音乐继续教育学习总结
中小学音乐教师继续教育培训总结_继续教育工作总结
中小学音乐教师继续教育培训总结_继续教育工作总结本次中小学音乐教师继续教育培训给我带来了很大的收获和启发。
通过培训，我学到了很多新的教育理念和教学方法，对于如何更好地开展音乐教育工作有了更深入的理解和认识。
培训课程让我对音乐教育的重要性和地位有了新的认识。
音乐是人类灵魂的语言，是艺术的一种形式，对于培养学生的审美情趣和艺术修养起着非常重要的作用。
在培训中，专家教授了一系列有关音乐教育的理论和实践经验，使我深刻地认识到音乐教育是学校教育的重要组成部分，也是培养学生综合素质的重要途径。
培训课程让我学到了丰富多样的教学方法和手段。
在以往的教学中，我主要采用的是传统的教学方法，如讲解、演示等。
而在本次培训中，我了解到了很多新的教学方法，如项目制教学、合唱教学、乐理训练等。
这些方法不仅可以增加学生的参与度和积极性，还能够培养学生的合作精神和创造力。
通过培训，我逐渐意识到，教育应该以学生为本，注重培养学生的综合能力和创新思维。
培训还对我进行了一些教学技能的培养。
在教学评价方面，培训课程提出了一些科学有效的评价方法，如考试、作业、现场表演等，可以全面了解学生的学习情况和教学效果。
在课堂管理方面，培训也提供了一些应对各种突发事件的方法和策略，使我能够更好地处理与学生之间的关系，保持秩序，确保教学的顺利进行。
通过本次培训，我不仅学到了很多有关音乐教育的知识和技能，还结交了很多志同道合的教师朋友。
在培训中，我与他们一起讨论问题，交换经验，互相学习，共同进步。
在培训结束后，我也会继续与他们保持联系，进行进一步的交流和合作。
本次中小学音乐教师继续教育培训对我而言是一次非常有意义的学习和成长之旅。
通过培训，我增长了知识，提升了技能，拓宽了视野，也提高了对音乐教育的热情和信心。
我相信，在今后的工作中，我会更好地应用所学，积极探索创新的教学方式，在音乐教育的道路上不断前行。
音乐教师个人继续教育培训总结
音乐教师个人继续教育培训总结作为一名音乐教师，在进行个人继续教育培训后，我发现自己受益匪浅。
以下是我个人对这次培训的总结：培训内容和收获：1. 教育理论与方法：通过参加课堂讲座，我学习了许多先进的教育理论和教学方法。
我了解到，音乐教学不仅仅是传授技巧，更需要关注学生的兴趣和潜力发展。
我学会了运用不同的教学方法，如音乐创作、合作学习和游戏化教学等，来激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 音乐技巧和知识更新：培训中，我学到了许多新的音乐技巧和知识。
例如，我学习了如何正确演奏乐器，如何准确理解乐谱，并掌握了一些新的乐器技巧。
这些技巧和知识的掌握不仅提高了我的教学水平，也增加了我对音乐的理解和欣赏能力。
3. 运用科技教学：在培训中，我了解到了一些音乐教学的科技应用，如音乐制作软件、虚拟乐器和在线教学平台等。
通过这些科技工具，我可以更好地引导学生进行音乐创作，提供更多的学习资源和自主学习的机会。
这些科技应用的掌握，将使我的教学更加生动有趣，提高学生的学习效果。
4. 与同行交流互动：培训中，我有机会与其他音乐教师进行交流和互动。
我们分享了各自的教学经验和方法，互相学习和启发。
这种交流使我受益匪浅，不仅扩展了我的思维和视野，也增强了我的教学信心。
改进计划：1. 应用新的教学方法：在培训中，我学到了许多创新的教学方法，如游戏化教学和合作学习等。
我计划在实际教学中尝试应用这些方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 更新教学资源：培训中，我了解到了一些优秀的音乐教学资源，如教学视频、音乐软件和教材等。
我计划更新自己的教学资源库，提供更多的学习资源和多样化的教学素材，以满足学生的不同需求。
3. 科技教学实践：培训中，我学到了一些音乐教学的科技应用，如音乐制作软件等。
我计划在实际教学中运用这些科技工具，以提高教学效果和学生的创造力。
4. 继续学习更新知识：培训是一个开始，我需要保持学习的态度并不断更新自己的音乐知识和技巧。
2024年音乐学科培训总结范文
2024年音乐学科培训总结范文2024年的音乐学科培训工作已经结束，回首整个过程，我们取得了一些令人骄傲的成绩，也遇到了一些困难和挑战。
在此总结中，我将对音乐学科培训的开展情况和效果进行全面评估，并提出一些改进的建议。
首先，我要感谢每一位参与音乐学科培训的老师和学生。
正是由于你们的辛勤努力和积极参与，才使得音乐学科培训取得了一定的成绩。
在培训过程中，我们注重理论与实践的结合，通过丰富多样的教学手段和资源，提升学生的音乐素养和技能水平。
同时，我们还注重培养学生的创造力和表现力，通过开展各类音乐比赛和演出活动，提供学生展示自我才能的机会。
这些努力的结晶，不仅体现在学生的学术成绩和技能水平上，更体现在学生对音乐的热爱和追求上。
然而，我们也面临着一些困难和挑战。
首先，由于音乐学科的特殊性，我们需要投入大量的资源和人力来支持培训工作的开展。
然而，由于经费和人力的紧张，我们无法满足每位学生的需求和期望。
因此，在今后的工作中，我建议加大对音乐学科培训的投入，提供更多的资源和支持，确保每位学生都能得到恰当的培训和指导。
此外，我们还需要注意培训过程中的学习质量和效果。
在我观察和听取学生和老师的反馈后，我发现一些学生的学习兴趣和动力不够强烈，他们对音乐学科的学习产生了疲倦和厌倦的情绪。
这一现象的出现，可能与我们的教学方法和内容有关。
因此，在今后的工作中，我建议通过创新教学方式和内容，激发学生的学习兴趣和动力，让他们愿意主动参与到音乐学科的学习中来。
另外，我们还需要加强与家长和社会的合作。
家庭和社会是学生成长和发展的重要环境，他们的支持和配合对学生的学习和培养起到了至关重要的作用。
因此，我们要积极主动地与家长和社会沟通和合作，共同关心和照顾学生的成长和发展，为他们创造一个良好的学习环境和氛围。
最后，我要感谢每位参与音乐学科培训的学生和家长，你们的信任和支持是我们前进的动力。
在未来，我们将继续努力，为每一位学生提供更好的音乐学科培训和服务，让每一位学生都能充分发展自己的音乐才能和潜力。
音乐教师继续教育培训总结（通用6篇）
音乐教师继续教育培训总结音乐教师继续教育培训总结（通用6篇）总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，他能够提升我们的书面表达能力，让我们一起来学习写总结吧。
那么你真的懂得怎么写总结吗？以下是小编整理的音乐教师继续教育培训总结（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐教师继续教育培训总结1接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。
一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市音乐教师培训，才时隔不久。
15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。
果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。
难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。
不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。
原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。
尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。
尼娜给我的第一印象就是干劲十足。
接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。
pxzj/尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。
尼娜给我的第二印象——热爱音乐。
王洛宾的和舒伯特的是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。
在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。
2024年中小学音乐教师继续教育培训总结（2篇）
2024年中小学音乐教师继续教育培训总结2024年，我有幸参加了一场为期一个月的中小学音乐教师继续教育培训。
此次培训以“创新与发展”为主题，旨在提高音乐教师的教学水平和专业素养。
在培训期间，我通过丰富的课程和实践活动，不仅加深了对音乐教育的理解，还学会了一些创新的教学方法和策略。
以下是我对此次培训的总结。
首先，在此次培训中，我深刻认识到了音乐教育的重要性和意义。
音乐是艺术的一种表现形式，能够激发学生的情感和想象力，培养学生的审美能力和创造力。
音乐不仅仅是学习乐器和唱歌，更是通过音乐，让学生学会倾听、表达和合作。
因此，作为一名音乐教师，我应该更加重视音乐教育的特点和目标，并将其融入到日常的教学实践中。
其次，培训中的课程设计十分丰富多样，涵盖了音乐教育的各个层面和领域。
我参加了包括教学理念、教学方法、教学评价等在内的多个课程。
这些课程内容不仅给予了我新的知识和理论基础，还让我深入了解了当前音乐教育的发展趋势和实践要求。
尤其是在创新的教学方法和策略方面，我学到了很多实用的经验和技巧，例如通过多媒体和互联网资源来提升教学效果，通过小组合作和探究学习来培养学生的自主学习能力等。
培训中还进行了一些实践活动和案例研讨，这使我更好地理解了理论与实践之间的关系。
例如，在一次合唱指导的实践中，我亲身体会到了合唱指导中的困难和挑战，也找到了一些解决问题的方法和途径。
此外，通过与其他音乐教师的交流和合作，我还学到了不少宝贵的经验和教训，这对于我今后的教学实践将会起到很大的指导作用。
最后，此次培训还组织了一次音乐教学案例展示和评议活动。
在这次活动中，我能够将自己的教学实践分享给他人，并听取他们的意见和建议。
这为我提供了一个很好的机会，使我进一步反思自己的教学方法和策略，并根据他人的意见进行调整和改进。
这对于提高我的教学水平和能力非常有益。
综上所述，参加2024年中小学音乐教师继续教育培训让我受益匪浅。
通过此次培训，我深刻认识到了音乐教育的意义和重要性，同时也学到了一些创新的教学方法和策略。
2024年乐器音乐培训心得体会
2024年乐器音乐培训心得体会近年来，随着音乐教育的普及和发展，越来越多的人选择参与乐器音乐培训，希望通过学习乐器来提高自己的音乐素养和表达能力。
作为一名乐器音乐培训的学员，我在2024年度参加了一系列的音乐培训，并从中获得了许多宝贵的心得和体会。
首先，乐器音乐培训是一项需要耐心与毅力的学习过程。
学习乐器并不是一蹴而就的事情，需要不断的练习和坚持。
在2024年的音乐培训过程中，我每天都坚持练习，无论是指法、音准还是表情，在每天的练习中都有所提高。
通过持之以恒的努力，我逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，并能够演奏一些简单的乐曲。
这充分体现了“熟能生巧”的道理，让我深刻认识到只有通过不断的练习才能取得进步。
其次，乐器音乐培训需要有良好的乐感和音乐素养。
在参加音乐培训之前，我对音乐的认识还比较浅薄，只是简单地听几首流行歌曲。
然而，在培训的过程中，我结识了许多对音乐有着深厚造诣的老师和同学，通过和他们的交流与学习，我逐渐提高了自己的音乐素养。
我学会了欣赏各种类型的音乐，了解了音乐作品背后的故事和意义。
这为我在乐器演奏中的表达提供了更多的想象空间，使我的演奏更加生动有趣。
另外，乐器音乐培训不仅仅是单纯地学习技巧，更是一次对自我情感的释放和表达。
在参加了一些音乐比赛和音乐会后，我深刻感受到了音乐给人带来的快乐和满足感。
当我能够通过演奏将内心的情感传达出来，与观众共鸣时，那种喜悦和满足感是无法言表的。
音乐让我学会了更好地表达自己，让我明白了情感是音乐语言中最重要的元素。
同时，乐器音乐培训也让我学会了团队合作和互助。
在音乐培训的过程中，我遇到了许多困难和挑战。
然而，通过和同学们的互相帮助和合作，我渐渐克服了这些困难。
与他们一起合奏，我学到了如何与他人协同工作，学会了倾听他人的声音和意见，学会了尊重和欣赏不同的音乐风格。
在音乐培训团队中，我们相互鼓励，相互支持，一起成长，一起取得了一些非常不错的成绩。
此外，乐器音乐培训也让我结识了许多志同道合的朋友。
2024年小学音乐教师远程继续教育培训学习总结(2篇)
2024年小学音乐教师远程继续教育培训学习总结今年，我有幸参加了小学音乐教师远程继续教育培训。
通过这次培训，我深入学习了音乐教育新理念、新知识和新技术，并在实践中不断提升自己的教学水平。
以下是我对这次培训学习的总结。
首先，在这次培训中，我学到了许多新的音乐教育理念。
传统的音乐教育往往强调技巧的培养，而忽视了学生的创造力和表现力。
通过培训，我了解到了“体验式音乐教育”的概念，即通过让学生亲身参与音乐活动，培养他们的审美情趣和音乐表达能力。
我明白了音乐教育的目的不仅仅是教会学生演奏乐器，更重要的是培养他们对音乐的热爱和对艺术的理解。
其次，我学到了许多新的音乐教育知识。
在培训中，老师们向我们介绍了许多有关音乐教育的理论和研究成果。
我了解到了音乐对学生全面发展的重要性，它可以促进学生的智力、情感、社交和身体发展。
此外，我还学习了一些音乐教学的方法和技巧，例如使用多媒体教学的效果，通过合作学习提高学生的参与度，运用评估和反馈促进学生的进步等等。
这些知识对我来说是新鲜的，帮助我更好地设计和开展音乐教学活动。
最后，我学到了许多新的音乐教育技术。
随着科技的进步，音乐教育已经不再局限于传统的教室和纸质教材。
在培训中，我学习了如何使用音乐教育软件和应用程序，例如虚拟乐器和在线乐谱编辑工具。
这些技术使得音乐教育更加生动有趣，同时也提高了教师的教学效率。
我相信，通过将这些技术应用到课堂教学中，可以激发学生对音乐的兴趣和学习积极性。
在培训中，我还有幸与许多来自全国各地的音乐教师交流和合作。
他们来自不同的学校和背景，但我们都有一个共同的目标，那就是为了提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。
通过与他们的交流，我收获了许多宝贵的经验和教训。
他们的成功案例和教学方法给了我很大的启发，也让我看到了提高自己的潜力和可能性。
此外，培训还提供了许多实践机会，我有机会在课堂上尝试新的教学方法和技巧。
通过反思和总结，我发现这种实践对我的教学水平有着积极的影响。
中小学音乐教师继续教育培训总结5篇
中小学音乐教师继续教育培训总结5篇第1篇示例：中小学音乐教师继续教育培训总结近年来，随着教育改革的不断深化和社会需求的不断增加，中小学音乐教师的素质也受到了更高的要求。
为了提高自身的教学水平和专业能力，中小学音乐教师们积极参加各类继续教育培训，不断学习新知识与技能。
本文将对中小学音乐教师继续教育培训进行总结，希望能够对广大音乐教师有所启发和帮助。
中小学音乐教师继续教育培训的内容主要包括教育理论、音乐教学法、音乐理论知识、音乐技能等方面。
通过这些培训，音乐教师们可以更加深入地了解音乐教育的本质和意义，掌握先进的教学方法和手段，提高教学效果和教学质量。
中小学音乐教师还可以学习到丰富多彩的音乐知识，拓宽自己的学术视野，提高自身的综合素质。
中小学音乐教师继续教育培训的形式多样，包括线下研讨会、讲座、讲习班等，也包括线上学习平台、网络课程、网络研讨等。
这种多样化的培训形式不仅方便了音乐教师们的学习，也为他们提供了更多的学习机会和选择空间。
通过这些培训，音乐教师们可以与同行们进行交流互动，分享教学心得和经验，相互切磋学习，促进教学水平的共同提高。
中小学音乐教师继续教育培训对于促进教育教学改革、推动学生全面发展具有重要的意义。
随着时代的发展和社会的进步，音乐教育的形式和内容也在不断更新和改变。
通过继续教育培训，中小学音乐教师们可以及时了解最新的教育政策和发展趋势，不断更新自己的教学理念和方法，为学生提供更加优质的音乐教育服务，助力学生全面发展。
中小学音乐教师继续教育培训不仅有利于教师个人的职业发展，也有利于音乐教育事业的繁荣与发展。
只有不断提高自身的专业素养和教学水平，才能更好地为学生服务，让音乐教育事业蒸蒸日上。
中小学音乐教师们要珍惜继续教育培训的机会，不断学习、不断进步，为音乐教育事业贡献自己的力量。
第2篇示例：中小学音乐教师是学校教育中不可或缺的重要角色，他们的教学水平直接关系着学生对音乐的理解和喜爱程度。
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音乐继续教育学习总结
行知学校王元江
音乐是一种无形的声音艺术，他不分国界，不分地域，也不分对与错，所以，现在的音乐教学应该打破教师对教材正确答案的“盲从”、打破学生对教师的“盲从”。
“教学有法，但无定法，贵在得法”，学生不要老师挂在嘴上的艺术，而是要自己用耳用心创造出的艺术，学生可以对教师的理解说“不”。
如何做到让学生自己去听、自己去问、自己去说，这就要教师设计好课堂教学，营造出教师与学生、学生与学生交流的宽松氛围。
下面就总结自己的几点学习体会：
一、教师观念要更新
新课程，新角色。
角色的全面转换应从教师思想观念上转变。
教师在教学中要更多的着重关注学生的个性，注重发展学生的独特才艺，创设特定、特色的课堂教学氛围，引导学生积极参与音乐课堂教学活动，提倡学生标新立异，敢于发表不同的意见，构建学生人格的独特性，使学生喜爱音乐课堂教学、喜爱生活、喜爱艺术。
二、注重情感体验在音乐欣赏课中的重要性。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。
它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。
从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。
从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。
普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。
音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。
换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
三、挖掘教学资源，体验情感
1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。
在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。
在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品
的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。
情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。
要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。
这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。
让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。
表达的形式可以多种多样，不拘一格。
可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。
接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。
让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。
让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。
在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
音乐欣赏教学课就应该以听为主，以乐说乐，创设宽松愉悦的课堂气氛，摆正教师在课堂中的位置，学会倾听学生对音乐的感受，带着学生去探索音乐内层，改变注入式的教学，让课堂成为学生自由发展、自主创造、自由参与的载体。
让音乐成为不同的人的共同的交流语言。
四、培养良好的唱歌习惯，树立自信心。
教师可用“喊唱”的声音、轻柔的声音分别唱同一首歌曲，让学生们听辨：“哪种声音听起来舒服，你能用这样的声音来演唱吗？”以此来激发学生们用轻柔的声音来歌唱，与此同时，教师可将学生们最初的演唱作录音，让学生们进行比较，知道自己的进步有多大，还存在着哪些不足之处。
这样，会使学生们学唱歌的劲头越来越大。
五、运用生动、形象的比喻，教授唱歌的方法。
对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要
教师用新颖而贴切的比喻来解决。
如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。
”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。
六、结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节
学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。
例如，指导学生做母音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。
说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。
这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。
于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”母音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。
要提高歌唱的技巧，并不是一天两天的事，从闭口音的练习到开口音的练习，从母音唱旋律到用歌词唱旋律，都需要一定的过程，千万不能操之过急，应该根据学生们的接受能力逐步提高，不然就会吃不到葡萄反丢西瓜。
七、激发情感，有表情地演唱。
任何声音失去了情感，便不可能是美的。
要让学生能充分地表现出歌曲的情感，首先必须帮助他们学会感受音乐。
如根据歌曲的意境布置场景或是有情感的朗读歌词等等，都是好办法。
再者，就是要给学生多创造一些演唱的机会，充分激发他们的表现欲望，让美妙的歌声飘荡在课堂内外！。