剧本写作要素范文
文学剧本的写作格式范文(精选3篇)
文学剧本的写作格式范文(精选3篇)文学剧本是电影和电视制作所依据的书面材料。
以下是为大家整理的关于文学剧本的写作格式的文章3篇 ,欢迎品鉴！首先明晰一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看见有的朋友把剧本译成了小说或人物传记，这就是不对的，至少就是不专业的。
剧本存有自己专署的格式，写下剧本从某种意义上说道就是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：i：把剧本译成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的'心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
ii：不必要的摄象机标示如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
经典剧本范文大全(通用4篇)
经典剧本范文大全(通用4篇)剧本写作基础：电影的文字形式可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。
一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一、可读性较强的剧本这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为”可拍性“)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被”5.县城火车站。
寒冷的冬夜。
“之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。
司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声……在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。
那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。
戏剧剧本格式作文
戏剧剧本格式作文《梦想的力量》角色：1. 小李：一位年轻有抱负的画家，为了追求自己的艺术梦想，努力奋斗。
2. 张老师：小李的绘画老师，对小李寄予厚望，给予他很多指导和鼓励。
3. 王老板：一位画廊老板，对艺术有一定的鉴赏力，看中了小李的作品。
第一幕：困境时间：早晨地点：小李的画室小李坐在画室里，面对着一幅未完成的画作，神情沮丧。
他的画具摆放得杂乱无章，地上散落着一些废纸。
小李：（自言自语）我真的能成为一名优秀的画家吗？为什么我感觉自己越来越迷茫？第二幕：指导时间：上午地点：绘画教室小李带着自己的作品去找张老师，希望能得到一些建议。
张老师：（仔细地看着小李的作品）小李，你的基本功很扎实，但是在表现力和创意方面还需要加强。
你要敢于突破自己，尝试不同的风格和题材。
小李：（点头）张老师，我明白了。
我会努力改进的。
第三幕：机遇时间：下午地点：画廊小李偶然路过一家画廊，看到里面正在展示一些优秀的绘画作品。
他被其中一幅作品深深吸引，不由自主地走了进去。
王老板：（注意到小李对作品的兴趣）年轻人，你对这幅画有什么看法？小李：（认真地思考后回答）这幅画的色彩运用非常巧妙，给人一种强烈的视觉冲击。
而且作者的笔触很细腻，能够传达出深刻的情感。
王老板：（赞许地看着小李）你很有眼光。
其实，我一直在寻找有潜力的年轻画家。
你有没有兴趣展示一下你的作品？小李：（惊喜）真的吗？我当然愿意！第四幕：成功时间：晚上地点：画廊小李的作品在画廊里展出，吸引了很多人的关注和赞赏。
他的梦想终于开始实现。
小李：（激动地）这一切都像是一场梦。
我从来没有想过自己的作品能够得到这么多人的认可。
张老师：（欣慰地）小李，你做到了！你的努力和坚持终于得到了回报。
王老板：（笑着）小李，你的未来不可限量。
我相信你会成为一名杰出的画家。
剧本创作基础范文
剧本创作基础范文1.故事构思剧本的故事构思是创作的基础。
首先，确定故事的主题和核心信息。
主题是故事所要表达的中心思想，核心信息则是与主题相关的具体情节或事件。
例如，如果故事的主题是冒险，核心信息可以是主角在一个神秘的岛屿上探险的故事。
2.人物设定一个好的故事需要鲜明的人物角色来推动情节的发展。
在创作剧本时，为每个角色设定特定的性格特点、目标和动机。
这些特点和目标会影响人物的冲突和成长。
确保每个角色的性格都与故事的主题相关，以增强故事的连贯性。
3.结构规划剧本的结构是故事的骨架。
它包括三个主要部分：开头、中间和结尾。
开头要抓住观众的注意力并介绍故事的背景和人物。
中间部分要展开冲突和发展情节，保持观众的兴趣。
结尾要给出解决冲突和总结故事的结论。
合理安排每个部分之间的转折点和高潮，以保持剧本的张力和节奏。
4.冲突和动机5.对话和对白对话是剧本中最直接的表达方式，它能够展示人物之间的关系和推动情节发展。
编写对话时要注意语言的自然性，并确保每个对白都有明确的目的。
避免冗长的对话或过多的解释，使对话紧凑而生动。
6.修改和反思创作剧本是一个逐步完善的过程。
完成初稿后，仔细审查故事的逻辑性和连贯性，查找潜在的问题和不一致之处。
带着开放的心态接受他人的意见和建议，进行适当的修改和改进。
7.观众和评估剧本创作的最终目标是让观众喜欢和欣赏故事。
因此，在创作过程中要考虑观众的需求和兴趣。
在初稿完成后可以邀请他人阅读和评估剧本，从多个角度得到反馈并进行改进。
总结。
剧本写作要素
剧本写作要素剧本写作要素篇1简洁来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置冲突、解决冲突、再设置冲突，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象力量和规律思维的力量，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情进展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进展与进展。
这在取材的时候肯定要找出重点局部，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必需要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必需非常明确、贯彻、毫不疑心。
所以我们在剧本的创作过程中肯定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进展剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。
语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、制造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必需围围着一个贯穿冲突绽开情节。
根本要求是，冲突绽开要早，开门见宝;冲突进展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;完毕冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次比赛就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是特别重要的，一般的剧作一般有许多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的进展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了到达影片效果的吸引力，就需要制造紧急的场面情节，制造外表张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
2.用说话去交待剧情。
3.故事太多枝节。
六、进展形势无论怎样的进展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与承受力量，让剧本的创作更适合人们的需要，来到达自己身的商业价值与艺术价值。
剧本怎么写范文大全
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一、写作前的准备
在开始编写剧本之前，你需要做一些准备工作。
首先，确定你要创作的剧本类型，比如：喜剧、悲剧、悬疑剧等。
然后，选择一个吸引人的故事情节，并确定主要角色和次要角色。
最后，制定一个清晰的剧情大纲，以便在写作过程中不会迷失方向。
二、开场
剧本的开场非常重要，它决定了观众对整个剧情的第一印象。
在开场中，你需要介绍故事背景、角色和冲突。
尽量让开场引人入胜，吸引观众的注意力。
三、角色塑造
角色是剧本的灵魂，因此塑造出鲜明的人物形象是至关重要的。
在编写剧本时，你需要明确角色的性格特点、行为习惯和外貌特征等，以便让演员更好地理解和诠释角色。
此外，角色之间的关系也需要合理设置，以推动剧情的发展。
四、情节安排
情节是剧本的骨架，合理安排情节是写作的关键。
在安排情节时，你需要设置悬念、高潮和转折点，使剧情跌宕起伏，吸引观众的眼球。
同时，要注意情节的逻辑性和连贯性，避免出现突兀或矛盾的情况。
五、对话与动作
对话和动作是剧本的重要组成部分。
在编写对话时，要注意角色的性格特点和身份背景，使对话符合角色的身份和性格特点。
同时，动作也需要符合剧情的发展和角色的行为逻辑，不能随意添加或删除。
六、结尾
结尾是剧本的收尾部分，也是给观众留下深刻印象的关键。
在编写结尾时，你需要总结故事主题、情感和意义，同时也要注意留有余味，让观众回味无穷。
剧本创作文本模板素材
剧本创作文本模板素材第一场。
（舞台中央，一片昏暗，只有一盏灯光照在一个孤独的人身上。
）。
（音乐响起，人物开始说台词。
）。
主人公，在这个世界上，每个人都有自己的梦想，而我，也不例外。
我想成为一名成功的剧作家，创作出让人心动的故事，让观众们流连忘返。
第二场。
（主人公走进一家咖啡馆，开始思考。
）。
主人公，（自言自语）我需要一个灵感，一个能够打动人心的故事。
但是，我现在却一无所有，连一个好点子都没有。
第三场。
（主人公回到家中，开始翻阅以前创作的一些剧本。
）。
主人公，也许，我可以从以前的作品中找到一些灵感。
或许，我可以重新审视一下自己的创作，找到一些可以改进的地方。
第四场。
（主人公开始动笔写剧本，一遍又一遍地修改。
）。
主人公，创作并不是一件容易的事情，但我愿意付出努力。
我要让我的故事成为观众们心中的经典，成为他们永远无法忘怀的作品。
第五场。
（主人公完成了一部作品，开始寻找出版社或剧团。
）。
主人公，这部作品是我用心血创作出来的，我相信它一定能够打动人心。
我要找到一个能够欣赏它的地方，让更多的人看到它。
第六场。
（主人公得到了一家出版社的青睐，作品即将出版。
）。
主人公，我终于迎来了成功的一刻，我的作品将会面世了。
我要感谢所有支持我的人，他们给了我无尽的力量和勇气。
第七场。
（作品上演，观众们掌声雷动。
）。
主人公，当我看到观众们为我的作品欢呼鼓掌的时候，我知道，我的努力没有白费。
这一刻，让我感到无比幸福和满足。
第八场。
（主人公站在舞台上，接受观众们的掌声。
）。
主人公，这一刻，我将永远铭记在心。
我会继续努力，创作出更多让人心动的故事，让更多的人感动，这就是我作为一名剧作家的使命。
（音乐响起，幕布缓缓落下。
）。
剧本大纲范文
剧本大纲范文
《金色年华》
第一幕：少年之梦
在这个故事的开始，我们见到了一群充满梦想的少年。
他们来自不同的背景，但都怀揣着对戏剧的热爱。
他们在一所艺术学校相遇，成为了最亲密的朋友。
在学校的剧场里，他们一起排练、演出，度过了青春最美好的时光。
第二幕：成长的烦恼
随着时间的推移，这群少年逐渐长大，走向了各自的舞台。
有的成为了知名的演员，有的成为了杰出的编剧，有的则选择了放弃梦想，投身于现实生活。
他们开始面对起家庭、事业以及友情的各种烦恼，这个世界似乎变得复杂了起来。
第三幕：挑战与困扰
演艺圈的竞争激烈，这些少年们面临着各种挑战和困扰。
有人碰到了事业上的瓶颈，有人陷入了人际关系的纠葛，有人遭遇了无法克服的困难。
他们开始反思自己曾经的梦想，以及是否值得为之奋斗。
第四幕：重返舞台
然而，就在他们迷茫的时候，一次意外的邂逅让他们重新燃起了对戏剧的激情。
他们决定联手合作，一起创作一部属于他们的原创戏剧。
在排演的过程中，他们重温了青春时光，也重新找回了自己内心深处的梦想。
第五幕：金色年华
最终，这部原创戏剧在演出之后大获成功，让这群少年们重拾了信心和勇气。
他们明白了，梦想固然美好，但要想实现它却需要不断的努力和坚持。
他们也领悟到，尽管人生的道路充满坎坷，但只要心怀梦想，就能迎来金色年华。
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剧本写作要素范文影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全，下面就由为大家介绍一下剧本写作要素，大家一起去了解一下吧!简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。
以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。
一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。
这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。
二、主题取材之后你要选择一个表现主题。
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。
三、语言风格想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。
戏剧写作的情形也差不多。
戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一、语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。
四、创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。
冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。
剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。
在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。
五、写剧本的禁忌1.写剧本变写小说。
2.用说话去交待剧情。
3.故事太多枝节。
六、发展形势无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。
影视剧创作的核心问题，如何塑造人物。
他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中;让观众同情你的人物;保持人物的主动性;找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。
在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明，影视剧存在两种不同的结构方式。
一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。
影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构(也包括一些情节小说式结构)。
这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。
正如美国电视艺术家赛德菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。
但是，也恰如我国电影评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。
事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在其中一种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。
以《白蛇传》为例。
许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中(初始阶段);两人一见钟情，堕入爱河(剧情进展);许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海(剧情跌宕);由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山(剧情上升);白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆(结局)。
由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然做出了较为精当的总结。
然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部;只着重于方法之一而并非所有方法;冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导(特别是初学者)就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。
这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。
1986年版的'《电影艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。
”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。
”还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构*，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。
作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。
它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在***思考后转入自我社会实践。
应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。
如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。
它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一、所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。
它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。
必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。
它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。
这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”(并非没有情节)而厚“情境”(并非止于情境)，在西方电影中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。
进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描写知识青年在上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。
女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。
假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。
然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳;她参加评工分会议;她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶;她到集市上买书;她与“大哥”纯真的交往;她为傣族儿童上体育课;老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。
偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一、它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。
“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。
”以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。
但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。
本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。
在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。
他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。
即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。
但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。
”“没有确保编剧成功的公式。
”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。
它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。
它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。
”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。
不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。
剧本的三要素是：一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。
包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中一些角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。