日美动画片的比较研究

日美动画片的比较研究
日美动画片的比较研究

日美动画片的比较研究

具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史,但它却超越了很多艺术的小众传媒,成为影响人类成长的重要关系。纵观世界动画在不同国家和地区的发展历史,会发现由于文化背景、民族性情、经济形态等各有不同所走过的兴衰之路和艺术风格也各有不同。

美国和日本是当今世界最具有实力的动漫大国,代表着世界动漫艺术的两极。所以它们具有自己鲜明独特特点的动漫风格。

以迪斯尼为代表的美国动画,它主要以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,特别注重细节的刻画。《灰姑娘》、《爱丽斯漫游仙境》、《小飞侠》《睡美人》,每一部动画都给大家带来了一段梦一般的体验,在载歌载舞中温暖着无数脆弱的心灵。动画中的人物造型设计与生活中的形象相似,规范优美;但动物形象明显带有很大的夸张性,是原型形象的放大夸张版,于是动画将夸张变形的形象使绘画和电影的蒙太奇手段相互融合、发展,以歌舞的形式负载了美国文化的自由精神。此外,美国动画有很浓的“英雄情结”,故事的以大团圆为结局,往往是正义战胜邪恶。日本动画片普遍表现出唯美的情节,俊男靓女成为动画世界的基本要素,而且人物形象给人以夸张的美感,呈现类型化的特点。动画中表现的“爱”很含蓄,就如宫崎骏笔下的男女之爱,相知相惜是最重要的,他们几乎不曾将爱说出口,但我们却能感受那种爱的深远。日本动画多为手工绘制,绘画感比较强烈,很有原创性的艺术风格。除此之外,日本动画具有民俗之美的自然展现。例如樱花漫飞、木偶娃娃、鲤鱼旗等,传达出浓厚的日本气息。相比较而言,日本动画对日常生活的描绘多于美国,美国动画中有许多传奇式的英雄代表如蝙蝠侠、超人等,而日本动画有很多情节是对世俗化生活的描绘。

就其受众来看,美国主流的动画市场是迪斯尼的天下,是干干净净的儿童作品,采用的是童心理念。相继出品的影片大多都牢牢抓住儿童观众。美国早期经典动画《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》、《大力水手》等,正是利用了儿童的心理获得了广泛的儿童受众。尽管美国动画片老少皆宜,但主要以儿童为主的观众定位。所以说美国动画片的受众更多的还是少儿观众。与美国不同的是,日本动漫历史上就有庞大的成人读者和观众群,它并非只是为小朋友提供娱乐,因此,

作为动漫文化一部分的动画片,不可避免的带上了很多成人的思考和视角。总的看来,日本动画片一般带有一个比较成人化的主题,甚至说他们动画片创作的初衷便是承载那个现行的主题。即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对人与自然思考的程度,认识大大超出了小朋友的认识范围。不仅日本,其他国家日本动画的受众也是成人占主导地位。与漫画有主密不可分关系的日本动画片也是不同于美国漫画界有男性独占的情形,拥有许多女性的观众。

另外,美国动画幽默的喜剧趣味与日本动画的拘谨的悲剧意识有很大的区别。美国动画的情节以幽默的喜剧居多,其中经常会出现出人意料的幽默场景,而且角色常运用幽默丰富的口语语言,生动活泼,给人以无限的快感。例如《怪物史莱克》里的大嘴驴总是喋喋不休,总是惹人发笑。人物的塑造也是充满了很强烈的戏剧效果,例如在《埃及王子》中的两个巫师,一胖一瘦,一高一矮,让人不由得捧腹。美国式的幽默是通过视觉元素——造型和性格、背景和整体画面效果,听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及戏剧性的情节,诠释着美国式的幽默风格。所以美国的动画片无处不彰显浓浓的幽默色彩。日本民族崇尚隐忍的武士道,所以动画中也会表露出那种精神。使得动画不像美国动画那样轻松幽默,相反的会沉重严肃,出现压抑的悲剧意识。例如在宫崎骏的动画片《幽灵公主》中,猪神被幻姬的火枪所伤,铁弹撕裂筋骨,痛楚无比,它的怨气和诅咒,变为“魔崇神”,到处伤害人类,阿西达卡为了保护村中的少女杀死了她,希婆婆率领众人下拜,希望他忘记仇恨。他在临死前下了诅咒,这导致阿西达卡的臂膀被魔咒所扰,有性命之忧。为了使村子安宁,“魔崇神”被厚葬祭祀。这部动画直面悲剧,把悲剧传奇化,更增加了其悲壮感。《哈尔的移动城堡》、《魔女急宅便》、《千与千寻》所表现的少女艰难的成长历程充满悲苦与哀伤,影片直面悲苦,化悲痛为战胜挫折的力量。

在现实生活中,动画片用它独特的方式不知不觉的引导着儿童乃至社会大众的思想行为,成为了人们很重要的娱乐形式。不管是美国动画片还是日本动画片,或者是其他国家的动画片,都有其特色,有其存在的理由和价值,所以我们要在比较中欣赏它们各自的经典之处。

中日动漫产业政策比较分析

中日动漫产业政策比较分析 近几年来,我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家,从业人数超过了20万,动漫产量已经超过了13万分钟,每年有超过300家动漫公司登记,有近万人进入动漫行业。可以说,我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后,却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题,离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看,国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力,而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大,但很多政策的制定没有从实际出发,因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析,希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片,其中60%

必须是国产的。2005年,国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上,国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》,规定各级电视台在17:00-19:00黄金时段内必须播放国产动画片;接下来,国家广电总局又申明从2008年5月1日起,把播出动画片的时间延长到17:00―21:00,国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7:3。2006年4月,国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,首次从国家层面明确提出发展动漫产业,将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围,享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度,鼓励动漫企业建立现代企业制度,努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍,鼓励风险基金对动漫产业进行投入,因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险,解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题,降低了进入门槛,再加上中国动漫产业基地的集群效应,为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月,我国动漫制作机构已达到5473家,其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画

那些年我们看过的动画片

小的时候看动画因为还没有电脑,就只能每天都对着个电视,一天一天期待那个时间快点到来等播放。 现在长大了,动漫不断增加着,但是陪我们一起走过的,经典就是经典, 无论再过多久,那都会是我们心中的经典,都是我们怀念的东西 现在整理一下,有很多并不出名的,或许连我自己都不是很记得那些名字了...出场不论是否经典,排名也没分先后 1、【宠物小精灵】:小时候很喜欢比卡丘。 2、【IQ博士】:只记得一句是“小云同小吉,好重要” 3、【咕噜咕噜魔法阵】:是一个巫女和一个勇士的故事,喜欢里面会跳草裙舞的吉他他老伯。 4、【反斗小王子】:偷了魔王的魔王令的小王子寄居在人类家中,小妖不断来夺回魔王令的故事。 5、【多啦A梦】:这个自不用介绍鸟,童年必备。哇哈哈。。 6、【樱桃小丸子】:这个相信大家也都知道的。 7、【蜡笔小新】:很有爱,直到现在仍然津津乐道啊。 8、【外星BB撞地球】:一个外星球来的小孩和人类一起生活的各种有爱故事。 9、【棋魂】:相信很多骚年都喜欢这出,SAI变萌的时候真心爱。 10、【神风怪盗】:这部知道的人可能不多,不过那个时候超级爱,女主角不容易啊。 11、【美少女战士】:经典中的经典,不解释哈。 12、【超魔神英雄传】:记不清哪个台播的叫【神龙斗士】,反正吃饭的时候看的。 13、【忍者乱太郎】:一堆忍者很无厘头的故事。o(╯□╰)o 14、【哈姆太郎】:一堆仓鼠享受自己生活的故事,话说,这部是因为当时真没东西看了。 15、【蜡笔小王国】:蜡笔王国的公主拥有12支蜡笔可以召唤出12个不同的仙人帮忙解决困难。 16、【小魔女DOREMI】:这个再我心目中来说绝对经典,忘记是哪一季结局的时候还哭了。 17、【婚纱小天使】:类似美少女战士的性质,警恶惩奸,不过战服换成了婚纱而已。 18、【数码暴龙】:这个也出过好几部,图片这部算是好看的呢,以年龄最小的两个做主角来说的话。 19、【爆旋陀螺】:记得这部出过之后,大街路边就多了好多陀螺啊有木有!! 20、【超速摇摇】:额,这部更夸张,出过之后连现实生活中也有比赛了,真心佩服那些会玩的,超级帅,那时其实也很迷这个。想学来着,小龟手笨。 22、【迷糊天使】:翡翠台是叫天使·爱·美纱,喜欢里面那只善良的小恶魔。 23、【百变小樱】:这个应该很多妹纸都喜欢过,大家都懂的。喜欢砍小樱和小狼一起捏。 24、【音乐小彗星】:这个知道的人也有可能不多,不过嘛,也是为了看男女猪脚发展。 25、【钢之炼金术师】:不论骚年还是**都懂的,好看不能错过。那时候是深夜播的。 26、【海贼王】:到今天还在追的一部,除了强大还是强大。

配音方法

首先,如果大家都很喜欢配音,或者非常想要自己尝试下,那么经常会遇到如下的问题: 1.我录音总是不连贯,无法很流畅的说台词,为什么? 2.我的声音干瘪,或者太平凡,没有办法很华丽,怎么办? 3.如何融入角色,感情总是不到位,很苦恼呀。 4.到底如何变声,怎样有方法的练习,如何具体应用呢? 以上四点可能好多朋友会问,那么今天我就从头说起,如何去入门,练习以及应用配音技巧。 第一部分,配音的基本功及训练 声音的艺术具体应该分为两种,一种是唱,一种就是说了,从发声角度讲技巧相似度比较高,但是应用和操作就有很大区别,唱歌好的人未必配的好音,配音好的也未必会唱好歌。 1.气息运用问题,想要熟练配音,广义点说,熟练发音和体会共振和共鸣,就必须要体会气息。 其实在前一篇文章,朗诵学习那里已经提到过,这里再仔细的说下。吸气要用鼻子,注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样,同时感觉到自己的小腹部隆起,就是吸气的过程。夸张点说,体会丹田之气。然后呼气是用嘴部,慢慢的吐出,如此反复训练,甚至可以在走路,上班,轻微运动时候做这种练习,用鼻子吸入新鲜空气,用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后,说话训练了,感觉在说话的同时,气流在口腔的呼出,这是重点,也是我们学习气流振动的前提,物理学说过,声音的发出是要有振动和共鸣的,放在发声训练一样是基本定理。 2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活,通过发声训练气息和共振。 简单点说,口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习,贵在坚持。本网站有相关的资料,我在这里再仔细的说明一下。 口部操部分【】里是我补充说明,其他为转载资料。 气泡音:声音部位越低(颈窝)越好,气泡越大越好。不要紧张,最好躺在床上练习,枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉,咯咯的,自己体会下】 噘唇:努力向外牵引。一次20个【就是撅嘴在回收,动作越大越好】 抿唇:努力往两边牵引。一次20个【类似于用完唇膏后的动作,但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】 扣唇:努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音,上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天,下包天的劲道,别说你不理解】 顶舌:用舌尖努力顶左右脸部。一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】 绕舌:用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始,绕着口腔壁转,顺时针,逆时针您随意】 弹舌:舌尖与上颚的硬颚发出的声音,即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作,比如小时候玩的拨浪鼓,你用舌头模拟此声音】 甩下巴:身体前倾45度,上身自然放松,意想下巴脱落的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 甩舌头:身体前倾45度,上身自然放松,意想舌头落掉的感觉。两肩和双臂自然放松指尖也放松 抬头张嘴:下巴固定,努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。5秒一张5秒一闭嘴 气息和振动练习

中日动漫产业现状

对比中日动漫产业现状 据调查显示,在中国最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占29%,而中国原创动漫,包括港台地区的比例只有11%。国产动漫为何受此冷遇?下面来进行简单的分析。(个人见解不含任何政治因素,本人绝对爱国!!! 国产动漫起步早,但匮于创新,停滞不前。 早在上个世纪五六十年代,中国便有了自己动画作品,并且融入中国特有的水墨,皮影,剪纸等民间艺术,可谓是堪称一绝。但从此之后就再也没有那个年代的繁荣了,当初许多优秀的作品现在都为人们所称道。当代的本土动漫则萎靡不振,许多动画都有新瓶装老酒的嫌疑,而且这些新瓶的质量远比旧瓶差。 而日本的动漫则一直在吸取世界上最先进的元素,并且不断地创造出属于自己的特色,这些创造物又被全世界的动漫制作者所利用。在引用先例的同时,注入与之般配的新鲜元素,不但不会有炒现饭的嫌疑反而是又一创新。 内容的创新性与否决定了孰成孰败 内容的新颖性来自于制作者的想象力与创造力。好的动漫不仅需要好的动画更需要好的构思好的情节。这里我不得不佩服日本漫画家的大脑。为什么他们会想出那么多引人入胜的故事呢?未来使者哆啦A梦的口袋,美少女战士的华丽变身,驾驭高达作战的美型少年,冷酷的地狱少女把凡人带入地狱.......所有的故事不仅仅只是故事还有更深刻的思考。而本土动漫则难以望其项背:许多作品不仅人物形象模仿地惟妙惟肖,连情节也照搬照抄。央视的“图图”便是最好的例子。简直就是蜡笔小新的翻版!不知道这么说是否还抬举他了。在很多论坛里,这部动画片被网友骂到不行,但还是光明正大的在各个大小电视台播得不亦乐乎。这样的例子数不胜数。早前的《我为歌狂》不仅死板僵硬,内容也抄袭日本漫画《彼男彼女》,还有什么玩悠悠球的战士等等,和四驱小子等简直就是地下天上,想着都恶心! 本土漫画的受众定位过于狭小,难以拓宽市场 我们大陆地区的任何产业都离不开党的指导,这是实话。不难发现,凡是能够出版,播放的动漫作品最终难逃教育的宗旨。而且,国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿,因此风格明显倾向于低龄化,造成中国的动画创作始终有一个创作误区,就是纯儿童展现。没有少男少女的恋爱也没有青春的冲动,只有单纯的人物装嫩的配音,让人不想吐都难。大人不屑于看,小孩不喜欢看,真是无比尴尬的境地!相反,日本的漫画则在各个年龄段,各个职业人群中都能找到FANS,更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本,动画片采用了分级制度,分别针对3-12岁、12-18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重,不仅小朋友喜欢,成人也爱看,因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大,几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大,有能力为动画花钱的人也随之增多(小孩子的财力是非常有限的,而成人却有相当大的消费可能)。面对如此广阔的消费市场,怎能不取得全民范围内的巨大收益呢? 中国动漫孤独求看客,日本动漫发展相关产业 中国的动画片播完一部就结束了,没有掌声没有回味,只是等着被人遗忘。而日本则不同,一部动漫作品的热销或热播,往往会带动一系列的消费。COSPLAY的商店随处可见,在里面你可以买到你喜欢的任何动漫人物的公仔,服饰,配挂物等。你还可以去玩具店购买道具,在特别的大头贴店里把自己拍成HERO的形象。为动漫人物配音的声优也是一等的大牌哦~ 日本动漫产业历史

中国动漫与外国动漫的对比研究

中国动漫与外国动漫的对比研究 组长:刘克纯(高三3班) 组员:张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师:王建玲 1.中国动画建国前--早期探索期 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年) 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。

1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术应用到动画中来是一个伟大的创造。不过,使用传统艺术制作动画需要更多的时间与精力,这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力,而且当时电视在中国还没有普及,动画主要是在电影院播放,人们对动画的了解很浅甚至根本不知道,就更别提参与到动画制作中来了,这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期(1966年到1977年) 说到中国历史,一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期,中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中,竟没有一部动画片制作出来!之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了,这一段时期,中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年) 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如:一、不再探索新的动画形式,只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了;二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破;三、可能是因为成本太高,典型的水墨动画几乎不再制做了,20年中只做出了一部;四、文革时期,中国有许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才。 当然,这段时期间的精品还是有的,如:1983年的《天书奇谭》,1986-01987年制作的《葫芦兄弟》,1984--1987年的《黑猫警长》,1979--1988年的《阿凡

中日美动画对比剖析

中日美动画 一、美日中主要艺术特征 (1)美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。 (2)日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。 (3)中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化,将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命,往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 (1)迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星,例如唐老

【80后怀旧】小时侯看过的电视剧。(80人怀旧专帖之电视版)(含网友评论)

80后,小时侯看过的电视剧。(80人怀旧专帖之电视版) 前几天发了个80人小时侯曾经在电影院看过的电影的怀旧帖子,反映还不错。今天再发个80人怀旧系列之电视剧版,希望80左右出生的同龄人都进来说说在我们童年时候看过的一些经典难忘的电视剧。其实在我们童年时代,也就是80年代中后期,90年代初期,无论是大陆还是港台新加坡都诞生了无数的后来大名鼎鼎脍炙人口的抗鼎之作。比如现在已经成为香港无线电视台世纪经典的《射雕》系列,《霍元甲》《陈真》《霍东阁》系列,还有《义不容情》《昨夜星辰》《调色板》等都市言情系列。可以说跟如今这批看着无线9几版射雕,甚至央视版射雕,笑熬糨糊,神雕长大的90孩子来说,我们无疑是幸运的,因为我们亲历了一大批两岸四地电视剧从诞生到成为世纪经典的全过程。 今天先来说说男筒子们儿时最爱的武打电视剧吧,先说大陆的…… 绞尽脑汁,居然只想出个《海灯法师》,看来我们的祖国大陆那个时代的电视剧产业还是极度落后啊,记得好象先出了部《海灯法师》,片头是巨大的海灯法师很牛B的一个二指禅倒立的镜头!那时特别喜欢,每个晚上都等着看这个片子,后来演了几集,不知为啥就不播了。然后过了若干年后又出了个极度无聊的《海灯传奇》,那片子很垃圾,海灯是全国武术冠军赵长军主演的,只记得经历很坎坷的,在一个庙里拜师学艺,后来他师傅在睡觉时被人打在了要害部位挂掉了,从小跟他青梅竹马的师妹,好象叫李腊梅,被人灌了什么药,声音变得很恐怖,脸还被毁容了,然后她就一直穿着黑色的斗篷戴着黑色面纱,不敢见海灯,然后就都不记得了。 然后居然又想起了一部大陆武打电视剧史上的千古烂片——《乙未豪客传奇》。这片子真叫一个粗制滥造啊,无论是演员还是剧情,还是武打设计,巨烂无比!记得那里面一到动作场面全是慢镜头,或是一到高难动作明显地镜头加快或反复了,前面主题歌更恶:“白牙森森,狼牙凶残,突然堵住路的出口,人生总有遇到狼群的时候,遇到狼群的时候……是真情女子,也难免心灵颤抖,是热血男儿,也难免(忘了)……沉下心傲对那恶魔魁首”。总之是巨烂!还有一部好象叫《刺客》,是讲刺杀蔡锷将军的,也是大陆粗制滥造之作。 不说大陆的了,郁闷!说说港台和新加坡的吧,这些片子大家肯定都太熟悉了,说说我看过的还记得名字的:《射雕英雄传》/《霍元甲》《陈真》《霍东阁》/《天龙八部》(汤镇业,黄日华)/《陆小凤》(万梓良)/《雪山飞狐》(孟飞,伍宇娟)/《莲花争霸》(李南星)/《太极张三丰》(万子良)/《少年张三丰》(何家劲)/ 《神雕侠侣》(孟飞,潘迎紫)/《金剑雕翎》(台湾版,演员不详)/《楚留香》(郑少秋)/《边城浪子》(港片,演员不详)/ 《侠客行》(梁朝伟,邓翠雯)/《魔域桃园》(刘德华)/ 《四大名捕》(梁小龙,董骠)/《新西螺七剑》(港片,演员不详)/ 《再向佛山行》(港片,演员不详)/《萍踪侠影录》(刘松仁,米雪)/《仙侣奇缘》(郑伊健,陈松龄)/《南帝北丐》(郑伊健,魏俊杰)/《日月神侠》(好象不是叫这个名地,张卫健,郭晋安主演) 重点说两句儿时觉得最为经典难忘的的几部片子:最早的要算是《天龙八部》。第一次看《天龙》(汤镇业,黄日华版的)是上小学3年级那会儿,我们那片铁路家属楼刚按了闭路电视,好象正好赶上10,1假期,从早8点到晚10点,全天不间断地连续演了2天的《天龙》,那时侯中间也没广告什么的,就是一集接一集的播啊,那是真叫一个爽啊,记得那两天我们家往日沸腾喧闹的楼区院子里居然看不到一个小孩,大家全窝在家里看《天龙》呢,

动漫配音的方法和技巧

动画也是一门音画艺术,在社会越来越需要感官刺激的今天,好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音,这是大众对动画的直接需求。 没有声音的动画毫无生气,,比不上漫画在线看,没有画面的声音,其表现力就大打折扣。动画的娱乐,表现在播出的环节,最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。 中国的配音历来在世界享有盛誉,中国也是世界为数不多v将配音作为一项事业,一项艺术来推动的国家,仅七、八十年代的大批海外影片的译制配音,就一直为大家津津乐道,余音绕梁。一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现;一批重磅的配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等,就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似,所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音,我们的配音演员,特别是译制片配音不仅要做到词音达意,而且还要将口型尽量对得完美…… 不知是我们的视听要求越来越高,还是当今的配音水平在下降,特别是动画片的配音,如今已经越来越少有让人心动的声音,越来越少让人记忆深刻的性格形象了。打开电视,到处都是配音平庸的动画片,一句句不痛不痒的对白,一声声矫揉造作的呼喊,怎能将观众吸引? 个人认为目前中国动画配音的不足之处主要在以下三点: 一、声线毫无特点 看了多部国产动画,几乎没有哪个声音给人留下深刻印象,几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果,如果不睁开眼睛,真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然,这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关,大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员,很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样,我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音,觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。 反观日本的配音界,不仅针对不同角色选择相应声优,而且许多优质声优的变声能力都特别强,能适应多种角色的声音需要,而每个角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士,哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象?也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音,如机器猫等,这种专业和敬业,在国内尚属罕见。 当然,也有个别动画片给笔者留下了较为深刻的印象:比如说《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是找的一个声音很奇怪的孩子,略有沙哑,又不失童趣,还有一股子坏劲,令小和尚的形象跃然而出,变得极为生动。所以说特色的声音,是原创动画的创作过程中容易被忽略,却又极其关键的一点。 二、配音缺乏感情 动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外),因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示,一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动,而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作,让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望,这使得流水线上作业的配音,普遍缺乏应有的情感色彩。 没有感情色彩的声音,就无法塑造出有血有肉的卡通形象,一个卡通形象如果苍白无力,就很难得到观众,特别是青少观众的认同,就会没有任何角色亲和力,这对于一部动画片来说,前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。 动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师,将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困,还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子,鲜有被动画所感动的情景。

中外动画衍生品分析与比较

中外动画衍生品分析与比较 动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。目前,全球动漫产业总产值达7228亿美元,与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。作为动画产业链中的一个重要环节,动画衍生品的利润空间最大,发展潜力也最高。今天,动画的影响力越来越大,无论是在人们的玩具、日用品、服装,还是装饰物、文具,甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中,目前,中国的衍生品市场发展明显不及美日等国,本文通过分析中外动画衍生品的差别,借鉴外国的成功经验,为中国动画衍生品的发展提出一些建议。 1 国内动画衍生品现状 动画衍生品行业在我国起步较晚,与国际其他动画强国相比还有很大差距。但是近十年中,我国衍生品市场拓展的规模不断扩大,衍生品所获得的利润也在逐年增加。总的来说,我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。 1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场 我国动漫市场发展潜力巨大,动漫受众人数庞大,是国际重要的动画衍生品市场。但是,目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主,国内本土原创动画衍生品市场有限。2005年以来,随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力,众多知名动画企业纷纷进驻国内,如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜,进行动画衍生品的营销。众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额,可以说,国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。这就造成了我国目前是世界上最大的动画衍生品加工地,但是却不是最大的利润产地的现象。 1.2 国内原创动画衍生品发展现状 近几年,蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱,在国内衍生品市场中占有一定份额。其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。据统计,《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元,而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力,于2011年收购其消费品业务,喜羊羊也在台湾获得很多成功,受到台湾儿童的喜爱。而“蓝猫”的衍生品市场更加规范,规模也更大,拥有专门的营销策划中心和物流配送中心,拥有17个大类6000多种的衍生品。但是,除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外,大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制,衍生品产业发展也比较滞后,并没有形成良好的市场运营机制。 2 国外动画衍生品现状 国外动画市场发展比较成熟,已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制,下面以日本和美国为例,对其动画衍生品发展状况进行简要分析。 2.1 美国动画衍生品发展状况 美国的动画产业占有国际市场的一半份额,拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象,由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。以迪斯尼公司为例,它是美国动画产业的龙头,拥有众多优秀的动画制作人才。在皮克斯加入后,迪

中日动画比较

日本动画:日本动画的动画风格特征与美国 动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面,个性化、 多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格为特色。故事 通常有着各种不同的故事背景,针对较大范围的观众 群。日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到 日式漫画的影响。日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦 A梦》(见右图),迄今已创作超过四十年,而且还曾 登上过《时代杂志》,可说是卡通里的常青树。 中国动画:中国动画曾无比地辉 煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发 展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解, 对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸 收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处, 找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 在日本动画开始熠熠生辉的今天,中国动画却发展平平,在日本动画大量涌入中国市场之时,中国动画锋芒倍减,甚至黯然失色。大量的观众市场被日本动画所占有,人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下,较之日本动画,中国动画究竟输在了哪里?这需要从以下四个方面来看: 1、从民族观角度看中日动画的区别 日本是一个善于学习、模仿的民族。日本人没有非此即彼的思维方式,对外来文化的吸收无原则性,兼收并蓄,并且对外来文化进行分解、还原,抛弃不实用的东西,把他国的经验与本国国情结合,发展出自己的独特文化体系。这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。美国人类学家本尼迪至于中国,从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出,中国更注重的是故事结局的和美。自古“吃得苦中苦,方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此,中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。

动画片是每个人关于童年最深刻的记忆

动画片是每个人关于童年最深刻的记忆,孩子的童年少了动画片怎么行呢?现在科技发达,有许许多多非常好看的动画片,选择多了,难免挑花了眼。很多妈妈们问学龄前的宝宝适合看什么动画片?这里小编收集了一些经典动画片,推荐给小朋友们选择。 大耳朵图图: 这部多集动画片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的故事,内容健康,具有潜移默化的教育意义,符合市场需求的最基本条件。根据幼儿的观赏特点,定为每集十一分钟,计划制作100集,并采取系列剧的形式。 孩子从无知到有知,是一个漫长而琐碎的学习、探索过程,对每一位父母来说,都会经历其中的喜悦和烦恼,当今的独生子女家庭,在孩子成长、教育的问题上更是面临着很多难题,因此我们选择平凡小孩胡图图的一家作为故事的载体,讲述孩子在成长过程中一个个有趣的小故事,以引起观众的共鸣。 由于本片讲述的是小孩子在家庭中成长的故事,所以观众群不仅仅针对学龄前后儿童,还针对众多年轻的爸爸妈妈们,并且我们相信,在我们的努力之下,它一定会超越年龄限制,吸引更多怀念纯真童年的成年观众们。 动画片是每个人关于童年最深刻的记忆,孩子的童年少了动画片怎么行呢?现在科技发达,有许许多多非常好看的动画片,选择多了,难免挑花了眼。很多妈妈们问学龄前的宝宝适合看什么动画片?这里小编收集了一些经典动画片,推荐给小朋友们选择。 米老鼠和唐老鸭: 一部风靡全球的喜剧性动画片,收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索,通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇,运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理,向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。中国的孩子认识迪斯尼就是从这部片子开始的。李扬老师和董浩老师的配音绝了。 开场白:“哦,演出开始了。这是沃尔特·迪斯尼的米老鼠和唐老鸭。” 米奇妙妙屋: 美国华特·迪士尼公司打造,金牌卡通作品《米奇妙妙屋》终于和中国的大小朋友见面了!全新的《米奇妙妙屋》以3D画面,讲述有趣好玩的米奇家族以及他的朋友们,如何以寓教于乐的方式学习、如何以独立思考角度解决问题,以及如何以团体合作的方式克服困难的故事。孩子们可以在这套互动作品中和米奇(Mickey Mouse)、米妮(Minnie Mouse)、高飞(Goofy)、布鲁托(Pluto)、唐老鸭(Donald Duck)、黛丝(Daisy Duck)这些熟悉的迪士尼明星共渡欢乐时光。 据悉此剧在美国迪斯尼频道《迪斯尼游戏屋》时段首播便轻松打破收视纪录,成为有线电视在该时段中2-5岁儿童,以及18-49妇女观众的收视第一名。该剧在亚洲迪斯尼频道和迪斯尼游戏屋频道首播时,也创下亚太区大多数市场同时段的收视冠军。据相关统计显示,95%的家长表示,在和小孩一起收看《米奇妙妙屋》时,感觉到有助增进家长与小孩的沟通;而90%的小孩则在观看《米奇妙妙屋》变得更为独立和主动。 《米奇妙妙屋》讲述米奇和伙伴们邀请作为观众的你,一同参加筹备已久的精彩复活节派对! 但派对却因米奇妙妙屋突然神秘地散开而被临时取消。究竟如何寻回在米妮、唐老鸭、高飞

大班语言动画片配音教案

大班语言动画片配音 活动目标: 1、感知动画片中的各种声音,学习用自然物所发出的音响为动画片配音效。 2、通过对各种物品的尝试,培养对幼儿的探索精神。 活动准备:木偶架、各种废旧材料、动画片段 活动过程: 一、观看动画片,引发探讨 师:“我知道你们都喜欢动画片,今天我们一起来看动画片好吗?你在动画片里 听到了哪些声音? 这次动画片和上次有什么不一样的?你喜欢哪次播放的动画片? 二、探索尝试用不同的材料和方法模拟动画片中的声音 1、引发探讨,尝试配音。 师:“动画片没有声音真没趣,我今天想让你们做小小配音师,给没有声音的动 画片来配音,愿意吗?” 师:“那你们想给怎么给动画片配音呢?” 你们的方法真多,今天我就为你们准备了很多材料,你们可以用这些材料来给动画片配音,看看谁配的最好?我这里有四部动画片,你可以找几个好朋友朋友组成一组,选择其中的一部动画来配音,然后把你们选择的配音材料和声音都画在 记录纸上。 2、个体操作探索 幼儿自选各种材料进行探索,或与同伴自由组合一块探索交流,(在这一环节中,教师启发幼儿猜想、尝试用不同的材料和方法模拟动画片中的声音。)并将发现简洁地画在记录卡相应事物的下面。 三、模拟表演,体验成功 以小组为单位自选动画片中的场景和最佳材料与方法,依次随教师的旁白进行模 拟配音表演。 1、这两组小朋友表演的是同一个动画片,你们喜欢谁的?为什么? 2、猜猜他们记录的是哪一个动画片?你怎么知道的? 3、你觉得他们的表演还需要有什么改进的地方吗?

《风中之叶》(语言) 一、活动目标: 1、通过文字想象叶子随风飘荡的画面。并能用不同的方式进行表达。 2、学习运用各种感官进行有趣的描述。 3、在游戏中发挥想象,创编儿歌《落叶飘》。 二、活动准备: 1、环境布置:活动室内布置有小河、草地、马路。 2、材料准备:人手一张不同形状的树叶。 3、事先教唱歌曲《小树叶》。 三、活动过程: 1、游戏:“捡落叶” (1)师:今天老师带来了好多树妈妈的小宝贝,你们猜猜是谁? 幼:是小树叶。 (2)师:一阵风吹过来,小树叶吹走了,赶紧去捡起来吧。 幼儿每人捡一片自己喜欢的落叶。 (3)请幼儿描述一下自己的落叶长得什么样?并用形体动作表现出叶子的造型。(长长的、宽宽的、尖尖的、圆圆的、破一个洞的------) 2、游戏:“风中之叶” (1)幼儿围坐在“草地”边上,边听教师的提示,边用形体进行表演。 师:叶子被微风吹得轻轻动了几下(幼儿做相应的动作)。风越来越大,叶子也 飘动得更厉害(幼儿改变动作)。终于叶子被风吹落下来,躺在地上,一动也不 动(幼儿再次改变动作)。风轻轻吹过,叶子的脚被风轻轻吹起,稍稍一动,有 不动了(幼儿进行表达)。然后,一阵大风,叶子被吹得滚来滚去,飞扬起来, 最后,缓缓地落到地上(幼儿进行表演)。 (2)幼儿听音乐,以乐曲代表风,请“叶子”(幼儿)随着乐曲“飘离树枝”,到处“飘荡”,乐曲快就飘得快,乐曲慢就飘得慢,乐曲停叶子也挺下。 3、游戏:“树叶找家” (1)请幼儿描述自己飘到了哪里,变成了什么,并用形体语言进行表达。(2)集体边玩游戏边进行儿歌创编,说出树叶飘到了哪里,变成了什么,在 干什么。

中国动漫与外国动漫的对比研究

中国动漫和外国动漫的对比研究 组长:刘克纯(高三3班) 组员:张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师:王建玲 1.中国动画建国前--早期探索期 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟(万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰))就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年) 建国后,中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,我国还开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年,第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术使用到动画中来是一个伟大的创造。不过,使用传统艺术

制作动画需要更多的时间和精力,这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力,而且当时电视在中国还没有普及,动画主要是在电影院播放,人们对动画的了解很浅甚至根本不知道,就更别提参和到动画制作中来了,这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期(1966年到1977年) 说到中国历史,一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期,中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中,竟没有一部动画片制作出来!之后的几年,形势似乎有了一点好转,但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了,这一段时期,中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年) 改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期,中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如:一、不再探索新的动画形式,只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了;二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”,没有在动画的取材方面做出突破;三、可能是因为成本太高,典型的水墨动画几乎不再制做了,20年中只做出了一部;四、文革时期,中国有许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才。 当然,这段时期间的精品还是有的,如:1983年的《天书奇谭》,1986-01987年制作的《葫芦兄弟》,1984--1987年的《黑猫警长》,1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》,1990--1994年的《魔方大厦》等,都是非常精彩的动画。 90年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后,引起了一阵斗士热,使中国人看到了日本动画的一点轮廓。其后,又有世界上的各种精品动画引进,中国

电影频道播过的动画片

小时候CCTV-6放的动画片给了我们很多的快乐,让我们难忘... 本人根据自身的回忆,按时间顺序排列... 第一部《镜花缘》 你是否还记得里面的女儿国跟双面国? 出品:上海美术电影制片厂 上映:1991年 木偶片《镜花缘》是根据李汝珍同名小说改编,影片描写了秀才唐敖考场失意后,随妻兄林之洋出海经商,游历了许多国家,见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下,充分发挥美术片想象力丰富的特点,制作出一系列奇人、奇物、奇景,画面惊险、生动、有趣。 第二部《阿凡提的故事》 阿凡提想去买羊肉汤,老板给他盛一碗,他倒进锅里,又给他盛满,他又倒进锅里,老板郁闷的看着他,于是他就跑到河边,用碗装了一碗水,看着河中游过的一群鹅边喝边说:“多么好喝的鹅汤啊....” 出品:上海美术电影制片厂 上映:1979年 《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角,整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话,不仅我国维吾尔族人民家喻户晓,而且全国各族人民也非常熟悉,并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究,它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感,因而受到许多国家人民的喜爱,传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和我国新疆。 第三部《降魔勇士》 星星剑、蛇人(这蛇可够大的) 英文:Conan and the Young Warriors 出品:美国 降魔勇士做恶多端的魔主被封印在异次元空间,要救他出现就需要聚集,一种带有魔力的陨石--星星铁。而亚汉的父亲,一名铁匠,用那些星星铁打造成很多武器,并为亚汉特别打造了一把剑,于是,为了争夺星星铁,作为魔主的忠实仆人,以莱萨魔为首的恶魔,和以亚汉为首的正义英雄,展开的生与死的战争。 第四部《舒克和贝塔》 看了这部动画片之后才知道,玩具飞机很强大... 出品:上海美术电影制片厂 上映:1989年

动画配音脚本

徐州中矿奥特麦科技有限公司坐落在中国矿业大学国家大学科技园,依托中国矿业大学的人才与技术优势,专业致力于封闭煤场监控系统及测温领域的技术研发和工程实践。我公司的封闭煤场安全监控系列产品主要应用于储煤筒仓、圆形煤场和条型煤场中。 进入厂区的煤炭由输煤皮带走廊送入筒仓中存储。煤炭在长期存储的过程中会因为氧化反应而生热,当煤的温度超过70度时,升温速度会越来越快,从而引发火灾事故。在氧化的过程中还会挥发出一氧化碳和甲烷等气体,如遇高温或火星则会发生爆炸事故。此类事故不仅会给工厂带来巨大财产损失,还会危害到人身安全。 徐州中矿奥特麦科技有限公司的筒仓智能安全监控系统可以有效地抑制此类事故的发生,保证工厂绿色安全地生产。筒仓安全监测系统包括以下元件。 升降式综合监测机构由控制箱和吊篮组成,吊篮中包括了温度、一氧化碳和甲烷传感器。 煤层多点测温缆式传感器包括了外护套、铠装钢丝、内护套、可抽插护套、测温元件五个部分。外护套聚乙烯材料保证了高抗冲击性和耐磨性。一根缆式传感器均匀布置8个测温点。 监控系统中还会使用到温度传感器、甲烷、一氧化碳、氧气传感器,烟雾传感器,明火传感器,雷达料位计,高料位计,泄压防爆门,制氮及筒仓惰化系统。 升降式综合监测机构大致安装于筒仓顶板中间位置;四根缆式传感器均匀吊装在顶板之上;插入式测温元件安装于筒仓椎部;筒仓顶板上还有烟雾传感器,雷达料位计,可燃气体传感器组合,高料位计,皮带走廊中安装氧气传感器。 筒仓惰化系统包括了封气管网、注气管网、释气管网,制氮设备,电动阀门。惰化气体由气体保护罩注入筒仓内部。 筒仓顶板上方安装泄压防爆门。 升降式综合监测机构用于测量煤层到筒仓顶板之间的温度和可燃气体浓度值,也可得到当前料位的高度。我公司的专利技术使吊篮不会被埋垂,在任何恶劣环境下,线缆都有强韧性、抗拉性、不开裂等特点。 普通的筒仓壁插入式测温只能检测插入点周围的温度值,无法得知内部煤炭的温度情况,我公司的煤层多点测温缆式传感器吊装于筒仓顶部,距离筒仓内壁四到五米,其中布置的测温点可以有效地监测到筒仓内部煤炭的温度值。 椎部的温度传感器探测出煤口(这是个名词,“出煤口”三字连读)的温度。 安装于顶板上的可燃气体传感器组合可以监测到一氧化碳和甲烷的浓度。 烟雾传感器用于监测煤燃烧而产生的烟雾。 皮带走廊中的氧气传感器用于保证工人的安全。 雷达料位计利用超声波可以得出当前煤炭在筒仓内的高度。 高料位计用于限制煤层在筒仓中的最高位置。 当筒仓中瞬时气压过大时,泄压防爆门会自动打开。状态开关将记录防爆门的开启状态。 所有传感器监测的参数通过数据采集箱传输到上位机监控系统中。 当温度和可燃有一处黄色报警时,开启注气阀门。 当温度和可燃有两处黄色报警时,开启封气阀门和注气阀门。 当温度和可燃黄色报警全发生,或至少有一个红色报警时,同时开启三个阀门。 有了这些设备的保护,您的筒仓可以更加绿色安全地工作。 我公司的圆型煤场安全监测系统应用于此类圆顶储煤设施。堆取料机的取料臂与挡煤墙总有一定的距离,而导致此处的煤长期堆积,易发生自燃现象。

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