第一课 水彩画的创作规律与手段
小学美术教案：水彩画基础技巧
小学美术教案：水彩画基础技巧引言水彩画是一种广泛应用于绘画艺术中的技法，它通过水彩颜料和水的混合运用，创造出优美、透明、流动的效果。
对于小学生而言，学习水彩画能够培养他们的观察力、创造力和艺术表达能力。
本文将为小学老师提供一份美术教案，帮助他们向学生传授水彩画的基础技巧。
教案概述•难度级别：适用于小学三至六年级的学生•时间安排：本教案设计为5个课时，每节课45分钟教案内容第一课：水彩画材料和颜色的介绍•H1：课程目标•H2：了解水彩画材料–介绍水彩画颜料、画笔、纸张等材料的作用和特点•H2：认识水彩画颜色–分类和介绍常用的水彩画颜色•H1：教学重点•H2：水彩画材料的选择和正确使用•H2：基本水彩画颜色的识别和运用•H2：引入课程–激发学生对水彩画的兴趣，引出课程主题•H2：介绍水彩画材料–使用实物和图片展示不同的水彩画材料，并解释其作用和特点•H2：认识水彩画颜色–通过展示混合不同颜色的效果，引导学生认识常用的水彩画颜色•H2：实践操作–学生在老师的指导下，用提供的水彩画材料进行简单的颜色试验和涂饰练习•H1：课堂小结•H2：让学生总结掌握的知识和技能•H2：鼓励学生继续练习和探索水彩画的乐趣第二课：水彩画基本技法之扑、拍和涂抹•H1：课程目标•H2：学会扑、拍和涂抹的基本技法–介绍水彩画中常用的扑、拍和涂抹技法，并学习它们的运用方法•H1：教学重点•H2：掌握扑、拍和涂抹的基本技法•H2：熟练运用这些技法创造不同的纹理效果•H1：教学步骤–复习上节课所学水彩画材料和颜色的知识，引出本节课的主题•H2：介绍扑、拍和涂抹的基本技法–使用示范和实践操作，让学生领会这些技法的运用方法•H2：实践操作–学生在老师的指导下，用提供的水彩画材料运用扑、拍和涂抹技法创作简单的画作•H1：课堂小结•H2：让学生展示自己的作品，分享使用扑、拍和涂抹技法的体验与收获•H2：鼓励学生在继续练习中进一步熟练掌握这些技法第三课：水彩画基本技法之湿法和干法•H1：课程目标•H2：理解湿法和干法的区别和运用–介绍水彩画中的湿法和干法，在实践中学习不同效果的创造•H1：教学重点•H2：理解湿法和干法的区别和优劣•H2：掌握使用湿法和干法创作不同效果的技巧•H1：教学步骤•H2：引入课程–通过与学生的互动讨论，引出湿法和干法的概念和应用场景•H2：介绍湿法和干法–使用示范和过程演示，让学生亲身体验湿法和干法的区别•H2：实践操作–学生在老师的指导下，用提供的水彩画材料运用湿法和干法进行创作•H1：课堂小结•H2：让学生观察和比较自己的作品，总结湿法和干法的优缺点•H2：鼓励学生在未来的创作中灵活运用这两种技法第四课：水彩画基本技法之融色和层次感•H1：课程目标•H2：学会融色和营造层次感的技法–介绍水彩画中的融色和层次感，培养学生对色彩的敏感度和构图能力•H1：教学重点•H2：理解融色和层次感的概念和作用•H2：掌握使用融色和层次感创作画作的技巧•H1：教学步骤•H2：引入课程–展示一些具有融色和层次感的水彩画，引发学生对这些概念的思考和讨论•H2：介绍融色和层次感–使用实例和示范演示，让学生理解融色和层次感的原理和运用方法•H2：实践操作–学生在老师的指导下，用提供的水彩画材料运用融色和层次感创作简单的画作•H1：课堂小结•H2：让学生分享自己的作品，总结使用融色和层次感的经验和技巧•H2：鼓励学生在未来的创作中更加注重色彩的运用和构图的设计第五课：水彩画创作实践•H1：课程目标•H2：综合运用所学的水彩画技巧进行创作–让学生通过实践操作，创作自己的水彩画作品，展示他们所学的技巧和创意•H1：教学重点•H2：综合运用水彩画的基础技巧进行创作•H2：培养学生的艺术表达能力和创造力•H1：教学步骤•H2：引入课程–鼓励学生回顾所学的水彩画技巧和知识，激发他们的创作灵感和兴趣•H2：创作实践–学生根据自己的创作想法，选择合适的主题和构图，运用所学的水彩画技巧进行创作•H1：课堂小结•H2：学生分享自己的作品，展示所学技巧和表达的主题和情感•H2：鼓励学生在以后的学习和创作中持续努力，不断提高自己的绘画水平和艺术表达能力结论通过以上的五节课的教学，学生能够初步掌握水彩画的基础技巧，同时培养他们对色彩、形状和构图的敏感度和创造力。
适合初学者的水彩画及教程
适合初学者的水彩画及教程
对于初学者来说，学习水彩画可以从掌握一些基本技巧和原则开始。
以下是一些适合初学者的水彩画教程：
1. 了解水彩画的基本特性：水彩画是一种以水为媒介的颜料画，具有透明、湿润和轻盈的特点。
在绘画过程中，要掌握水的用量和颜料的浓度，以便更好地控制颜色的深浅和透明度。
2. 学习基本的运笔技巧：水彩画的运笔技巧包括平涂、晕染、提白等。
这些技巧是水彩画中常用的基本技巧，可以帮助你更好地掌握水彩画的绘画方法。
3. 了解颜色的混合与搭配：在绘画过程中，颜色的混合与搭配是非常重要的。
要学会如何将不同的颜色混合在一起，以获得所需的颜色效果。
同时，也要了解如何将颜色搭配在一起，以使画面更加协调和美观。
4. 掌握基本的构图原则：构图是绘画中非常重要的一环。
初学者可以通过学习基本的构图原则，如平衡、对比、重复等，来提高自己的绘画水平。
5. 练习基本的静物绘画：静物绘画是水彩画中常用的一种练习方式。
通过练习绘画静物，可以掌握如何表现物体的光影、质感等细节特征，提高自己的观察能力和表现能力。
6. 参考优秀的作品：欣赏优秀的作品可以帮助初学者更好地了解水彩画的艺术特点和表现手法。
可以通过参观画展、欣赏网络上的优秀作品等方式，来提高自己的审美水平和绘画技巧。
总之，学习水彩画需要不断地练习和尝试，只有不断地提高自己的技能和表现力，才能创作出更加美丽的水彩画作品。
水彩画基础技巧与色彩理论入门
水彩画基础技巧与色彩理论入门水彩画是一种以水为媒介的绘画技法，具有独特的透明质感和浓郁的色彩效果，被广泛用于描绘自然景观、人物肖像和静物等各种主题。
如果你对水彩画感兴趣，并希望学习一些基础技巧和色彩理论，本文将为你提供一些入门指导。
1.准备工作在开始绘画之前，有一些准备工作是必要的。
你需要准备一些水彩画材料，如水彩纸、画笔、调色盘和水。
也可以准备一些辅助工具，如铅笔、橡皮擦和毛巾。
在选择水彩纸时，可以根据自己的喜好选择不同的质地和颜色。
画笔的选择也很重要，可以根据需要选择不同大小和形状的笔刷来实现不同的效果。
调色盘用于调配颜色，可以使用塑料或陶瓷材质的盘子。
至于水，可以使用普通的自来水或清澈的矿泉水。
毛巾用于擦拭和控制水彩液的稠度。
2.基础技巧在掌握了基本的准备工作后，下面介绍一些水彩画的基础技巧，帮助你开始绘画之旅。
2.1湿润底色技法湿润底色技法是水彩画的基础技巧之一，它可以营造柔和的色彩过渡效果。
将画纸喷湿或轻轻涂抹一层清水，然后再用刷子蘸取适量的颜料，轻柔地涂抹在湿润的画纸上。
这样，颜色会自然地混合并渗透进纸张里，形成柔和的过渡效果。
2.2蜡笔阻白技法蜡笔阻白技法可以帮助你在水彩画中实现白色或浅色部分的保留。
用白色蜡笔在干燥的画纸上划出你想要保留的部分。
然后再使用水彩颜料进行上色，蜡笔所在的区域将不会受到颜料的渗透。
这种技法可以制造出明亮的高光效果。
2.3倒挂技法倒挂技法是一种有趣的技巧，它可以让颜色在画纸上自由流动。
将湿润的画纸倒置放置，然后用刷子蘸取适量的颜料，放在倒置的画纸上。
颜料会在画纸上自由流动和组合，形成独特的效果。
通过控制画纸的角度和颜料的流动，你可以创造出不同的纹理和形状。
3.色彩理论入门色彩理论是绘画中不可或缺的一部分，它涉及颜色的搭配、对比和和谐。
下面介绍几个常用的色彩理论概念。
3.1色相、明度和饱和度色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗程度，从白色到黑色的变化。
美术教学水彩技巧
美术教学水彩技巧水彩画作为一种传统又富有艺术性的绘画媒介，被广泛应用于美术教学中。
它具有鲜明的视觉效果和独特的表现手法，可以通过运用不同的技巧和方法，创造出丰富多样的艺术作品。
本文将介绍一些水彩技巧，旨在帮助美术教学者更好地教授学生们水彩绘画的基本技巧。
一、色彩运用在水彩画的创作中，色彩是至关重要的。
良好的色彩运用可以使作品形象生动、色彩鲜明。
下面将介绍一些关于色彩运用的技巧：1.颜色混合：水彩画可以通过混合不同的颜色来获得想要的颜色效果。
在混合颜色时，可以使用调色盘或者直接在画纸上混合颜色。
通过不同程度的混合，可以获得浓淡不同的颜色效果。
2.过渡色调：水彩画的特点之一是色调的渐变。
通过在湿润的画布上涂抹颜色，可以产生柔和的过渡效果。
可以在颜色尚未干燥时使用湿刷进行调整，以获得更好的过渡效果。
3.使用白色：水彩画作品中的白色部分可以使用水彩颜料中的高光颜色，也可以通过留白的方式表现。
掌握好留白的技巧，可以使画作更具层次感。
二、画笔运用画笔是水彩画创作中不可或缺的工具，良好的画笔运用可以帮助画家更好地表现自己的意图。
以下是一些画笔运用的技巧：1.湿刷效果：在画布上使用湿刷描绘形状，可以产生柔和的效果。
可以通过在画布上调整刷子的湿度和用水的量，来获得不同的湿刷效果。
2.干刷效果：与湿刷相反，干刷是使用较少水分的画笔进行绘画。
干刷效果可以产生粗糙、纹理明显的效果，适合表现粗糙的表面或细节。
3.水滴溅洒：可以使用湿刷蘸取颜料后，在画布上轻轻拍打或者晃动画笔，使颜料溅洒到画布上，形成有趣的效果。
三、纸张选择纸张的选择对水彩画的表现效果有重要影响。
以下是一些关于纸张选择的技巧：1.纹理选择：纹理可以为作品增加一些独特的质感。
冷压纸和热压纸的纹理效果不同，可以根据作品的要求选择适合的纸张。
2.湿度控制：水彩画需要较高的湿度，所以可以选择质地较厚且吸水性好的纸张。
通过控制纸张的湿度，可以更好地掌握画面的变化。
3.固定画纸：在进行水彩画创作时，可以将画纸固定在磁性框架中，这样可以避免画纸松动或者起皱。
水彩绘画技巧基础知识
水彩绘画技巧基础知识
水彩绘画是一种广泛使用的技法，可以拓展创意和表现方式。
以下是一些基本的技巧和知识点，可以帮助初学者更好地开始他们的水彩之旅：
1. 选择合适的颜料和画笔是非常重要的。
水彩颜料通常以管或盘的形式出售。
初学者可以选择一组基本的颜色，并根据需要逐渐扩展自己的颜色库。
画笔应该选择软毛笔，它可以较好地保持水彩颜料并轻松涂抹。
2. 在开始绘画之前，应该对颜色进行测试和混合。
通过混合两个颜色可以得到一种新的颜色，这种技巧可以帮助画家更好地表达自己的想法。
3. 在绘画过程中，可以使用水的不同量来控制颜色的浓淡和淡化效果。
如果需要柔和的颜色，可以在颜料上轻轻涂上更多的水。
4. 在绘画时，可以使用吸管或海绵来吸走不想要的水彩颜料，或者使用纸巾来吸收多余的水分。
5. 了解正确的绘画顺序也很重要。
一般来说，应该从最浅的颜色开始，逐渐添加深色和细节。
另外，可以使用胶带或圆形画板保护画布或纸张的边缘。
以上是水彩绘画技巧的基础知识。
通过不断的练习和探索，可以逐渐掌握更多的水彩技巧，创造出更加出色的作品。
小学美术水彩画技巧知识点解析
小学美术水彩画技巧知识点解析水彩画是一种广泛应用于绘画领域的绘画媒介。
在小学阶段，通过学习水彩画技巧，能够培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
在本文中，我们将解析小学美术水彩画的几个重要技巧知识点。
一、颜色的运用在水彩画中，颜色是最基础且重要的要素之一。
小学生在绘画时应该学会如何正确运用颜色，以达到艺术的效果。
以下是几个关键的颜色运用技巧：1. 色彩搭配：学生应该学会选择合适的色彩搭配，以创造出和谐、平衡的画面效果。
例如，选择相似色调进行搭配，或是运用对比色来制造鲜明的色彩对比。
2. 渐变效果：通过控制水彩颜料的浓度和水的使用量，可以实现渐变效果。
渐变效果可以给画作增添层次感和立体感。
3. 色彩叠加：学生可以通过叠加不同的颜色来创造出更丰富的色彩效果。
叠加时要注意干燥时间，以免颜色相互融合失去清晰度。
二、画笔运用技巧画笔是绘画中不可或缺的工具，掌握画笔的使用技巧对于小学生的水彩画学习至关重要。
以下是几个关键的画笔运用技巧：1. 画笔控制：学生应该学会如何正确地握笔，控制笔尖的倾斜度和力度。
轻重适度的运用可以实现线条的变化和层次的丰富。
2. 勾勒轮廓：在画物体的轮廓线时，可以运用油画笔来勾勒。
勾勒线要准确、流畅，以表现物体的形状。
3. 随性的笔触：水彩画的魅力之一就是它的流动性和自由性。
学生可以尝试用不同的笔触来表现画面中的不同细节，如短而粗的笔触来描绘纹理，或是长而细的笔触来表现细节。
三、湿画法与干画法在水彩画中，湿画法和干画法是两种常见的绘画技巧。
了解和掌握这两种画法对小学生的水彩画学习非常有帮助。
1. 湿画法：湿画法是指在画纸上先涂抹一层水，再运用湿的画笔沾取颜料进行绘画的方法。
湿画法能够制造出清晰、明亮的色彩效果，适合用于画面的大面积填充和创作柔和的氛围。
2. 干画法：干画法是指直接使用干燥的画笔和颜料进行绘画的方法。
干画法在颜色的叠加和层次感的表现上更具有控制性和表现力，适合用于创作细节丰富的画面。
水彩的基本技法与色彩运用方法
水彩的基本技法与色彩运用方法水彩画是一种古老而优雅的艺术形式，具有丰富的表现力和惊人的透明感。
在学习水彩画的过程中，掌握基本技法和色彩运用方法是至关重要的。
本文将介绍水彩画的基本技法和色彩运用方法，帮助您在创作中获得更好的表现效果。
一、基本技法1. 湿润技法湿润技法是水彩画的基础，通过在画纸上涂抹清水或湿润画笔，使颜料更容易在画纸上扩散和融合。
这种技法适用于创造丰富的色彩渐变效果和柔和的过渡。
2. 干画技法干画技法是指在画纸表面直接涂抹颜料，不使用清水或湿润画笔。
这种技法适用于描绘细节和线条，可产生强烈的对比和纹理效果。
3. 湿脱技法湿脱技法是在干画技法的基础上，利用湿润的画笔或湿海绵轻轻画在已经涂有颜料的画面上，以达到模糊和脱色的效果。
这种技法适用于描绘远处景物和创造神秘的氛围。
4. 干刷技法干刷技法是指使用画笔较硬的一侧，在干燥的画纸上迅速刷上颜料。
这种技法适用于描绘粗糙的纹理和打造有质感的表面效果。
二、色彩运用方法1. 融合与渐变水彩画独特的特点是色彩的融合与渐变。
在绘画过程中，可以通过将颜料融合在画纸上，创造各种渐变效果。
可以尝试将不同颜色的颜料直接涂在画纸上，然后用湿润的画笔轻轻刷开，观察颜色如何融合和渐变。
2. 对比与饱和度颜色的对比可以增强画面的视觉效果和吸引力。
在创作过程中，可以尝试使用互补色或对比强烈的颜色，以强调画面中的重要元素。
此外，控制颜料的饱和度也是重要的技巧。
可以逐渐加入较浓烈的颜色，以突出画面中的亮点和重点。
3. 分层和透明效果水彩画的透明感是其独特之处，也是其魅力所在。
通过在不同颜色的上方涂抹透明的颜料，可以创造出分层和透明的效果。
可以先绘制背景层，然后逐渐添加前景和细节，以增加画面的深度和立体感。
4. 干画和细节在水彩画中，干画可以用于描绘细节和线条。
可以使用细小的画笔和较浓的颜色，来勾勒出画面中的细微纹理和特征。
同时，也可以运用干画技巧来创造有趣的纹理和图案。
初中美术掌握水彩画的技法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术掌握水彩画的技法第一篇范文：初中美术掌握水彩画的技法水彩画作为初中美术教学中的一项重要内容，不仅能够提升学生的审美能力和绘画技巧，还能够培养学生的创新意识和观察力。
本文将从水彩画的基本技法、教学策略以及评价方式三个方面，探讨如何在初中美术教学中帮助学生掌握水彩画的技法。
一、水彩画基本技法1.1 熟悉水彩画材料水彩画材料包括水彩纸、水彩颜料和画笔。
学生需要了解不同材质的水彩纸对水彩颜料的吸收程度不同，以及水彩颜料的透明度和色彩变化。
1.2 学习基本画法（1）湿画法：在湿润的纸面上进行绘画，可产生透明、流畅的效果。
（2）干画法：在干燥的纸面上进行绘画，线条更加明确，层次感更强。
（3）洗涤法：用清水冲洗画笔，使颜料产生流动和混合的效果。
（4）枯笔法：通过控制水量，使画笔中的颜料浓淡不一，形成丰富的画面效果。
1.3 掌握色彩搭配色彩搭配是水彩画的关键，学生需要学习色彩理论，了解色彩的冷暖、明暗、纯度以及互补色等概念。
二、水彩画教学策略2.1 启发式教学教师通过设置有趣的主题和情景，激发学生的创作欲望，引导学生主动探索水彩画的技法。
2.2 示范教学教师现场示范水彩画技法，让学生直观地了解和模仿，提高学习效果。
2.3 分层次教学针对不同学生的绘画基础，教师设置不同难度的教学内容，使每个学生都能在教学中得到提升。
2.4 互动评改学生之间互相评价、交流，教师针对学生的作品进行有针对性的指导，共同提高水彩画技法。
三、水彩画评价方式3.1 过程评价关注学生在绘画过程中的态度、技法运用和创造力体现，给予及时的指导和鼓励。
3.2 作品评价从画面效果、色彩搭配、技法运用等方面对学生的作品进行评价，充分尊重学生的个性差异。
3.3 自我评价引导学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足，促进学生的持续发展。
总之，在初中美术教学中，教师需要关注学生的个体差异，创设良好的学习氛围，通过多种教学策略帮助学生掌握水彩画的技法，提高学生的审美素养和绘画能力。
水彩画的画法与技巧
水彩画的画法与技巧水彩画是一种非常受欢迎的绘画艺术形式，它的颜色鲜艳、透明度高，具有独特的艺术效果。
在画水彩画的过程中，需要掌握一些基本的画法和技巧才能够画出满意的作品。
下面将介绍一些常用的水彩画技巧。
一、水彩画的基础知识1. 颜料水彩画的颜料分为透明和半透明两种，透明度高的颜料更容易产生层次感和渐变效果。
颜料的选择必须是经过慎重考虑的，要根据自己的需求来选择。
2. 纸张水彩画的纸张分为干画纸和湿画纸，湿画纸要比干画纸更容易吸水，颜色会更加鲜明。
一般来说，湿画纸更适合用于绘制水彩画。
3. 刷子水彩画使用刷子的种类非常多，要根据需要选择适合的毛笔杆和刷头。
粗细不同的笔头都可以产生不同的效果，可以根据自己的创作需要慢慢尝试。
4. 水水彩画必须使用足够的水才可以形成想要的效果。
但是水的用量也有讲究，使用太少会让颜色显得粘稠，使用太多会让颜色变得淡薄。
5. 清水绘制水彩画时，一定要保持清洁的水源以及洁净的画板。
清水用于调节颜料的浓淡，以及刷子的清洗，同时也有助于达到更加细腻的画面效果。
二、水彩画的绘制技巧1. 湿画法湿画法是一种常用的水彩画技法，也是最基础的画法之一。
在绘画之前，必须把画纸弄湿，这样颜色就可以很自然地溶解在纸上。
使用湿画法绘制的画面通常具有柔和、流畅的效果。
2. 干画法相较于湿画法，干画法需要在画纸上干透一层浅色或中色的涂层之后再进行绘制。
在进行绘制之前，需要先把画纸上的水分除去，防止颜料失去控制。
干画法绘制的画面通常更加鲜明、明亮。
3. 洒水法洒水法是一种创意性和有趣的水彩画技法，可以带来令人惊喜的效果。
在湿润的画纸上，可以使用刷子或毛笔轻轻地洒上一些水滴，然后再将颜色渐变涂在湿润的地方。
这样做可以创造出独特的颜色和形状，非常适合用于创作抽象画或自由风格的作品。
4. 涂抹法涂抹法是一种简单而有效的水彩画技巧。
在绘制画面时，可以使用湿润的海绵或刷子沾上颜料，随心所欲地涂抹到画纸上。
在湿纸上使用涂抹法时，可以轻松地创造出自然渐变的颜色。
水彩的原理和技巧
水彩的原理和技巧
水彩是指使用水性颜料作为画面表现手段的绘画技法。
它具有明
快的色彩，软绵绵的线条，以及通过水溶解和滴落混合颜色的独特美感。
这一技法使画家可以表达生动的色彩以及在颜色上的突变和变动。
使用水彩画，首先要准备好材料，比如水性颜料、不同质地的画笔、适当的纸张以及合适的水杯等。
接着，需要遵循诸如淋漓技法、
遮罩技法等步骤来描绘出绘画中想要表达的画面。
淋漓技法是将水彩
细腻地涂抹在纸面，它在没有画线的情况下可以组成有质感的描画；
而遮罩技法是将一些像胶片一样的材料和重新湿润的颜料放在纸面上，画家可以清晰地掌握形状的轮廓。
在考虑到画面的层次感，画家还可
以通过皱褶、折痕、透视或登山线表现作品的细节性和复杂性。
如果画家想要更便捷的组织颜色，可以使用颜料稀释剂，这样可
以使色彩改变更加流动。
画家还可以使用挤出技法，即淋上大量的色彩，然后使用画刷将它们凝结起来，通过细致的控制就可以表现出千
变万化的美丽效果。
综上所述，水彩是一种有着自由而灵动的绘画技巧，用它可以创
作出几乎无穷无尽的艺术美感。
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第一课水彩画的创作规律与手段 (第五单元)
学习水彩画技法的目的在于进行水彩画的创作，水彩画创作与其他画种在创作思想、创作方法和创作流程方面是基本一致的。
这其中包括深入生活、收集素材、选题、构思、构图、形象塑造和进行草图绘制、素描稿绘制、色彩稿绘制和落幅完成等一系列的方法与步骤，与其不同的是如何选用水彩画的特殊语言和表现形式进行水彩画的艺术表现。
一、生活
艺术创作来源于生活，生活是一切艺术创作的先导，水彩画创作也是如此。
画家只有通过深入生活，才能找到创作题材、创作素材和创作灵感。
一个创作者的生活经历越丰富，创作出来的作品就会越生动，但生活经历丰富并不意味着就一定能创作出生动的作品来，所以，不能把生活和创作划等号。
从生活到创作对具体的创作者而言，要作具体的分析。
画家深入生活，是创作中的必不可少的途径，没有生活，一切创作活动只能是无本之木、无源之水。
但是，有生活并非一定能出好作品，重要的是对生活的体验，如何去体验生活是深入生活的关键（图154）。
图154 创作素材写生（水彩）图155 创作素材写生（水彩）
二、体验
从绘画心理学角度来看，任何生活都在于感受和体验，感受与体验是否渗入感情是其中至关重要的方面，没有对生活的体验，对创作者来说，等于没有生活。
然而，体验又是创作者思想和经验的结晶，对生活的体验取决于画家体验的深度和对生活认识的深度，取决于画家思想的深度和画家思维活动的过程。
对生活的体验，必须具备两个方面的因素：其一是体验本体是否具备体验的主观意识；其二是体验客体是否能与体验者产生某种共鸣，这些都体现在体验者在生活过程中是否有所发现（图155）。
三、发现
发现是画家体验的结晶，是体验成功与否的试金石。
发现的过程实质上是一个对事物本质认识的过程，同时又是一个直觉思维的过程。
它告诉体验者在体验过程中所引起的具体感受是什么，与其他事物有什么不同，不同的体验才是发现。
发现的前提是在心
理学上依据因果规律说明审美愉悦是什么，并根据这种愉悦或不愉悦推至什么样的对象及其事物而引起这种体验的本身在创作灵感中的作用。
当人们观察冬日景色时，全出现许多不同的体验实效：有的人表现出畏惧寒冷的胆怯，体验出孤独、冷漠、无望甚至压抑；而有的人则充满了迎接考验的勇气，体验出直面困难的信心和力量。
通过对前者的体验，如果画家以此发现了在雪中冷死的茅草，勾起对弱者的同情，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命的绝望，这当然也是发现的一种。
而通过后者的体验，如画家以此发现了雪中傲立的红梅，勾起对强者的赞美，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命的歌颂，这无疑也是一种发现。
不管是前者还是后者，只要是有了与众不同的发现，才是生活体验成功的关键（图156）。
图156 创作素材写生（水彩）
第一课水彩画的创作规律与手段 (第五单元)
四、领悟
对任何事物的观察、体会和发现，领悟是最重要的。
这种领悟不是道学家的，也不是法学家的，更不是哲学家的，而是艺术家的，即要有艺术家的领悟。
德拉克罗瓦创作的《受雷电惊吓的马》在对艺术家的领悟能力方面是一个非常好的例子。
马是最容易受惊的，这是较常见的现象，一般不会引起人们的注意。
而德拉克罗瓦能从这司空见惯的现象中体验到常人不曾有过的感觉，发现与此有着密切关系的联想，领悟到人与动物之间的共同点，是画家对惊恐的一种认识，或者说是某种事物在画家心里所产生惊恐感的结果。
这绝不是一般意义上的发现，而是这种现象在画家自身体验中的升华或者说是一种特殊的心灵领悟，这就是杰出画家和普通人在艺术创作与生活之间的区别和差距。
它说明体验的意义在于领会和再现事物的内在本质，即所谓的“悟”。
正是这种“悟”，成为画家最为重要的创作初衷。
当人们看到一处风景，马上会联想到这种风景给人的印象，或者产生某种回忆。
这种印象是最具领悟意义的，而这种回忆则是经验的，所以经验同样重要。
当一个人曾在某种风景中有过甜蜜的故事，那么他领悟的这处风景当然给他带来甜蜜的感觉；相反，如果这个人曾经在某种风景中遭受过打击或者是惊吓，那么他看到这种风景之后的领悟是不言而喻的，当然这并不能完全说明艺术家的领悟仅仅是局限在这么一个范围之内。
正像苏里科夫看见一只黑色的乌鸦便联想到莫洛卓娃，因而激发了他进行《女贵族莫洛卓娃》的创作热情，对于乌鸦和莫洛卓娃两者之间画家所产生的联系，这就是画家“悟”性的发挥（图157）。
图157《女贵族莫洛卓娃》（油画）[俄]苏里
科夫
五、构思
构思是画家创作过程中必不可少的重要环节之一，构思是水彩画以及一切绘画创作的第一步。
构思是将创作者心灵深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化、形象化和场面化的“发酵房”，是创作者在某一创作主题的象限内进行的运筹与思考过程。
因此，研究构思的目的是力求通过对画家创作过程中的思想以及创作心理的阐释，从中了解画家是如何选择创作角度、如何确定创作主题，以揭示画家在这一环节中的思维方式和心理流程。
人们对任何事物都有认识的过程，构思就是对这一认识过程的总结和提炼。
在创作的构思阶段，通过对生活的体验和对主题的选择，大量的信息被创作者收入他的大脑，产生某种冲动。
从构思的意义而言，选择什么素材来表现主题，如何使这些素材为主题服务是最为困难的工作。
从构思的整体关系来看，画家对所掌握的素材进行精选是惟一的手段，随之而进行的素材综合，则完全是创作者通过对主题的理解来确定。
因为并非所有的与主题有关的素材都能放进画面，所以，构思中便会出现两个引人关注的问题：其一是确定作品的主题，这里包括了对主题的认识、提炼和升华；其二是如何表现这个主题，通过水彩画中什么形式和手段以及语言来表现会更好。
图158《红土》（水彩）廖剑华
构思的过程极为复杂，与绘画的思维形式和表现样式有很密切的联系。
有关构思的问题必须落实到某种艺术的样式上，才有可能展开。
最为传统的样式是画家通过某一故事、某一情节来进行构思和创作。
意大利画家达·芬奇的作品《最后的晚餐》是比较典型的，这类创作构思与叙事性散文和小说十分相仿，
我们将这类体裁的绘画称之为情节型绘画。
另一样式是情感型绘画。
情感型绘画与情节型绘画不同，它所表达的内容和事物不再以叙述某个故事为目的，它对社会生活的反映，是从绘画形象所渗透的思想感情、所寄托的理想来进行构思的。
在这类作品中，画家廖剑华在《红土》（图158）表现得比较典型，我国宋代画家马远也属于这一类画家，情感型绘画的构思和抒情性诗歌十分相仿。
中国古代画家所谓“寄情山水”，就是指在对山水等自然景物的观察体验中寄托自己的情感志向，同时通过所表达的事物反映画家的审美情趣。
从绘画自身的意义说，这类作品还没有真正体现绘画最为本质的特点。
因此，画家在不断探索之中，又出现了一种象征型的创作样式。
如中国的文人画以梅兰竹菊为题材，体现画家自己的寄托。
同样，法国画家德拉克罗瓦的《自由领导人民》（图159）也是比较典型的代表作之一。
随着西方哲学的发展，画家又开始面向一个新的领域进发，创作了很富哲理性的绘画作品，这一类作品我们称之为哲理型绘画。
比如西班牙画家达利的作品《内战的前兆》（图160），是一幅比较典型的表达画家人生观和哲理思想的作品。
图159《自由领导人民》（油画）[法]
德拉克罗瓦图160《内战的前兆》（油画）[西]
达利
画家在不懈的追求中拓展着绘画艺术的创作构思，在绘画创作的样式中，出现了接近叙事散文和小说功能的情节型绘画、接近抒情性诗歌功能的情感型绘画、表现音乐思想的象征型绘画和接近哲学功能的哲理型绘画，把绘画的外延部分拓展到了一个极限；在绘画创作的形式中，也从极度的写实发展到了极度的抽象。
有鉴于此，现代画家们也在绘画自身之中进行着艰苦的探索和实践，力图追求一种任何其他艺术和文学都替代不了的功能，即绘画自身的功能，我们把这种样式称之为纯绘画型艺术。
纯绘画型构思只考虑绘画自身的模式，而扬弃与绘画无关的东西，使绘画独立于一切艺术样式之外，成为真正意义上的绘画。