介绍一下日本动画和美国动画的区别
日美动画片的比较研究
日美动画片的比较研究具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但它却超越了很多艺术的小众传媒，成为影响人类成长的重要关系。
纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史，会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。
美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。
所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。
以迪斯尼为代表的美国动画，它主要以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，特别注重细节的刻画。
《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》，每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验，在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。
动画中的人物造型设计与生活中的形象相似，规范优美；但动物形象明显带有很大的夸张性，是原型形象的放大夸张版，于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展，以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。
此外，美国动画有很浓的“英雄情结”，故事的以大团圆为结局，往往是正义战胜邪恶。
日本动画片普遍表现出唯美的情节，俊男靓女成为动画世界的基本要素，而且人物形象给人以夸张的美感，呈现类型化的特点。
动画中表现的“爱”很含蓄，就如宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的，他们几乎不曾将爱说出口，但我们却能感受那种爱的深远。
日本动画多为手工绘制，绘画感比较强烈，很有原创性的艺术风格。
除此之外，日本动画具有民俗之美的自然展现。
例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等，传达出浓厚的日本气息。
相比较而言，日本动画对日常生活的描绘多于美国，美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等，而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。
就其受众来看，美国主流的动画市场是迪斯尼的天下，是干干净净的儿童作品，采用的是童心理念。
相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。
美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等，正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
中日美动画对比
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1。
美国动画的审美景观与创作风格（1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
"这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇.在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了.随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
日本与欧美动漫对比
日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。
据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。
这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。
欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
这里我们先谈一下欧美动漫。
欧和美还有不同。
我来谈谈这几个不同。
动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。
欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。
美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。
第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。
动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。
比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。
第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。
除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。
其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。
欧美动漫主要依法国为代表。
法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。
其内容幽默风趣，非常搞笑。
阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。
说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。
日本动画和美国动画的区别
XX动画和XX动画的区别一•美国卡通在线条流畅、细腻方面优胜。
而日本卡通相对来说线条较为简单粗糙。
”其实美国的动画在线条流畅，细腻方面和日本动画是不分上下的充其量是大家闺秀和小家碧玉的关系。
线条的流畅性其实该归属于画技，我觉得线条流畅性的问题应该不存在，即使有差别，也是画风上的差别。
我承认美国动画里部分的线条确实比日本的简单，但是并不代表简单的线条就不好看，花木兰，泰山，阿拉丁里的人物线条虽然简单，不过却有神韵，和画面，人物的语言一结合，立刻就把人物的性格特征表现无余。
至于细腻，更是说不清楚孰优孰劣，完全是因为美日两国的文化起源于东西方的原因，美国的绘画起源于西方，走的是较为写实的路子，而日本的绘画起源于东方，受过中国工笔，写意的影响，所以较为写意。
在今天仍然可以看见其画风里水墨画写意的影子，比如侍魂的部分原画。
二、视觉效果的差异就动画电影的制作过程而言，两国的做法还是比较类似的。
由于动画电影比其他动画产品要求更精细，因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此，两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准。
对普通观众而言，动画电影是如何制作的并不重要，关键是最后的成品看起来怎么样。
相信只要看过美国和日本动画电影的人，都会或多或少感觉到二者不同的风格。
仅就视觉效果而言，好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势，虽说传统的二维动画并没有退出市场，但从票房收入来看，不论是看动画片的整体市场，还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布，3D动画都要比二维动画更受欢迎。
而在日本，二维动画仍是市场的主流。
三.日本卡通与美国卡通相比缺乏大片。
”其实日本和美国在动画上的大片不相上下，只是部分国家（包括我国）不引进而已，在其他国家仍然是作为引进大片在影院播放。
四.美国卡通在新科技方面的应用比日本卡通要优胜。
”1 / 2这点我同意，美国是个向来就喜欢依赖电脑搞特技的国家，从好莱乌到迪斯尼，梦工厂的大片，无一例外地统统使用了电脑特技，做出种种另人眼花缭乱的特技，比如《狮子王》里的兽群，《人猿泰山》里的原始森林，《花木兰》里万民叩拜，《恐龙》里栩栩如生的恐龙，《埃及王子》里摩西分开大海，无一不表现出美国新科技的深厚功力。
欧美日三派动画比较
东华理工大学软件学院动漫欣赏论文论文题目：欧、美、日三派动画比较姓名：铁胆火车侠学号：202120212021班级：2121821专业：软件工程2012年5月9日欧美日三派动画比较摘要：日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。
日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。
而在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。
因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
与美日不同的是欧洲学院派动画，它始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
关键字：欧洲学院派、美国商业动画、日本漫画、比较正文：首先，先从我们的邻国——日本开始说起，日本动漫是大家都很喜欢的，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
与此同时，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段：第一阶段：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母勉强允许孩子在不妨碍学习的条件下看漫画。
第四阶段：“主食时代”，许多大人和孩子一起看，漫画得到社会肯定。
美日动画的不同
一.美国动画的特点：第一，频繁丰富涌出动画周边产品。
第二，善于塑造典型，推出动画明星；第三大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；第四，注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；第五，动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；第六，人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；第七，数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；第八，以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；二.美国动画发展历程：○11907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
○21937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
○31950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
○41967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
○51989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。
中日美动画差别
中日美动画差别第一篇：中日美动画差别中日美动画差别从动画这门艺术产生至今，经历了百年的历史，在这百年间，世界各国的动画业也形成了自己独具特色的风格。
为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。
Mickey和他的创造者沃尔特·迪斯尼在全球范围内刮起了一股动画旋风。
随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。
1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克萨(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
1937年出品的彩色动画《白雪公主》，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。
丹凤眼，柳叶眉，小嘴巴，黄皮肤，黝黑的头发更是典型的中国古典美女形象。
（4）动物形象都大幅度夸张“梦工厂”于2004年出品年的《怪物史莱克》中的主人公史莱克，他庞大的身躯，及与之不相称的小头和一双硕大的手，形成了鲜明的对比，十分淘人喜爱。
经历了70年的风风雨雨，日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。
归纳起来，日本动画具有以下几个特点：（1）日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
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介绍一下日本动画和美国动画的区别和平战争类动漫占了很大的比重。
著名的有《机动兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 起义的鲁路修》。
机械人机械人是科幻的主要题材。
作品有《灵便兵士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属怒潮》系列、《Code Geass 叛逆的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永久的天空》等。
战斗与决战战役此日本动漫一样平常不行缺少的。
其战役也不不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。
总之，离不开互助。
而决斗偶然会付殒命命的代价。
最主要有《灵动士兵高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 叛变的鲁路修》、、《百变小樱》、《血战》、《家庭西席》、《钢之炼金术师》等。
青春这个天下上最值得赞赏的时光即是芳华了，最广为人知的便是漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，还有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。
偶像许多动漫中都有偶像成份，兴许更加贴近当初的青少年。
如《超时空要塞》系列、无邪战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。
美少女可恶的美少女是吸收观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是紧要的脚色。
关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女兵士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《探讨满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又寝陋的全国》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《邪术美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年代记》《永不失踪的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的地面》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《无邪士兵高达seed》《Code Geass 叛逆的鲁路修》。
美少年帅气的美少男利害常吸收人的，很多女宝宝便是因为一部动画片的男主要脚色很帅而ＬＯＶＥ上了这个动漫。
作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完善蜜斯进化论》《恶灵猎人》，《名侦查柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 背离的鲁路修》《网球王子》《夏日的阳光》、《灵便士兵高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。
宠物宠物是人的朋侪，宠物给人带来和煦的保存。
无意宠物还成了人的保镳。
作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码至宝》等。
剑剑是武力的意味，剑客的物资所在。
作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》、《食灵-零》等。
尚有《死神》《名侦探柯南》里的服部平次也是剑道高手。
魔法魔法是独特文学的主要题材。
令人感受怪僻、隐秘。
作品有《罗德岛战记》、《梦乡模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《来日诰日初阶变魔王》《东京猫猫》《魔卡少女樱》《魔法少女奈叶》《七色星露》《爱丽丝学院》《魔法老师》《零之使魔》《魔法咪路咪路》，《灵便战士高达》、《翼年月记》等。
超才智超能耐十分神奇，在动飞行戏中，有良多超才智者。
如《Code Geass 变节的鲁路修》里的geass与code；《僵尸借贷》女配角可以或许看到将近死的人，“活死人”们拥有软化灵体的手法，《凉宫春日的忧郁》里面的超才略者古泉一树，可以或许收支凉宫的“闭锁空间”，对“神人”发展镇压，救助凉宫恢复理智，平复情绪。
而凉宫本身是神异样的存在，是真正意义上的“超才略”。
《闪灵二人组》内里两个配角各自有着不同的超伎俩，此外人也有不同的超才智。
《爱丽丝学院》里有爱丽丝的超能力，《邪术禁书目次》中的人人也有自己的超伎俩。
《黑之左券者》中全部被称作“契约者”的人们，也有着各自差异的超才具，只是他们运用超身手后必须支付各自的“价值”。
《家庭先生》中黑手党的列位都有戒指与匣子，算超才具；《矫捷士兵高达seed》中的seed也算超本事，。
忍者忍者是十分隐秘的职业。
忍者十分机智。
在得多游戏中都有忍者。
对付忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》、《忍者乱太郎》。
神话、传说动遨游飞翔戏常会警惕神话与传说。
如《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》（也拜见的但丁《神曲》），《KOF97》与《碧奇魂》参照了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《僵尸借贷》中援用了我国现代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男西崽公之一便是徐福以“尸解之法”发明的长生的存在。
尚有《死神》《毒伯爵该隐》、《天堂少女》、《少年阴阳师》等。
历史动翱翔戏常会参照汗青。
如，《银魂》《新撰组异闻录》《浪客剑心》《鬼眼狂刀》豪情殷勤是人类生活生计不成短少的，一样平常为情谊、亲情、爱情。
作品有《EVA》、《灵活士兵高达seed》《灼眼的夏娜》、《零之使魔》、《秀逗魔导士》、《东京猫猫》、《魔卡少女樱》《圣少女》《TOUCH》《AIR》《Kanon》、《CLANNAD》、《玩偶游戏》、《黑执事》、《家庭先生》、《skip beat》、《名侦查柯南》等。
保存留存是动漫画中不可短少的场景，生活中常会发生发火风趣搞笑的事，如《人型电脑天使心》《蜂蜜与四叶草》、《玩偶游戏》《愿此刻长生》、《南家三姊妹》《mm 公主》《家庭西席》《名侦探柯南》等。
校园校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。
作品有《名侦探柯南》《网球王子》《TOUCH》《灌篮高手》《心跳回忆》《魔卡少女樱》《下级生》《橙路》《爱丽丝学园》《樱兰高校男公关部》，《SA特优生》，《神风怪盗贞德》《玩偶游戏》《K-ON》《零之使魔》《CLANNAD》《龙与虎》《守护甜心》《吸血鬼骑士》。
爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。
作品有《心跳回忆》《我的女神》《高达seed》《东京猫猫》《下级生》《天地无用》《玩偶游戏》、《魔卡少女樱》《S.A 特优生》《恋之魔法波波糖》《惊爆草莓》《京四郎和永远的天空》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《CLANNAD》《守护甜心》《初恋限定》等。
反派角色有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。
而且反派角色也很有魅力，比如八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）《爱丽丝学园》里的zroe，《X战记》、《宠物小精灵》里的火箭队三人组、《钢之炼金术师》中的人造人、《名侦探柯南》中的黑衣组织。
孤儿在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。
例如《高达00》中的阿雷路亚和刹那，还有《海贼王》中的索隆、乌索普《名侦探柯南》中的灰原哀（宫野志保）等多人。
心理学万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。
若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。
著名的有心理分析的动画是《EVA》，还有《推理之绊》和《死亡笔记》上的犯罪心理学。
侦探侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。
著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。
其余作品还有《侦探学院Q》、《clamp学院侦探团》。
不死身主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》），《死神》中黑崎一护，《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c.。
完美通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像《圣斗士星矢》中处女座的沙加，《金色琴弦》。
破坏日本的许多动画片都有破坏的场景，如：《钢之炼金术师》，《EVA》中使徒的破坏与足以毁灭世界的冲击，《魔卡少女樱》库洛牌被收复前的场景，《Code Geass 反叛的鲁路修》中战败的日本、被炸弹破坏支撑的东京租界等；《灼眼的夏娜》中一群火雾战士在封绝中的战斗也破坏了不少。
超越时空超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。
超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。
例如《犬夜叉》《小女神花铃》。
《家庭教师reborn》中，一行人也不明不白的去了十年后的世界。
《穿越时空的少女》女主角无意中拥有的时空跳跃的能力。
《遥远时空中》女主角通过古井穿越到古代，成了京都的守护者。
《不可思议的游戏》是早期的穿越动画，可以说是穿越动画的起始，剧情与《遥远时空中》差不多，不过女主角是通过一本书穿越的，穿越到古代，有中国古代的影子。
也有在平行世界中穿越的剧情，例如《魔法骑士》《今天开始做魔王》《家庭教师》等。
幽默是故事吸引人的重要因素。
《樱兰高校男公关部》《南家三姐妹》《秀逗魔导士》。
悲剧悲剧往往十分感人。
一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。
作品有key社的《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地狱少女》《蔷薇少女》。
《EVA》中世界上最后只有两个人活了下来。
还有《食灵-零》，《妖精的旋律》及《Code Geass 反叛的鲁路修》。
喜剧喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。
作品有《银魂》《热带雨林的暴笑生活》。
人造人近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人的概念。
《EVA》中的绫波丽就是一个人造人，而《钢之炼金术师》中存在7个以七宗罪为代表的反派人造人。
《僵尸借贷》中引用了我过古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。
双重人格一般有两种性格称为双重人格。
例如，《游戏王》，杜影月《彩云国物语》，撒加《圣斗士星矢》，阿雷路亚《机动战士高达00》，两仪式《空之境界》，露西《妖精的旋律》，泽田纲吉《家庭教师》。
忆者相泽佑一《Kanon》《七色星露》。
英雄自古以来人们就崇拜英雄，英雄可算是永恒不灭的话题，所以定能引起观者的兴趣。
例如，Saber(亚瑟王)《Fate Stay Night》，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》，《罗德岛战记》。
解谜故事的开始只是简单地介绍一下人物的部分情况，（形成谜）引起观者的兴趣，而后再通过回忆介绍人物的过去（解谜）。
这是一种塑造悬念的常用手法。
作品有《名侦探柯南》《寒蝉鸣泣之时》、《魍魉之匣》等。
妖魔妖魔是恐怖小说常用的角色，有时科幻也会加上一点，是塑造悬念的关键。
作品有《除魔维纳斯》《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》)《妖精的旋律》《食灵-零》《魔法咪路咪路》《学校怪谈》《大剑》等。
也有温情感人的动画作品，运用人与妖怪的关系阐释人与环境、人与人之间的联系。
如《夏目友人帐》以及宫崎骏系列。
理想人物的理想是故事发展的动因，主人公的理想通常是故事的主题。
作品有《网球王子》《守护甜心》《火影忍者》《海贼王》《家庭教师》《hunter X hunter》《钢之炼金术师》《名侦探柯南》。