艺术设计的民族性和世界性

艺术原理
艺术的世界性与民族性
系部：艺术学院
专业：视觉传达
姓名：李小梅
学号：1043111186
指导老师：唐济川
艺术的民族性与世界性
每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

”
艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。

同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。

在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。

不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。

世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：
我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。

在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。

如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。

其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。

这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。

但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。

、
好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。

然而诸多的艺术者确因而产生了速感。

就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。

例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。

假如科学的
艺术才叫好，那么还不如照相写真呢？艺术在于对一个民族的特殊精神或特殊情感趣味的表达，其应该具有多样性，而不该千篇一律。

然而年轻的中国油画却在今天的中国艺术舞台上扮演着一个强有力的角色，不管是在拍卖会上还是在艺术画廊，您完全可以感知到油画相对国画而言价格惊人，数量恐惧。

在这里我真是无法理解我们的中国消费者了，我真为我们民族的中国画艺术感伤不已。

难道它们的价值确不如中国油画家创造的油画作品吗？而且更有一个可悲可笑的例子，有的中国油画作品自称拍卖市场上的价格超过了诸多西方著名油画家的艺术作品价格。

难道是中国的油画艺术水平赶超了西方吗？盲目的经济利益让中国画艺术的民族特色毁誉于盲目而年轻稚嫩的中国油画。

当然我并不是论中国艺术就比中国油画艺术强很多，而是认为民族艺术的繁荣，是一个民族精神凝聚的表现之一。

当代中国经过改革开放三十年，中国艺术已呈现了一种包括当代艺术、传统艺术、政治宣传艺术及商业艺术等多样化的文化生态，即使在当代艺术领域内，也形成了多元与实验的艺术潮流。

在近十年，当代艺术以798艺术区为代表，完成了向社会和市场文化及新生活方式的转化。

中国的当代艺术以八十年代的思想解放、九十年代的国际化和新世纪十年的中国经济崛起下的文化创新为成长背景。

在语言上，当代艺术通过借鉴西方的现代主义到后先现代主义的语言形式，打破了建国前三十年以政治宣传艺术为主的一元化局面，使改革三十年的艺术呈现多样化的形式。

艺术的世界性主张是要解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。

就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一，认为艺术的世界性超越民性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二，认为艺术的世界性同样具有民族性。

持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。

我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。

正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

从而我们可以知道艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。

二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的。

离开民族的就没有世界的。

如中国的四大名著《红楼梦》，深受中国人的喜爱，在我国广为流传。

可是其译本在外国播出后，又受到了外国人的热烈欢迎，对于《红楼梦》这部不朽的著作来说，它已经成为一种世界的艺术，为世界人民所共同喜爱。

艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的。

例如河南的梆子调。

河南的梆子调在当今是一种民族艺术，可它确不能成为世界艺术。

因为在我国来说，它只是一个兴盛于中原一带的艺术，它虽然流传于山西、陕西、河南、河北、山东一带，但在全国，还不能成为普遍的大众化的艺术，因为它有一个较强的地域性和方圆性。

由于它存在的方位等差别的不同，所以它的流传是受限制的。

既然是在同一个国家的文化，由于地域、文化等差异，它的流传性都受到了限制，那么在世界上流传性就更受限制了。

所以，像河南的梆子调、二人转等等，这些艺术只能称之为民族的艺术，而非世界的艺术。

这个例子告诉了我们：并非一切民族的都是世界的。

民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

我们应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。

我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。

只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。

无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。

我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。

在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。