声乐教师基本功培训
教师声乐培训计划
教师声乐培训计划
1. 简介
这份文档旨在制定一份完整的教师声乐培训计划，以提高教师的声乐素养和专业水平，为教学提供更好的支持。
2. 培训内容
2.1 声乐基础知识学习
•音乐基础知识
•发声技巧
•声乐训练方法
2.2 歌曲演唱训练
•合唱基础
•歌曲演唱技巧
•配合音乐伴奏的唱法
2.3 音乐表演技巧
•舞台表现力
•情感表达
•身体语言
3. 培训流程
3.1 培训时间安排
•每周一次，每次2小时，持续10周
3.2 教学方式
•理论结合实践
•老师示范，学员跟唱
•分组练习，自由表演
3.3 个别辅导
•根据学员水平不同提供个别辅导
•针对性指导改进
4. 培训目标
1.提高教师的音乐素养和演唱能力
2.增强教师的声乐指导技巧
3.提升教师音乐表现力
5. 考核与评估
5.1 考核方式
•期末演出
•日常练习和表现评定
5.2 评估标准
•发声准确度
•情感表达
•舞台表现力
6. 结束语
通过本声乐培训计划的实施，相信教师们的音乐素养和表现技巧将会得到极大提升，为学校音乐教育工作注入新的活力和动力。
希望各位老师在培训过程中能够积极投入，努力学习，共同进步，为学生们带来更好的音乐教育体验。
髙师声乐培训计划表
髙师声乐培训计划表第一部分：培训目标1.1 培养学员的音乐素养，提升声乐技能，培养学员的音乐表现能力和演出魅力。
1.2 提高学员的唱歌技巧，让他们能够轻松地应对各种风格的歌曲演唱。
1.3 培养学员的音乐理论基础，提高他们的音乐素养和综合能力。
1.4 增强学员的音乐综合能力，提高他们在音乐领域的竞争力。
第二部分：培训内容2.1 声乐基础知识培训2.1.1 音乐基础知识：包括音域、节奏、音准、音色、音高、音乐符号等基础知识。
2.1.2 声乐基本功训练：包括发声、呼吸、发声部位、共鸣、咬字、吐字等基本功训练。
2.2 声乐技能培训2.2.1 歌唱技巧训练：包括高音、低音、中音、转音、颤音、滑音等歌唱技巧的训练。
2.2.2 声乐风格培训：包括流行音乐、古典音乐、民族音乐、爵士音乐等声乐风格的培训。
2.2.3 演唱技巧训练：包括舞台表现、情感表达、音乐表演等演唱技巧的训练。
2.3 音乐理论知识培训2.3.1 音乐基础理论：包括音阶、调式、和弦、节拍等基础理论知识的培训。
2.3.2 曲式分析与演奏：包括对不同曲式的分析与演奏技巧的培训。
2.3.3 作曲与编曲基础：包括音乐创作、编曲等基础知识的培训。
第三部分：培训安排3.1 日常课程安排3.1.1 声乐基础课程：每周2-3次，每次2小时。
3.1.2 声乐技能课程：每周2-3次，每次1.5小时。
3.1.3 音乐理论课程：每周1-2次，每次1小时。
3.2 艺术辅导安排3.2.1 舞台表现课程：每周1次，每次2小时。
3.2.2 演唱指导课程：每周1次，每次1.5小时。
3.2.3 音乐表演训练课程：每周1次，每次1.5小时。
第四部分：培训师资力量4.1 高水平的师资力量4.2 知名专业音乐学院毕业的教师4.3 资深音乐指导老师4.4 具有丰富演出经验的专业歌手第五部分：培训考核机制5.1 日常考核5.1.1 定期的声乐基础知识测试5.1.2 定期的声乐技能训练测试5.1.3 定期的音乐理论知识测试5.2 阶段性考核5.2.1 每学期末的声乐整体评估5.2.2 每学期末的音乐理论知识考核5.2.3 每学期末的音乐表演作品评比第六部分：培训实施方案6.1 构建课程体系6.2 开展多种形式的音乐活动6.3 培养学员的音乐社交能力6.4 激发学员的学习兴趣和学习激情6.5 选拔优秀学员参加各类音乐比赛和演出机会第七部分：培训保障7.1 提供音乐教材和辅助教材7.2 提供多样化的音乐资源和演出机会7.3 为学员提供舞台表演机会和演出指导7.4 为学员提供音乐理论知识学习环境和资源7.5 为学员提供音乐社交资源和交流机会总之，高师声乐培训计划是一个全面、系统、科学的声乐培训项目，旨在培养具有音乐素养、音乐技能和演出魅力的优秀声乐人才，为学员提供一个专业、高效的音乐培训平台，让他们能够轻松地应对各种音乐工作和演出挑战，展现自己的音乐才华和魅力。
音乐老师基本功培训计划
音乐老师基本功培训计划一、培训目的音乐教师基本功培训计划的目的是为了提高音乐教师专业能力和教学水平，使其能够更好地开展音乐教学工作，提高学生的音乐素养和综合素质。
二、培训内容1.音乐理论知识音乐教师应具备扎实的音乐理论知识，包括音乐基本概念、音高、音程、节奏、调性、和声、音乐形式等基本知识，并能够运用这些知识指导学生学习音乐。
2.音乐表演技巧音乐教师应具备一定的音乐表演技巧，包括演奏技能、音乐表达能力、舞台表现能力等，以便更好地向学生示范和演示音乐技巧。
3.教学方法和手段音乐教师应了解各种音乐教学方法和手段，包括教材选择、教学设计、教学方法、教学评价等，能够根据不同学生的特点和需求进行差异化教学。
4.音乐心理学音乐教师应了解音乐心理学知识，包括音乐情感、音乐欣赏、音乐表达等，能够引导学生树立正确的音乐情感，提高音乐鉴赏和表达能力。
5.音乐教育法规音乐教师应了解音乐教育的相关法规和政策，包括音乐教育的发展历程、政策法规、音乐教育学科标准等，以便更好地开展教育教学工作。
三、培训方法1.集中培训采用集中培训的方式，组织专业音乐教师或音乐教育专家进行理论授课和实践指导，通过讲座、讨论、演示等形式，使音乐教师全面掌握相关知识和技能。
2.实地教学通过实地教学的方式，组织音乐教师到音乐学校、音乐团体、音乐厅等地进行教学观摩和交流，以提高他们的教学水平和专业素养。
3.案例分析引导音乐教师通过案例分析的方式，学习和借鉴成功的音乐教学案例，分析经验和教训，以便更好地指导自己的教学工作。
四、培训要求1.培训对象本培训计划主要针对中小学音乐教师，特别是新教师和基层教师，也欢迎其他有志于音乐教育的人员参加。
2.培训方式培训采用线上线下相结合的方式，组织全员参与理论学习和实践演练，注重理论与实践相结合，使培训效果更加理想。
3.培训时间培训时间安排灵活，包括寒暑假集中培训和平时业余培训两种形式，以符合不同教师的时间安排。
4.培训安排培训安排应合理，充分考虑个体差异和集体需求，组织教师进行个性化学习和集体讨论，促进共同进步。
初级声乐培训教学计划
初级声乐培训教学计划一、教学目标1. 帮助学生掌握正确的声乐发声技巧，包括呼吸、发声、共鸣等基本要素。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高他们的音乐表达能力。
3. 通过声乐练习，增强学生的音乐欣赏能力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
4. 培养学生的合作精神，让他们能够在集体音乐活动中发挥自己的才能。
二、教学内容1. 基础声乐训练- 呼吸训练：教学生正确的呼吸方式，包括腹式呼吸和胸式呼吸。
- 发声练习：教学生如何通过正确的发声方式来发出清晰、响亮的声音。
- 共鸣练习：教学生如何利用共鸣来增强声音的力度和表现力。
2. 歌曲学习- 选取一些简单的歌曲，让学生通过练习来掌握基本的歌唱技巧。
- 注重歌词的表达，让学生了解歌曲的意境和情感，培养他们的表演能力。
3. 音乐表演- 组织学生进行小型音乐会或演出，让他们有机会展示自己的歌唱才华。
- 鼓励学生参加合唱团或其他集体音乐活动，培养他们的合作精神和舞台表演能力。
三、教学方法1. 指导式教学：教师通过示范和指导，让学生了解正确的发声技巧和歌唱方法。
2. 练习式教学：通过反复的练习，让学生逐渐掌握声乐技巧和歌曲表达能力。
3. 集体授课和个别指导相结合：在集体课上进行统一的声乐练习，通过个别指导来解决学生的个别问题。
四、教学过程1. 第一阶段：呼吸和发声练习- 通过呼吸练习和发声练习，让学生掌握基本的声乐技巧。
- 练习一些简单的音阶和绕口令，让学生逐渐提高他们发声的灵活性和准确性。
2. 第二阶段：歌曲学习- 选取一些简单的歌曲，让学生通过练习来掌握基本的歌唱技巧。
- 注重歌词的表达，让学生了解歌曲的意境和情感。
3. 第三阶段：音乐表演- 组织学生进行小型音乐会或演出，让他们有机会展示自己的歌唱才华。
- 鼓励学生参加合唱团或其他集体音乐活动，培养他们的合作精神和舞台表演能力。
五、教学评价1. 平时评价：教师可以通过学生的课堂表现和练习情况来评价他们的学习进度。
2. 考试评价：定期进行小型考试或测试，检验学生对声乐技巧和歌曲表达能力的掌握情况。
幼儿园教师声乐培训计划
幼儿园教师声乐培训计划一、培训目的幼儿园教师作为幼儿启蒙的重要工作者，在语言教育中扮演着举足轻重的角色。
然而，调查发现，现阶段幼儿园教师在声乐素养方面存在不足，很多教师没有受过专业的声乐训练，对于声音的发声、节奏感、音高的把握等方面的基本要求掌握不够，导致了在幼儿园教学过程中，一些音乐教育指导困难和挑战。
因此，通过本次声乐培训，旨在提升幼儿园教师的声乐水平，增强他们的声乐意识和能力，提高教师在幼儿音乐教育中的实际操作水平。
二、培训内容1.基础声乐知识通过讲授课程学习声乐基础知识，包括声音的产生原理、呼吸方法、音乐节奏感和音高把握等基本要求。
2.声乐训练法通过规范的声乐演唱训练，让教师掌握正确的发声方法，提高声音的音质和音准。
3.音乐鉴赏学习音乐基本知识，了解不同类型的音乐，培养教师的音乐鉴赏能力。
4.音乐教学指导学习幼儿音乐教学的基本指导原则和方法，使教师能够根据幼儿的特点和兴趣，设计并实施有效的音乐教学活动。
三、培训形式1.专业讲座邀请专业声乐老师和教学专家，进行专业的声乐讲座和指导，为教师提供系统的声乐知识和技能培训。
2.实践演唱通过实际的教学演唱练习，让教师在实践中积累经验，提高声乐技能。
3.集体教研组织教师进行交流和研讨，通过互相交流经验，提高教师集体的教学水平。
四、培训安排为了达到培训的最佳效果，本次声乐培训安排为每周集中三天培训，每天安排8个小时的培训时间。
具体培训安排如下：周一至周三上午：9:00-12:00 专业讲座下午：2:00-5:00 实践演唱周四至周日集体教研和总结培训周期为4周，共计16天。
五、培训评估在培训过程中，每周进行一次培训效果评估。
通过教师们的表现和学习情况，评估培训的实施效果，及时调整培训方向和方法。
在培训结束后，进行全面的培训总结和评估，收集教师的培训反馈意见，提出改进和完善的建议。
六、培训成效经过本次声乐培训，预期可以取得以下成效：1.提高教师的声乐水平，增强声乐意识和能力。
声乐教学教师培训方案设计内容模板
一、培训目标1. 提高声乐教学教师的音乐素养，使其具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验。
2. 增强声乐教学教师的课堂组织能力和教学创新能力，提高教学质量。
3. 拓展声乐教学教师的教育教学视野，使其能够紧跟时代发展，适应新课程改革的要求。
4. 培养声乐教学教师的团队协作精神和终身学习意识，促进教师专业成长。
二、培训对象1. 基础教育阶段的声乐教学教师。
2. 高等院校、师范院校音乐教育专业的教师。
3. 声乐教学爱好者。
三、培训时间1. 培训时间：为期一周（具体时间根据实际情况调整）。
2. 培训地点：音乐教育中心或相关培训机构。
四、培训内容1. 声乐教学基础知识（1）声乐教学的基本理论；（2）声乐教学的方法与技巧；（3）声乐教学的心理因素；（4）声乐教学的艺术特点。
2. 声乐教学实践技能（1）声乐教学案例分析；（2）声乐教学观摩与研讨；（3）声乐教学技能训练；（4）声乐教学成果展示。
3. 新课程改革背景下的声乐教学（1）新课程改革的基本理念；（2）声乐教学在新课程改革中的地位与作用；（3）声乐教学在新课程改革中的实施策略；（4）声乐教学评价方法。
4. 声乐教学研究方法（1）声乐教学研究的基本方法；（2）声乐教学案例研究；（3）声乐教学实验研究；（4）声乐教学调查研究。
5. 教师团队协作与终身学习（1）教师团队协作的重要性；（2）教师团队协作的技巧；（3）教师终身学习的理念；（4）教师终身学习的途径。
五、培训方式1. 讲座：邀请知名声乐教学专家、学者进行专题讲座，分享声乐教学经验。
2. 案例分析：通过分析典型声乐教学案例，探讨声乐教学中的问题与对策。
3. 观摩与研讨：组织教师观摩优秀声乐教学课堂，进行教学研讨，提高教学水平。
4. 技能训练：针对声乐教学中的难点和重点，进行技能训练，提高教师的教学能力。
5. 成果展示：鼓励教师展示自己的教学成果，促进教师间的交流与合作。
六、培训评价1. 评价方式：采用自我评价、同行评价、专家评价相结合的方式。
幼师声乐培训计划方案范文
一、指导思想为提高幼儿园教师的专业素养，增强幼儿教师的音乐素养和歌唱能力，特制定本声乐培训计划。
通过系统的声乐培训，使幼儿教师掌握基本的声乐知识和技能，提升教育教学质量，为幼儿创造一个优美、愉悦的成长环境。
二、培训目标1. 使幼儿教师掌握声乐基本理论，了解声乐演唱技巧，提高歌唱水平。
2. 培养幼儿教师音乐欣赏能力，提高音乐审美水平。
3. 提高幼儿教师的音乐教学能力，促进幼儿音乐素养的提升。
4. 增强幼儿教师之间的交流与合作，形成良好的团队氛围。
三、培训对象幼儿园全体教师四、培训时间2023年3月至2023年6月（共四个月）五、培训内容1. 声乐基础知识（1）声乐演唱的基本概念（2）声乐发声技巧（3）呼吸与共鸣（4）歌曲节奏与节拍2. 歌曲演唱技巧（1）歌曲处理与演绎（2）歌曲演唱的情感表达（3）歌曲演唱的舞台表现力3. 音乐欣赏与审美（1）音乐作品鉴赏（2）音乐风格与流派（3）音乐与生活4. 音乐教学能力提升（1）音乐教学设计（2）音乐活动组织与实施（3）音乐评价与反思六、培训方法1. 理论授课：邀请专业声乐教师进行理论讲解，帮助教师掌握声乐基础知识。
2. 实践教学：组织教师进行声乐演唱实践，指导教师掌握演唱技巧。
3. 观摩学习：组织教师观看优秀声乐教学视频，学习借鉴先进的教学方法。
4. 交流研讨：开展声乐教学研讨会，促进教师之间的交流与合作。
七、培训考核1. 考核方式：理论知识考试、声乐演唱实践考核、音乐教学设计考核。
2. 考核内容：声乐基础知识、演唱技巧、音乐教学设计。
八、培训效果评估1. 教师声乐演唱水平是否得到提高。
2. 教师音乐教学能力是否得到提升。
3. 幼儿音乐素养是否得到改善。
九、培训经费根据培训内容，制定合理的培训经费预算，确保培训工作的顺利开展。
十、组织实施1. 成立声乐培训工作领导小组，负责培训工作的统筹规划、组织实施和监督考核。
2. 明确各阶段培训任务，确保培训内容全面、系统。
声乐教学培训计划
声乐教学培训计划一、教学目标1. 培养学员对声乐的兴趣和热情。
2. 提高学员的唱功和音乐素养。
3. 培养学员的音乐表达能力和舞台表现能力。
4. 培养学员的音乐欣赏能力和乐感。
二、教学内容1. 基础知识：音乐基础知识、声乐基础知识。
2. 声音训练：喉咙放松、呼吸训练、音色调整。
3. 曲目学习：选取经典曲目进行学习和演唱。
4. 音乐表达：探讨音乐情感表达和舞台表现技巧。
三、教学方式1. 理论学习：适当的讲解和讨论音乐基础知识、声乐基础知识。
2. 实践演练：学员进行声音训练和曲目学习，在教师的指导下进行表演。
3. 视听教学：播放音乐作品进行欣赏，并分析音乐表达方式。
四、教学过程1. 第一阶段：基础知识学习a. 音乐基础知识：音符、节奏、曲式等基础知识。
b. 声乐基础知识：声音的构成、发声原理等基础知识。
2. 第二阶段：声音训练a. 喉咙放松：教学员进行喉部放松操练。
b. 呼吸训练：教学员进行正确呼吸和深呼吸练习。
c. 音色调整：教学员练习调整音色和练习发声。
3. 第三阶段：曲目学习a. 选取经典曲目进行学习和演唱。
b. 指导学员进行曲目演练，提供个性化的指导。
4. 第四阶段：音乐表达a. 探讨音乐情感表达和舞台表现技巧。
b. 作品欣赏和分析，让学员了解音乐表达的多种方式。
五、教学时间安排1. 每周一次，每次2小时，共计10周。
2. 教学内容和方式为基础知识学习、声音训练、曲目学习、音乐表达等四个阶段。
六、评价方式1. 口试：测试学员对音乐基础知识和声乐基础知识的掌握情况。
2. 考核曲目演唱：学员进行曲目演唱，教师根据学员的演唱质量和表现能力进行评价。
3. 实际表演：组织学员进行实际演出，考核学员的音乐表达能力和舞台表现能力。
七、教学资料1. 音乐教材：提供基础音乐教材和声乐教材。
2. 视听材料：提供音乐作品视频和演唱技巧教学视频。
3. 实践演练场地：提供合适的音乐教室和演艺厅。
八、总结通过声乐教学培训计划，能够有效培养学员对声乐的兴趣和热情，提高学员的唱功和音乐素养，培养学员的音乐表达能力和舞台表现能力，培养学员的音乐欣赏能力和乐感。
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声乐教师基本功培训
声乐教师基本功培训
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
(一)歌唱的姿势
(1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持于眼睛向前平视稍髙的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。
(二)咬字、吐字准确、清晰
发音练习的LI的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
（三）歌唱发声练习的LI的和要求
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，
是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满气场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们乂都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
（四）歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行：
笫一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
笫二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范圉。
这
了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度到统一声区的LI标较大的歌曲了。
（五）歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起笫一个音的问题，我们称它为歌唱时
的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
（六）歌唱发声练习曲
1、“哼鸣”的基本练习
2、母音的练习
3、连音练习
4、顿音练习
5、连音和顿音结合的练习
6、保持共鸣位置不变的练习
7、声音灵活性的练习
8、结合字声练习（带词练习）
9、练声注意事项
（七）正确处理声与情的关系
歌唱的艺术表现LI的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌唱的思想
内容，以优美富有情感魅力的歌声去感染听众。