人物装饰画的色彩特征
试论人物装饰画的色彩特征
【摘要】人物装饰画是一种独具风格的造型艺术形式，与我们的生活密切相关，它不但能美化环境，装饰生活，而且与人们的生活需要，审美追求和谐统一。色彩是人物装饰画的视觉要素之一，也是构建装饰灵魂的艺术要素，强调个人主观感受为主要特征。
【关键词】装饰画；色彩；形式；造型艺术
一、色彩是表达人们情感的语言
色彩，是一切视觉元素中最活跃，最具冲击力的元素，它在装饰艺术领域中更具有不可代替的重要地位。色彩是由于光的作用而产生的。光源照射到物体表面，被吸收，然后反射的光通过眼睛，特定波长的光波刺激视网膜的视觉细胞，因而产生了色彩的认知，也就是我们所见到的物体色彩。
在艺术的视觉里，色彩是第一视觉语言，它能直接影响到人们的心里，唤起人们的感情，它可以传达意念，表达某种确切的含义，也有影响人的情绪和增强识别记忆的的作用。色彩对一幅画的构成至关重要，是吸引和激发观众情感的首要语言，是增强作品效果非常有力的手段。画中不同色彩的散布，使得画幅非常活泼，色彩的强烈对比更是给人以奋斗、引人注目的感受。
装饰色彩是以客观色彩为依据，以主观情感为出发点，研究物体色彩间的对比、调和关系的。装饰色彩来源于大自然。它是按创作的要求在观察自然生活的写生色彩基础上，经过概括、提炼、归纳、集中、夸张、变化而成的一种色彩。不受物体固有色、光源色以及
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点 1.前言 艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。 2.设计色彩的表现 在现代艺术设计范围内，色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。 2.1环境和物象变换对色彩表现的影响 物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌，就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的，还受到周围颜色的影响和衬托。[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识，掌握一定的变换规律及表现形式，以便理性地通过色彩语言传达设计理念。 2.2色彩归纳表现 在艺术设计中，掌握由三维画面向二维画面转化的方法，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。从写实的表现形式转化为设计的表现形式，对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征，一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象，运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面，并对局部做精细处理。 2.3色彩的装饰性表现 色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。设计者可以通过训练来达到掌握装饰图案变化规律的目的，并培养出良好的设计表达手段运用能力和设计思维能力。在艺术设计中以实物为依据，运用变色、归纳、象征的表现手法和渐变、勾线描边、色块间隔的描绘手法，可以使
黑白线描装饰画漂亮的瓶罐教案优选稿
黑白线描装饰画漂亮的 瓶罐教案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
第二课 漂亮的瓶罐 教材分析： 本课旨在让学生通过欣赏搜集的不同时代、不同材质的瓶瓶罐罐，来感受、捕捉和发现生活中工艺瓶罐的造型美、装饰美，并运用自己丰富的创意、想象加以概括提炼，尝试应用线描画的基本方法进行创作。培养和提高学生细心观察和大胆创造美、表现美的能力。 教学目标： 1、欣赏、感受我国古代、现代瓶瓶罐罐的造型、材质及装饰美。 2、学习基本造型表现方法，锻炼画面中点与点，线与线的组织、组合能力，体验线描装饰绘画活动的快乐。 教学重点： 引导学生学习基本的瓶罐造型的设计，大胆地运用想象及所学知识创意表现旁观的美。 教具准备： 教师：多媒体教学课件、演示绘画工具。 学生：4开素描纸、各种不同粗细的碳素笔、记号笔等。
教学过程： 一、组织教学 按常规进行。 二、讲授新课 1.欣赏不同造型、不同时代、不同材质的瓶罐，感受其中蕴藏的美。（交流、讨论） 2.引导观察其造型特点、装饰手法及内容。 3、黑板演示瓶罐的基本造型表现方法，讲解造型变化要点。 三、布置作业 作画要求： 1、画面中瓶罐有主次，大小，并可以运用重叠方法来丰富画面空间。 2、装饰要有对比与变化，比如：点、线、面，黑与白等 3、装饰的内容要有趣味，可以添画自己喜爱的形象、植物、动物、风景或人物，或者想象中的富有童趣的内容等。 老师巡视辅导，播放轻柔的背景音乐。
适时的点评与展评。 四、课堂拓展与小结 播放一段关于我国国宝档案青花瓷的视频资料，让孩子们开拓视野，通过了解引发进一步探究学习的兴趣， 小结并结束本课。
小学美术黑白装饰画教案
教案 一．课题（儿童黑白装饰画） 二．教学目的（让同学们了解简单的黑白装饰画，提升同学们美术方面的艺术涵养，培养孩子们的动手能力、绘画技巧，开发大家的绘画潜能以及对黑白灰素描关系的认知。） 三．课型：新授课 四．课时：一课时 五．教学重点：让同学们独立完成一张黑白装饰画 六．教学难点：对黑白装饰画的认识及理解 七．教学过程 1.展示一些黑白装饰画图片，引入课题。用时5分钟。 2.结合图片向同学们阐述什么是黑白装饰画。 （黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。）用时3分钟。 3.展示一张图片向同学们提问关于黑白装饰画的问题。并在提问后进行图片的总结分析。用时5-10分钟。 问题有：你最喜欢这张画的哪个地方？你能从这张画中看出来什么，其中的一个东西/人物/风景是由什么组成的？你能讲讲这张图的黑白灰关系吗？ 4.挑选几张难度适中的黑白装饰画，选出几个有代表性的局部，在黑板上逐步画出放大版，让同学们跟着临摹。用时15分钟。 5.根据学生临摹的情况进行点评。结合图片讲述黑白装饰画绘画要点。并让同学们提出不懂的问题。用时5-10分钟 要点：1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。 黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。 2）灰颜色要分出重灰和浅灰：留意调整纹样单位元素间的疏密。 3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
少儿彩铅画入门知识
少儿彩铅画入门知识 什么是彩铅画 彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，它的独特性在于 色彩丰富且细腻，能够表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 彩铅的种类和品牌 蜡质彩铅：绝大部分是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形 成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。 比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔 拜因 彩铅画的技法 蜡质彩铅的绘画方法 1、构图：先用铅笔画出对象的轮廓。 2、上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线，结合素描的线条来实 行塑造。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的 顺序，否则会深色上翻。 3、修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀实行处理。 水溶性彩铅的基础技法 1、平涂排线法：使用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一 致的效果。
2、叠彩法：使用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重 叠使用，变化较丰富。 3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水 融合，达到退晕的效果。 彩铅画的绘画技巧 彩铅上色就是要有耐心，画出那种细腻的感觉。首先，你要把笔 削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，如 果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。要一层层的画，画颜色重的地方，能够注意几种 颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩 铅去涂。涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子 的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你能够尝试用紫色，红色那些 颜色去叠加，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再 用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来。反正，不要怕把画画糟，要 尝试不同的颜色搭配出来的感觉，，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。 彩铅画的色彩搭配与使用 彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这 张画的命运。这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的 时候很容易弄脏。所以我想重点说得也是这里。 为了不让画面脏掉，请一次性决定好的颜色后就不要修改了，就 算要修改也行拿色调色温差不多的颜色覆盖。比如粉色能够用红色盖住，黄色能够用棕色盖住。但是往往拿深色盖住原本想上的颜色以后，就会觉得颜色不搭调了，所以请谨慎上色。 新手往往爱犯的错误是色彩的搭配很诡异，请新手们记住，红-绿，黄-紫，橙-蓝。这3组颜色是相斥色（就是混在一起会变成黑色），
六年级美术上册 人物装饰画教案 苏少版
六年级美术上册人物装饰画教案苏少版 1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。 2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。 3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。教学准备：教师准备：课件、勾线笔学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、教学过程： 一、复习导入师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物头和身体比例的民间口诀，是站七坐五盘三半师：我这里有两幅作品，比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？生：……师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称第二幅画为线描人物装饰画,今天就来学习(线描)人物装饰画。教师出示课题：(线描)人物装饰画 二、欣赏交流 1、欣赏中国人物装饰画师：其实人物装饰画不是现代才有的，从原始社会开始的岩石壁画，到汉代的画像砖，还有一些民间的绣品和剪纸上都有人物装饰画的存在。接下来就让我们一起
走进它们，去发现人物装饰画的特点。师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？生：拉长。师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。（人物造型古朴，简练，讲究对称。）师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？生：……师：还有一种民间艺术，那就是剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。 2、欣赏国外人物装饰画师：现在我们看到是毕加索的人像画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它给你的第一印像是什么？ 生：……师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。师：接下来我们看到的是瑞士画家保罗克利的一副人物装饰画。你从中看到了一些什么图形？生：圆形、三角形、方形。师：他采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装
《黑白装饰画》教案
《黑白装饰画》教案 教学目标： 1、能够根据自己的感受，创作一幅黑白装饰画。 2、进一步感受黑白之美，感受黑白装饰画的独特魅力。 3、喜欢运用黑白色的独特之美创作作品，了解概括表现的方法。 教学重点： 黑与白之间的相互关系。 教学过程： 一、导入 上节课作品评述 二、新授： 1、欣赏黑白画（P22-23） 2、什么是黑白画？ “黑白画”就是指利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作。黑白画作为一种独立存在的艺术形式，用纯洁朴实的黑和白，围绕黑白的对比、转换、虚实以及节奏等变化构成美的旋律，把五彩缤纷的世界概括于一体，对比鲜明地形成了一种极为典雅的文化品位。随着文化的交流与发展，黑白画艺术的表达不断探寻着新的突破口，使黑白语言的覆盖更加宽广深远。纯粹绘画的黑白画，是人类感情的折射和艺术家的自我精神表现；而在设计领域中出现的黑白画，使作品的形式变得更加丰富多彩。 3、黑白画的多种艺术形式 黑白作品包括黑白版画、黑白插图、素描、黑白图案画、黑白装饰画、水墨画等。 4、黑白装饰画： 黑白装饰画是富有装饰性的黑白画。装饰性的黑白画更趋向于抽象的美感，它是理性与感性的交融。装饰画剔除了形态的原有杂质，融入了画家们的想象与智慧，简洁而富有美感。 5、欣赏黑白装饰画并说说自己对黑白装饰画的感受（书上作品或图片） 黑白装饰画的设计方法： 黑白装饰画以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色，黑白装饰画用黑白来概括事物，利用点、线、面的组合来构
成优美画面。 通常说来，在一幅优秀的黑白装饰画作品中，作者面对大千世界中繁复的形象，要把缤纷的色彩世界概括成黑白两色，这就需要他们①抓住形象的主要特征，删繁就简，以突出画面上简练的形象，力求达到黑白色彩对比强烈又和谐的艺术效果。②巧妙地处理黑与白两个极端，把一切事物浓缩在黑、白色的巧妙组合中。③在设计画面时，灵活运用点、线、面等多种形式，使画面黑、白、灰的层次变化丰富，虚实有致，疏密空白安排得体。④在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画面富有情趣，具有节奏和韵律感，赋予黑白装饰画特有的美感。 三、学习活动 选择自己感兴趣的的事物，灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，完成一幅黑白画。 四、指导学生创作黑白装饰画。 创作黑白装饰画，需要进行巧妙的选材与构思，无论采用什么形式来创作黑白装饰画，都需要作者经过四个步骤： 1、选择表现题材； 2、采用夸张、变形、装饰等手法构建画面新形象； 3、将真实的色彩概括成黑白两色，设计画面中的黑白分布关系； 4、描绘成画。 ★“分格式”黑白装饰画的表现方法： 这种方法是把画面分割成四个或六个、八个小块，在各块中，一块采用以黑色为背景，主体是白色的手法进行装饰，相邻的另一块就采用以白色为背景，主体是黑色的装饰手法。这样的装饰方法，操作简单、效果明显。在创作中，要开动脑筋去设计画面中的黑白，要用心体会黑与白的关系。 另一种创作黑白装饰画的方法就是用黑白两色纸，通过构思、设计、剪贴的方法进行，这种方法简单易行，容易在短时间内出效果。 ★工具材料的使用：除了黑白纸外，毛笔和墨汁，黑色钢笔、碳素笔、麦克笔等都可以用来进行黑白装饰画创作。 ★创作题材的选择。学生自选创作内容。 ★创作时要大胆想象，在形式上要灵活运用点、线、面和黑、白、灰的变化，不可太过拘泥。 作品的尺幅：根据自己的条件大小随意。
色彩对平面设计意图表达的影响及作用教学文案
色彩对平面设计意图表达的影响及作用
色彩对平面设计意图表达的影响及作用 色彩对平面设计意图表达的影响及作用 摘要：随着色彩在学术领域地位的确定，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。特别是在平面设计中，色彩起着重要的作用。从视觉传达的角度来讲，作为平面设计的重要组成内容，色彩是至关重要的一种表现形式。在一件平面设计作品中，色彩是一个非常重要的元素，它能够起到先声夺人的作用，不仅可以在画面上实现均衡构图，还可以传达着不同的色彩语言。 关键词：色彩平面设计 一、引言 色彩是平面设计表现的一个重要因素，色彩对环境、对人们感情活动都具有深刻影响，平面色彩对商品具有象征性，不同的商品具有不同的色彩语言，从而让消费者更意识别。国内外一些大的公司、大企业都会选定某种颜色作为代表自身的形象色。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对平面设计的需求也越高色彩是平面设计中一个元素，我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，在了解色彩的象征性和色彩的心理效应的同时，还要合理的运用。 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
黑白装饰画---公开课教案
黑白装饰画 授课人：黄娟娟 班级：185班 一、课题：《黑白装饰画》 二、教学目标 1.知识与技能目标：通过本课的学习，启发学生的审美意识，提高观察与感受能力，使之有一双发现装饰美的“慧眼”。 2、过程与方法目标：通过课堂实践练习，学习装饰图案的视觉语言与形式法则，进一步培养学生的创造能力，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 3、情感态度与价值观目标：学生搜索黑白装饰画的新方法，通过搜集、展示、感受、绘制和评述等学生活动方式，提高学生的学习兴趣，培养学生积极主动地学习和勇于尝试的精神。 三、教学重点.难点 1.教学重点：使学生认识什么是黑白装饰画，了解黑白装饰画的艺术特征，提高学生的审美素养。 2.教学难点：启发学生联系生活，并运用黑白装饰画的技法为棉手套设计装饰花纹，开拓学生的设计思想，用多种多样的艺术表达形式来表现，从而创作出富有个性和创意的作品。 四、教学教法 本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。 五、课型：造型与表现 六、教学材料： 1、教师：课件、范画及相关工具。 2、学生：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔、 七、教学过程 1.创设情境，导入新课：屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。提问这些图片被称为什么画？为什么叫黑白装饰画？它们有什么特征？给你
什么感受？ （展示几幅美术作品,让学生欣赏） 2. 学生活动: 学生观察、分析、感受这些画面的构图布局、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。 3. 设置意图: 引入新课激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的概念与特征。 4. 联系生活: 同学们既然知道什么是黑白装饰画，那我们的生活中有哪些黑与白呢？黑白装饰画又有哪些运用呢？请学生回答。 5.教学互动：黑白灰的强弱对比，请学生连线强对比、中对比、弱对比。 6.点线面的表现技法展示：讲述点线面各自不同的表现技法以及点线面综合的表现 7、创造与表现，作业要求：为手套设计花纹，要求充分运用黑白灰的布局规律和点线面的表现技法。 8、创作思路启发：数字、汉字、字母、具象、抽象 9、创作方法：教师示范（步骤：1、起稿 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理） 9、学生创作：打好手套的形后，画面上的图饰之间要有主次之分，主体图饰要放在画面的主体位置上，并且重点描绘，采用强对比。物体的构图和主要花纹确立后，再根据画面需要进行黑、白、灰关系的处理。可根据画面需要加上自己的主观处理，注意花纹之间的黑白搭配与变化以及点线面的合理运用。 10.学生活动: 学生进行黑白画的手套装饰。 11.练习及画面处理: 注意点、线、面的表现形式。对比观察线、面的比例关系、疏密等；观察分清黑、白、灰色相，大胆用色；注意装饰图案的表现，组织画面12.老师在辅导学生过程中,可以展示个别优秀学生作品,鼓励其他学生的学习积极性. 八、板书设计 《黑白装饰画》 艺术特征↗造型上：变形、夸张 ↘色彩上：黑、白、灰 构成元素：点、线、面 步骤：1、起稿（夸张、变形） 2、勾线 3、添加装饰花纹 4、黑白灰处理 九、小结: 黑白装饰画手法简单，表现力强。我们可以把彩色的风景画改为黑白装饰画，把色彩静物画改为黑白装饰画，生活中具有色彩事物都可以用黑白灰进行表现，黑白装饰画具有独特的高度概括和朴实的艺术特色，单纯的语言、概括的外形、平衡的秩序及和谐的平面，给人以艺术美的享受。 十、作业: 完成一幅有创意的手套黑白装饰画作品
小学美术色彩基础知识教学-
小学美术色彩基础知识教学 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力 在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。 师：这个世界没有颜色会如何呢？ 生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。 师：颜色对我们有什么作用？ 生：颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。 师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？ 生：红、黄、xx。 师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。 以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。 师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉？ 生：xx、热烈、欢快…… 师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉xx了。 师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。 师：（揭题）同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题） 利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。 直观欣赏，培养审美情趣 在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作…… 第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。 第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调不同的画面。从单纯红色产生的美感，到不同红色使画面更丰富，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受不同红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更强烈的尝试愿望。 第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的不同表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆快乐的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。 简化作业，练习重点
人美版美术九年级上册《黑白装饰画》教案
《黑白装饰画》教案 教学分析： 1、本课主要介绍了什么是黑白装饰画，以及如何创作、设计黑白装饰画。 2、通过本课的学习，学生认识装饰图案的视觉语言与形式法则，活跃形象思维，增强形态的应变本领，拓展装饰艺术天地。 教学目标： 认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。 教学方法： 通过老师的引导、学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。运用多媒体演示法、教师讲解法、比较法、通过欣赏作品、学生实践、参与评价作品等教学活动，实现本课的教学任务。 教学重点、难点： 重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，创作黑白装饰画。 难点：如何启发学生在生活中发现美，开拓学生的设计思路，用多种多样的艺术表达形式来表现司空见惯的物象，从而创作出富有个性和创意的作品。 教学工具： 图片、笔、纸等绘画工具。 教学过程： 一、导入教师播放视频，提出问题。 问题：画面的主色调是什么？由什么颜色构成？认真观看、思考、回答问题。 二、讲授新课 1提出问题：什么是黑白装饰画？什么是装饰画？ 2、哪里见过黑白装饰画 3、怎么能画好黑白装饰画？ 4、有哪些表现形式？ 5、我们怎么收集素材？
黑白装饰画的基本要素：点、线、面。色彩：黑、灰、白。 黑白装饰画的表现形式：线条、转换、明度、变形等。 锻炼、培养学生的自主性，提高语言组织能力。了解黑白装饰画在生活中的应用，开拓学生视野。通过欣赏，引发学生对黑白装饰画的兴趣。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式，启发学生的创作欲望，进行发散思维训练。 6、实践创作一幅黑白装饰画。 7、点评 课堂作业：任选题材，创作一幅黑白装饰画。要求：运用黑白装饰画的基本构成要素，体现个性与创新。 学生自评。培养学生大胆表现自己感受的能力，使学生在练习过程中体会创作乐趣，提高创作能力。提高学生审美能力，提高情感表达能力。 三、课堂小结 希望同学们能在生活中具有一双发现美的慧眼，一双创造美的巧手，将无彩的黑白幻化得更加缤纷。
儿童画教案.word
第一课色彩构成 教学目标： 1、德育目标：培养学生热爱生活、热爱大自然、细心观察的良好习惯 2、知识目标： （1）了解色彩构成的基础知识 （2）学会明度推移的构成方法 3、能力目标：培养学生的观察力、想象力，训练学生对色彩的表现技能。 教学过程 一、组织教学、安定秩序 二、引导、启发 1、欣赏几幅色彩构成的作品，让学生分析总结它们的特点。 2、展示几件生活当中采用色彩构成形式设计的物品，引导学生了解色彩构成在生活中的地位和作用，引起学生的兴趣，明确学习色彩构成的目的和意义。 3、欣赏一幅明度推移构成作品，引导学生观察，让他们分析画面中色彩变化的规律，总结特点。 变化规律：将色彩按明度等差级系列的顺序由深到浅或由浅到深进行排列特点：体积感强，空间感强，有一种单纯的秩序美。 三、演示、讲解 （一）、色彩的基本知识。
三原色：红色、黄色、蓝色。 2、色相：色彩的相貌。 3、色调。 4、对比色。 5、相邻色 6、色彩的明度、暗度。 7、色彩的渐变。 通过课件演示引导学生理解明度推移 演示一：向同种纯度较高的颜色中逐渐加入白色，使得明度逐渐提高，排列在一起，形成明度渐变系列 演示二：向同种颜色中逐渐加入黑色，使明度逐渐降低 引导学生观察，理解明度推移的规律，在预先设计好的图案中把刚才调出的颜色按照明度推移的顺序填进去，形成明度推移构成作品。演示的内容由简单到复杂，逐渐理清明度推移构成作品的创作思路。 (二)、儿童画常用的颜色 1、水彩笔 2、油画棒。 （三）、油画棒的使用。 1、油画棒的使用方法：写实法、拟人法、装饰法。 2、油画棒的涂色方法。 重涂法、轻涂法、平涂法、渐变法、点彩法、叠加法、混涂法、刮画法。
(完整word版)服装设计中的东方色彩
服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。 现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。 因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义． 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东
设计色彩和传统色彩区别
传统色彩就是绘画色彩 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它在塑造人物、描绘景物中可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。 艺术设计是一门新兴的学科。它以快节奏、多层次的现代生活方式和社会的全面发展以及人视觉的生理、心理与精神需求等诸多因素，越来越受到人们的关注。在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计都有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。 绘画色彩与设计色彩的概念 绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。 设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。 绘画色彩的特征 绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感表达，想表现这些内容，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对各类色彩会产生不同的生活体验或联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。我们只有懂得了光与色彩现象的成因与规律，才能步入绘画色彩的写生阶段。
人美版六年级美术下册《装饰画》
《装饰画》创新教案 教学目标： 1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。 2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。 教学重、难点： 重点:装饰画的特点及表现方法。 难点:如何表现出装饰画的特点。 课前准备： 教师：装饰画作品图片； 学生：各色画笔、纸等绘画工具。 教学过程： 一、实物导入 对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。 二、装饰画赏析 1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。 2、组织小组讨论。 小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。 （出示小黑板）：作品给你的第一印象是什么？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么感情？ 作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。 ①画面构图饱满，错落有致。（板书：构图美） ②线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。（板书：线条美）③造型简练、概括、夸张、变形。（板书：造型美） 身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。（板书：色彩美） 洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。 3．介绍装饰画的种类： 以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 三、老师示范，突出重难点。 1、线条的组织、排列： 用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。 2、演示分析一幅刮画。
黑白装饰画 教案
第二节：黑白装饰画训练 一：课程目标 （一）知识教学目标 1 理解装饰画含义 2 认识装饰画的分类 （二）能力目标 1 通过黑白装饰画的训练，培养学生学会使用点线面三元素进行装饰。 2 培养学生的概括能力，掌握装饰画的绘画方法和技巧 （三）情感态度目标 1通过装饰画的分类训练，培养学生的观察能力，学生的耐心和欣赏能力 2培养学生积极思考，勇于探索的创新精神 二：教学重难点 1 重点、理解黑白装饰画的含义 2 难点、掌握黑白装饰画的绘画技巧 三：教学方法 讲授法分析观察法示范法任务驱动法 四：教学用具 教材教学用具示范作品教学资料 五：教学类型 新授课实践课 六：教学用时 8课时 七：教学过程 （一）情景导入 教师展示图片，让学生分组观察、讨论。 （图1）
（图2）（图3）（图4） 1：上面4张图分别是什么类型画种（教师提示：根据颜色、形态、格式等去区分） （二）讲授新知 1：黑白装饰画的定义 a 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展示事物的一种画。 b 黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。 c 黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。 (图5) （图6）
设计中的色彩常识
设计中的色彩常识 色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。 色彩有冷暖色之分，冷色（如蓝色）给人的感觉是安静、冰冷；而暖色（如红色）给人的感觉是热烈、火热。冷暖色的巧妙运用可以让设计作品产生意想不到的效果。 色彩与人的心理感觉和情绪也有一定的关系，利用这一点可以在设计网页时形成自己独特的色彩效果，给观众留下深刻的印象。一般情况下，各种色彩给人的感觉是： 红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥 橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐 黄色代表明朗、愉快、高贵、希望 绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春 蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷 紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲 白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快 灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞 黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗犷 ○ RGB模式与CMYK模式 电脑屏幕上的所有颜色，都由这红色绿色蓝色三种色光按照不同的比例混合而成的。因此这红色绿色蓝色又称为三原色光，用英文表示就是R (red)、G (green)、B (blue)。一组红色绿色蓝色就是一个最小的显示单位。屏幕上的任何一个颜色都可以由一组RGB值来记录和表达。 无论在软件中使用何种色彩模式，只要是在显示器上显示的，图像最终是以RGB方式出现的。在电脑中，RGB的所谓“多少”就是指亮度，并使用整数来表示。通常情况下，RGB各有256级亮度，用数字表示为从0、1、2...直到255。按照计算，256级的RGB色彩总共能组合出约1678万种色彩，即256 x 256 x 256 = 16777216。通常也被简称为1600万色或千万色。也称为24位色(2的24次方)。 可以用字母R，G，B加上各自的数值来表达一种颜色，如R32，G157，B95，或r32g157b95。有时候为了省事也略去字母写32，157，95（分隔的符号不可标错）。那么代表的顺序就是RGB。对于单独的R或G或B而言，当数值为0的时候，代表这个颜色不发光；如果为255，则该颜色为最高亮度。 屏幕上黑色的RGB值是0，0，0。纯白的RGB值就是255，255，255。 色相就是指颜色的色彩种类，分别是：红色橙色黄色绿色青色蓝色紫色。 只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK模式的了。和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow，而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色（Blue）混淆。 RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容； CMYK 是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。