声乐基本功训练方法
声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。练习音准可通过独唱或伴奏来完成。训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。
2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。
3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。
4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。
5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。
总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。
声乐基本功训练
声乐基本功训练 声乐基本功训练 声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的 协调以及身体的平衡。因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将 会让你的声音更具表现力和音色质量。本文将介绍声乐基本功训 练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。 呼吸 良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸 方式，提高吸氧能力。具体的呼吸训练包括以下三种： 1. 深呼吸 深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。方法是：坐直 身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此
时你的肺部充分扩张。然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。重复这个练习直到呼吸感觉放松。 2. 瞬间吸气 瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。训练时瞬间 吸气不可过大，以免引起呼吸困难。 3. 唇缝呼吸法 唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长 时效性和正确性。方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把 声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触， 训练时可以在缝隙处吸气。 发声 发声分为喉咙发声和腹式发声。
1. 喉咙发声 喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。训练方法是：尝试一些 发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。同时要注意喉部不要紧绷， 也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。 2. 腹式发声 腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。它可以使呼 吸充足，并且让声音更加富有表现力。训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。 共鸣 共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。共鸣可以让声音感觉更深度，更平衡。共鸣的练习方法有很多， 常见的有以下几种：
初级声乐的基本教学方法
初级声乐的基本教学方法 关于初级声乐的基本教学方法 初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考! 1 歌唱呼吸法的训练 “呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。 2 歌唱发声法的训练 歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的.运用就是歌唱的声音。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。 歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实
学唱歌的技巧和发声方法
学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就
是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!
声乐入门的基本发声练习方法
声乐入门的基本发声练习方法 不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。 锁骨式呼吸：吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率 腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力 胸式呼吸：吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中 胸腹式呼吸：就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式 声乐入门的基本发声练习的具体步骤 A1.身体平躺，一手置胸前，另一手置腹前 2.用鼻子慢慢吸气，似乎在闻一朵花。 3. 腹部会慢慢鼓起。 4. 上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然 B1. 双手掐腰轻轻挤压。 2. 慢慢用嘴吸气，使小腹慢慢向上提。 3. 双手会感到有压力。 4. 慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完。 C1. 站起身 - 肩部放松。 2. 双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气。 3. 双手应当感觉有压力，这时应该让腹腔吸满气。 D1. 嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气。 2. 注意：吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反，应尽可能地
保持胸腔向上提。 要点：D2是测试呼吸控制的一个好音符。 如果采用SSS声吐气，好象蛇发出的声音，双手仍然会保持有张力。 尽量不要让胸腔下沉 而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法： 1，“弹唇”也叫打“嘟嘟”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟” 的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。 “弹唇”练习应体会的内容是: 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另 外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 2，“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的 上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直 接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音 延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 声乐入门的基本发声练习目的和要求 1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法即横隔膜的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必 须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发 展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的， 而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这 是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它 发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等 手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
练声乐的练声方法01
练声乐的练声方法01 练声乐的练声方法01 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： a.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你 b.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看
你能数多少个枣。反复4—6次。 c.数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长， 反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，练好这些，就算是把声乐的基本功练好了。 练声乐的练声方法02 1、第一步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。 第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻
声乐班基本功训练
少儿声乐课教案 声乐班基本功训练 （一）日常练习 1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2?3分钟。 2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。 3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。 4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。。。。。。 5、麦克风使用的训练。 6、表演姿势的训练。重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。 （一）内容 1?乐理。包括音程，和弦,调式，记谱法等知识。2.听觉练习。 通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨，以及音程、音乐短 句的听辨，提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力，从而具有“音乐的耳朵”。3.节奏练习。节奏是构成音乐要素之一，在这项训练中，通过读节奏、说念歌谣，以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习，可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力，丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。4.视唱练习。这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。通过对大量优秀的中外儿歌、民歌, 以及名曲片段的视谱演唱，使学习者逐步提高视谱能力，同时，通过演唱，可达到积累丰富的音乐语汇的目的。
（二）上镜技巧 很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、 面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧！ （1）面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有 内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容 附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。 （2 ）通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下 面一点就好了，这样眼神会更柔和，更具亲和力。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。 （3）平时练习中，有条件用DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情（眼神、微笑的幅度）还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放不开，一定要落落大方。 （4）上镜脸型小固然好看，但是脸型偏大的也没有关系，我们可以通过
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法 唱歌的基本功训练方法是非常重要的，它可以帮助我们提高唱歌的技巧和表现力。下面我将分享一些常见的唱歌基本功训练方法，希望对你有所帮助。 1. 呼吸训练： 唱歌需要充沛的气息支持，所以呼吸训练是非常重要的。首先，我们应该学会腹式呼吸，即通过腹部的收缩和舒展来控制呼吸。然后，可以尝试练习深呼吸和吐气的时间控制，逐渐提高容量和稳定性。我们可以采用数数的方式来进行呼吸练习，例如深吸气数到四，保持数到四，吐气数到四。通过坚持定期的呼吸训练，我们的呼吸能力可以得到极大的提高。 2. 声音放松与舌头训练： 声音放松是为了保持声音的流畅和舒展。首先应该放松口腔和喉咙，舌头要保持平稳和柔软。可以尝试放松舌头的练习，比如将舌头放在下颚上，然后将舌头尽量伸出来，再缓慢地将舌头收回。这样的练习可以帮助我们提高喉咙的灵活性和清晰度，使声音更加纯净、明亮。 3. 音域扩展练习： 音域扩展是一个非常重要的训练内容，可以帮助我们唱出更高或更低的音调。可以从与自己舒适音域相邻的音调开始练习，逐渐向上或向下拓展。可以尝试使用音阶或其他音程来进行练习，如半音阶、全音阶、大三度或小三度等。值得注意的是，在进行音域扩展练习时，不要强迫自己，要保护嗓子，逐渐进行。
4. 唱法及发声技巧的学习： 学习不同的唱法和发声技巧能够丰富我们的演唱风格和表达能力。例如，学习颤音技巧可以给歌曲带来更多的感情表达；学习共鸣发声可以增加声音的强度和音质。这些技巧可以通过观察和学习专业歌手的演唱视频，或者寻找专业的声乐老师进行指导来进行学习。 5. 歌曲练习与情感表达： 唱歌不仅仅是技巧的表演，更是情感的传达。我们可以选择适合自己音域和风格的歌曲进行练习。在练习过程中，我们应该努力理解歌曲的情感内容和表达方式，尽量贴近原唱或以自己的方式演绎。通过尝试用不同的情感和表达方式来演唱歌曲，我们可以提高自己的音乐感知力和艺术表现力。 除了上述提到的基本功训练方法外，还有一些额外的注意事项： 1. 饮食和生活习惯：要保持健康的声音和嗓子，我们应该注意饮食和生活习惯。要保持充足的水分摄入，避免过热或过寒的饮食。同时，要远离吸烟和过度喝酒等不良习惯。 2. 热身和放松：在练习唱歌前，我们应该进行适当的热身运动，以帮助身体放松和准备。同样，练唱后应进行放松运动，以缓解声带和喉咙的紧张和疲劳。
唱歌基本功练习方法
唱歌基本功练习方法 唱歌人人都会，但并不是人人都能唱得好，要想把歌唱好，就必须先把基本功练好。下面店铺给大家带来唱歌基本功练习方法的介绍，希望可以帮助到大家! 唱歌基本功练习方法：张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10-13页。张口具体方法如下： 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往
男高音练声方法
男高音练声方法 学生要明确练声的目的，尽量避免盲目地一遍遍地“唱”曲子。下面店铺整理了男高音练声方法，供你阅读参考。 男高音练声方法篇1 一、倒吸气练声法： 1.气吸练习：要求身体站稳，慢慢吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。 开始练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，熟练了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费力气，对声音发虚和声音无力有很好的作用! 二、哇音练声法： 1.哇音练习：要求身体站稳，模仿京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，注意的是开始有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病! 2.白声练习：在练习好上面的哇音后，因为到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，如果你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以模仿“王菲”和“孙楠”的高音就是用特别白声的! 这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了! 三、关闭练声法： 1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。
2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。 3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。 4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 男高音练声方法篇2 先要开嗓，方法：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 练气也不能纯粹追求气流的大小长短，而是要结合“声”来完成。可以经过一些物理的方法来帮助达到一定的目的，但最终目的是找到
美声练声的基本方法
美声练声的基本方法 美声练声的基本方法 美声练声的基本方法是怎么样的?戏剧练声才称吊嗓，你学唱歌，就叫练声，所以我们就来看看练声基本方法。 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。 二、气息问题 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
美声 一种声乐技巧的歌剧唱法 声，按字义讲，“Bel canto”即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的`含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 定义 起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。 唱法 美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下： 呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。 起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。 声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮
零基础学唱歌唱歌小白怎样去练习唱歌的基本功
零基础学唱歌唱歌小白怎样去练习唱歌的基本功 第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。最重要的是透 过练习学会如何”用气〃。这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人 前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。 如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础 稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。 音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。 先要学会呼(吐气)现代人吸气只用到了肺部的上一半。那么，我们要 怎样才能将空气吸入肺尖呢?学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外， 同时是替如何用气做一个先前的准备。为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢?古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我 们在学吸气以前得先学如何呼气呢! 其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。因为这样才能让空气很自 然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。所以将空气吐光，就是一 个学习的项目了。 若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢?其实 未必。 试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹 部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生 的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。再学会吸(吸气)为了确保吸
气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是 男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空 气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。 若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸 习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就 是这个毛病了。记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。若是置于腹部 的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸 气时要往下想。不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要 时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。通常用鼻子慢 吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的 本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。 步骤归纳以上所述，练习步骤如下: 1、身体放松，呼吸调匀。 2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。 3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。 4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们 的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气， 而且会有活过来的感觉。将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸 部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。 有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹 不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。以上的方法最主要是 对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。如果你
实用的声乐发声练习方法
实用的声乐发声练习方法 一、建立固定的练声习惯 众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。 学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行起来。 此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的 发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1、呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分
练声的基础方法(通用3篇)
练声的基础方法（通用3篇） 练声的基础方法（通用3篇） 练声的基础方法篇1 唱歌发声练习的目的和要求 唱歌发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高唱歌发声的生理机能，调整各唱歌器官的协作运动，养成良好的唱歌状态，使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的唱歌状态保持到唱歌中去，转变平常生活中自然的发声习惯，使之成为符合唱歌发声的习惯和状态，所以必需明确我们练声的目的，而不是简洁的"开开声'而已。唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能，把握唱歌发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。因此在发声训练过程中应留意以下几点要求： 1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好唱歌的共鸣，要使声音传得远，布满剧场，且圆润，美丽悦耳，这是要经过特地训练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调全都，天衣无缝，走动自如敏捷。
声乐基本功
声乐基本功 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16-19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一气要延长十几秒，甚至更长,而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： （一）“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。 （二）“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字——气反复数，数到这气气尽为止，看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这气气尽为止，看你能数多少个枣.反复4 —6次。 C.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这气气尽为止，反复4-6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 （三）“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入.这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（"小嗓”咿”是外送）。一气托住,声音出呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 （四）“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦"（反复）到这气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4-6次。