高职音乐专业钢琴教学的几点建议

高职音乐专业钢琴教学的几点建议
【摘要】由于在培养目标上的不同，和本科音乐院校相比，高职钢琴教学在课程设置，教学内容，教学方式方法上都存在很大的差异。

普通高校钢琴教育要想更加贴近当代大学生，受学生的喜爱，需要从业工作者从受教育者本身的特点和需求出发，寻找适合其发展的教学方法、教学内容等等。

【关键词】高职；钢琴教学；能力
一、前言
钢琴艺术教育是实施高职艺术教育的方式之一，在新环境下，钢琴课被赋予了新的使命，即在教授普通大学生掌握一定钢琴技巧的同时，以钢琴为载体，普遍提高大学生们的音乐审美能力。

目前，高职学生入学时已进入成年期，已错过了早期开发钢琴技能的最佳时期。

对于高职音乐专业学生而言，第一类就是主修钢琴专业的学生。

这部分学生的钢琴演奏技能较强，具有较扎实的钢琴功底，有志向着专业钢琴演奏的方向发展，学习的积极性高并以一些高深的乐曲显示自己的能力。

第二类就是主修声乐的学生。

这类学生一般都有一点钢琴基础，但是功底很不扎实。

第三类就是主修西洋管弦乐和民族乐器的学生。

这类学生的钢琴基础一般为零，上大学以后要从头开始学习。

这三类不同情况的学生都要学习钢琴，
教学过程中一定要遵循“因人而异”、“因材施教”的原则，如果我们在教学中能使之“知其然又知其所以然”，学生就能够由此及彼、举一反三。

只有充分调动成年学生的这种优势，采用科学而有
针对性的教学方法，才能有针对性的解决学生不同程度的问题，进而提高演奏水平。

二、高职音乐专业钢琴教学的几点建议
1、选择适合的钢琴教材
音乐教育专业的钢琴教材，不仅要有单元性，使教材内容一目了然，而且要具有音乐教育特点的由浅入深、从简到繁、循序渐进且能分门别类划出等级的好教材。

曲目应强调实用性、典范性、代表性—以中小型民族乐曲、外国乐曲为主，选用少量技术上和表现上有一定难度的中外名曲，以备提高之需要。

高职音乐教育专业的学生走到工作岗位上时，钢琴的实用性将更多地体现在伴奏上，所以教材编写中应增加一些钢琴伴奏作品，而这又正是我们目前教材中所缺少的。

我们应通过对一定数量作品的浏览和分析来提高学生对音乐作品的理解、分析、处理能力，增加对音乐作品的感性认识，帮助学生学习与提高钢琴的即兴伴奏能力。

为了更好地欣赏、理解音乐，正确地表现和创造音乐，音乐教育专业的钢琴课教材应加强对音乐听觉、音乐记忆、试奏、创造能力等音乐素质全方位的培养。

在每一首作品后都应配有文字介绍和分析，包括主要技术难点、教学重点、作品背景介绍、作曲家介绍、题材风格、曲式结构、和声框架等。

2、加强学生基本的训练
在钢琴集体课教学中，应注重钢琴基础技能的训练。

钢琴课是一门技能课，因此，技术是第一位的，只有具有一定的弹奏技术才能
演奏钢琴作品。

基本功训练对于任何一个钢琴学习者来说都显得尤为重要，高师的钢琴基本功练习伴随着钢琴学习的始终，是必须强调的一个重要环节。

（1）读谱与背谱。

对于初学钢琴者来说，读谱是一个较为头疼的事情。

解决这一难题需采取的办法是让初学者在接触新作品时，首先准确无误的读谱并认真弹奏，熟练后再背谱的教学方法，因此，应该先把谱子研究透再背谱，背谱以后才能够全身心地集中精力投入演奏，也就不必担心太多视觉上的干扰了。

（2）基本演奏技巧：作为音乐专业的学生，已经具备基本钢琴演奏基础的了，但其基本功不是十分扎实，在跑动、跳动的过程中明显的表现出跑动不均匀，手的支撑感差的现象。

如：关于琶音的练习。

在实际教学中，琶音的练习是从分解和弦的练习开始的。

在弹奏时手指要注意很好的支撑，尤其是四指、五指不能凹进去。

在弹奏的时强调注意手臂重量的转移。

（3）钢琴伴奏的训练。

“钢琴伴奏”在声乐、器乐的演唱演奏中占有十分重要的位置，是演唱演奏不可缺少的组成部分，它包括声乐伴奏、器乐伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、体操伴奏，以及乐队合奏里的钢琴部分等等。

在伴奏的训练中，我们要注意无论是声乐伴奏还是器乐伴奏要将其声音融为一体，共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果。

（4）舞台实践。

舞台实践是钢琴教学中一个必不可少的环节，对于高职学生来说，舞台实践的机会较少，通过不同规模和形式的艺术实践，对于丰富学生的舞台经验、提高学生的应变能力都有着不可替代的作用。

在此，加强学生的心理素质、表现力和驾驭舞台的能力显得由为重要。

3、倡导分层教学、加强学生能力培养
高职学生在钢琴基础上良莠不齐，大班授课照顾不到每一个个体，必然造成部分学生学习效率的丧失。

而且高职教学与本科教学不同，理论够用、技能为主是其主要的教学目的，实用性是教学的根本所在，应充分考虑学生将来步入社会的实际运用，高职钢琴教学应该充分考虑到学生的个体差异、规范钢琴教学内容、以培养学生的操作能力为主。

于是分层教学就应运而生。

分层教学激发全体学生主动“参与学习时间”，以更加灵活的方式，充分调动不同层次学生的学习积极性和主动性，适应每个学生的发展，使每个学生都能在各自的“最近发展区域”内得到充分的发展。

高职钢琴分层次教学中，音乐教师要积极尝试不同的教学方法，来提高各层次学生能力的培养。

教学方法可以多种多样，讲授法、讨论法、多媒体教学方法、项目导向教学方法等等都可以发挥巨大的作用，以多媒体教学为例，教师可以利用数码电子钢琴等教学设备，借助放大的投影屏幕使钢琴弹奏动作看得清楚、准确，同时又可以反复观看和讲解，直至学会为止。

教师还可以创设问题的情境，引导学生发现问题和思考问题，对学生创造性见解应给予肯定和鼓励：允许学生对教师的讲解提出质疑。

教师还可以定期以讲座的形式对钢琴教学进行普及教育，让每一位学生都对钢琴学习产生浓厚的兴趣，还可以邀请校外音乐家对钢琴演奏中某一问题进行系统的讲座，拓展学生的视野。

4、优选教学内容
传统钢琴集体课的教学内容主要以掌握钢琴弹奏方法与技能、弹奏一定数量的曲目为主。

而钢琴教学对象在音乐素质、钢琴弹奏基础、能力等方面都有较大的差距。

让不同程度的学生在课堂上都有收获，教学内容就显得尤为重要，钢琴演奏中更多的是靠音乐中抒发的情感与情绪打动受众，展示音乐的魅力和作品的风格，因此对学生还要进行钢琴艺术层面的培养，让学生系统对钢琴的演变、钢琴音乐的发展以及世界历史上，各个时期优秀的脍炙人口的音乐作品和名家大家进行了解。

为了扩大学生的视野，古今中外的，各种风格的作品均要有所涉及，尽可能多地使学生从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。

并通过古典乐派、印象派、现代派等不同风格作品的演奏学习，由点到面，点面结合，丰富学生的音乐修养，培养学生感知音乐的能力。

在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛练的内容，搭配适当，以期提高教学效果，起到事半功倍的作用。

精练曲目难度系数要合理，其程度应与弹奏者演奏水平一致，既不要太深，也不宜太浅。

学生一定要达到较完整、准确的表达乐曲的内容。

泛练曲目的篇幅不宜过长，程度应低于演奏的能力，这样既可以加强扩大艺术视野，又可以巩固和消化精练成果，达到“量中求质”的目的，两者不可或缺，相得益彰。

三、结语
课程标准指出，培养学生的创新能力作为音乐教育的主要目标之一。

作为高职钢琴教学，要从实际出发，科学地选择教学方式方法
克服单一化的教学方式，提倡并激励学生独立思考，提高高职钢琴教学的有效性。

参考文献：
[1]张式谷、潘一飞，西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社，2006
[2]马晓娟，成人教育音乐专业钢琴研究，艺术教育，2006（3）
[3]杨昕，试论高师钢琴教学的考试改革，南京：南京晓庄学院学报，2002.（02）
[4]徐大成，试论新形势下的高师钢琴教学，乐器，2005.（05）。