《艺术家》影评
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。
但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。
从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
奥斯卡简介
奥斯卡简介1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。
学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy A ward)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
《艺术家》影评：北京时间2012年2月27日上午，第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼召开，而最佳影片奖的桂冠就在这一天落在了这部向默片时代致敬的无声影片—《艺术家》的头上。
《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院看的银幕上的这段光影，才能看到它的每一分美丽，才能怀揣着一份怀疑和忐忑的心情的观影之后，深深的被这样一个故事所打动所吸引，它像是一位久违了的挚友，穿过时间，带来问候，轻易的击中每一个观众心房中的柔软处。
《艺术家》的故事开始于1927年，正是有声电影的起步，默片时代慢慢消亡的过度阶段。
众所周知美国是主导全球转向有声电影的三大国家之一，但是对于那些钟爱默片的演员来说，只有在无声的世界中才能体现自己的价值，于是风光一时的乔治也在电影变革和经济大萧条的双重打击下，一蹶不振，幸运的是，他在曾经迷恋她的影迷，现在已经是大明星的有声演员佩佩的帮助下，走出了低谷，重新回到了大银幕。
而乔治的事业之路也代表了无声电影的命运——从鼎盛到落败终结最后被取代。
《艺术家》用它的黑白光影，带我们回到了过去，去回味那逝去默片时代，去缅怀那最初的艺术本质。
作为一部无声电影，《艺术家》没有华丽的特效更没有一点台词，《艺术家》有的是真正的艺术，是一个新时代去旧时代的敬意。
主演让杜雅尔丹更是在举手投足之间，用自己娴熟的演技将一个默片明星的形象淋漓尽致的展现在我们面前。
在技术不断更新的现在，《艺术家》给了时下盛行的充斥着各种高科技的电影一个强有力的耳光。
影评万能套用范文三篇
影评万能套用范文三篇影视评论是影视观众以文字、语言、语录等形式表达的评论。
与专业影评人相比，电影评论也可以写成复杂而详细的电影分析。
以下是为大家整理的关于影评万能套用的文章3篇 ,欢迎品鉴！影片中的山就是翠绿的山，影片中的人就是正直的人，影片中的狗就是忠心的狗，那山、那人、那狗，给我们营造了世外桃源般的静谧与人与自然。
而编剧就是通过那条喧闹而不是平缓的邮路将我们带进这一人间天堂的。
邮路首先是影片的拍摄线索和故事发生的空间。
悠扬的阴雨中有一个清晨来到了，小邮递员(刘烨饰)要开始自己的邮递员生涯了，老邮递员(滕汝俊饰)不放心带着“老二”决定陪他走一趟。
于是两人同走这一条邮路。
一路上，帮助五婆、背过河、侗族姑娘、风中追信等股市相继发生。
同时，有路不仅是一条故事线索，更是一条情感线索，当我们说这里是人间天堂的时候，不仅仅指旖旎秀丽的风景，还有浓浓的人间温情，而这些深情正是在这条邮路上酝酿。
首先，编剧用力最深的就是父子情。
影片在抒发“父子情”上以了欲扬先抑的艺术手法。
存有一个远景使我们看见父子二人和“老二”离家走到小桥，画面中的绿色扑面而来，青翠宁静。
但儿子在前，父亲在后，话语不多，关系并不人与自然。
通过大邮递员的画外音和童年记忆的影像重现，我们晓得是因为他小时候父亲很少回家，即使长大了与父亲也很生疏。
但通过跑这条邮路这次机会，两人已经开始了心灵的沟通交流和交流：父亲察觉自己还不晓得儿子已经学会了吸烟，并未没察觉儿子脖子上的伤疤二后悔不已;儿子通过油路的漫长和艰困，特别就是获知父亲那次写信从平缓的山坡上滑落，体会至父亲工作的艰困，而通过父亲对五婆默默地照料则感受到父亲无私的无私奉献，两人的关系已经开始出现转机。
小邮递员被父亲过河是两人相互理解后关系的升华、的音乐中，不停穿插老邮递员背儿子在肩头的画面，温馨的现实和醉人的回忆在他的胸中碰撞，这一蒙太奇的运用带来巨大的情感张力，老邮递员眼里溢满晶莹的泪花。
“能背动父亲就说明孩子长大了”，这是任何一个被儿子背着的父亲都会有的由衷的幸福，特写镜头让我们进入了父亲波涛汹涌的内心世界，一同分享这种深沉而含蓄的感动。
影评填空(2)
1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。
答案：80 届2电影___年___月___日诞生于___国。
答案：电影1985 年 3 月22 日诞生于法国。
3 1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。
答案：拍摄、洗印、放映4电影的基本语言是___和___。
答案：声音和画面5 美国电影经典时期的突出标志是___和___。
答案：明星云集和票房大卖6 分级制是美国电影的特色，当今共有___级。
答案：5 级7 被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。
答案：著名导演D．W．格里菲斯8 美国电影在流程上___起决定性因素。
答案：资金9 电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。
答案：直观视象性、幻觉逼真性和审美意识10 “视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。
答案：0.1-0.4秒 11.电影《楚门的世界》中男主人公的扮演者为（）答案：金·凯瑞12．电影《勇敢的心》导演兼主演为（）答案：梅尔·吉布森13.由《阿甘正传》领衔，被称为电影史上百花齐放的一年是（）。
答案：199414.在好莱坞，被粉以及影迷们亲切称为“高司令”的男星是（）。
答案：瑞恩·高斯林15.《邦德24：魔鬼党》是007系列第几部电影（）。
答案：2416.著名系列电影《夺宝奇兵》中，“印第安纳琼斯博士”的饰演者为（）。
答案：哈里森·福特。
17.成功塑造了《加勒比海盗》中杰克船长，等经典角色，近期上映电影《摩迪凯》的主演男星为（）。
答案：约翰尼·德普18.在电影《速度与激情7》的拍摄中，因意外而离世的男星为（）。
答案：保罗·沃克19.漫威大片《复仇者联盟：奥创纪元》的内地上映日期为（）。
答案：五月十二日20.电影《超人大战蝙蝠侠：正义黎明》中蝙蝠侠一角的扮演者为（）。
英语影评英语电影
英语影评英语电影全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：英语电影一直都是大家喜欢的一种娱乐方式，因为它不仅可以让我们放松心情，还可以让我们提升英语水平。
今天我想和大家分享几部我最喜欢的英语电影，并为大家做一些简单的影评。
第一部电影是《Forrest Gump》。
这部电影讲述了一个智商有些低下的男孩福瑞斯特·冈普的故事。
尽管他在学习方面有些困难，但他却在人生中经历了许多不可思议的事情。
他成为了一名越战英雄、一名美式橄榄球选手以及一名波普歌手。
影片通过福瑞斯特的视角展现了美国在20世纪的一些历史事件，给人们留下了很深的印象。
《Forrest Gump》不仅在故事情节上引人入胜，而且在英语学习上也有很大的帮助。
第二部推荐的电影是《The Shawshank Redemption》。
这部电影是根据斯蒂芬·金的小说改编而成，讲述了安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）被冤囚在肖申克监狱的故事。
在监狱里，安迪结识了瑞德，并在瑞德的帮助下逃脱了监狱。
这部电影充满了悬疑和反转，每一个情节都让人捉摸不透，让人们着迷。
影片也通过监狱这个特殊的环境，探讨了人性的复杂性和道德的边界。
第三部电影是《The Godfather》。
这部电影是一部经典的黑帮电影，讲述了堂·柯里昂对黑帮帝国的控制和传承。
这部电影不仅在情节上扣人心弦，而且在人物塑造和对话方面也非常出众。
《The Godfather》被誉为最伟大的电影之一，它的影响力和地位无可撼动。
英语电影可以让我们在娱乐的同时提升英语水平。
这三部电影都有自己独特的魅力和价值，希望大家也能喜欢并从中获得乐趣。
第二篇示例：英语电影一直是全球电影产业的先驱者和领航者。
这些电影不仅在西方国家受到热爱，也在非英语国家广受欢迎。
英语电影有着丰富的类型和主题，从浪漫爱情片到惊悚悬疑片，无所不包。
在这篇文章中，我将对几部我认为是经典的英语电影进行影评。
贾樟柯
2005年3月，担任第27届法国真实电影节国际评委 ；同年，担任日本山形国际电影节评委 。
商业经历
2006年8月，联合周强、余力为等人共同创立电影投资制作公司——北京西河星汇影业有限公司 。 2012年，成立意汇传媒（北京）有限公司并担任第二大股东 。 2015年，与曹国熊、王宏、吴晓波等人成立主做商业电影开发的上海暖流文化传播有限公司，并担任第一大 股东 ，次年完成3000万融资 。 2016年，入股李径宇创办的北京以上文化传媒有限公司 ；并以法定代表人身份一口气在汾阳老家注册三 个公司：汾阳市贾樟柯艺术中心有限公司、汾阳市种子影院有限公司、山西山河故人餐饮有限公司 。 2019年5月9日，在山西吕梁汾阳贾家庄村，由贾樟柯筹建的种子影院正式开业 。 2021年，为刘健执导的动画电影《艺术家1994》担任配音 。 贾樟柯导演
2020年10月18日，贾樟柯突然宣布将“告别”他一手创立的平遥国际电影展。他在平遥国际电影展的群访 中表示，从第五届开始平遥影展将交给平遥政府。
主要作品
参演电影
社会活动
社会活动
2009年6月，当选中国电影家协会理事 。2012年7月，受邀成为中央美术学院实验艺术系影像语言研究专业 硕士研究生导师 。2015年5月5日，特邀当选为山西省青联副主席 ；10月20日，担任中国电影导演协会副会 长。
贾樟柯追求影像对现实表象的穿透力，特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承 受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的**，对中国现实的强烈人文**显得尤为 可贵 。他的电影一般被定义在现实主义或写实主义的范畴内，但在某些作品中也加入了超现实主义元素，这些 元素的加入是为了将观众从过去电影完全表现现实、复述现实的规律中解脱出来，为观众提供了丰富的读解角度， 带有些许后现代意味。（东方早报网、《今日影评》综合评）
《公民凯恩》影评分析
模仿《公民凯恩》的片子1、《艺术家》原例子：凯恩报纸发行数量逐渐增多，先是一张报纸的特写，随后镜头拉开，呈现给大家的是一摞报纸，许多捆报纸。
模仿：乔治和佩佩在影片结局是两个人在一起的跳舞的特写，而后两人动作逐渐变大，镜头空间也逐渐开放，最后呈现给大家的是他们二人在摄影棚合舞的画面。
二人和好如初共同出演影片的场景很容易就给了大家。
2、《胡佛》原例子：凯恩的第二任“歌唱家”妻子苏珊接二连三的坚持演出时候，许多报纸大肆负面报道。
镜头是用许多的报纸来呈现，不同报行的不同题目不同版式的报道，以报纸的如雪花飞舞来表现。
模仿：胡佛是个受争议毁誉参半的人物，当表现他的争议性问题时候，用了许多报纸的各种报道来表现，手法与《公民凯恩》相仿。
3、《毕业生》原例子：凯恩的第二任妻子苏珊离开“上都”，凯恩砸毁苏珊屋内的家具之后，落寞的走出苏珊的卧室，这时候，镜头逐渐拉远，凯恩的落寞无限放大。
模仿：“本”对少妇的女儿说，和他有奸情的女人是该女子的母亲时候，少妇的镜头突然拉远，把她放在了一个很大的空间，产生该少妇被抛弃的观众心理。
4、《沙漠之花》原例子：伯恩斯坦和杰德*李兰在凯恩跳舞时候交谈，正反打过肩镜头。
模仿：华利斯和好友交谈时候，正反打镜头。
5、《雨果》原例子：《公民凯恩》片子做出来放映以前，其他片子的字幕都是放在篇首，奥逊*威尔斯开创了先河，把演职演员的字幕搬到了片尾。
模仿：《雨果》最后的字幕与《公民凯恩》相仿。
6、《罗生门》原例子：《公民凯恩》里面，记着采访不同的人对凯恩一生进行描述，同一件事情每个人站的角度和描述的缘由都有差别。
模仿：《罗生门》叙事中每个人口中对事情的真实都有自己的看法。
7、《金陵十三钗》原例子：凯恩演讲时候，台子下边的妻子，台子上边政敌，镜头剪切到了一个整体的有着库里肖夫实验的反应镜头，行成了一个完整的幻觉空间。
模仿：佟大为在《金》中饰演的李教官，他独自一个人与日军数十人激战时候，他“射击”的镜头与“手榴弹爆炸”的镜头组接，给观众展现的是李教官是一个非常厉害的神枪手。
《安德烈·卢布廖夫》影评10篇
《安德烈·卢布廖夫》影评10篇《安德烈·卢布廖夫》是一部由安德烈·塔可夫斯基执导，安纳托利·索洛尼岑/ 伊万·拉皮科夫 / 尼古拉·格林科主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安德烈·卢布廖夫》影评(一)：艺术家的使命这部电影很好地阐述了艺术家的使命，艺术家的使命就是承当重任，说出人民心中的声音，他绝不为他自己。
这是一个人的心灵历程，他历经磨难，终于完成大业。
无关乎荣誉，无关乎名利，只是心灵的历程。
《安德烈·卢布廖夫》影评(二)：АндрейРублёв除了片頭蘇聯時期的電影厰標外，這部電影是超越時代的，她屬於“俄羅斯〞——一個有著悠久文化積澱的國度！和影片所描述的主題一樣，無論是畫面還是氣氛都只能用——“藝術〞來概括。
長鏡頭的運用配上場景及人物站位、表情等等……仿佛就是一幅幅生動……偶不……優美雋永的劃作一般！這就是藝術！！！《安德烈·卢布廖夫》影评(三)：安德烈·卢布廖夫以15世纪圣象画家安德烈·卢布廖夫为主线，以其为线索，描写了那个时代俄罗斯内忧外患的历史长河。
安德烈几经拿起画笔又几经放下，都是被人民被压迫、被屠杀而又重新崛起的情况影响着。
影片中大量宏伟的远景与长镜头富含了导演深厚的民族情结，最后铸钟的桥段有着极大的鼓舞，而同名为安德烈的导演与主角那么是跨时空的胶着着同一种宽广的悲天悯人情绪。
《安德烈·卢布廖夫》影评(四)：笔记看Andrei Rublev就好似攀岩一样，坚持到底就是胜利。
他对剧情安排根本是不在乎的，一切镜头都是为了象征主义效劳。
“将极度抽象的符号通过画面实体化〞这种很实用的技术词完全缺乏以形容电影本身的多层次〔政治，哲学，宗教，以及斯拉夫文化〕。
不过如果坚持看完电影，再继续来看Tarkovsky的访谈，你会觉得仿佛是攀至顶峰终可尽情眺望的风景。
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《艺术家》影评
《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。
另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。
看完之后，满是敬佩之情。
电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。
他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。
然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。
男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。
相信在当时有很多像他这样的艺术家。
后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。
他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。
有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信
再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。
我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。
细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。
芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。
细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。
因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。
细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。
当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。
这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。
细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。
专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。
第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。
第
二次，瓦伦登在火里逃生身体恢复之后，来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服，一是说明他的落寞，没钱进入那一家服装店，更多的是他对过去岁月的怀念吧。
细节四：瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候，他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候，我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢，是他的画像？还是什么？最有可能的是他的画像，但画像却是最后一个被揭开的，而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。
细节五：字幕的处理
多一句则多，少一句则少。
每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。
在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来，如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。
处理的非常高妙，言辞的激烈都让观众去想象吧。
细节六：影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里，我想每个观众的心都会揪一下，觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢，随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来，发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理，画面结束之后一样的敬佩之情。
细节七：瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片，可见情感与一个人的行为结合的是多么的好，一个人要烧掉自己以前所有的骄傲，这是多么的令人可惜，同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。
在火烧起来的时候，他又竭力去保护一盘胶片，我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢，是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗？仔细一想自然又不是，电影没有急着去告诉我们，而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的，瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱，而是用生命去保护他们的回忆。
在感情表达方面：
如果在中国有这样一个明星没落的事情发生，应该会有一种世态炎凉的现象的出现，中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展，也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星，看当今的影视圈和社会，每一个明星出了绯闻，或是有个人没落，人人”敬“而远之，免得惹一身骚，脱不了干系。
瓦伦登失败之后，还有一个芭比能无时无刻关注他，关注他的最后一部电影，关注他的生活，关注他的内心。
还有一条狗能在危难时刻救他的命，还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展，而且赶都赶不走。
瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。
在最后完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在场人。
他们的默契是深厚的感情积淀下来的。
在芭比说出"相信我，我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候，相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢？最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。
第一次合作，二人隔着
幕布跳踢踏，那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情，而最后，是在瓦伦登潦倒的时候，芭比以这样一种方式来赢回他的自信。
看这部电影，我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。
影片还有一个成功在于大多场景是无声的，观众不用去找翻译的版本就能看个大概，适合每个国家的观众去看。
感情和叙事也是符合各国观众的口味。
穿帮镜头:
有两个穿帮镜头，都不是特别的严重。
可以看一下！。