艺术的民族性与世界性

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关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文,不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。

欢迎阅读借鉴,希望你喜欢。

一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题,历来饱受争议,概括起来主要有两种观点:一种强调艺术品的民族性,认为艺术应当重视求同存异中的“异”,即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性,重视求同存异中的“同”,认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。

笔者认为,两种观点虽各有道理,但也有不足之处。

首先,一味强调民族性的“异”,并不能表明其“异”的优秀;同样,过分强调世界性的“同”,又忽视了艺术品本身。

应该说,民族的未必是世界的,世界的也未必是优秀的,只有民族中的优秀作品,才可以经久不衰的立于世界之林。

二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认,民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性,特别是在世界一体化进程日益加快的今天,作品的民族性更显的尤为重要。

1、民族性是一种独有的创新形式。

民族一词非汉语所固有,是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。

斯大林曾明确地指出:“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。

荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观,空中永远飘着一层迷蒙的水汽”,于是荷兰绘画的色彩美妙细腻,浓厚而丰满。

而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。

可见,不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。

2、创新并不意味着优秀。

奥地利艺术史家李格尔认为,艺术没有高低等级的分别,在一个特定的时期中,艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的,而非“高峰和衰落的演替”。

优秀作品的评判标准被消解了,我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。

首先,艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。

试析艺术民族性与世界性详细内容

试析艺术民族性与世界性详细内容

试析艺术民族性与世界性详细内容艺术民族性与世界性关系紧密,同时也具有一定的矛盾性。

艺术民族性是指艺术作品所表现出来的特定民族的文化、历史和精神内涵,它是民族文化的独特表现形式。

而艺术世界性则是指艺术作品具有普遍性和超越性,能够被全球范围内的人所欣赏和理解。

首先,艺术民族性与世界性之间存在着相互影响和相互促进的关系。

艺术作品是民族文化的一种表达方式,它反映了民族的价值观、审美观和生活方式等,是民族身份和文化认同的重要组成部分。

同时,艺术作品也可以通过表现民族特色和独特性,促使不同民族之间的文化交流和相互了解,从而推动不同文化之间的艺术交流和融合。

例如,中国的京剧艺术就是中国传统文化的代表,它通过独特的表演形式和剧情,向世界展示了中国人的文化自信和艺术才华,引起了世界各地观众的共鸣和欣赏。

其次,艺术民族性与世界性之间也存在着一定的矛盾。

由于不同民族的历史、文化和审美观有所差异,艺术作品在不同文化背景下可能会产生不同的理解和评价。

所以,在艺术作品传播到国际舞台时,需要考虑到不同文化的接受能力和审美需求,适当进行艺术形式和内容上的调整。

同时,由于全球化的影响,世界各地的艺术作品和表演形式也在相互影响和融合中不断演变,艺术作品的创作和表演方式也在逐渐趋同,失去了部分民族特色和独有性。

因此,在追求艺术世界性的同时,也需要保护和传承民族独特的艺术传统和创作方式。

最后,为了推动艺术民族性与世界性的有机结合,需要重视以下几个方面的工作。

首先,加强文化交流与合作,通过艺术节、展览和演出等形式,促进不同民族之间的文化交流和艺术互动,增进相互了解和理解。

其次,注重艺术教育和培养,提高公众艺术素养和欣赏能力,培养专业艺术人才,为艺术作品的创作、表演和传播提供坚实的人才基础。

再次,推动艺术作品创新和创作,结合民族传统和现代元素,创造具有民族特色和世界水平的艺术作品,展示民族文化的魅力和多样性。

最后,加强艺术产业的发展,建立良好的艺术市场和产业生态,为艺术家提供创作和发展的机会和条件,推动艺术作品的传播和推广。

艺术的世界性和民族性

艺术的世界性和民族性
各民族社会生活的差异性是长期 存在的,因而,各民族思想感情 的差异性和欣赏习惯的差异性将 长期存在,这就决定了艺术民族 性的长期存在。
二、各民族艺术相互影响与融合
(一)各民族艺术相互交流的必然性
东西方文化的碰撞与磨合,有三次高潮: 第一次东汉末年佛教文化的传入; 第二次十九世纪末中国主动引进西方文化; 第三次十一届三中全会后的全面交流。
昔古朱襄氏之治天下也,多风而阳 气蓄积,万物散解,果实不成。故士达 作为五弦瑟,以来阴气,以定群山。
孔子赞美《韶》乐“尽美矣,又尽 善也”,听后“三月不知肉味。”
中国抒情诗的繁荣
詩經 秦風 蒹葭
蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水 一 方 。溯 洄 從 之 , 道 阻 且 長 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中央。 蒹葭萋萋,白露未晞,所謂伊人,在水 之 湄 。溯 洄 從 之 , 道 阻 且 躋 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中坻。 蒹葭采采,白露未己,所謂伊人,在水
之 涘 。 溯 洄 從 之 , 道 阻 且 右 ,溯 游 從 之 ,
宛在水中沚。
中西艺术的区别
(三)宗教气息与人伦色彩
西方宗教精神的主要体现
第一、文学艺术作品中宗教的 主题与题材占了极大的比例
古希腊荷马史诗中为人神大战; 希腊的建筑和雕刻艺术以神庙、 神像为中心;
西方宗பைடு நூலகம்精神的主要体现
第二、艺术与美学思想中充溢 着宗教的神秘主义。
对无限、超越、永恒的赞叹, 对造物主创造、主宰万物的奥妙的追 索,体现出一种神秘的宗教氛围。
柏拉图的“神灵凭附”说; 黑格尔的“绝对理念”说; 叔本华、尼采的生命意志说; 柏格森的生命直觉论; 弗洛伊德和荣格的无意识论; 海德格尔的现象学美学;

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现【摘要】在环境设计中,艺术的民族性与世界性的体现是至关重要的。

民族元素的运用可以展现出独特的文化韵味,世界元素的融合则能够为设计带来更广阔的视野。

创新表达可以给环境设计带来新的灵感和价值,而在民族与世界元素的平衡中,设计作品会显得更加和谐和有力量。

民族性与世界性的共存是环境设计的必然趋势,通过民族文化与国际化元素的结合,设计可以实现更高层次的艺术价值。

环境设计的未来发展需要不断探索创新,并保持对民族与世界的平衡。

艺术的力量也会在环境设计中得到更好的体现与传播。

艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现将会成为设计领域的重要议题和发展方向。

【关键词】关键词:艺术、民族性、世界性、环境设计、民族元素、世界元素、创新、平衡、共存、未来发展、力量1. 引言1.1 什么是艺术的民族性与世界性艺术的民族性与世界性在环境设计中体现着不同文化间的交流和融合,是一种独特的表达方式。

民族性是指艺术作品所具有的特定民族文化的特征和传统风格,体现了民族文化的魅力和独特性。

世界性则是指艺术作品所呈现的普世价值和共同感受,超越了民族边界,具有普遍性和全球性。

艺术的民族性与世界性相辅相成,相互交融,共同构成了丰富多彩的艺术世界。

在环境设计中,艺术的民族性与世界性体现在各种元素和风格中。

民族元素包括传统建筑、民间工艺、民族图案等,通过在设计中巧妙融入,展现出浓厚的地域文化特色;世界元素则包括现代艺术、国际设计潮流、跨文化交流等,为环境设计注入了时尚和前卫的气息。

在环境设计中,民族元素和世界元素相互融合,相互对话,创造出新颖独特的艺术表达方式。

艺术的民族性与世界性在环境设计中扮演着重要角色,不仅丰富了设计的内涵和表现形式,也促进了不同文化之间的交流与理解。

通过平衡民族性和世界性,环境设计能够更好地融合人文情感和现代潮流,为人们创造出具有深厚文化底蕴和国际视野的居住和工作空间。

1.2 环境设计中的重要性环境设计在当今社会中扮演着至关重要的角色。

艺术的民族性与世界性

艺术的民族性与世界性

艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺 术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个 性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也
就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提 倡艺术家的创作个性。 其次,保持民族性不能无视 他民族艺术精华,吸收他民族艺术精华也不
是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化,也 不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的 艺术样式为标本,而且随着各民族艺术的发
互Байду номын сангаас倾慕,实在太难;如果要求艺术家在艺术荟萃的大 花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异 草毫不动心,也实在难为我们的艺术家。“
物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物,常 常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而 追求饱眼福、饱口福一样,吃腻了大鱼大肉
的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中 人类创造了今天的文明、今天的艺术;人类也会在新一 轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和
的东西。……外国有用的东西,都要学到,用来改进和发 展中国的东西,创造中国独特的新东西。”③ 应当 看到西方文化对经济落后的民族有着不可
抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证 关系,对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其 具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性
与世界性既不能等同,也不能截然分开。二者是互相联 系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先,保持 艺术的民族性不能夜郎自大;不能因为本民
粗枝大叶,西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射 就会有阴影存在,这是人们早已深悉的道理。中国水墨 画追求无暗面的画面效果,实则是在表达一
种理想的追求、美好的向往,向往着这个世界没有黑暗、 没有阴影,希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界 上能找到没有明暗对比的事物吗?孔雀开

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨

关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨【摘要】艺术作品的民族性与世界性在当今社会中具有极其重要的意义。

本文将探讨艺术作品民族性与世界性的关系,并重点分析它们之间如何相互关联、如何在作品中平衡展现、以及它们对作品的影响。

通过比较不同艺术形式中民族性与世界性的表现,探讨它们结合所带来的创新。

文章将就民族性与世界性的关系对艺术作品的价值进行总结,并提出提升作品民族性与世界性的策略。

展望未来,诸多可能的发展方式将在本文中一一探讨。

艺术作品的民族性与世界性的结合将不断推动艺术的发展,为世界文化的多样性与交流贡献巨大力量。

【关键词】艺术作品、民族性、世界性、关系、内涵、表现、平衡、影响、艺术形式、创新、价值、策略、发展。

1. 引言1.1 艺术作品民族性与世界性关系问题的重要性艺术作品的民族性与世界性关系问题是当代艺术领域一个备受关注的议题。

在全球化的今天,艺术作品不再受限于特定的地域和文化,而是展现出多元的面貌和丰富的内涵。

探讨艺术作品的民族性与世界性关系,既有助于深入理解不同文化之间的交流与融合,也有助于推动艺术创作的发展和创新。

艺术作品的民族性与世界性关系问题对于传承和弘扬各个民族文化的独特性具有重要意义。

通过对艺术作品民族性的探讨,可以更好地理解不同民族的文化传统、习俗和价值观,从而增进人们对文化多样性的认识和尊重。

艺术作品世界性的表现也能促进各种文化之间的交流和互鉴,推动世界文化的多元发展。

艺术作品的民族性与世界性关系问题也对于提升艺术作品的审美价值和艺术性有着重要的作用。

艺术作品所展现的民族性和世界性往往能够触动观众的情感共鸣,激发人们对于美的追求和审美享受。

而民族性与世界性在艺术作品中的平衡也成为创作之中值得思考的重要问题,如何在保持传统文化特质的同时吸收外来文化元素,使艺术作品既具有深厚的文化沉淀又与时俱进,是每个艺术家需要思考的课题。

关于艺术作品的民族性与世界性关系问题的探讨具有重要的现实意义和实践价值。

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性

浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性和世界性是近现代时期出现的重要文化主题,在不同的历史时期折射出了不同的文化背景和历史背景.进入信息化的本世纪,由于信息技术的的快速发展,世界各民族的物质生活日渐趋同,艺术的民族性与世界性的关系成了大家经常讨论的对象,所以正确了解艺术民族性与世界性的辩证关系,对我们认识艺术今后的发展方向有一定的重要作用.艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”由于不同的民族产生的艺术特征不同,所以民族艺术是多元化存在的,不同的民族有着自身不同的风俗习惯,有不同的经济基础,处在各自不同的生活环境,并有不同的文化,在他们之间形成了很多差异,正是这种差异形成了世界各民族艺术的百花齐放的盛况局面,这种多元化表现在两个方面,其一是民族艺术种类的多样性.每一种艺术是不可能独立存在的.它必须和多种艺术门类并存且相互交流,形成了这个民族的特色.我们以能歌善舞的蒙古族为例,他们的艺术除了舞蹈以外还有与舞蹈相伴的音乐艺术,还有与人们息息相关的服饰艺术和饮食艺术等.其二是民族艺术风格的多样性.艺术风格因人而异.民族、地域的不同产生的艺术也不用,在埃及有雄伟的金字塔和神庙,在中国有象征权威的青铜器,以及近代梵高的立体绘画和齐白石的花鸟、山水画并肩齐放,正是由于这些艺术的产生才会让世界艺术和而不同.艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.正如前面所说的油画家梵高及中国画家齐白石,不论是他们的艺术作品还是艺术造诣,不仅属于他们的民族更是属于世界的,都是世界人民所共有的艺术.所以艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系.其一,艺术的民族性与世界性是联系的:民族性不仅具有世界性的特点,反之同样成立,中国的艺术在发展的同时也是在不断的汲取世界其他各地的文化艺术,当佛教文化传入中国后,随后的佛教艺术应运而生,敦煌莫高窟的石刻佛像艺术,到现在所产生的影响还远远不断的熏陶着我们.中国的文化艺术更是影响到世界各地,中国汉字的传播,给周边地区文化的发展产生了不小的影响,中国的服饰,建筑,饮食等艺术的传播更是给世界各地带去了与众不同的艺术影响.时代是不断前进的,文化艺术也是这样,这种民族性具有世界性,世界性具有民族性的艺术将成为今后世界艺术发展的方向,所以我们应不断吸收其他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有的艺术.;其二艺术的民族性与世界性是有区别的,我们应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性,也不一定是世界性的,世界性的艺术也不一定适合每个民族,中国有五十六个民族,每个民族的文化艺术不同,所产生的影响也不同,少数民族的服饰文化艺术以及饮食文化艺术等,对世界其他地区的影响可能较小,但是那却是他们本民族的重要文化艺术,其他地区的艺术特色也不一定适合中国各民族的艺术需要,因此无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免笼统性的因袭,在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,所以并非一切民族的艺术都是世界的,民族艺术要想成为世界艺术是有条件的.只有真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术,才有可能对世界各民族的艺术发展产生影响.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.各民族艺术的多元化是艺术发展是必然规律,必须承认民族差异和民族特色,不能以世界性取消民族性.各民族艺术相互影响、相互融合,承认民族的独特性并不是否定民族间世界性交流的趋势,民族的差异性恰恰是各民族之间必须互通有无,取长补短的事实基础,不能因为坚持民族性则拒绝世界性.要正确理解艺术的民族性与世界性的辩证关系:不理解这一点“越是民族的就越是世界的”或“越是世界的就越是民族的”就根本无从谈起:从民族艺术走向世界艺术是历史趋势;世界艺术并不是取消民族差别,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种“民族艺术”;在这个意义上艺术首先是民族的才能是世界的,而民族的艺术则不一定具有世界性,在世界范围内引起共鸣的世界艺术则自有其民族性,世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术.世界艺术反过来又影响民族性艺术,艺术的民族性与世界性的辩证关系从民族艺术走向世界艺术是历史趋势,艺术的世界性指优秀的艺术具有跨越不同民族,为整个世界共同欣赏和接受的价值.强调艺术具有世界性,并不是取消民族差异,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种民族艺术.艺术是为了表达感情而产生的,也是为了交流产生的.在艺术的世界里,每一个民族艺术的产生都有自己的优势.各民族艺术必须要立足于现实生活,承担自己的社会功能,对自己本民族文化的传承,是民族艺术有自身的独特价值.在当今外来文化的不断渗入,我们要选择性的接收,要正确对待外来文化艺术,正确的与世界交流,这样才能走出一条具有本民族文化特色的现代艺术之路.。

论艺术文化的民族性与世界性

论艺术文化的民族性与世界性

论艺术文化的民族性与世界性中国是一个历史悠久的文明古国,拥有着五千年历史的积淀。

随着科学技术的发展,中国设计与世界设计的交流也日益增多。

具有中国特色民族传统文化与西方的设计观念相结合的特点,这对于中国当代艺术设计是十分有益的。

所谓“民族性”是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格”是民族文化的精华部分。

设计者应有意识的挖掘民族文化的精华,应将中国的民族文化放在全球的背景上,以全球的视角来俯视民族文化,这样才能设计出为全球所认同的精品来。

它是艺术设计的灵魂,其融合“世界性”继承先人的优秀文化底蕴,结合当今世界较为前沿的理念,设计出具有民族特色、国际水平的作品。

没有“民族性”“世界性”的设计作品空洞乏味,缺少灵魂,无法矗立在世界优秀的设计之林,世界的才是民族的,同时民族的也是世界的。

两者对于一个优秀的设计作品来说缺一不可。

中国的传统文化是中华民族的先辈们从岁月的长河中通过摸索、实践所总结出来的精粹,正是这些历史的积淀与民族智慧的结晶使我们的国家日益强盛。

这是一种巨大的历史资源,它体现为对过去历史的记忆,一种怀旧的情节;一种对先辈们探索知道的借鉴,一种肯定,一种学习;更体现为人文精神的一种。

是国家形象的象征、其范围也十分的广阔丰富,如中国传统的国学京剧、针灸、哲学思想、陶瓷、剪纸、饮食文化、武术……从生活的方方面面,历史都为我们留下了宝贵的财富,结合这些财富,从中提炼出具有中国特色的设计元素,如戏剧中脸谱元素,其视觉冲击力与文化底蕴都是不言而喻的。

“世界性”中不难窥探出其所透射的各不同国家的社会文化背景与传统的文化根基。

随着艺术文化的不断发展,以及人们对艺术民族性的深入认识,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。

艺术文化不仅具有“民族性”,而且还具有“世界性”。

艺术文化世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

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艺术的民族性与世界性
艺术的民族性与世界性
中文摘要:艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

艺术的世界性与民族性的联系在于:凡是世界的,都是民族的。

离开民族的,就没有世界的。

艺术的世界性与民族性的差别在于:并非一切民族额都是世界的。

新世纪里,面对历史悠久的民族艺术传统,我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性,继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。

关键词:民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国
引言:关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点,其一认为艺术的世界性超越民族性:由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流;其二认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为:随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。

我认为,艺术的民族性与世界性既不能等同,也不能截然分开。

二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

正文:
一、艺术的民族性
(一)艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格。


具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识,采用传统艺术形式创作,主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

艺术的民族性来自民族精神,民族精神来自民族的社会生活的特殊性。

①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。

艺术的民族性,是艺术成熟的标志。

针对西方和东方这两个代表文化详细谈论,我们要用正确的态度对待中西方文化差异。

(二)首先,不能盲目的接受西方文化。

主张“全盘西化”,对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术,则是在落后状况下民族自卑心理的表现。

这种态度除了反映出对东方传统文化的无知,同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。

其次,也不能盲目的排斥西方文化,夸耀本国文化。

正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时,相信任何人都不会同情他,甚至有人会骂他是败家子。

先贤
的荣耀是我们民族的光辉
历史,它应成为我们今天发奋图强的动力,而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。

二、艺术的世界性
(一)艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充。

②就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

(二)世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。

黑格尔说:“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。

”③
三、正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系。

(一)艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

艺术的世界性与民族性的联系在于:凡是世界的,都是民族的。

离开民族的,就没有世界的。

艺术的世界性与民族性的差别在于:并非一切民族额都是世界的。

(二)中国人要用正确的态度对待外来文化。

首先,中国文化也只是民族文化的一种,我们要在民族艺术传统的基础上大胆地吸收和借鉴外来文化营养。

中国的文化要发展,既要继承
民族艺术的传统,又要向外国学习,学来创作中国的东西。

正如随唐时期的九部乐,十部乐多数是西域音乐,还有高丽、印度来的外国音乐。

演外国音乐并没有使我们自己的音乐消亡,我们的音乐继续在发展。

文化上对外国的东西一概排斥,或者全盘吸收,都是错误的。

我们接受外国的长处,会使我们自己的东西有一个跃进。

中国的和外国的要有机地结合,而不是套用外国的东西。

外国有用的东西,都要学到,用来改进和发扬中国的东西,创造中国独特的新东西。

我们要有承认民族片面性和局限性因而尊重发展的态度,让固步自封的“国粹主义”和奴颜婢膝的“全盘西化”论毫无立足之地。

人类历史在不断向前发展,艺术也在不停地前进,不断地更新,因此,墨守成规,固步自封都是对艺术生命的扼杀。

艺术要在继承发展前人优良传统和成果的基础上,不断吸收新鲜血液和营养以丰富壮大自己。

艺术家应以开放的眼光,广阔的胸襟,海纳百川的精神广泛地吸收现代世界各国优秀文化艺术的有益因素,融汇贯通为己有,用以创造出新的艺术。

“笔墨当随时代”,我们应当紧跟时代而行,让民族传统艺术随时代而向前发展,繁荣昌盛。

再次,中国要把自己看做世界的一部分,注重艺术的世界性。

我们要正确认识民族艺术传统与世界性的辩证关系。

马克思说:“艺术是无国界的。

”各民族的艺术都是在其他民族的互相影响中发展的,如果说这在交通条件极为不便的古代尚且是一种必然趋势,那么在今天世界经济文化已经连成一体的情况下各民族间的美术交流便越发不可避免了。

过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态,被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。

民族的片面性和局限性日益成为不可能。

信息时代的到来,网络建设的飞速发展,既向传统的东西提出了挑战,又为传统提供了交流的机会和更广泛的展示空间。

四、总结
在二十一世纪随着祖国的更加富强,必然会有更多具有大众性、民族性、时代性、世界性相统一的力作产生,这将是今后如何继承和发展我们民族艺术传统的奋斗目标。

因此我们不仅要坚持中国自己的艺术民族形式。

也要保持开放性,融入世界艺术文化中。

世上没有一种包含一切艺术之优点的艺术,所以我们应不断吸收他民族艺术的精华,以完善和发展本民族艺术。

在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩,艺术的世界性也不复存在。

参考文献:
①《艺术概论》第三章第255—256页,文化艺术出版社2000年版。

②《艺术发展史》第9页,高等教育出版社1995年版。

③《美学》第一卷第336—337页,商务印书馆1979年版。

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