性别和电影
关于性别与电影的论文
关于性别与电影的论文引言性别在电影中一直是一个重要的话题。
电影作为一种强大的文化媒体，不仅能够反映社会的价值观和态度，还能够塑造观众的意识形态。
在电影中，性别在角色塑造、剧情发展和主题探讨等方面发挥着重要作用。
本文将探讨性别在电影中的表现方式以及其对观众的影响。
性别在角色塑造中的表现方式在电影中，性别往往通过角色的形象和行为来进行塑造。
男性和女性角色通常根据传统的性别角色刻板印象来构建，比如男性被描绘为坚强、英勇、有决策能力的领导者，而女性通常被描绘为柔弱、依赖他人、需要拯救的对象。
这种性别刻板印象的塑造会对观众产生一定的影响，使其难以超越传统的性别观念。
然而，近年来，随着女性权益运动的兴起，越来越多的电影开始尝试打破传统性别角色的束缚。
女性角色开始呈现出更加独立、坚强和自主的形象，不再局限于传统的柔弱角色。
这种变化为观众提供了更多的选择和认同的对象，也反映了社会对性别角色的认知和价值观的改变。
性别在剧情发展中的影响性别在电影中不仅在角色塑造上有所表现，还在剧情发展中起到重要的推动作用。
男性和女性在不同的社会角色和身份下，会面临不同的挑战和冲突。
这些冲突往往产生张力和紧张感，使得电影故事更加引人入胜。
例如，在爱情片中，性别之间的爱情和情感纠葛是常见的情节线。
男女主角的爱情故事往往能够引发观众的情感共鸣，并且在情感发展的过程中探讨了性别之间的关系和互动。
同样，在动作片中，男性主角通常会经历一系列的困难和挑战，展现出男性身体力行和决断力的特质。
性别在剧情发展中的表现方式可以帮助观众更好地理解和认同电影中的角色，同时也对观众的价值观和态度产生一定的影响。
性别主题的探讨除了在角色塑造和剧情发展中的表现方式外，性别在电影中还经常成为探讨的主题。
电影作为一个反映和传达社会现实的媒体，往往通过性别主题来探讨性别的不平等、性别角色的约束和性别问题的解决之道。
例如，在女性题材电影中，常常会探讨女性在工作场所和家庭中面临的困境和挑战。
介绍23部同志题材电影
介绍２３部同志题材电影1、《莫里斯》（Maurice）英国1987英国作家E·M·佛斯特同名小说改编［导演］詹姆斯／爱沃瑞［主演］J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特［奖项］休·格兰特获当年度威尼斯电影的最佳男主角奖［剧情］二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。
然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途，毕业后就和富家小姐结了婚。
万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。
失落的莫里斯终于重新找到了爱情。
但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。
斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。
为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来……2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美国，1993［导演］大卫·克隆恩博格（David Cronenberg）［剧情］1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。
文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。
多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。
本片根据真实故事拍摄.3、《去王府》（To Wong Foo）美国，1995［导演］比班·基德隆（Beeban Kidron）［主演］Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo［奖项］金球奖最佳男主角、最佳男配角提名［剧情］三位美艳绝伦的男人参加纽约易装（男扮女装）选美赛，获得了前往好莱坞（图片-新闻-网页）的机会。
性别与电影论文4000字
「女性主义」下女性电影的角色塑造。
在这样一个大环境下，我们从年轻女性的爱情、都市时尚和独立精神(这也是“小鸡电影”中最重要的元素，追求与之匹配的元素)等方面，识别出了消费者看电影的需求，特别是女性的现代观念和大众的内在需求，然后通过展示电影本身的特点，不断迎合女性消费群体，找到市场，一个接一个地塑造出符合年轻女性身份的“小鸡”形象，还拍摄了一系列票房口碑大赢的“小鸡电影”。
“人物是电影叙事文本的基础和灵魂”，电影中的人物是电影创作的核心，商品的核心是叙事和冲突的核心。
电影中的人物是电影叙事的实施者，叙事是通过对人物形象、图像和声音的润饰来塑造人物形象和诠释人物，使电影叙事具有生命力，使观众通过人物进入电影。
上个世纪的三次女性主义浪潮使得越来越多的女性开始追求与男性在各个方面的一致，而不再是男性的追随者。
作为一种文化反电影拍摄手法，女性电影逐渐流行起来。
小鸡电影中的女主人公是一个在大城市生活和工作的现代女性，具有古典的经济学和情感上的独立性，电影设定的轨迹是女主人公获得重生和美丽。
首先，现代城市女性面临的生活压力来自各个方面，她们的生活节奏加快，她们的情感越来越稀缺，人们越来越孤独。
女性在社会生活中往往扮演着多种角色，她们需要从工作和家庭中获得奉献精神，因此她们在就业、竞争、感情和家庭方面面临着各种压力，而20-30岁的女性在工作和感情方面存在着许多问题。
《小女孩电影》正是基于这个群体作为创作对象和主要观众，许多刚刚步入社会和职场的年轻女性在工作和情感上都会遇到压力，因此她们和电影《小女孩》可以在电影中找到共同的语言，找到自己的影子，同时，当她们在电影氛围中放松时，她们也会选择“小女孩电影”。
《电影》在望都市首映当天，女性观众的比例高达85% ，在25岁以上的观众中，女性观众的比例高达80% 。
在上映的第一周，这部电影以5000万美元的票房位居北美票房榜首，而3-4亿美元的总票房几乎都是由女性支撑的。
性别与电影心得体会1500字
在性别研究的框架内，笔者将从性别边界、性别本质、同性历史和酷儿未来四个视角来论述陈凯歌电影中的性别元素。
在空问和时间两个维度下四个性别视角的分析框架之下，陈凯歌电影展现出一种全新的处于自由和表演状态的性别模式，同时也暴露出这种模式的潜在危机。
一、突破边界一一性别混搭与性别流动酷儿的重要诉求之一即是打破性别边界。
边界充当着刻板印象和性别阶级的稳定剂，“清晰的群体边界是有效的动员手段(人们知道谁是潜在的伙伴而谁不是)，能够让共同的抱怨有所指向(人们知道该指责谁)，还能带来团结(人们知道跟谁紧密相连)。
”在边界的两端，存在稳固的性别身份，形成好与坏、对与错的二元对立。
陈凯歌在早期启蒙电影中就尝试过突破性别领域的边界。
《孩子王》是其一部文化反思主题的电影寓言，但这部电影中隐藏了早期陈凯歌冲破性别边界的尝试。
来娣是这一剧中唯一的女性，被塑造为性格粗糙、长相平庸，以至不被身边的男性视为女人，这一逆向的电影角色塑造，可视为性别认知的第一重突破，而她对老杆的爱恋和主动打破了传统认知中“男追女”的既定模式，在文化启蒙的背景下，是性别边界的第二重突破。
性别边界带来的性别认知是狭隘的。
酷儿理论先驱葛尔·罗宾指出：“大多数关于性的论述，不管是从宗教角度的，心理学角度的，流行的，或政治的，都只划出人类性可能的较小的一部分，并将其确认为神圣的，安全的，健康的，成熟的合法的或者政治正确的。
这条边界将这些性与其它所有情色的行为区别开，并指认后者为邪恶的，危险的，精神疾病的，幼稚的或政治上应受斥责的。
生的诸多可能性被排除在认知之外，而有限的性认知和性观念则被赋予一种历史性，被追认、暗示为稳定的、持续的、自古以来的，即“认为性是一种存在于社会生活之前，能够塑造人类机制的自然力量”。
这种稳定性和历史性往往用于合法化和固化既存的性别边界，并赋予其不证白明的地位。
随着认知的加深和视野的拓展，陈凯歌在其近期作品中越发敢于突破性别边界，尝试各种性别混搭，将传统“正统”性别观念排斥、掩盖和抛弃，并光明正大展示出来，为其电影镀上一层鲜明的酷儿风格。
性别与中外影视创作的变迁分析
性别与中外影视创作的变迁分析近年来，性别在中外影视创作中的地位和影响力逐渐受到关注。
性别与影视创作的关系既体现了社会的性别观念和价值观，也反映了时代变迁对创作的影响。
本文将从两个角度分析性别与中外影视创作的变迁。
首先，就女性角色的呈现来看，过去的影视作品中，女性常常被描绘为弱势、依赖男性的形象。
她们被塑造成温柔、柔弱、需要保护的形象，缺乏独立的个性和追求。
而随着社会进步和女性解放运动的兴起，女性角色逐渐脱胎换骨，开始展现强烈的主动性和自主精神。
例如，在中国电影《霸王别姬》中，女主角程蝶衣即使面对生活困境，也凭借自己的努力和聪明才智取得了成功。
而在美国电影《魔鬼代言人》中，女主角米利亚姆以自己的智慧和勇气打败了邪恶势力。
这些角色的塑造不仅突破了传统性别观念的束缚，也为观众创造了更加丰富的观影体验。
其次，就男性角色的演绎来看，随着社会对男性角色的期待和定义的改变，中外影视创作也呈现出明显的变化。
在过去，男性常被描绘为阳刚、强悍、勇敢的形象，他们的存在往往使女性角色陷入被动地位。
然而，随着时代的变迁，现代男性形象开始展示更多内在世界的情感和复杂性。
例如，在韩剧《来自星星的你》中，男主角都敏俊不仅是一个外表英俊、事业有成的外星人，也是一个温柔体贴、对爱情倾心的人。
这种多元化的男性形象不仅赋予了角色更加立体的个性，也使得观众对男性角色有了更多深入的了解。
此外，随着LGBTQ+群体的权益争取和认同度的提高，影视创作中开始出现更多多元化的性别表达和角色设置。
例如，在美国电视剧《请回答1988》中，角色李相浩展现出对性别界限的挑战，以及对同性关系的珍视和支持。
这种对性别的宽容和尊重，不仅丰富了剧情，也反映了社会对不同性别身份的接受和包容。
然而，尽管性别与中外影视创作的关系发生了积极的变化，但仍存在一些问题和挑战。
首先，女性角色时常被描绘为性感、妖媚的形象，强调外表和性吸引力，并为男性提供视觉享受，而忽略了她们其他的个性特质以及在社会上的价值。
性别与电影心得体会1500字
一、记得老师刚刚布置性别研究小组作业的时候，自己内心有好多稀奇古怪地想法，恨不得把作业做出个花来。
可是，真的到了展示时间临近的时候，却发现很多想法也就是想想而已，由于这样那样的原因，无法付诸实践。
所以，最后经过讨论，我们小组决定以微电影和PPT 的形式来展示我们的成果。
PPT总共分为3个部分。
第一部分是站在女生的视角看电影，这部分的PPT是由我负责的，主要包括一些电影的简介和女生看完之后的感想。
其中，感想是我“采访”宿舍人得出来的结论。
第二部分是如何看待电影中的女性形象，这部分是志明负责。
第三部分是关于女权主义，由宇蒞负责。
我们微电影的剧本可以说是来源于生活，小组成员说我是本色出演，哎，其实自己哪有那么爱闹腾，嘿嘿。
剧本的编辑是我们小组成员在社工实验室边写边表演修改完成的，当时有很多想法，但迫于时间的限制，裁剪了一些“我”无理取闹地情节。
十八大开幕那天，我们组第一个率先表演，哎，是我抓的阄，就说我的手气不好吧，第一组总是有很大的压力。
不过，在表演的过程中我竟然没有紧张，倒是在讲解PPT的时候总是卡壳。
最后，振生的总结可谓是消除了大家心中的不解，因为我们组的形式和流程确实有点乱。
经过这个小组作业，我深深地感觉到了团队的力量，只有大家各抒己见，才会有很多奇思妙想的点子，不过，我没有想到我们小组的分数是最低的，心里还是很看好自己的劳动成果的，毕竟使我们的劳动成果。
换个角度来看，这也可以让我们看到自身的不足，其他组真的很优秀，比如说小美逼真地表演，我都要笑抽过去了，卓同学那组的形式非常好，故事的连贯性很好，很值得借鉴。
二、《致青春》观后感 500 字这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学习忙着找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.青春总是会和"遗憾"、"伤痛"、"做了错误的选择"联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说"青春是美好的".。
性别与电影
性别与电影摘要：以性别的角度来看待和分析电影，并不是指仅仅把电影中的人物、故事情节和发生场景作为性别认同的解读，而是需要揭开性别，直面电影发生的历史背景与所处的文化思想浪潮，以及因性别观念的转变而由此产生与社会历史发展进程之间既相互约束又互为影响的复杂性和深刻性。
关键词：性别；电影;《新女性》引言：本文笔者在观看影片《新女性》后，颇多感慨，既感慨主人公艾霞的不公遭遇，又对当时的社会风气感到失望与无奈。
笔者在进行电影分析的过程中，开创性地采用“性别”这一角度作为切入点，对电影内涵进行深入分析。
一、电影《新女性》中的女性角色刻画《新女性》是根据真实事件改编而成的，主人公原型是二十世纪三十年代背景下，一位才华横溢的年轻电影演员、作家—艾霞，她因无法忍受压在自己身上的“社会大山”，特别是新闻行业内部的有意陷害而最终自杀身亡。
女主角由阮玲玉饰演，凑巧的是她与这个角色有着近乎相似的悲惨命运，这位风华绝代的女明星，由于跟艾霞或电影中的主角韦明几乎同样的因素，这部影片成为了她人生的最后一部作品，一代名伶服毒自杀了，在现实中上演了令人唏嘘的“新女性”的悲剧。
《新女性》的故事来自现实事件，而影片中的悲剧又再次在现实中重现。
于是上映前遭到一些新闻机构的强烈抗议和猛烈攻击，并以拒绝影片广告宣传威胁出品方（联华公司）公开致歉并删除一些敏感镜头。
但正是因为如此，从侧面反映出影片已然碰到了新闻行业的痛点，反而强化了这部影片的现实主义意义。
但凡新事物都是参照旧事物而言，新女性则是参照了旧女性。
传统的中国女性，绝大多数都一直在家庭中担当着生儿育女和相夫教子的责任，她们说到底就是男性的附属品，家庭就是她们的全部中心。
从十九世纪后期到20世纪初，伴随着西方“自由”、“男女平等”等思想进入中国，一部分接受了西式教育的女性渐渐觉悟。
而此时还爆发了“五四运动”，成为衡量之前所有启蒙与先进思想成就的重要篇章，成为中国女性从根本上脱离封建压迫下从属地位而转变为新女性的转折点。
有关电影与性别的思考
有关电影与性别的思考一共上了七节课，最后一节给我留下的印象最为深刻.有关电影与性别这个话题，真的是有很多很多可以说的。
记得在不久之前我还看到一篇相关的文章，大概讲的是目前的电影基本上都是以男性的角度来拍摄创作的，就连一些女导演在拍摄电影的时候也会不自主的迎合男性的观看角度.这是一个事实，回顾过去,男尊女卑是全世界都有的现象。
就算到现在为止也没有实现完全的男女平等。
电影是一种文化的表现形式.在电影中,这种性别的差别表现的很清晰。
（一）电影创作时性别差别体现早期电影的创作者基本上是没有女性的，唯一留下女性电影工作者记录的是美国和法国。
好莱坞电影女演员Mary Pickford ，Lillian Gish曾担任电影导演，但害怕伤害本身的电影形象，所以不让别人真的她们在拍电影.还有人统计过在1930年以前，美国至少有26位女性导演，但可能有更多的女性担任导演演员货编剧的工作,但都没有使用这些头衔.看的出来，当时的女性也是有能力来从事电影导演事业的,但她们甚至都不敢曝光自己导演或者编剧的身份.这种现象直到1960年女性主义兴起才有所改善.女性主义认为，现时的社会建立于一个男性被给与了比女性更多特权的父权体系之上。
在这场革命中，电影被视为一个成为女性战场的媒介领域。
通过这场革命,女性进入了电影工业，女性工作者越来越多的参与进男性占据的电影领域中,改变了我们对电影的看法,使得电影工业呈现出积极、真实、和多样的女性表达。
随着时代进步,女性的权利和地位不断提升.平等已经成为了基本准则。
女性参与电影制作的现象早已不是新鲜事。
徐静蕾算是比较早期导演电影的女导演，《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》都获得了很好的评价，她的才华也被众所周知。
得到了社会大众的肯定。
现在,女导演越来越多，越来越多的女明星开始参与电影的制作。
李湘和丈夫一起投资导演了好几部电影，先不评价电影怎么样，至少在上映的时候许多人都有去看。
这就是一种对女性参与电影制作的一种认可。
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①电影业中的女性
• 早期唯一留下女性电影工作者记录的是在法国和美国； • 好莱坞电影女演员Mary Pickford,Lillian Gish.皆曾担任电影 导演，但怕伤害本身的明星形象，所以不想别人知道她们 在拍电影 • 有人估计，1930年以前，美国至少有26位女性导演，但可 能有更多的女性担任导演演员或编剧的工作，至少没有套 用这些头衔。Lois Weber美国第一位女性电影制作者。（ 所导演的戏超过37部） • 法国：培养出第一位女性导演Alice Guy Blanche(爱丽丝· 盖· 柏拉谢) • 桃乐丝· 雅姿诺Dorothy Arzner(曾名列好莱坞十大导演之一) • 艾玛· 雷微：希区柯克的妻子，协助拍摄、编剧《深闺疑云 》、《辣手摧花》 • 玛丽· 费尔德Mary Field从1928年从事纪录片工作
• 安· 卡普兰和安奈特· 科恩认为有必要突破主流的电 影模式，而观众也应该更积极而非主动，并从学 习中活的愉悦而非叙事。
• 女性主义对抗电影可以划分为三种形态： • 1.检视女性声音在电影中的缺席，以及在“ 阳具中心主义”语言与形象系统下，女性 边缘化现象的电影 • 2.在运用拉康精神分析的论点上，具有共同 特点的电影，呈现出使用女性作为花瓶以 及作为男性声音分支的现象； • 3.关切将女性写入历史与检视那些女性社会 角色的描述问题
80年代
朝着主流叙事电影前进
时期 内容 有关影片
实验电影： 《淘金女郎》 《史诗》
备注
1.某些有女性制作 1980年代 的电影就是在主流 电影惯例内部运作 早期 2.女性主义者正在 研究更为传统的叙 事与记录片形式
两部影片都引 发了观众的兴 趣，也似乎为 女性主义叙事 电影指引出一 《沉默的问号》 条新的道路 《欲火而生》
②女性主义革命
兴起时间与背景
1960-1970年代早期
内涵
女性主义（女权运动、 女权主义）是指一个主 要以女性经验为来源与 动机的社会理论与政治 运动。在对社会关系进 行批判之外，许多女性 主义的支持者也着重于 性别不平等的分析以及 推动妇女的权利、利益 与议题。
思想基础
基于“我们居住在一个 女性地位与男性地位仍 然不平等的社会中、女 性地位低于男性、权力 少于男性，特别是经济 地位”这种信念
第一个女性电影团体
• 1972年，伦敦女性电影团体
• 女性主义电影运动是具有政治性意图的， 目标是赋予所有女性在电影界工作的机会 ，特别是劳工阶级的女性。希望这些电影 能够激发有关女性对于自身社会地位的意 识 • 琳达· 多芬：“我们想打破观众老是被电影 牵着鼻子走的被动性，并且促使观众在电 影播放时讨论电影。”
否定愉悦
• 为了改变女性在电影中的地位（一种极端 狭隘的情欲客体），必须针对电影进行革 命性的检视，并且要突显对电影娱乐的否 定
• 反对主流叙事，需要一种新的激进电影， 一种叙事电影魔力之外的选择，是1970年 代早期女性主义者所认为的改变女性再现 形象的唯一方法
一种新语言
• 早期女性主义理论认为，口语、书写和视 觉语言全部都将女性摆在附属的位置，并 且反映了父权的意识形态。
英国女性纪录片工作者
• 战时英国纪录片宣传电影的需求愈来愈高，拍摄人力 短缺，所以某些女性能够扮演那些一般只开放给男性 的职位。 • 卢比· 格利尔森《住宅问题》 • 凯伊· 曼达：战争带给女性参与电影制作更多的机会， 英国电影学术奖 • 吉尔· 库瑞吉：《蓝色创伤》《身为女人》，倡导女性 也是劳力的一份子，主张女性拥有同工同酬的权力， 不应当被当成廉价劳工 • 极少数女性曾在英国执导电影：穆瑞尔· 巴克斯和温蒂 · 拓伊 • 穆瑞尔· 巴克斯：被认为是1940-1950年代英国最杰出 的女制片之一，可能也是截止目前最杰出的女导演。 《七重纱》，受到国际肯定，商业上也获得成功。 1964最后一部电影《一个平凡人的振作》
另类、独立与前卫电影的影响
• 女性主义电影制作者将前卫电影的潜力视 为打破传统电影限制的手段
• 英国独立制片的扩张，激发了若干工作室 的成立，制造主流电影和电视领域之外的 作品，目的在于制作成所有人都能欣赏的 电影，并摧毁在电影中常见的精英主义 • 女性电影发展的条件：女性运动的扩张和 独立电影制片的兴起
• 强斯顿认为，桃乐丝· 雅姿诺和艾坦· 卢频诺两位好 莱坞女导演的作品，部分颠覆了父权的观点。理 解好莱坞电影如何运作，对于女性主义电影实务 在打破并挑战支配性意识形态上是很重要的。 • 为同时在主流电影之内和之外运作的女性电影辩 护，这种女性电影以集体方式在没有阶级结构的 团体中运作，但也更具有惯例性地将利用电影作 为一种政治工具和娱乐。 • 强斯顿强调“发展质疑并挑战主流支配电影与其 父权基础之电影实务”的重要性，她将这种电影 称为“对抗电影运动”。（与前卫以及左派电影 都有关系）
在十七世纪前，英国的 已婚妇女基本谈不上有 何权利，除非丈夫自愿 地让给她权利；当丈夫 在世时，她的财产和她 的人身完全供丈夫享乐 ；在某些国家，如果丈 夫死后没有遗嘱，女子 的财产要给丈夫的亲戚 ，而不给她或她的孩子 女性主义的观念基础是 认为，现时的社会建立 于一个男性被给予了比 女性更多特权的父权体 系之上。
• 拥有自身惯例与符码的电影理论与实务， 可以取代父权电影的支配性。
前卫的女性主义电影
• 前卫电影改善了主流电影的惯例和符码， 所以作为一种达成女性主义者精确接触广 大观众目标的形式。一种能够解构古典电 影与言语技术的对抗电影
观众的需求、对再现的质疑
观众的需求 • 卡普兰1983年就指出，运用观众熟悉理解的电影 惯例，来解释主流电影的“写实”是一种杜撰， 是更为合理的 对再现的质疑 • 1970年代末期以后，当女性主义者承认再现是一 个相当复杂的领域，并且认为在女性的媒介再现 以及女性在社会中的地位改变间，不必然需要直 接的连结时，女性主义的态度已经出现转变 • 劳拉· 穆尔维提出“过度强调再现”的危险性，她 认为，在父权制作惯例体系的内部引发变迁，也 可以创造出对立
女性与电影
• （一）、女性在电影工业中的地位和状况，焦点 是女性在电影业中取得主导地位的困难性； • （二）、女性主义（feminism）的起、女性主 义电影理论的发展，以及女性主义电影制作； • （三）、女性进入主流电影（90年代后）；
• （四）、电影中以各种面貌出现的女性，银幕上 的女性形象作为研究对象
让女性主义电影平易近人
时期 1970年代 初期 1970年代末期 1980年代 早期 许多女性 主义者仍 然倡导制 作对立与 解构性的 电影
内容 焦点放在 电影和媒 介的再现 上
关注的焦点转移到“愉 悦”的概念，以及电影 是否应该排斥愉悦的问 题上（如果排斥主流电 影的愉悦概念，女性主 义电影制作者也将和观 众远离）
愉悦、观看与性别
• 精神分析理论、结构主义、马克思主义理 论对女性主义电影理论的影响 • 劳拉· 穆尔维（莫薇）《视觉快感与叙事电 影》1975年 • 强调的是父权观点的重要性 • 她认为，从观赏中所获得的愉悦，（也就 是所谓的“观淫scopophilia”）是一种男性 的愉悦，而电影的“注视”也是针对男性 的注视，通常称为“男性凝视”male gaze • “窥淫scopophilia”有两种层面：偷窥狂 Voyeurism/与自恋的认同相关
发展变化
• 1970年之前：英国女性电影工作者非常少，女性 在电影制片中的地位也很少见，1960年代女性主 义的兴起时促进女性电影地位最重要的催化剂 • 1990年之后：女性工作者越来越多地参与进男性 占据的电影领域中，比如：导演、摄像、声效和 灯光等。 • 女性进入电影工业，可能会改变我们对电影以前 的看法，使得电影工业呈现出积极、真实和多样 的女性表达 • 女权主义、有关女性的、以女性为主要人物的影 片或者从女性视角出发：《末路狂花》（1991） 《霹雳娇娃》（2001）《操我》（2000）《卧虎 藏龙》（2000）《永不妥协》（2000）
女性主义电影理论与实践
• • • • • • • • • • • • • • 一、另类、独立与前卫电影的影响 二、第一个女性电影团体 三、作为“世界之窗”的电影 四、早期的女性主义电影理论 五、发展对抗电影 六、愉悦、观看与性别 七、否定愉悦 八、一种新语言 九、前卫的女性主义电影 十、观众的需求 十一、对再现的质疑 十二、乐观主义与反抗时期 十三、让女性主义电影平易近人 十四、朝着主流叙事电影前进（英文文献中无）
乐观主义与反抗时期
• 克蕾尔· 强斯顿《女性主义电影理论/实务的主题》 是在一种乐观主义的气氛下出版的 • 背景：女性运动依旧强大，1979年爱丁堡电影节 成功举办 • 克蕾尔· 强斯顿指出，在短时间里，女性主义已是 成就卓越，而且“我们正处在一个阶段，在这个 阶段中，使得存在于女性主义电影理论与实务内 部的努力概念更加具体地理论化，已经成为可能 之事”
• 观众处于一个黑色封闭、像子宫一样的世 界中，所有电影提供给观众一个禁制性偷 窥的完美场所。电影的影响力如此巨大， 是因为它能够扮演暂时性的洗脑brainwashing形式。 • 劳拉· 穆尔维（莫薇）认为，电影中的女性 有两种角色：电影角色和观众的性欲对象
• 《后窗》1954《迷魂记》1958 《惊魂记》 1961：“观看”是在偷窥和恋物之间来回摆 荡的情节核心
• 1970年代末期，建立了女性主义电影理论和实务 ，赋予许多女性一种刚发现的自信和信念：社会 是可以改变的 • 穆尔维*（莫薇）和强斯顿影响了一个世代的电影 与媒介批评家的女性主义作家。比如珍奈特· 柏格 斯卓：《强斯顿作品的再解读》
• 女性制作电影，这些电影也与女性有关 • 1975年社会主义者的女性主义电影制作人团体： 雪菲尔电影合作社 • 制作有关当地社区女性的纪录片与戏剧式纪录片 电影：《像你这样的女人》1976、《女孩的工作 >1979 • 《女人之歌》《惊魂》1979
早期的女性主义电影理论