摄影基础-影调与色彩
影调色调基本认识
影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。
但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。
不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。
因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。
在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。
在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。
如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。
灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。
丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。
色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。
其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。
黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。
灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
影调色调基本认识讲解学习
影调色调基本认识影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。
但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。
不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。
因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。
在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。
在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。
如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。
灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。
丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。
色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。
其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。
黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。
灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了 它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在 本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之 外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢 出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成 时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
2.2影视画面的色彩与影调
2.2 影视画面的色彩与影调众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。
每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。
它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。
2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。
在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。
不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。
当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。
即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。
以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。
与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。
而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。
5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。
而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位，如近年来使用较为普遍的摄像机：索尼的250p，或Z7C。
虽然同样可以调节白平衡，但会出现一定程度上的偏色，且价格也比单反相机更为昂贵，如一台Z7C 就需要4万多。
影调、色调调节
常用光源的色温概数
（1）自然光 日光：5500K 晴天的阴影处：6000K左右 阴天：6500K以上 日出日落的阳光：2000K （2）人工光 聚光灯：3200K 家用灯泡：2600K 蜡烛光：1850K 新闻灯：3200K 电子闪光灯：6000K
影调、色调调节
影调、色调调节
加色效用 示意图
影调、色调调节
（2）两种非互补色光相加，可得到光谱 位置在二者之间的色，即它们的中间色。
红+绿＝黄 红+蓝＝品 蓝+绿＝青
影调、色调调节
3、减色效应概念
减色效应：成分比较复杂的光照射在物 体上，被吸收而减去一部分，从而表现 出某种颜色，称作减色效应。
影调、色调调节
第三章 影调、色调调节
滤光器是摄影中的重要辅助器材，白平 衡调整是数码摄影和摄像的重要环节。 本章的目的在于介绍光与色的基本原理， 滤光器在黑白和彩色摄影中的使用以及 白平衡调整的方法，从而使创作者拍摄 的画面获得不同的艺术造型效果。
影调、色调调节
第一节 滤光器的基础知识
一、光与色 三原色与三补色、消色 三原色：红、绿、蓝。 三补色：黄、品、青。 消色：黑、白、灰。
影调、色调调节
降色温滤光片在摄影摄像中的 应用
通常用于灯光型彩色片在外景自然光条件下拍 摄。为了使日光光源色温5500K与灯光型彩色 片的平衡色温3200K相一致，需在镜头前加降 色温的雷登85B。如果不加，拍出的画面会偏 蓝青。
降色温滤光片还适用于日光型彩色片在阴天或 晴天阴影处等色温较高的条件下，产生使景物 色彩正常或有意偏暖色调的画面效果
另一层意思就是通过摄像人员进行的白 平衡调整，有意创造出符合节目内容要 求的一种特定的色调效果。
摄影摄像-5、影调的质感与色彩
使用 Adobe RGB (1998)，是由 Adobe 公司所制定，色彩范围广，是目前各图像处
理软件最广泛使用的色彩空间。
色彩三要素（HSL）
色相（Hue）
指色彩的相貌或名称种类，是色彩的最大特征。自然中红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。
色彩的质感
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，对于摄影而言尤其重要，相机只是一个工具，只有理解 和应用色彩，才能捕捉色彩的美丽瞬间，更好的表达摄影意图，才能更好的进行摄影创作。
学摄影为什么需要研究色彩？
为什么说学摄影离不开色彩，可以从下面几个方面来说： 拍摄前期需要色彩基础 在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能 在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足， 不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了 能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。举个例子，拍摄绿茵下的人
--清.方熏
色彩配置的规律
a）首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通
过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。
色彩配置的规律
b）同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。
比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。
或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。
只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复 杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然， 也有饱和度和对比度的问题。
摄影基础(12摄影构图)
摄影构图
稳定 空白 三分法
地平线、垂直线要正 画面均衡 空白的处理 兴趣中心
摄影构图
摄影构图
画幅
横幅——强化景物的水平舒展与广阔 竖幅——强化高大向上，增添活力与吸
引力 方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足
摄影构图
画幅
摄影构图
画幅
摄影构图
方幅
摄影构图
虚实
突出主体 表现动感 加强空间感 表现意境
摄影构图
摄影构图
拍摄距离 拍摄方向 拍摄角度 稳定 空白 三分法 画幅 虚实 前景与背景 色调与影调
拍摄距离
摄影构图
远景——表现气势、强调整体，忽略细节 全景——表现全貌与环境、主体明显 中景——表现主体与辅体关系、情节取胜 近景——突出表现主要部分 特写——刻画细节
摄影构图
远景
摄影构图
全景
摄影构图
中景
摄影构图
近景
摄影构图
特写
摄影构图
拍摄方向
正面——主体正面形象、对称美、 庄重威严、缺乏透视感
斜侧——透视效果明显、画面生动、 突出主体、要主次分明
正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目 背面——含蓄、引起联想
正面拍摄
摄影构图
斜侧拍摄
摄影构图
正侧拍摄
摄影构图
背面拍摄
摄影构图
拍摄角度
摄影构图
平拍——亲切自然、突出主体 仰拍——强调夸张、高昂向上 俯拍——层次充分、场面盛大
拍摄角度
摄影构图
平拍——亲切自然、突出主体 仰拍——强调夸张、高昂向上 俯拍——层次充分、场面盛大
拍摄角度
摄影构图
平拍——亲切自然、突出主体 仰拍——强调夸张、高昂向上 俯拍——层次充分、场面盛大
摄影色阶和调子
视觉的依据之一《影调基础》如何得到一张作品好的作品？相信这是大家都在不停反复问自己的一个问题。
很多朋友都觉得受美术教育是必须的，因为有些人做的东西看了就是舒服。
但是如果没有受过美术教育就没有希望做好作品吗？答案是：你同样可以做到很好！视觉是有规律可遵循的，有了这些依据，你可以走到更高。
受过美术教育，如果能运用好这些依据，你可以超越纯粹的视觉经验，更上一层楼！这一节，先把色彩放在一边，单说影调问题。
计算机把由黑到白分成256个级别，色彩在计算机中转换成灰度图后都会对应一个灰度，称为色彩的明度。
见图0706-D 把色彩去掉以后，问题范围得到相应的缩小。
如果你的求知欲望很强，可以对应参照的是摄影中的黑白摄影。
也建议你去看看这方面的知识。
我这里只讲讲基本的知识和在计算机图形里运用这些知识的一些做法。
先看看灰色渐变条的色阶特征图（见图0706-E）。
色阶特征图是用PHOTOSHOP里的图象》调整》色阶来看的。
你可以看见它是个很平均的稍微向下凹了一点的平线。
没什么山峰和缺少的地方。
这是一个全阶的理想状态。
在后面，你可以用各图片的色阶特征图来对比着看。
一张作品，总会有个调子。
大致地分一下的话可分为3种：高调；中间调；低调先看看这三张范图：高调（见图0706-C）中间调（全色调）（见图0706-A）低调（见图0706-B）我们来观察一下色阶的分布范围高调的色阶范围密集在浅色这一边。
（见图0706-B-SJ）中间调（全色调）的色阶范围分布比较均匀各部位都有。
（见图0706-A-SJ）中间调（全色调）的色阶范围密集在深色这一边。
（见图0706-B-SJ）大家可以看见色阶之间的幅度差距，起伏比较大。
这是由于渲染器能力造成的，好的渲染器可以有更多地色阶细节，比如RM。
不管你使用什么软件和渲染器，都应该最大限度地利用好，以获得更多的色阶。
为了更好的说明问题，大家可以欣赏一下世界风光摄影大师安塞尔.亚当斯(Ansel Adams)的名作。
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色彩的感觉
冷 远 静 小 退 重
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暖 近
动 大 进
轻
重
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色彩的感觉—动、静
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色彩的感觉—远、近
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色彩的感觉—冷、暖
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色彩的基调—冷、暖
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色彩的基调—冷、暖
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色彩的基调—浓彩与淡彩色调
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色彩的对比
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色彩的和谐
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色彩的对比—色彩的和谐
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超级大都市-皮特-比阿若伯车斯基
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汉斯作品
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大卫.贝利
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作业：
1、浓彩色调，淡彩色调任选其一拍摄一组照片（不少于5张） 2、色彩对比，色彩和谐任选其一拍摄一组照片（不少于5张）
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摄影基础－影调与色彩（1）
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• 红，黄，蓝定义为色彩三原色
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原色光 红光+绿光+蓝光=白光
品红
蓝
红
青
黄
绿
补色光
红光+青光=白光 绿光+品光=白光 蓝光+黄光=白光
4
——
色 彩 三 要 素 色 别 、 明 度 、 饱 和 度
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色彩的构成
色彩的相互作用，从人对色彩的知觉和心理效果出 发，用一定的色彩规律去组合构成要素之间的关系．
色彩的基调—浓彩与淡彩色调
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色彩的基调—浓彩与淡彩色调
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色彩的对比
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色彩的对比—色相的对比
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