刺绣论文
刺绣结课论文
刺绣艺术鉴赏与实践课程论文题目：中国传统刺绣设计特色与艺术创新学院：新闻与传播学院专业：广告学班级：广告1001班学号：************姓名：***中国传统刺绣设计特色与艺术创新摘要：传统刺绣在现代刺绣产业中发挥着时尚、趣味的优势。
现代设计与生产中如何发挥传统刺绣的优势，体现其艺术的价值，是现代设计师关注的问题之一。
文章从针法、图案、产品等角度剖析了传统刺绣产品的特点和优劣势，提出刺绣产品未来的创新方法。
关键词：传统刺绣、文化传统、艺术创新刺绣，又称丝绣、扎花，是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上、用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺，是我国优秀的民族传统工艺之一。
在中国工艺美术史上占有重要的地位。
我国刺绣具有悠久的历史传统。
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典和祭祀等礼仪活动时，就必须穿着绘绣有日、月、星辰等图纹的上衣和有水藻尧火等图形的下裳（裙）礼服。
中国刺绣艺术在历经了中国刺绣史上第一个全盛期——战国秦汉时期后、在唐宋时期又达到一个新阶段。
刺绣技术和生产得到了空前的繁荣，刺绣艺术进入到巅峰时期。
明清时期民间刺绣得到了进一步发展、形成了苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣四大名绣。
如苏绣图案秀丽，构思巧妙，绣工细致、针法活泼、色彩清雅。
湘绣强调写实、质朴而优美，巧妙地将绘画、书法及其他艺术与刺绣融为一体，有“绣花花生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。
还有京绣、瓯绣、鲁绣、汴绣、闽绣等。
传统刺绣以其精湛的技艺、精美的图案、典雅高贵、地域浓郁的风格深受不同阶层、不同人士的喜爱。
在“女子无才便是德”的古代，女子满10 岁就开始学习女红及为妇之道。
女红是古代女子重要的生活组成部分，也是女性特有的休闲娱乐方式。
即便是现在，少数民族的一些地方还沿袭着女子从小开始绣花的习俗。
民间及少数民族聚居地区独特的刺绣品种也很多，形成有自己风格和文化内涵的刺绣艺术。
刺绣产业趋势及前景论文
刺绣产业趋势及前景论文刺绣产业趋势及前景引言刺绣是一种古老而精美的手工艺术，以线线缕缕的针法在织物上制作出各种图案和装饰，具有很高的艺术价值和观赏价值。
随着科技与时代的进步，传统的手工刺绣逐渐与机器刺绣相结合，形成了现代刺绣产业。
本文将就刺绣产业的发展趋势与前景进行分析与论述。
一、市场需求的扩大与变化1.刺绣产品的广泛应用随着人们对生活品质的要求越来越高，刺绣产品作为一种传统的手工艺品也日益受到人们的喜爱。
不仅在服装、家居、礼品等领域得到广泛应用，还逐渐成为商业展示、室内装饰等领域的热门选择。
特别是随着旅游业的发展，刺绣产品作为一种具有地方特色的纪念品，吸引了大量游客的关注和购买。
2.消费者对个性化定制的需求个性化定制是当前市场的一个主要趋势，刺绣产品也不例外。
人们追求个性化的生活方式，希望将自己的独特个性和创意体现在商品中。
刺绣作为一种可以实现个性化定制的手工艺术，具有很大的潜力和市场需求。
3.刺绣作为传统文化的传承与发展中国的刺绣历史悠久，代表了中国传统文化的精髓。
随着国家对传统文化的重视和扶持政策的出台，刺绣产业也得到了更多的机会和空间。
如今，刺绣产品逐渐融入到现代生活中，成为一种现代艺术形式，更好地传承了传统文化。
二、技术创新与发展1.机器刺绣技术的进步随着科技的快速发展，机器刺绣技术也得到了很大的改善和突破。
传统的手工刺绣需要工艺师傅长时间的练习和熟练技巧，但机器刺绣可以实现批量生产和快速制作，提高了生产效率和产品质量，同时也降低了生产成本。
2.智能化与数字化生产随着人工智能技术的发展，刺绣生产也逐渐实现了智能化和数字化。
如今，刺绣设计师可以通过计算机软件进行创作和修改，提高了刺绣设计的灵活性和多样性。
同时，智能化的生产设备也实现了自动化操作和监控，提高了生产效率和产品质量。
3.材料与工艺的创新刺绣所使用的材料和工艺也得到了创新和改进。
传统的刺绣使用丝线作为主要材料，但如今刺绣已经采用了更多种类的线材和材料，如金银线、毛线、亮片线等，使刺绣作品更具质感和时尚感。
论文-苏州刺绣传统民间美术研究
中国传统民间美术研究——苏州刺绣苏州刺绣历史悠久，享誉中外，是中华民族优秀文化代表之一，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
而苏绣居“四大明绣”之首，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
在经济效益发展的当代，苏绣的设计创造、生产工艺和艺术价值也值得我们去研究、推广。
一、苏州刺绣中国民间美术的概述苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此，刺绣艺术形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
“精细雅洁，称苏州绣。
”“其精细，谓精致细密。
精致，是工美的情趣；细密，是思辨的精微。
精微，足以穷幽则深；细密，乃以精致臻丽。
其雅洁，谓雅致纯净。
雅致，是风雅的意趣；纯净，是脱俗的洁净。
高雅、儒雅在此融汇，高尚、文明在此凝聚。
这是物质的体现，又是精神的蕴涵。
”苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，由刺绣工艺师在丝绸等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
主要概括为精、细、雅、洁。
苏绣图案秀丽，色彩清新高雅，雅艳相宜，针法灵活、丰富，绣工精巧细腻绝伦，形象传神。
刺绣论文——精选推荐
刺绣论⽂刺绣艺术鉴赏与实践刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是⽤针将丝线或其他纤维、纱线以⼀定图案和⾊彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是⽤针和线把⼈的设计和制作添加在任何存在的织物上的⼀种艺术。
刺绣是中国民间传统⼿⼯艺之⼀，在中国⾄少有⼆三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四⼤门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、⽹绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平⾦、影⾦、盘⾦、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的⽤途主要包括⽣活和艺术装饰，如服装、床上⽤品、台布、舞台、艺术品装饰。
刺绣的⼯艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘⽆参差现象；平是指⼿势准确，绣⾯平服，丝缕不歪斜；匀是指针距⼀致，不露底，不重叠；洁是指绣⾯光洁，⽆墨迹等污渍。
在原始社会，⼈们⽤纹⾝、纹⾯来进⾏装饰。
⾃从有了⿇布、⽑纺织品、丝织品，有了⾐服，⼈们就开始在⾐服上刺绣图腾等各式纹样。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“⾐画⽽裳绣”。
⾄周代，有“绣缋共职”的记载。
在先秦⽂献中有⽤朱砂涂染丝线,湖北江陵马⼭硅⼚⼀号战国楚墓出⼟的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅⾐等，都是⽤辫⼦股施绣⽽成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣⼯艺已发展到成熟阶段。
这些绣品在图案的结构上⾮常严谨，有明确的⼏何布局，⼤量运⽤了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在⼀起，⼿法上写实与抽象并⽤，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留⽩较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出⼟的刺绣残⽚，它们虽已在地下埋藏了⼏千年，但出⼟时仍然精美绝伦，配⾊、针⼯都运⽤得恰到好处，让我们这些现代的绣⼯们都汗颜。
汉代的刺绣⼯艺在⼭东⼀带也很发达，并早已成为民间妇⼥的普遍劳动。
因为刺绣⼯艺的成熟，汉代已经在⽆形中开始区分使⽤刺绣的⼈群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动⼈民创作产⽣，但是绝⼤部分的劳动⼈民是享⽤不起⾼档丝织刺绣品的。
有关刺绣的论文开题报告
有关刺绣的论文开题报告刺绣，作为一种古老而精细的手工艺术，自古以来就在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
它不仅是一种装饰手法，更是一种传承文化、表达情感的方式。
本文将探讨刺绣的历史与发展、技术与艺术的融合，以及它在当代社会中的意义。
刺绣的历史可以追溯到公元前5世纪的中国汉朝。
当时，刺绣作为一种贵族妇女的传统工艺，被广泛用于服饰和家居装饰。
随着时间的推移，刺绣逐渐传播到其他国家和地区，形成了各具特色的刺绣文化。
例如，法国的刺绣以细腻的线条和华丽的花纹为特点，而日本的刺绣则注重自然和谐的表现。
在技术方面，刺绣的发展经历了多个阶段。
最初，人们使用手工针线进行刺绣，需要耗费大量时间和精力。
随着工业革命的到来，刺绣机的出现大大提高了生产效率。
然而，机器刺绣无法完全替代手工刺绣的精细程度和艺术价值。
因此，现代刺绣往往是手工与机器相结合的产物，既保留了传统的技术，又融入了现代科技的便利。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式。
通过线与针的巧妙组合，刺绣可以表达出丰富的情感和意境。
例如，在中国的刺绣作品中，常常可以看到对自然景观和传统文化的描绘。
而在西方的刺绣作品中，则更注重对色彩和材料的运用，以及对细节的精确处理。
刺绣艺术的独特之处在于它不仅仅是静态的图案，更是一种动态的表达方式。
在当代社会中，刺绣的意义也发生了变化。
过去，刺绣主要用于装饰和表达身份地位。
而现在，刺绣作为一种手工艺术，更多地被人们用来表达个性和追求独特的生活方式。
越来越多的人开始学习刺绣，将其应用于服装、家居用品甚至艺术创作中。
刺绣不仅仅是一种技术，更是一种对传统文化和手工艺术的尊重和传承。
然而，刺绣面临着一些挑战和困境。
首先，随着现代科技的进步，机器刺绣的出现使得手工刺绣的需求和市场逐渐萎缩。
其次，刺绣作为一种手工艺术，需要大量的时间和耐心，不适合快节奏的现代生活。
因此，如何让更多的人了解和欣赏刺绣的价值，成为了一个重要的课题。
总之，刺绣作为一种古老而精细的手工艺术，承载着丰富的历史和文化内涵。
刺绣传统文化作文800
刺绣传统文化古老的刺绣手艺源远流长，是中国传统文化中的珍贵遗产。
刺绣作为一种独特的手工艺术，在历史长河中承载了文化的传承和发展，展现着民族的智慧和美感。
它不仅是一种工艺，更蕴含着深厚的文化内涵，深深地影响了中国人的生活和审美观念。
刺绣的历史起源古代的刺绣技艺最早可以追溯到新石器时代。
那个时期，人们利用动植物的皮毛、羽毛等天然材料进行刺绣工艺，装饰自己的服饰和居住环境。
随着时间的推移，刺绣技艺逐渐得到了完善和发展，成为了一种独具特色的传统手工艺术。
刺绣的艺术特点刺绣作为一种视觉艺术，具有独特的魅力和表现力。
刺绣所用的丝线、针法、图案设计等元素相互结合，形成了各具特色的绣品。
不同地区的刺绣风格各有千秋，表现出不同民族文化的独特魅力。
刺绣作品色彩斑斓、线条优美，常常寓意着吉祥如意、团圆美满等美好寓意。
刺绣在生活中的应用刺绣作为一种精湛的手工艺术，在中国传统生活中扮演着重要的角色。
无论是节庆装饰、家居布置还是礼仪用品，刺绣都能为其增添一份特别的典雅与华美。
在婚庆中，新娘的嫁衣常常绣有精美的刺绣图案，寓意着美好祝福和幸福生活；在节日中，人们也会用刺绣品来装点窗户、桌布等，增添节日的氛围和喜庆感。
刺绣的传承与保护然而，随着现代工业的发展和生活方式的改变，刺绣这一传统手工艺逐渐面临着流失和消亡的危机。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我们应该重视刺绣艺术的价值与意义，加强对刺绣技艺的研究和传承工作，让这一古老的手工艺走进现代生活，继续传承下去。
结语刺绣传统文化是我们民族文化的重要组成部分，它代表了中国悠久的历史与文化底蕴。
刺绣不仅是一种手工艺术，更是一种精神的传承，蕴含着人们对美好生活的向往和追求。
让我们共同努力，保护和传承刺绣传统文化，让这一宝贵的民族文化之花绽放在现代社会的土壤上，继续散发着她独特的魅力。
愿刺绣这一古老的手工艺，永远传承下去，成为中国传统文化的永恒瑰宝。
现代服装设计中刺绣的应用论文
现代服装设计中刺绣的应用论文现代服装设计中刺绣的应用论文刺绣是一门利用多用颜色和材质的线，在针织物上通过针的走向而形成具有审美价值和艺术价值的图案的工艺。
我国的刺绣源远流长，在四千七百年前，就已经形成了较为成熟的技艺。
在漫长的发展过程中，我国的刺绣不断创新，无论是艺术纹样，还是图案，都形成了自成一格的艺术体系。
一、刺绣的特点和文化内涵1）刺绣具有较强的艺术欣赏价值。
欣赏刺绣，犹如漫步在中华艺术的长廊之中。
因为刺绣在色彩、阵法、图案等方面的工艺都要求极高，达到了登峰造极的地步，所以才成就了刺绣的非凡地位和艺术魅力。
刺绣在色彩搭配上，十分丰富，有的刺绣故意使用色彩较为鲜艳的红、黄、绿灯颜色，呈现出来一种纯朴、自然、欢快的审美效果；有的刺绣采用了过渡性颜色，或者是明度较低的颜色，表现出色彩的渐进性，这种温温润润的色彩并不激烈，却呈现出来一种淡雅除尘的效果；有的刺绣十分讲究色彩的搭配，在色彩禁忌方面有一些规定；刺绣在构图和造型上也十分具有可观性。
它们讲究空间构图的方法，利用留白等形式来增加刺绣的意境美，这就使得刺绣的图案更加耐人寻味。
不仅仅如此，刺绣在构图和结构上还非常讲究虚实关系和主次关系，力争在每一幅图案中都突出主要的描绘对象，呈现出来一种较为完整的故事情节。
在这个过程中，它并不追求真实的写实，而是采用夸张的造型，简单概括人物和景物的轮廓，突出描画对象的主要特点。
虽然略显幼稚笨拙，但是却更加质朴生动，具有民间艺术固有的特点。
2）刺绣具有深厚的文化内涵。
刺绣作为文化传承的重要艺术形式，它不仅仅具有实用性和美观性，更具有文化内涵。
在早期，我国的很多民族都没有自己的文字，只能将刺绣作为传承文化的工具，所以刺绣在满足人们生活需求的同时，还承担着一定程度上的文化承载任务。
那么刺绣是如何来承载文化的呢，首先，它借助自然中的植物或动物的名称和谐音，来传递吉祥的寓意。
例如刺绣中的鱼图案就象征着年年有余，家有余粮之一；鸳鸯则象征着夫妻生活和谐，感情美好之意；蝙蝠则象征着福气等等，这些图案寄托着劳动人民对于美好生活的向往。
刺绣工艺在中外服装设计中的应用论文
刺绣工艺在中外服装设计中的应用引言刺绣作为一种古老而精细的工艺，在世界各地的服装设计中得到了广泛的应用。
它不仅可以增加服装的美观度和独特性，还可以展示不同文化背景和艺术风格。
本文将探讨刺绣工艺在中外服装设计中的应用，并分析其在设计中的重要性和影响。
刺绣工艺的历史和发展刺绣作为一种传统的手工艺，可以追溯到古代文明时期。
在中国，刺绣可以追溯到数千年前的汉朝。
在欧洲，刺绣技术也有着悠久的历史，尤其在文艺复兴时期，欧洲贵族和皇室非常喜爱刺绣技艺。
随着时间的推移，刺绣工艺不断发展和演变，成为一种独特的艺术形式，并在服装设计领域中发挥着重要作用。
刺绣工艺在中外服装设计中的应用文化表达刺绣工艺作为一种传统的手工艺，可以传达不同地区和国家的文化信息。
在中国服装设计中，刺绣通常被用来表达中国传统文化的元素，如龙、凤、莲花等。
而在西方服装设计中，刺绣工艺也可以展现当地的文化特色，如法国的蕾丝刺绣、意大利的珠宝刺绣等。
通过刺绣工艺，服装设计师可以将文化元素融入到设计中，从而展示不同文化的美和独特性。
装饰效果刺绣作为一种精细而华丽的工艺，可以为服装增添装饰效果。
无论是在中式服装还是西式服装设计中，刺绣都可以在服装上展现出细腻的图案和纹理，使服装更加独特和引人注目。
刺绣可以用来装饰衣领、袖口、裙摆等服装部位，也可以作为整个服装的主题或亮点。
通过刺绣的精致和独特性，服装可以展现出设计师的个性和品味。
艺术表达刺绣工艺本身具有艺术性，可以通过不同的线条、色彩和图案，表达设计师的艺术构想和审美观。
一些服装设计师将刺绣作为一种艺术媒介，通过创作独特的刺绣图案和纹理，展示出个人的创意和才华。
刺绣的细致和精确性可以给服装带来独特的质感和层次感，使服装更加艺术和生动。
刺绣工艺对中外服装设计的影响创新性和个性化刺绣工艺给服装设计师提供了一种丰富和多样化的设计元素，可以帮助他们创造出独特和个性化的作品。
通过选择不同的刺绣图案、线条和色彩，设计师可以打造出各种不同风格的服装，满足不同用户的需求和喜好。
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刺
绣
艺
术
鉴
赏
与
实
践
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织
物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。
自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。
这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽
已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。
汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。
因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。
普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。
由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。
纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。
它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。
刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。
据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。
元代统治者信奉喇嘛教，带有浓厚的宗教色彩，以西藏布达拉宫保
存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展。
顾绣，就是当时最出名的刺绣。
先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣等.
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
最著名的是顾绣。
水族马尾绣是最古老的刺绣艺术，在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。
最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
最早十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝在动物毛皮的织物上刺绣，后来进而被人们用来装饰衣物和家具。
十字绣以其绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格，很快在欧洲宫廷中风行，成为皇室贵族休闲娱乐的首选，后来逐渐传入民间。
广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。
经过几百年的发展，十字绣的基本材料是纯绵的
绣线、特殊工艺制作的网格面料及设计图稿，各种颜色的刺绣线都被人们编上了号码，每幅图案都被设计师作了特殊处理，每张设计图稿都是按照线号来制作的，即使是很复杂的图案，只要按照设计图稿的位置选用适当的线进行刺绣就可以完成。
由于它是一项易学易懂的手工艺爱好，更是艺术的创新，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。
技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。
为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。