第五章 日本动画的风格流派
动画流派-日本—教案
动画流派-日本一、教学目标1. 让学生了解日本动画的基本概念和发展历程。
2. 使学生熟悉日本动画的主要流派及其特点。
3. 培养学生欣赏和分析日本动画的能力。
二、教学内容1. 日本动画的基本概念和发展历程定义：日本动画，又称日本卡通，是指在日本制作和发行的动画电影和电视动画系列。
发展历程：从早期的黑白动画到彩色动画，从电视剧到电影，再到现代的网络动画。
2. 日本动画的主要流派及其特点传统动画：精美的画风，细腻的情感表达，如《千与千寻》、《龙猫》等。
漫画动画：以漫画为基础，夸张的表现手法，如《海贼王》、《火影忍者》等。
科幻动画：以科幻为主题，注重特效和场面，如《新世纪福音战士》、《银河英雄传说》等。
现实主义动画：关注现实生活，以现实主义手法表现，如《东京喰种》、《进击的巨人》等。
儿童动画：以儿童为主要观众对象，寓教于乐，如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解日本动画的基本概念和发展历程，介绍主要流派及其特点。
2. 案例分析法：播放经典日本动画片段，引导学生分析其艺术风格和特点。
3. 讨论法：组织学生分组讨论，分享自己喜欢的日本动画作品和理由。
四、教学准备1. 教室多媒体设备：用于播放动画片段和PPT。
2. 日本动画经典作品：如《千与千寻》、《海贼王》、《新世纪福音战士》等，用于案例分析。
五、教学过程1. 导入：简要介绍日本动画的基本概念和发展历程。
2. 讲解：详细讲解日本动画的主要流派及其特点。
3. 案例分析：播放经典日本动画片段，引导学生分析其艺术风格和特点。
4. 讨论：组织学生分组讨论，分享自己喜欢的日本动画作品和理由。
课后作业：1. 了解日本动画的历史背景和发展趋势。
2. 观看一部自己喜欢的日本动画作品，并分析其艺术特点。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在讨论和分享环节的积极性。
2. 案例分析：评估学生对日本动画特点的理解和分析能力。
3. 课后作业：评价学生对课堂内容的掌握和拓展能力。
日本动漫文化ppt课件
声优
日本动漫的声优阵容通常非常强大 ，他们通过专业的表演技能为角色 赋予了生命力，使得观众更容易产 生情感共鸣。
音乐与声优的作用
音乐和声优在日本动漫中起到了非 常重要的作用，他们通过自己的才 华和专业技能，为作品注入了更多 的情感和生命力。
动漫周边产品
衍生品
日本动漫衍生品种类繁多，包括 玩具、模型、文具、服装等，这 些产品不仅具有实用价值，还具
跨国合作项目
与其他国家合作开展动漫 项目，共同创作和推广。
文化交流与传播
通过动漫作品促进文化交 流，传播日本文化价值观 。
日本动漫产业的挑战与机遇
市场竞争加剧
01
随着动漫产业的不断发展，市场竞争日益猛烈，需要不断创新
Байду номын сангаас
和提高品质。
版权保护与盗版问题
02
加强版权保护，打击盗版行为，保护创作者的权益。
新兴市场与消费群体
日本动漫经历了不同的发展阶段 ，从黑白动画到彩色动画，再到 现在的3D动画，技术不断进步。
日本动漫的特点与风格
特点
日本动漫以其特殊的画风、故事情节 和人物形象著称，重视细节和情感表 达。
风格
日本动漫有多种风格，包括科幻、冒 险、恋爱、战斗等，每种风格都有其 特殊的魅力和受众。
日本动漫在全球的影响力
原创作品，提高国际竞争力。
THANKS
感谢观看
成功案例分析
01
02
03
《名侦探柯南》
经典的推理题材动漫，拥 有庞大的粉丝群体和久长 的生命力。
《海贼王》
热血冒险题材的代表作， 在全球范围内广受欢迎。
《进击的伟人》
近年来的热门作品，以其 特殊的设定和世界观吸引 了大量观众。
动画流派-日本—教案
老师：“大家静一静，提到日本动画，同学们都很喜欢，那我们再来重温下日本大师宫崎骏的动画好吗？”。
学生：：“好”。
PPT展示，宫崎骏作品图片，老师一一讲评。
老师：“我们看了大师宫崎骏的部分动画作品，是不是感到宫老师很伟大？”
学生：：“太伟大了”。
老师：“其实在日本不仅仅只有一个宫崎骏伟大，还有许许多多的大师作品，那接下来我们来了解下日本动画的特征”
教案
课题:动画流派-日本
课次
1课次
课程分类动漫授课对象10岁以上班级
E
关键词
设计
重点：设计日本风格特征的造型。
难点：镜头语言。
教学目标
1.知识点目标：
通过图片了解动画流派之一：日本动画；
通过图片了解日本动画的特征。
2.技能目标：
运用日本动画的特征元素，设计造型，并与背景组合。
采用钢笔线条增加画面的体积、空间感，淡彩。
PPT展示，美国动画特征，老师一一讲解。
老师：“好的，我们了解了日本动画风格的动画，马上我们来根据日本动画的特征，设计动画造型，需要背景衬托。”
PPT展示范画，
学生参考范画设计作品
指导学生运用新媒材绘画，正确着色。
课程总结：
各位家长好，今天课程的主题是《动画流派-日本》，日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。漫画这种艺术表达形式也影响着一代代人，伴随着各个年龄阶段的人地成长。漫画的影响不单单以文化形式表现，也带动着商品经济，不容小觑，值得我们借鉴并加以学习。
3.智慧目标：
通过图片欣赏日本动画的特征，以审美的角度赏析日本动画的精髓，创作有镜头感的动漫作品。
日本动画发展史
添加标题
添加标题
1960年代：日本动画开始走向世 界出现了一些具有国际影响力的 作品如《宇宙战舰大和号》等。
1980年代：日本动画开始多元化 发展出现了一些具有创新意义的 作品如《超时空要塞》等。
全球化阶段
1980年代：日本动画开始进入全球市场 1990年代：日本动画在全球范围内受到广泛欢迎 2000年代：日本动画在全球范围内持续发展成为全球动漫产业的重要组成部分 2010年代：日本动画在全球范围内继续扩大影响力成为全球动漫产业的重要力量。
代表性人物介绍
宫崎骏：日本 动画大师代表 作品有《千与 千寻》、《龙
猫》等
手冢治虫：日 本漫画之神代 表作品有《铁 臂阿童木》、 《怪医黑杰克》
等
庵野秀明：日 本动画导演代 表作品有《新 世纪福音战士》
等
富野由悠季： 日本动画导演
代表作品有 《机动战士高
达》等
作品与人物的影响力
《龙珠》：全球知名影响了 全球的动漫产业具有深远的 影响力
05
日本动画的风格与技术特点
传统动画风格
手绘风格：注重线 条和色彩强调手绘 的质感和美感
水墨画风格：以水 墨画为基础具有独 特的东方韵味和艺 术价值
浮世绘风格：以浮 世绘为背景具有浓 厚的日本传统文化 气息
现代风格：结合现 代科技和艺术理念 具有强烈的视觉冲 击力和艺术表现力
技术创新与突破
手绘动画： 日本动画早 期以手绘为 主注重细节
06
日本动画的产业现状与未来 发展
产业规模与市场规模
产业规模：日本是全球最大的动画产业国 家之一拥有众多知名的动画制作公司和工 作室。
市场规模：日本动画在全球范围内拥有广 泛的观众群体市场规模庞大每年产值超过 千亿日元。
动画的风格与流派
动画的风格与流派美国动画美国的动画片经过长期的发展,形成了鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣；人物性格鲜明；音乐优美动听；特备注意细节的刻画，适合绝大多数观众的审美口味；影片多以大团结为结局。
人物造型设计规范，与生活中的原型差距不大。
动物形象大多作大幅度夸张。
美国动画善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界艺术动画宝库推出了难以计数且具有各种造型和性格鲜明的动画人物，并且这些人物都受到了人们的喜爱。
美国动画在世界动画史上占有重要地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
美国第一部动画拍摄于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907—1937年是开创阶段。
1907年的动画片《滑稽脸的幽默相》奠定了美国动画史的正式开始。
1937—1949年是美国动画片的初步发展时期。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966—1988年是美国动画的蛰伏时期。
1989年迪士尼推出了《小美人鱼》，并获得了成功，标着着美国又一次进入了繁荣期，一直持续至2002年。
迪士尼是美国著名的动画公司，成立于1923年，一直由被人们成为传奇的沃尔特﹒迪士尼执掌。
代表作有《白雪公主》、《幻想曲》、《狮子王》等等。
华纳兄弟公司动画部与梦工厂也都是美国著名的动画公司，而梦工厂是至今唯一能与迪士尼抗衡的动画电影公司。
日本动画美国动画的风格强调自然柔和，而日本的动画则强调明暗对比，远近焦距分别，以及速度感、跃动感，多使用电影上的蒙太奇手法。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动画作品中有六成以上出自日本。
在日本各种各样的文化产业当中，各种各样的人动漫人物形象，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落.。
目前，日本动漫产业已经成为了日本的第三大产业。
日本动漫绘画风格与技法
日本动漫绘画风格的多样性为艺术表现提供了更多可能性 ，启发了许多艺术家和创作者在动漫领域进行创新和探索 。
日本动漫绘画的发展趋势
数字化与网络化
随着数字技术和网络的发展，日本动漫绘画逐渐实现数字化制作和 网络传播，提高了制作效率，扩大了受众范围。
多样化与个性化
日本动漫绘画在风格、题材和技法上越来越多样化，创作者们追求 个性化表达，使得动漫作品更具独特性和吸引力。
跨界合作与创新
日本动漫绘画积极与其他艺术形式、产业领域进行跨界合作，不断推 出创新性的作品和合作项目，拓展了动漫艺术的边界。
未来展望
全化发展
随着全球化的深入发展，日本动漫绘画将继续拓展国际市场，与全球各地的创作者和受众 进行更广泛的交流与合作。
技术融合与创新
随着科技的进步，日本动漫绘画将更多地运用先进技术，如虚拟现实、增强现实等，为观 众带来更丰富、沉浸式的观赏体验。
06
日本动漫绘画的影响与发 展趋势
对世界动漫产业的影响
传播日本文化
日本动漫作为一种文化输出，将日本的传统文化、价值观 和生活方式传播到全球，增强了日本文化的国际影响力。
推动动漫产业发展
日本动漫产业的成功推动了全球动漫产业的发展，许多国 家和地区纷纷效仿日本动漫的创作和运营模式，进一步促 进了动漫产业的繁荣。
草图与分镜头的绘制
1 2
草图构思
在创作初期，艺术家们通常会绘制大量草图，以 探索角色设计、场景布局和动作表现等。
分镜头脚本
根据故事情节，艺术家们会制定详细的分镜头脚 本，明确每一帧的画面内容和角色动作。
3
角色与场景设计
在草图和分镜头的基础上，艺术家们会进一步完 善角色和场景的设计，包括服装、道具、表情等 细节。
日本动漫艺术美学探讨
日本动漫艺术美学探讨日本动漫，在全球范围内有着广泛的影响力。
其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造，吸引了无数观众。
本文将从不同角度来探讨日本动漫的艺术美学，解析其成功的原因，并探讨其对当代文化的影响。
动漫艺术的独特风格日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
无论是线条的运用、场景的构图还是色彩的运用，都展现出了日本动漫独特的美感。
线条柔和的线条，将角色的表情和动作描绘得十分生动，给人一种强烈的视觉冲击力。
日本动漫中常常运用鲜艳的色彩，营造出一个个充满活力和魔幻感的世界。
故事情节的吸引力日本动漫不仅在艺术风格上独树一帜，在故事情节上也吸引了无数观众。
日本动漫常常运用奇幻的元素，给观众带来丰富多样的体验。
其中，对于友情、爱情、家庭等生活情感的描绘尤为细腻。
故事情节往往引人入胜，让人无法自拔，深入人心。
不仅如此，日本动漫还常常将社会现实和幻想元素巧妙地结合起来，以此反映社会问题并引起观众的深思。
角色塑造的魅力日本动漫中的角色塑造丰富多样，每个角色都有其独特的个性和特点。
不同的角色代表着不同的价值观和生活态度，这使得观众可以从中找到共鸣和启示。
角色之间的互动也成为了日本动漫的一大特点，通过角色之间的对话和互动，展现了深厚的情感和友谊，给观众带来了激动人心的体验。
对当代文化的影响日本动漫在全球范围内的成功，不仅在于其独特的艺术风格和吸引人的故事情节，更在于它对当代文化的影响。
日本动漫所传递的价值观和思想深深影响了无数人。
许多动漫作品探讨的社会问题以及对人性的思考，引起了观众的共鸣和讨论。
日本动漫也成为了许多人追求个性和表达自我的方式，激发了他们对创作的热情和动力。
通过以上的分析可以看出，日本动漫之所以在全球范围内如此受欢迎，是因为其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造。
而这些元素恰恰反映了日本动漫对于艺术美学的探索和追求。
日本动漫还对当代文化产生了深远的影响，成为了无数人追求个性和表达自我的方式。
各国动画流派
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，
坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
创作代表：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等
主要类型：少年、少女、热血、校园……
大多数不分年龄。日本动画不只是适合小孩看，大人也同样适合。
美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，
引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
创作代表：西维亚·乔迈（法）、尼克·帕克（英）等
制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
创作代表：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等
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第一节 日本动画初期阶段（1917---1945） 初创期---由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时 期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗， 因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海 之神兵》。 1917年下川凹夫的《凸坊新画账.妙计失策》，日活公司的北山清太 郎，的《猿蟹和战》，小林商会的幸内纯《埚凹内名刁》，姑且把他 们三人合称为“日本卡通之父”。
第二节 日本动画调整与恢复期（1945---1970）
第二次世界大战后，日本动画业进入了调整与恢复期，在这一时期， 迪斯尼动画大片的不断涌入，也刺激了日本动画的发展。由日本战败 至1947年为止是战后的探索期。 日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。 这种题材影像深远。1956年，东映动画公司成立。1958年，全彩色 剧场版动画《白蛇传》上映，开创了日本动画的新纪元。1968年的 《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，并成为后来高水准的动画 的基础。1970年的《无敌铁金刚》，不但暴力而且剧情很差，这带给 了日本动画不良的影响。
聪明的一休
美少女战士
灌篮高手
名侦探柯南
四、电影化与写实化 日本动画很注重利用电影的手法来讲述现实中的故事，看日本动画更 多是在看构图，看电影语言。如《人狼》，《攻壳机动队》。 五、画面精致化 日本动画因其写实的风格、细腻的画功、精致的画面形成了一种唯美 的绘画风格，如《龙猫》，《幽灵公主》，《千与千寻》等。
铁臂阿童木
森林大帝
这一时期还产生了日本独特的动画制作技术---LIMIT ANIME(每秒并非 标准的24帧而是只有8帧的处理技法）和BANK SYSTEM(将多次出现 的相同画面存档，反复使用）。
第三节 日本动画探索期（1974----1982） 这个时期可称为第一次动画热爆发---自1974年《宇宙战舰》上演至 1982年为止。进入70年代，，《宇宙战舰》是日本动画史上第一部 “超级剧情片”，后来的《永远的大和号》《千年女王》等受欢迎阳王子大冒险
手冢治虫是日本新漫画的创始人，他首创一种借鉴影视镜头语言来表 达故事内容叙事漫画，有“漫画之神”的美称。其1962年制作了第一 部动画片《街角的故事》获日本动画最高荣誉“大藤奖”。1963年他 又推出了日本有史以来第一部电视动画《铁臂阿童木》。1966年推出 日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。
人狼
千与千寻
作业
通过查阅资料及观看《天空之城》分析是 日本动画史发展阶段那个时期的作品，这 部作品哪些地方体现了这个时期动画的特 点，如何体现，举例说明。
超时空要塞
风之谷
天空之城
魔女宅急便
红猪
第五节 日本动画成熟期（1987年至今） 自1987年至现在，动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《橙路》、 《王立宇宙军》和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文 艺动画连续剧《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第 二名，第一名是《圣斗士星矢》。 90年代，日本动画呈现出一种多元化的发展方向，各种题材类型相互 碰撞、相互融合，产生了许多风格迥异的动画作品。 大友克洋的作品写实、精致、诡异大胆，被称为日本“动漫之圣”作 品有《阿基拉》《老人Z》《回忆》《完美蓝色》 押井守的动画作品电影感极强，风格尖锐，对镜头的把握与理解极为 准确，被称为日本动画的鬼才。作品有《功壳机动队》
宇宙战舰
千年女王
第四节 日本动画画技突破期（1982---1987）
在20世纪80年代，日本动画业获得了较快的发展，画技突破期（第二 次动画热爆发）就此诞生。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮， 因此动画画技力求突破。《超时空要塞》运用创新的视点以及快速移 动效果，造成极佳的动感。 如《风之谷》，《天空之城》最突出的便是精细写实的背景。1985年 宫崎骏等人创立“吉卜力”工作室，先后制作完成《龙猫》、《魔女 宅急便》《红猪》《千与千寻》等，成为日本动画界的领军人物。
橙路
王立宇宙军
圣斗士星矢
阿基拉
老人Z
攻壳机动队
《机动警察PATLABOR》等。他将完美虚幻的未来世界展现在人们 的面前，表现了人类发展的最高文明导致人类毁灭的结局，让观众不 寒而栗。
机动警察PATLABOR
第六节 日本动画新的载体-----OVA OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION)的全意是原创动画录影带。V 亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当做录影带。
第七节 日本动画的艺术特点 一、民族化与国际化、现代化 二、题材多样化如《天空之城》，《聪明的一休》，儿童片《蜡笔小 新》，青春片《美少女战士》，音乐片《ON YOUR MARK》，体育 片《灌篮高手》，侦探片《名侦探柯南》。 三、造型风格化与动作风格化 “美少女”和“机器人”作为日本动画的两大要素，也成为其独有的 商业符号。