关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
绘画艺术论文范文3篇
绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。
特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。
对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。
在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。
相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。
要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。
为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。
应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。
在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。
艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。
在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。
只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。
对“越是民族的就越是世界的“反思与批评（可编辑）
对“越是民族的就越是世界的“反思与批评当代作对“越是氏族的就越是世界的”反思与批评家粉台口北京联合大学师范学院潘先伟据说仅卖出十几张票, 还多是华人老乡为了捧场而为, 而“世界摘要:在处理丈学艺术民族化与世界的关系时, 众多批性”的美国本土黄头发蓝眼睛观众根本不屑一问, 赵本山此行评者认为越是民族的越是世界的。
本丈认为“越是民族的越是不仅没有达到向老外推广我国传统民族艺术二人转的宏伟目世界的”其实这是一个理论误区, 存在看片面性、孤立性与保守性。
文学艺术的民族性与世界性的关系.精神实质上是民族性标, 差点还因不退票成了被告。
“二人转”活泼大方, 唱腔婉转,与现代化的关系。
民族丈化中只有那些具有人类普遥特征与共幽默辛辣, 富有浓郁的民族与地方特色, 为什么这种极具有“民族性”的艺术而被世界拒绝呢? 难道真实国外观众不识金玉的性, 能追求生活真、善、美, 能给人类心灵世界带来愉悦与索高无知吗? 就戏曲来说, 京剧是国粹, 昆曲是联合国非物质文化保的审美感觉的艺术才真正属于世界的,而那些幕落民族落后、护性遗产, 奥运会宣传及中国形象宣传总是有京剧镜头与画脱脏、腐朽, 违背人类天性与人类对抗的, 这求极端的民族艺术面, 这能说京剧与昆曲就是全世界的吗? 世界上其它国家到底表现与极端创作主体的自我表现的艺术发泄与再现, 是绝对不有多少人真正热爱京剧与昆曲, 不用推论就可想而知、中国许能底得世界的, 至多也是一小操人对一个民族落后性景观的猎多富有浓郁的中国风格与民族特色的电影如《小兵张嘎》、《铁奇。
道游击队》、《闪闪的红星》、《苦菜花》、《红色娘子军》??这些关健词: 民族性;世界性;现代性;人类性在中国家喻户晓成为“红色经典”的电影, 它们会属于世界的吗?每当论及文化艺术民族性与世界性的关系时后, 人们总是其次, 绘画艺术民族性与世界的关系.。
中国绘画艺术非常很自豪地说“越是民族的, 越是世界的” , 这句经典语言反复被古老, 每个朝代都找到杰出的绘画大师, 他们的绘画是真正传引证, 似乎成了我国艺术理论界的真理, 然而, 越是民族的果真能是世界的吗? 统的、民族的与历史的。
艺术史论研究中的艺术与民族认同
艺术史论研究中的艺术与民族认同艺术是一种表达人类情感、观点和文化的非言语形式。
在艺术史研究中，艺术与民族认同之间存在着密切的关系。
艺术作品可以反映出一个民族的价值观、审美标准以及文化传承，同时也可以加强民族认同感。
本文将探讨艺术史研究中的艺术与民族认同之间的关系，旨在揭示艺术对于民族认同的重要性。
一、艺术作品反映民族特质艺术作品是一种独特的文化形态，不同的民族在艺术表达中倾向于体现自身的独特特质。
这些特质包括艺术风格、图案符号、色彩运用等。
例如，中国古代绘画作品中的山水画反映了中国人对自然的崇拜和中庸之道的追求；欧洲文艺复兴时期的绘画作品则注重人物的完美身材和透视效果，反映了人文主义的价值观。
通过艺术作品的创作与欣赏，人们可以窥探到不同民族的思维方式、审美观念以及价值取向。
这种独特性有助于增强民族认同感，使人们感到自豪和归属。
因此，在艺术史研究中，我们需要充分关注艺术作品对于民族特质表达的重要性。
二、艺术作品传承民族文化艺术作为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和传统。
通过艺术作品的创作、传播以及流传，民族文化得以传承并延续至今。
在古代，艺术作品往往被用来记录重要事件、凝聚集体记忆，这些作品成为了民族文化的重要见证。
例如埃及的法老墓壁画描绘了古埃及历史和文化，成为了了解该文明的重要途径。
而在现代，艺术作品仍然发挥着传承民族文化的作用。
民族绘画、雕塑、音乐等艺术形式通过艺术家们的努力，使得传统文化得以保留和传播。
例如中国的京剧是中国传统文化的重要载体，通过独特的表演形式、戏曲唱腔和戏服道具，京剧传承了中国古代文化并成为了国粹之一。
艺术作品对于民族文化的传承，有助于民族认同感的塑造。
通过欣赏和参与艺术创作，人们对民族文化的认同感更加强烈，也更加愿意传承和弘扬民族的独特文化。
三、艺术作品加强民族认同感艺术作品能够激发人们的情感共鸣和认同感，从而加强民族认同。
无论是舞蹈、音乐、绘画还是建筑，艺术作品都能够引发观众的情感共鸣，让人们更加真切地感受到自身民族身份的重要性。
《论钢琴协奏曲《黄河》中的民族性问题》
《论钢琴协奏曲《黄河》中的民族性问题》一、引言钢琴协奏曲《黄河》作为中国音乐史上的一部杰作，不仅展现了作曲家冼星海的卓越才华，更在音乐中融入了深厚的民族情感与文化底蕴。
本文旨在探讨《黄河》钢琴协奏曲中的民族性问题，分析其如何通过音乐语言、文化元素、情感表达等层面体现民族特色，进而传达出作曲家对于中华民族文化的独特理解和表达。
二、民族性在音乐语言中的体现《黄河》钢琴协奏曲的民族性首先体现在音乐语言上。
作曲家在创作过程中，运用了丰富的民族音乐元素，如旋律、节奏、调式等。
这些元素不仅体现了中国音乐的传统特色，也使得整部作品具有鲜明的民族风格。
例如，作品中运用了大量的二度、三度音程，以及富有特色的切分节奏，这些都是中国民间音乐中常见的音乐手法，使得《黄河》具有鲜明的民族音乐特色。
三、文化元素在作品中的体现《黄河》钢琴协奏曲还通过丰富的文化元素体现了民族性。
作品中融入了大量的中国传统文化符号，如黄河的象征意义、中国传统的诗词歌赋等。
这些文化元素不仅丰富了作品的内容，也使得作品具有更深厚的文化内涵。
此外，作品中还运用了大量的民族乐器音色，如二胡、琵琶等，进一步突出了作品的民族性。
四、情感表达与民族性的关系情感表达是《黄河》钢琴协奏曲中民族性的重要体现。
作品通过激昂的旋律、丰富的和声等音乐手段，表达了中华民族的豪情壮志和爱国情怀。
这种情感表达与民族性紧密相连，使得作品在传达情感的同时，也传达了中华民族的文化精神和价值观。
五、结论综上所述，钢琴协奏曲《黄河》中的民族性体现在多个层面。
从音乐语言、文化元素到情感表达，作品都充分体现了中国音乐的传统特色和民族文化精神。
这种民族性的体现，使得《黄河》成为一部具有深刻文化内涵和艺术价值的音乐作品。
在当今全球化的背景下，弘扬民族文化、传承民族精神显得尤为重要。
《黄河》钢琴协奏曲的成功，为我们提供了一个宝贵的范例，即如何在音乐创作中融入民族元素，传达民族文化精神。
希望未来能有更多优秀的音乐作品，继续传承和发扬中华民族的优秀文化传统。
艺术概论
1、摹仿说：摹仿说认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿，是关于艺术起源的最古老的说法之一。
早在两千多年前，古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一观点。
这一学说指出了自然和现实是艺术表现的源泉，有合理的一面。
但是，摹仿说也存在着明显的缺点。
2、游戏说：这一学说认为艺术起源于游戏冲动。
它由18世纪德国美学家席勒提出，经19世纪英国思想赫伯特·斯宾塞等人发展。
艺术游戏说试图从生理学、生物学和心理学角度提示艺术起源的奥秘，它将精神上的“自由”看作艺术创作的核心，是艺术起源的某些必要条件，对于研究艺术本质和艺术创造动因有一定积极作用。
但是，游戏说的弱点也正在于过于强调人的生理因素和心理因素是艺术起源的动因，忽视了社会因素的作用。
3、艺术丑：丑是与美相对立的特殊的审美类型，是现实生活中的丑在艺术中的反映。
在特定的情况下，艺术可以将生活中的丑转化为艺术美。
艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
艺术丑包含着美的形式构成4、形式美：形式美是艺术审美的重要组成部分，是艺术的重要审美特性之一，它不仅存在于艺术中，而且还存在自然与生活中。
形式美是具有相对独立性的审美对象，指具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感活动。
形式美因素的形成与人的生产、生活以及自身的生理、心理特征有关，因为人类总是按照自身的尺度来规定美。
5、表现美：表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。
在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。
6、审美共鸣：审美共鸣是指在艺术作品鉴赏的过程中，接受者在充分理解，玩味作品的基础上，与浸润于艺术作品中的某种情致达到一种持有的心心相印心境的迷狂性审美心理状态。
审美共鸣是艺术作品鉴赏中一个极为复杂的现象，是多种因素交互作用的结果。
艺术作品内容与形式的关系
艺术作品内容与形式的关系：是对立统一、互相包容、互相转化的关系。
两者都以对方的存在而存在。
不可想象会存在没有内容。
所以，也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。
艺术作品内容与形式在艺术接受活动中与艺术创作活动中的表现方式有所不同。
在艺术创作活动中，作品的内容与形式作为一个统一体，是在相互探索、寻找中逐渐明确、深化，最后达到完整统一的。
形式是内容的外观，艺术形式所具有的某种意味并非由内容而是由形式自身的特征所决定的。
道德、宗教对艺术发展的影响：道德影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
反过来，艺术又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
其次，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
宗教与艺术在上层建筑领域内相互影响，相互作用。
他们都反映经济基础，为经济基础所决定。
艺术作品的格调与品位：格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多的涉及到作品的思想内容。
品味虽然也涉及到作品的内容，但与作品的审美趣味‘艺术追求和表达方式有更多的联系。
艺术作品中不同品味的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养审美理想的总会体现。
艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思想的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
意义：有利于直接推动个时代艺术的蓬勃发展。
有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。
进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。
艺术活动中的共鸣现象：在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的线条、色彩共呼吸；与作品中的人物共命运，艺术活动中的共鸣现象。
主要特征是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。
文化的民族性与世界性
对于“中西文化比较下，所谓的民族性就是世界性吗”这样一个提问，我们可以采取肯定式的回答，即“民族性也就是世界性”，因为任何一个具有世界性意义的文化，都是从某一地方开始，为某一民族发明和创造，然后再传播到世界各地，为其他民族接受和享用的，比如油画就属于这种类型的文化，体育方面则有足球，当然还可以包括科学主义的世界观，从进化论看待人类及其社会和文化艺术的演变等。
如果我们把世界理解为东南亚这样一个地理范围，那么中国传统的水墨艺术，包括儒家的思想，也经历了一个从民族性向世界性转变的过程。
很显然，在这里民族性在先，世界性在后，其先后关系是不可逆的，而从结果看，世界性肯定也是民族性的，至少在起源和开端上是如此。
对于同样的问题，我们也可用否定来回答：“民族性不一定是世界性的”。
这是因为有些文化，由于种种原因，如机遇、创造力、适应度、价值观、权力等，在被某一民族发明之后，永远只为这一民族所使用，消亡之后也没有传播到世界各地而获得世界性，比如我们中国古代建立在虐待妇女的基础上产生的三寸金莲文化，也包括我们的国粹京剧，一直就没有成为世界性的。
如果把西方也考虑在内，我们的传统水墨艺术，也还没有进入西方社会，成为他们文化的一部分。
我认为我们之所以可以用肯定和否定来回答这同一个问题，是因为这个影响广泛的说法“越是民族的（地方的）就越是世界的”，不是一个类似自然科学的命题，不能用是来回答。
尽管如此，仍然不影响我们从文化，从艺术的角度讨论民族性与世界性的关系问题，只是我们不要把它看成是一个只有一种答案，即或真或假，或错误或正确的命题。
我的意思是我们应该回到提出这一问题的历史情境之中，去考察每一个时代，每一个人提出这一问题的前提，以及背后的动机和意图。
马克思在 1848年出版的《共产党宣言》中就认为，资本主义的廉价商品开辟了一个世界市场，过去封闭的地方和民族也被卷入其中，结果是使“乡村从属都市，东方从属西方”。
在1840年之后，马克思所说的问题在中国也成为了一种现实，中国受到西方文化的强烈冲击，强烈的民族意识也因此产生。
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。
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关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
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欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识
艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。
笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。
首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。
应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。
二、艺术作品的民族性与世界性
(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位
不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。
1、民族性是一种独有的创新形式。
民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。
斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。
荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。
而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。
可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。
2、创新并不意味着优秀。
奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。
优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。
首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。
从这个角度，笔者认为，艺术家追求和表达个人情感远比追求社会认同重要。
其次，民族性受环境因素的影响广泛，法国史学家兼批评家丹纳在《艺术哲学》中通过对拉丁民族和日耳曼民族的对比分析，阐明了环境和种族之间不可小觑的关系。
再者，所谓民族性是一种独有的创新形式，是本民族相对于其他民族而言。
在这里，我们要对“创新”重新下一个定义：从再常见不过之中生出的优秀民族作品，是民族范围之内的优秀，也是世界范围内的优秀。
随便拿其他民族的东西放到本民族的圈子里来，是相对本民族而言的创新，但是世界范围内，并不见得优秀。
所以，盲目求新的做法是不值得传播和推广的。
(二)世界范围内的优秀艺术作品
既然民族性是一种独有的创新形式，而创新并不意味着优秀，评判优秀的标准虽然多样却又相对稳定的存在，如此说来究竟什么样的艺术才称得上是优秀的艺术作品，什么样的作品才最稳定客观的接近绝大多数优秀作品的判断标准呢?
1、优秀的艺术是民族内的优秀。
常言道，“艺术无国界”。
优秀的艺术可以在本土之外的各个地方生根成长，那么，什么是优秀的艺术?笔者认为，优秀的艺术作品首先必须是在本民族范围内的高水平作品。
艺术作品风格的多元性决定了它们的不可比较性，不同民族的艺术作品在其本土会产生相应的为本土居民普遍认同的评判标准，这个认同兼备了技巧和思想形式，所以，对本民族作品最具说服力的评判形式应该存在于产生这种艺术的民族本身。
2、优秀的艺术为大众普遍认可。
世界上任何一种艺术形式都有其相应的支持者，然而“每个人在趣味方面的缺陷”，会“由别人的不同的趣味加以补足”，这就意味着，“与艺术家同时代的人的批评即使参差不一……也不过是暂时的现象，最后仍会归于一致”，而这个一致便是为大众普遍认可。
梵高画作在其生前没有得到人的认可，但后
来“别的时代”却承担了“把悬案重新审查”的任务，并“得出一个相当可靠相当合理的意见”，使我们“很有根据很有信心的接受”。
一个观点需要澄清：是否带有民族特色的艺术更容易发展成优秀的艺术。
笔者以为不然。
创新并不意味着优秀，而民族的并不就为大众所喜欢，反之为民众所喜欢的艺术则更容易发展成共同认可的(民族的)艺术，其稳定性远远超出了一代甚至几代人的审美范围。
民族性具有滞后性，即大众意识反作用于民族心理并推动其发展变化。
受经济、科技、民族融合等一系列因素影响，绝大多数民众喜好并不全然代表定义上相对滞后的“民族性”。
优秀的艺术应兼备技巧性和思想性，二者相辅相成。
在油画传入我国的第一阶段，画家们的审美趋向必是技巧性的、“非民族”的，当它与本土文化融合，一种新型艺术随之诞生，它来源于外族，成于本土，是本族独有的艺术形式，同时会形成本民族精神气质契合的评价体系，根据评价体系再选出的优秀艺术作品，才是优秀的艺术。
笔者认为，“本民族的艺术作品比非民族的艺术作品更容易发展成优秀的世界艺术”的说法本身还值得商榷。
”
三、总结与展望
优秀的艺术应该用一流的技法来表达内心情感，能用技巧性传达出来的思想才叫艺术，而二者结合在同一个人才被称为艺术家。
艺术家因其创作的艺术而优秀，国家因有众多优秀的艺术家而有优秀的艺术，与是否带有鲜明的民族色彩关系不大。