论艺术文化的民族性与世界性
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。
笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。
首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。
应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。
二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。
1、民族性是一种独有的创新形式。
民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。
斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。
荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。
而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。
可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。
2、创新并不意味着优秀。
奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。
优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。
首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。
论艺术的民族性向世界性的通达
■ Ｔ ＸＴ／ 贤 根 Ｅ 张
在 谈 到 艺术 的 时候 ， 们 经 常 会 涉 及 其 艺 术 的起 源 不仅 与 民族 相 关 ， 离 不 开 民 族 的对 话 ， 是各 个 民族 艺术 存 在 的重 要方 式 ， 我 也 既 民族性 的 问题 ， 时还 会 提 到 民族 性 与 世 界 的 特 定 文 化语 境 。 艺术 的 存 在 既 不 可 能 是 为 民族 艺 术 的多 样 性 提供 了可 能 ， 时这 也 同 同 性 及 其关 系的 问 题 。 在 这 里 ， 术 的 民 族性 孤 立 的 ， 不 会 仅 仅 是 浅 表 的 ， 一 定 会 涉 是 艺术 世 界 性 实 现 的 基础 。在 对 话 中 ， 观 艺 也 它 从 指各 个 民族 在艺 术 创作 及 其作 品所表 现 的 及 到视 觉 表 象 之 后 的 东 西 ， 就 是 文 化 。 在 念 、 这 技法 与 表现 等各 个 层 面 ， 个 民族 的艺 术 各 文 沟通 与融会 。 独 特 性 ， 独 特 性 又 与 民 族 的 存 在 密 切 相 这 里 ， 化 性 也 可 以 看成 是 艺 术 存 在 沉 淀后 都 发生 着 交流 、 其 在格 罗 塞 看 来 ， 始 艺术 中所 表 现 的 情 原 关 。与 之相 关 ， 艺术 的世 界性 则表 明 ， 一 民 的生 成 物 。 某 族 的艺术 获得 的世 界性 的文化 认 同 。 在罗伯特・ 莱顿 看 来 ， 们所 观察 到 的艺 绪 是 狭 隘而 粗野 的 ， 的材 料是 贫乏 的 ， 的 人 它 它 在 《 术 的起 源 》 ， 罗 塞 认 为 ， 有 术 品 是 对 一 种 文 化 的 有 形 的表 现 ， 此 ， 艺 中 格 没 因 是 形式 是 简陋 而 拙劣 的 ， 然而 那 主要 动机 、 手法
艺术的民族性与世界性
艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺 术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个 性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也
就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提 倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视 他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不
是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也 不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的 艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发
互Байду номын сангаас倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大 花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异 草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“
物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常 常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而 追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉
的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中 人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一 轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和
的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发 展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当 看到西方文化对经济落后的民族有着不可
抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证 关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其 具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性
与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联 系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持 艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民
粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射 就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨 画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一
种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、 没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界 上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开
论民族性与世界性的关系
论民族性与世界性的关系艺术的世界性和民族性的关系关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点：两者之间的统一关系其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。
两者之间的辩证关系其二认为艺术的世界性同样具有民族性。
持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
也可以说艺术的世界性与民族性之间相互包容又相互制约着彼此，这种辩证统一的原理对于发展当代艺术具有重要的指导作用。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。
艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。
对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。
西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
结论我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。
我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。
同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。
我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。
我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。
论艺术的民族性和世界性
论艺术的民族性和世界性作者：刘超英来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：随着经济的发展和社会的发展，在这个信息化的21世纪，世界各民族的物质生活日趋相同，艺术的民族性和世界性成为人们关注的焦点。
因此，正确认识艺术的民族性和世界性的辩证关系，对我们认识艺术今后的发展方向有重要的作用。
关键词：艺术；民族性；世界性中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0019-01一、艺术的民族性什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族的审美理想。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求。
艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作，它源于人类活动本身，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能理解的共同语言，如：音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑、和园艺等等，它可以超越国界、超越民族、超越一切空间。
关于艺术的民族性问题毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共通性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。
那什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
”艺术元素传达出民族文化基因，无数个艺术元素与文化基因的统一就是艺术的民族性。
艺术存在的基础是艺术的民族性，民族性上升到最高层位就是民族责任感，作为一个民族的成员对自己对民族兴衰存亡要有自己的职责和义务。
一个对自己民族没有责任感的艺术家不可能对世界拥有良知、抱有真情。
前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基正因为抱有一颗爱国的民族之心，在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，创造出奇迹，最终创作出《钢铁是怎样炼成的》这本长篇小说。
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨【摘要】艺术作品的民族性与世界性在当今社会中具有极其重要的意义。
本文将探讨艺术作品民族性与世界性的关系，并重点分析它们之间如何相互关联、如何在作品中平衡展现、以及它们对作品的影响。
通过比较不同艺术形式中民族性与世界性的表现，探讨它们结合所带来的创新。
文章将就民族性与世界性的关系对艺术作品的价值进行总结，并提出提升作品民族性与世界性的策略。
展望未来，诸多可能的发展方式将在本文中一一探讨。
艺术作品的民族性与世界性的结合将不断推动艺术的发展，为世界文化的多样性与交流贡献巨大力量。
【关键词】艺术作品、民族性、世界性、关系、内涵、表现、平衡、影响、艺术形式、创新、价值、策略、发展。
1. 引言1.1 艺术作品民族性与世界性关系问题的重要性艺术作品的民族性与世界性关系问题是当代艺术领域一个备受关注的议题。
在全球化的今天，艺术作品不再受限于特定的地域和文化，而是展现出多元的面貌和丰富的内涵。
探讨艺术作品的民族性与世界性关系，既有助于深入理解不同文化之间的交流与融合，也有助于推动艺术创作的发展和创新。
艺术作品的民族性与世界性关系问题对于传承和弘扬各个民族文化的独特性具有重要意义。
通过对艺术作品民族性的探讨，可以更好地理解不同民族的文化传统、习俗和价值观，从而增进人们对文化多样性的认识和尊重。
艺术作品世界性的表现也能促进各种文化之间的交流和互鉴，推动世界文化的多元发展。
艺术作品的民族性与世界性关系问题也对于提升艺术作品的审美价值和艺术性有着重要的作用。
艺术作品所展现的民族性和世界性往往能够触动观众的情感共鸣，激发人们对于美的追求和审美享受。
而民族性与世界性在艺术作品中的平衡也成为创作之中值得思考的重要问题，如何在保持传统文化特质的同时吸收外来文化元素，使艺术作品既具有深厚的文化沉淀又与时俱进，是每个艺术家需要思考的课题。
关于艺术作品的民族性与世界性关系问题的探讨具有重要的现实意义和实践价值。
浅析艺术的民族性与世界性
浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性和世界性是近现代时期出现的重要文化主题,在不同的历史时期折射出了不同的文化背景和历史背景.进入信息化的本世纪,由于信息技术的的快速发展,世界各民族的物质生活日渐趋同,艺术的民族性与世界性的关系成了大家经常讨论的对象,所以正确了解艺术民族性与世界性的辩证关系,对我们认识艺术今后的发展方向有一定的重要作用.艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”由于不同的民族产生的艺术特征不同,所以民族艺术是多元化存在的,不同的民族有着自身不同的风俗习惯,有不同的经济基础,处在各自不同的生活环境,并有不同的文化,在他们之间形成了很多差异,正是这种差异形成了世界各民族艺术的百花齐放的盛况局面,这种多元化表现在两个方面,其一是民族艺术种类的多样性.每一种艺术是不可能独立存在的.它必须和多种艺术门类并存且相互交流,形成了这个民族的特色.我们以能歌善舞的蒙古族为例,他们的艺术除了舞蹈以外还有与舞蹈相伴的音乐艺术,还有与人们息息相关的服饰艺术和饮食艺术等.其二是民族艺术风格的多样性.艺术风格因人而异.民族、地域的不同产生的艺术也不用,在埃及有雄伟的金字塔和神庙,在中国有象征权威的青铜器,以及近代梵高的立体绘画和齐白石的花鸟、山水画并肩齐放,正是由于这些艺术的产生才会让世界艺术和而不同.艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.正如前面所说的油画家梵高及中国画家齐白石,不论是他们的艺术作品还是艺术造诣,不仅属于他们的民族更是属于世界的,都是世界人民所共有的艺术.所以艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系.其一,艺术的民族性与世界性是联系的：民族性不仅具有世界性的特点,反之同样成立,中国的艺术在发展的同时也是在不断的汲取世界其他各地的文化艺术,当佛教文化传入中国后,随后的佛教艺术应运而生,敦煌莫高窟的石刻佛像艺术,到现在所产生的影响还远远不断的熏陶着我们.中国的文化艺术更是影响到世界各地,中国汉字的传播,给周边地区文化的发展产生了不小的影响,中国的服饰,建筑,饮食等艺术的传播更是给世界各地带去了与众不同的艺术影响.时代是不断前进的,文化艺术也是这样,这种民族性具有世界性,世界性具有民族性的艺术将成为今后世界艺术发展的方向,所以我们应不断吸收其他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有的艺术.；其二艺术的民族性与世界性是有区别的,我们应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性,也不一定是世界性的,世界性的艺术也不一定适合每个民族,中国有五十六个民族,每个民族的文化艺术不同,所产生的影响也不同,少数民族的服饰文化艺术以及饮食文化艺术等,对世界其他地区的影响可能较小,但是那却是他们本民族的重要文化艺术,其他地区的艺术特色也不一定适合中国各民族的艺术需要,因此无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免笼统性的因袭,在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,所以并非一切民族的艺术都是世界的,民族艺术要想成为世界艺术是有条件的.只有真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术,才有可能对世界各民族的艺术发展产生影响.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.各民族艺术的多元化是艺术发展是必然规律,必须承认民族差异和民族特色,不能以世界性取消民族性.各民族艺术相互影响、相互融合,承认民族的独特性并不是否定民族间世界性交流的趋势,民族的差异性恰恰是各民族之间必须互通有无,取长补短的事实基础,不能因为坚持民族性则拒绝世界性.要正确理解艺术的民族性与世界性的辩证关系：不理解这一点“越是民族的就越是世界的”或“越是世界的就越是民族的”就根本无从谈起：从民族艺术走向世界艺术是历史趋势；世界艺术并不是取消民族差别,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种“民族艺术”；在这个意义上艺术首先是民族的才能是世界的,而民族的艺术则不一定具有世界性,在世界范围内引起共鸣的世界艺术则自有其民族性,世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术.世界艺术反过来又影响民族性艺术,艺术的民族性与世界性的辩证关系从民族艺术走向世界艺术是历史趋势,艺术的世界性指优秀的艺术具有跨越不同民族,为整个世界共同欣赏和接受的价值.强调艺术具有世界性,并不是取消民族差异,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种民族艺术.艺术是为了表达感情而产生的,也是为了交流产生的.在艺术的世界里,每一个民族艺术的产生都有自己的优势.各民族艺术必须要立足于现实生活,承担自己的社会功能,对自己本民族文化的传承,是民族艺术有自身的独特价值.在当今外来文化的不断渗入,我们要选择性的接收,要正确对待外来文化艺术,正确的与世界交流,这样才能走出一条具有本民族文化特色的现代艺术之路.。
简述艺术的民族性与世界性的关系
艺术是为了表达感情而产生的，也是为了 交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族 艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。 各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承 担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的 传承，使民族艺术具有自身的独特价值。
同时我们要面对整个世界的变化，研究外 国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一 切有益于我们创造的因素。在当今外来于本土、 传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、 积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对 待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能 走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言 的现代艺术之路
用本民族的由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯有不同的经济基础处在各自不同的生活环境包括生活方式风土人情传统习俗心里状态等并且包含着不同的文化在他们彼此之间形成了很多的差异正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面
艺术的民族性与世界性， 是20世纪中国艺术理论的重要 主题。在不同的历史时期，这 一对矛盾命题随着社会情势的 复杂变动此消彼长，折射出复 杂的历史语境及其深层意义结 构的曲折变化，意味深长，值 得认真思考。因此我将在这里 将它作为一个特殊的问题加以 简单的讨论。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我 们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中 国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比 我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对 ‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创 作中国的东西。我们接受外国的长处，会是我 们自给给的东西有一个跃进。中国的和外国的 药有机的结合，而不是套用外国的东西。外国 有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国 的东西，创造中国独特的新东西，都要学到， 创造中国独特的新东西。我们应当看到西方文 化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。 所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关 系，对于
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论艺术文化的民族性与世界性
中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着五千年历史的积淀。
随着科学技术的发展，中国设计与世界设计的交流也日益增多。
具有中国特色民族传统文化与西方的设计观念相结合的特点，这对于中国当代艺术设计是十分有益的。
所谓“民族性”是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”是民族文化的精华部分。
设计者应有意识的挖掘民族文化的精华，应将中国的民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。
它是艺术设计的灵魂，其融合“世界性”继承先人的优秀文化底蕴，结合当今世界较为前沿的理念，设计出具有民族特色、国际水平的作品。
没有“民族性”“世界性”的设计作品空洞乏味，缺少灵魂，无法矗立在世界优秀的设计之林，世界的才是民族的，同时民族的也是世界的。
两者对于一个优秀的设计作品来说缺一不可。
中国的传统文化是中华民族的先辈们从岁月的长河中通过摸索、实践所总结出来的精粹，正是这些历史的积淀与民族智慧的结晶使我们的国家日益强盛。
这是一种巨大的历史资源，它体现为对过去历史的记忆，一种怀旧的情节；一种对先辈们探索知道的借鉴，一种肯定，一种学习；更体现为人文精神的一种。
是国家形象的象征、其范围也十分的广阔丰富，如中国传统的国学京剧、针灸、哲学思想、陶瓷、剪纸、饮食文化、武术……从生活的方方面面，历史都为我们留下了宝贵的财富，结合这些财富，从中提炼出具有中国特色的设计元素，如戏剧中脸谱元素，其视觉冲击力与文化底蕴都是不言而喻的。
“世界性”中不难窥探出其所透射的各不同国家的社会文化背景与传统的文化根基。
随着艺术文化的不断发展，以及人们对艺术民族性的深入认识，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
艺术文化不仅具有“民族性”，而且还具有“世界性”。
艺术文化世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
中国当代艺术中，也有一部分是运用了具有中国特色的艺术表现手法来进行艺术创作的，如影视动画中的水墨动画，是基于中国传统水墨画创作手法与动画艺术创作技法，创造出的一种艺术表现等式。
像徐悲鸿画的马，用水墨画的技法，西方绘画的透视法，加之对在叛逆中不弃类、不屈服的发族的把握，才画出了他的骏马形象，正是由于这一形象是根植于民族原型，所以才得受到广泛的关注，尤其是那个时期中国人的普遍认同。
艺术文化的世界性不是指一味的“崇洋媚外”，它不等同于美国化，也不等于欧洲化。
艺术文化的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于不断的发展当中。
要保持艺术的民族性不能“抱残守缺、孤芳自赏”，在信息高速交流发展的现代，不能无视其他民族艺术精华，要吸收其他民族艺术精华而不是将民族个性消解。
我们不可能拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，而且也无
意义，但是我们能不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没，而得到了快速的发展，这是值得我们学习的。
中西方艺术文化的借鉴融合不是简单在将对方的文化精华直接拿过来，不是“1+1=2”的叠加，而是吸收他民族艺术文化，去其糟粕，吸收其精华，将其正确的融入到自身的艺术文化当中，其结果可能是“2”或远远超过这个结果，这也正是吸收西方文化艺术精华的目的所在，才能更好的发展我们的民族艺术。
我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
纵观国际上设计影响较大的国家，如德国、意大利、日本、法国、英国、芬兰、美国以及中国香港的设计风格和在国际上有影响的设计大师作品，在他们所谓的“国际化”设计语言中都不难窥探出其所透射的社会文化背景和传统文化根基。
如德国的现代设计具有自己鲜明的特色和风格，其设计风格受其严谨的哲学思维方式影响，赋予理性设计的传统特征，这与德意志民族的文化传统和文化情调有着密切的关系；意大利视艺术设计为一种文化和哲学。
他们坚定自己鲜明的文化立场和民族传统，不盲目抄袭，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性，专心地发展自己的设计体系，其设计具有异常鲜明的民族特色；而日本在本国的的设计当中很大一部分是吸收了东西方文化的优点于一身，结合自身的民族文化元素创造出较为成功的且具有自身特色的艺术设文化。
美国之所以能够迅速崛起得益于政治远见，而美国文化能够在数十年后产生如此大的影响，也得益于其文化中的对未来的大胆想象、重新想象对各方文化精华的吸收借鉴。
这些国家的成功经验都是值得我们所学习的。
当代的设计更强调人情味、幽默化以及环保性，设计也由标准化转向追求个性化、多样化，传统又被重新重视，“民族性”“世界性”的设计风格再次得以强调。
任何设计作品其设计元素都应不需拘泥于形式上的统一，但是表达的思想和风格却要鲜明、一致。
就像靳棣强大师曾经说过：“我们并不需要穿上龙袍或是戴上脸谱，别人才能认识我们是中国人，我们只需要用最为国际化的形式语言来表达中国的思想和中国的传统，这才是最重要的。
”
中国的当代设计要放眼世界，挖掘我国自身民族物有的文化内涵，将这些具有中国特色的传统文化注入现代设计中，创造出富有中国精神又具有世界精神的好的设计作品。