教育资源的开发和整合:数字化美术教育需要大量的美术教育资源,包括优秀的美术作品、教学视瓶、教学软件等,这需要投入大量的人力、物力和财力。
2.2 教师培训和专业知识的提升:数字化美术教育要求幼儿园美术教师具备一定的计算机技能和数字化美术教育知识,这就需要进行专门的培训和提升。
2.3 教育环境和设施的支持:数字化美术教育需要良好的教育环境和设施的支持,包括教室的多媒体设备、学习场所的数字化环境等。
3. 幼儿园数字化美术教育方案的探讨3.1 教学内容的数字化在数字化美术教育中,可以将幼儿园美术教学内容进行数字化,包括各种美术作品的数字展示、美术知识的多媒体呈现、美术创作的数字化展示等。
3.2 教学方法的创新数字化美术教育可以通过创新的教学方法,例如通过多媒体软件进行美术教学、通过数字化工具进行美术创作等,激发幼儿的学习兴趣,提高学习效果。
3.3 教师培训的重视幼儿园数字化美术教育的推进需要重视教师的培训,包括提高教师的数字化美术教育知识和技能,培养教师的创新意识和实践能力。
数字化教学在美术教学中的应用研究

数字化教学在美术教学中的应用研究数字化教学是指利用数字技术和网络平台进行教学活动的一种教育模式。
近年来,随着信息技术的迅猛发展,数字化教学在各个学科中得到了广泛的应用和推广,美术教学也不例外。
本文将重点研究数字化教学在美术教学中的应用,并探讨其对学生学习效果和教学质量的影响。
数字化教学为美术教学提供了更广阔的教学资源。
通过互联网和数字媒体,学生可以轻松获取到许多优秀的美术作品、艺术家的介绍和艺术历史的知识。
教师可以利用多媒体软件和网络平台展示艺术作品,通过视觉与听觉的双重刺激,激发学生的兴趣,提高学习的主动性和积极性。
数字化教学还可以为学生提供更多的学习工具和素材,如绘画软件、摄影软件等,帮助学生进行创作和实践。
数字化教学能够提高美术教学的互动性和个性化。
传统的美术教学往往是教师讲授、学生跟随,学生的参与度相对较低。
而通过数字化教学,学生可以通过网络平台与教师和其他学生进行实时互动,分享作品和观点,进行讨论和批评。
这样不仅能够激发学生的创造力和想象力,还能够培养他们的团队合作精神和批判思维能力。
数字化教学还可以根据学生的兴趣、水平和能力进行个性化的教学设计,满足不同学生的学习需求,提高教学的效果。
数字化教学能够拓展美术教学的空间和时间。
传统的美术教学往往受到地域和时间的限制,学生必须亲自到美术教室参加课程。
而通过数字化教学,学生可以随时随地通过互联网进行学习,不受时间和空间的限制。
教师可以录制教学视频,学生可以根据自己的节奏进行学习,及时回放和复习。
这种自主学习的模式有助于学生培养自我管理和自主学习的能力,提高学习效果。
数字化教学也带来了一些挑战和问题。
首先是师资问题,数字化教学需要教师掌握较高的信息技术能力,能够灵活运用各种数字媒体和软件进行教学。
目前很多美术教师在信息技术方面的能力还比较薄弱,需要进行培训和提升。
其次是学生使用数字媒体的注意力和时间管理问题,过度沉迷于网络游戏和社交媒体可能会影响学生的学习效果和学习兴趣。
实现数字化美术教案创设

尊敬的教育工作者:数字化时代,数字化美术教学已成为学校美术教育不可或缺的一部分。
美术教学作为素质教育的一个重要组成部分,在数字化美术教学中发挥着重要作用。
在数字化美术教学中,教案也是实现教学目标的重要工具,设计和制作一份好的数字化美术教案,使学生更好地掌握知识,掌握技能是数字化美术教学的关键。
数字化美术教案的创设需要考虑到学生的兴趣、特点和思维方式,对于信息的传达方式和传达效果进行优化。
以下是几个方面的探讨:一、教学目标和内容数字化美术教学的目标和内容需要紧密结合,既要满足国家教育部制定的规定,也要适合学生的个性和需求。
要充分了解学生的智力发展水平、语言和生活环境,根据学生的实际情况制定适合他们的目标。
教学内容要具有趣味性和实用性,让学生充分感受艺术的感染力,调动学生的积极性,让他们形成良好的情感认知和审美体验。
同时,教学内容还要体现出教育教学的综合性,从化学与美学的角度来进行深入探讨和研究,并将学生进行情感体验和思维活动,实现知识启迪和能力提升。
二、美术教案的设计要实现数字化美术教案创设,需要结合数字化教学技术,使用适当的教学设计模式。
美术教案的设计包括教材的选择、教学的环境、教学设备的准备和教学策略的制定。
美术教案的设计方法有很多种,可以采用故事教学法、问题导向式教学法、情境教学法等多种手段,让学生在愉悦的氛围中掌握知识。
美术教案的设计中要合理使用图文,视频,幻灯片等多种方式,提供多元化的信息载体,使学生能够理解和接受新的知识,从而提高美术教育的效果和效率。
三、教学方法数字化美术教案创设需要选用相应的教学方法,让学生的学习过程更加美好。
教学方法包括教学态度、教学内容和教学策略。
数字化美术教案可以采用个别化教学、情境教学、探究性教学等方法,让学生在不同的教学环境中得到不同的学习体验四、教学评价对于数字化美术教案的创设,教学评价也非常重要。
教学评价是对教学效果的评估,可以通过课堂测试,家庭作业等多种方式进行。
数字化环境下小学美术课程的建构探讨-2019年教育文档

数字化环境下小学美术课程的建构探讨目前国内的小学美术的教学方式大多都是以教师演示、教师辅导、课堂导入、学生创作、学生展示这几部分开展的。
美术课程是为了提升学生的审美能力、了解各种不同形式的艺术、对学生的创新创作能力以及其全面发展才能的重大需求。
随着时代在不断地进步,现在已经进入了信息时代,社会所需要的是具备创新能力的复合人才。
数字化教学逐渐发展为教学的重点改革项目,使用数字化的形式,利用网络媒介,可以使美术教学具备其应有的可视性、多样性、灵活性。
教育也是需要随着时代不断地改良,这样教育事业才能不断地进步。
一、数字化美术课程教学的多种模式数字化美术课程教学有着多种模式,分别为:数字化模式、个性化模式、交互学习模式、探究式学习模式、自主化学习模式。
数字化模式指的是用因特网或者其他数字化内容开展小学美术课程的学习。
这样学生能够利用信息技术自行探索,形成一种主动探究以及自主学习的方式。
与数字化模式所不同的,个性化模式则是有着其独有的特色。
知识构建理论的阐述如下,理解依赖着个人经验,因为每个人的经验、思考模式、所具备的知识不同,这就导致即使是相同的事物,不同的人的看法也完全不同。
为此需要关注学生的个性化成长,让学生利用数字化媒介能够开展相互交流模式,建立其独有的知识体系。
另外,学习需要一个良好的氛围以及环境,更需要相互作用。
为此可以使用交互学习模式,学生只有在相互合作、争辩、交互中学习才能有效地解决问题,同时建立丰富的知识。
并且学生之间交互式学习能够分享各自的学习经验,提升学习效率。
探究式学习模式是怀有研究性态度开展学习的自主模式,这是为了让学生能够有对美术知识的渴望、独立思考、主动探究欲望。
仅仅教师将知识传授给学生,无法激发学生的积极性。
而在此种学习模式下,教师可以创设情境让学生自己提出问题,通过网上搜寻资料,找到问题的答案。
所谓自主化学习是让学生自行挑选学习方法、制订学习目标、安排学习计划、起到自我督促的自主学习过程。
美术教育的数字化教学方案研究

美术教育的数字化教学方案研究随着信息技术的迅猛发展,数字化教学在各个领域得到了广泛的应用。
美术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要手段之一,也开始逐渐探索数字化教学的方案。
本文将对美术教育的数字化教学方案进行研究,探讨其在提高学生学习效果、拓展学习空间和培养创新思维等方面的优势。
一、数字化教学在美术教育中的应用1. 利用数字化媒体呈现艺术作品和艺术史知识传统的美术教育往往依赖于书本、图片等媒体来呈现艺术作品和艺术史知识。
而通过数字化技术,我们可以将这些作品以更加真实、丰富的方式展示给学生。
通过观看高清艺术作品图片、艺术家创作过程的视频以及艺术家的讲解等,学生们可以更加直观地了解艺术作品的细节和艺术创作的过程,提高他们的艺术欣赏能力和艺术鉴赏水平。
2. 创造性地利用数字化工具进行美术创作数字化工具如图像处理软件、绘画软件等可以帮助学生们进行美术创作。
相比传统的纸笔作画,数字化创作具有更大的操作空间和修正空间,学生们可以随意尝试不同的创作风格和技巧,并通过软件功能的应用实现复杂的美术效果。
此外,数字化创作也便于学生之间的交流和合作,他们可以轻松地分享自己的作品和意见,从而激发创作灵感和丰富创作思路。
二、数字化教学方案在美术教育中的优势1. 提高学生学习效果数字化教学可以针对学生的个性化需求进行定制化教学,帮助他们更好地吸收和理解课程内容。
通过数字化媒体的使用,教师可以将复杂的概念、技巧等信息以更加生动、感性的方式呈现给学生,激发他们的学习兴趣和主动性。
此外,数字化教学还可以通过交互式学习、在线作业等方式,提供实时的反馈和评估,帮助学生及时纠正错误并巩固所学知识,进一步提高学习效果。
2. 拓展学习空间通过数字化教学,学生不再局限于传统的教室环境进行学习,而是可以在任何时候、任何地点进行学习。
他们可以通过网络获取各种美术资源,进行自主学习和自我提升。
同时,数字化教学还可以借助在线教育平台和虚拟现实技术,打破时间和空间的限制,让学生能够参观名画展览、名师讲座等,丰富他们的学习体验,提高他们的艺术修养。
美术教案新领域:如何构建数字美术教学体系

美术教案新领域:如何构建数字美术教学体系如何构建数字美术教学体系美术作为一门艺术,一直以来都是被人们所喜爱的。
在过去的学校教育中,美术教育一直被认为是一个重要的组成部分,但是由于针对学生个体差异的教育没有得到重视,在美术教育方面也存在很多问题。
随着科技的发展和人们的思想观念的变化,数字化美术教学逐渐成为了当下的新领域。
本文将从实践的角度,探讨如何构建数字美术教学体系,以及数字美术教学的优势和不足之处。
一、数字美术教学的优势数字美术教学是指利用虚拟技术进行美术教学,例如数字化绘画、动画制作、数码雕塑等等。
数字美术教学的优势在于它可以扩大学生的想象力,增强他们的创造性思维,使学生们看到艺术作品的内在价值和意义,把直觉和感性转化为更好的视觉作品。
以下是数字美术教学的优势:1.可视化和立体感:数字美术教学可以让学生通过数字化画板和绘图软件来进行绘画,可以更好的呈现出画作的立体感和色彩感,这可以使学生更好地把握画作的细节和特点。
2.互动性:数字美术教学可以轻松地与其他学科结合起来,例如科技、历史以及文学等,尤其是数字化教学平台可以增加互动性和趣味性,使学生们更加愿意参与其中。
3.个性化学习:数字美术教学将人们的个性融入到教育中,因此可以在数字美术教学中实现更加个性化的教育,让学生们根据自己的兴趣和爱好来进行创作,并从中产生满足感和成就感。
4.真实感:数字美术教学的虚拟环境,可以让学生更加容易地模拟真实的情景和场景,可以在教学中增加更多的艺术元素,并且让学生通过对画作的逐渐掌握,更好地理解美术的内在价值。
二、数字美术教学的不足除了数字美术教学的优势之外,还需要考虑到教学方法、教师和学生的能力等方面的问题,以下是数字美术教学的不足之处:1.理解难度:数字美术教学需要学生们首先理解电脑软件的操作方法和规则,在学习新的技术时,学生们经常会遇到许多障碍,使他们很难理解学习过程和绘画的内在含义。
2.软件成本:数字美术教学需要学生们使用对象化编辑软件,大多数高质量的软件需要高昂的费用,因而并不是每个学生都可以承担。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
数字化游戏美术设计课程设置的探讨
摘要:本文探讨了计算机课程在数字化游戏美术设计专业人才培养中的重要作用,研究了数字化游戏美术设计课程的设置。
关键词:计算机课程;能力;课程体系
作为全新的产业,网络游戏已成为全球IT业新的增长点。
在中国,网络游戏市场已经成为国际公认的最具发展潜力的市场。
不足的是,目前我国的游戏市场主要还是代理国外的游戏产品,自主研发力量还相对薄弱,这在某种程度上制约着民族游戏产业的发展。
人才是企业及产业发展的源动力,这已成为共识。
我国游戏开发人才缺乏的原因,一方面是由于高校开设游戏专业不仅少而且晚;另一方面,即使有的院校开设有游戏专业,但由于办学经验不足,毕业学生的质量离产业的需求也有相当的差距,这值得我们深思。
教学的核心是“课程的设置”,本文仅针对游戏行业中数字化游戏美术设计课程结构的设置进行初步的探讨。
1 数字化游戏美术设计课程结构设置的现状
随着国外动画片在我国的盛行,许多高校都陆续开设了动画专业。
但严格地说,动画的制作与游戏开发还是有较大的区别:动画制作只强调美术功底,在计算机方面只须熟练掌握应用软件即可,而游戏制作从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。
据了解,在我国开设游戏专业的高校较早的有珠海城市职业技术学院,不过只限于培养游戏美术设计专业的人才,所培养的学生并未达到游戏类美术设计等相关岗位对从业人员能力与技术的要求。
现就其课程结构的设置进行分析,以期找出原因所在。
该校所设置的课程如下表所示:
显然,在课程结构中缺少计算机基础及技术方面的课程。
尽管游戏美术设计专业的学生的强项将会是页面、人物、动作、角色的设计制作,包括所有在游戏中涉及到的视觉画面,但游戏美工是美术与信息技术的有机结合。
在游戏开发过程的美术设计阶段,无论是场景的建模、工具的建模以及人物的建模、动画制作、贴图制作、效果等,都要用到计算机的各种应用软件以及这些软件中的编程功能。
因此,即使是游戏美术设计专业的学生同样需要掌握计算机基础及技术方面的知识,这样才能充分利用各种应用软件进行游戏中的美术设计,而且能与游戏设计的其他岗位人员进行充分的沟通。
目前从事游戏、动画行业的人员大多数是从计算机、通信等相关专业毕业,虽然在计算机编程技术能力上能满足要求,但缺乏美术基本功,尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程难以胜任,这就容易造成游戏缺乏内涵的现
象。
而游戏美工人员在剧情内容创作、人物造型设计、音乐配置方面有坚实的基础,如果能够在软件设计方面加强掌握的话,很有可能成为游戏行业的塔尖式人才——美术总监、策划总监。
2数字化游戏美术设计课程结构中计算机课程的设置
数字化游戏美术设计,实质上是使用数字技术制作游戏中各种形式的艺术作品,包括游戏中二维、三维的真实感场景、人物造型设计、环境特效、各种道具、视觉画面以及动画等,所以对计算机技术的掌握和应用直接影响游戏艺术作品的创作水平。
因此,计算机课程的学习在数字化游戏美术设计专业人才的培养中有着重要的作用。
事实上,应用计算机的能力是数字化游戏美术设计专业人才必备的能力,但这一能力的培养不是单独的哪一门计算机课程就能培养出来的,而是靠系统、连贯、循序渐进的计算机课程体系来实现。
(1)基础课阶段
在基础课阶段应开设“计算机应用基础”课程,目的是使学生了解和掌握计算机的基础知识和基本技能,具有应用计算机的能力。
同时,为学生利用计算机学习其他课程打下基础。
不过,对于数字化游戏美术设计专业来说,只需讲解计算机基础知识、中文Windows XP的使用、中文字处理软件Word、计算机网络的基本操作与使用等,而电子表格软件Excel对数字化游戏美术设计专业不是特别重要,可以不讲。
紧接着可以安排一些与专业有关的计算机常用的应用软件课程,如Photoshop、CorelDraw,为今后利用计算机技术进行三维数字艺术创作以及动画制作奠定基础。
(2)专业基础课阶段
这一阶段是学习的重点,同时也是难点,因为这一阶段要开设高级语言课程,培养一定的编程能力。
而我国的中学教育在高考时采用的是分科制度,对艺术类的学生又采用单独招生的方式,文化要求较低,这必然导致学习计算机编程课程的困难。
尽管如此,对于数字化游戏美术设计专业的学生来说,还是必须学习一些较简单的程序设计语言,因为这些学生在专业课阶段需要熟练掌握使用诸如3DMAX之类的软件,而这些软件通常都提供高效率的脚本语言,所以掌握高级语言必然有利于深入掌握和灵活运用这些软件。
另外,游戏美工人员了解一些程序设计方面的知识,能更好地与游戏开发人员进行沟通和协作。
(3)专业课阶段
这一阶段所开设的是与专业密切结合的应用技术课程。
对于数字化游戏美术设计专业来说,除了原先所安排的MAYA软件基础、MAYA建模、MAYA材质、MAYA动画这些课程外,还应开设游戏开发所需掌握的“游戏引擎”课程。
不过,其要求要低于游戏程序设计师。
通过系统的、连贯的、循序渐进的计算机课程体系的学习,游戏美术设计专业的学生可以掌握游戏程序设计的基本知识,以便同游戏程序设计员充分沟通、改进工作;另一方面,能为上进的学生成为游戏行业的塔尖式人才奠定基础。
3设置课程时还应注意的几个问题
(1)拓展学生的知识面
在课程设置基本上能达到专业培养目标的前提下,我们还应该考虑学生的特点、爱好以及将来可能发展到更高岗位所需的知识,有意识地在专业基础课阶段、专业基础课阶段、专业课阶段开设相应的选修课。
如在专业基础课阶段可以开设语音、视频等多媒体技术课;在专业基础课阶段可以开设程序设计方法与技巧、Delphi语言,为学生学好专业课打下坚实的基础;在专业课阶段可以开设游戏策划课程,使学生整体把握和控制从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的过程。
将来培养的学生除了具有数字化游戏美术设计在美术和动画上的特点和优势外,还具有游戏程序设计知识以及游戏策划能力和整体构思能力。
(2)强化学生的实践能力
在游戏公司里,美术设计专业的学生主要从事用计算机进行真实感场景的建立、人物造型设计、环境特效的制作、各种道具、视觉画面以及动画创作。
他们掌握计算机技术以及使用技能的高低直接反映着制作水平。
而计算机技术是理论与实践并重的课程,具有很强的实践性,因此要将全部计算机课程引入实验室,不再严格区分“理论课”、“实验课”、“习题课”和“讨论课”,而是有机地结合起来。
这样教师在讲授知识时,既可使用现代教育技术,也可亲自动手演示给学生看,学生也可以立即操作,以检验是否已掌握。
事实上,实验室不仅是进行实验教学、培养学生实践能力的重要基地,也是开发学生智力、启迪思维、培育发明创造意识、培养专业技能及科学精神的重要基地。
另外也可以开设专业实习课,到所建立的实习基地的对口的岗位进行实地锻炼。
让学生带着任务参加实习活动,要求学生写出实习报告,鼓励学生和实习基地建立长期的合作关系。
通过实习一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面,另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会,为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。
通过实习还能帮助学生发掘自身的优势,找到自己在游戏制作中的位置。
(3)强调企业和市场导向
课程结构的设置要面向市场,满足游戏产业对人才的需求。
游戏美术设计专业重点是为游戏公司培养具备游戏原画、游戏人物建模、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才。
而在游戏企业里,游戏美术制作的分工很细致,细致到游戏人物建模组里设有专门建立人物头发的岗位。
学校应该把企业实际需
求作为人才培养的突破口,在设置课程时既要开设拓展学生知识面的选修课,又要针对游戏企业某一岗位所从事的工作开设专项课程,这样培养出的游戏类美术设计学生才能满足游戏企业相关岗位对从业人员能力与技术的要求。
当今的各类企业不仅要求学生具有扎实的、宽广的专业知识和过硬的职业技能,同时又要具有开拓进取、团队合作的精神,因此在基础课阶段还应开设“拓展与职业素质培养”的必修课,使学生掌握职业道德、沟通技巧,培养团队合作的精神,增强学生的自信心和就业竞争力。
4结束语
课程的设置是教学的核心,是实现育人目标的保证。
学校主要通过课程为学习者和经济社会发展服务,合理的、科学的、适合社会的课程设置是培养社会所需人才的保证,是职业院校得以立足、发展的保证。
同时,还需配备富有实践经验的双师型教师,采用现代教育技术和现代教学方法进行有效地教学,才能真正实现课程设置所要达到的培养目标。