中外艺术家
艺术史著名艺术家及其代表作品
艺术史著名艺术家及其代表作品艺术是人类文明的精髓和灵魂，历史上涌现了许多卓越的艺术家，他们以独特的创造力和艺术表达方式留下了令人惊叹的作品。
本文将介绍几位著名艺术家以及他们的代表作品，让我们一同领略艺术史上的辉煌。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《维特鲁威人》达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他以其广泛的才能和无穷的创造力而闻名于世。
《蒙娜丽莎》是他最知名的作品之一，以其微笑和神秘感成为世人称道。
《最后的晚餐》是另一幅震撼人心的作品，展示了耶稣与使徒的最后晚餐场景。
《维特鲁威人》则展示了人体的完美比例与美感，被誉为艺术史上最伟大的解剖学插画之一。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）代表作品：《创造亚当》、《大卫》、西斯廷礼拜堂天顶画米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
《创造亚当》是他最著名的作品之一，通过神圣的手指接触展示了上帝创造亚当的动人场景。
《大卫》是一座巨型古罗马大理石雕塑，展示了年轻的大卫准备与巨人歌利亚战斗的壮丽姿态。
西斯廷礼拜堂天顶画则是米开朗基罗壮丽的壁画作品，展示了创世纪的故事和其他宗教题材。
3. 梵高（Vincent van Gogh）代表作品：《星夜》、《向日葵》、《房间》系列作品梵高是后印象派画家，以其独特的画风和内心情感的表达而著称。
《星夜》是他最著名的作品之一，通过丰富的色彩和鲜明的笔触展示了他对自然的独特感受。
《向日葵》则以其强烈的视觉效果和鲜艳的颜色展现了大自然的美丽。
他的《房间》系列作品则表达了对寂寞和孤独的深刻思考。
4. 莫奈（Claude Monet）代表作品：《睡莲》系列、《印象，日出》、《雷Rouen 大教堂》系列莫奈是印象派画家，以其对光线和色彩的捕捉而闻名。
《睡莲》系列作品以其柔和的色调和对水面的细腻刻画展示了他对自然的感受。
《印象，日出》则以其模糊的轮廓和明亮的色彩塑造了一个令人惊叹的日出画面。
艺术文化名人20例
艺术文化名人20例1. 李白（701年-762年）：唐代最伟大的浪漫主义诗人，作品充满了激情和奇思妙想。
2. 达芬奇（1452年-1519年）：文艺复兴时期的画家、雕塑家和科学家，在绘画和科学领域都有卓越贡献。
3. 莎士比亚（1564年-1616年）：英国剧作家，被公认为英语文学史上最伟大的戏剧家之一。
4. 贝多芬（1770年-1827年）：德国作曲家，被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
5. 高更（1848年-1903年）：法国后印象派画家，以其浓烈的色彩和独特的风格而闻名。
6. 瓦格纳（1813年-1883年）：德国作曲家，主要创作歌剧，被称为歌剧之王。
7. 梵高（1853年-1890年）：荷兰后印象派画家，以其独特的绘画技巧和深情而著名。
8. 费雪（1959年-）：行为艺术家和美术评论家，以其极具冲击力和争议性的作品而闻名。
9. 马克思（1818年-1883年）：德国哲学家、经济学家和政治家，共产主义思想的奠基人。
10. 毕加索（1881年-1973年）：西班牙画家、雕塑家和诗人，创作出了许多引人注目的艺术作品。
11. 奥斯特洛夫斯基（1891年-1953年）：俄国作家和剧作家，被认为是20世纪最重要的戏剧家之一。
12. 罗摩（1907年-1989年）：印度极富影响力的作曲家和音乐家，为印度音乐做出了巨大贡献。
13. 乔治·奥威尔（1903年-1950年）：英国作家和记者，以其政治讽刺小说《1984》和《动物庄园》而闻名。
14. 帕瓦罗蒂（1935年-2007年）：意大利著名歌唱家，被誉为世纪之声。
15. 宋美龄（1897年-2003年）：中国政治家和文化名人，国共内战期间的重要人物。
16. 莫扎特（1756年-1791年）：奥地利作曲家，以其优雅和多样化的音乐作品而闻名。
17. 梅兰妮（1903年-1975年）：法国著名舞蹈家和编舞家，被称为现代舞之母。
18. 尼采（1844年-1900年）：德国哲学家和文学家，以其批判性思想和个人主义而著名。
外国画家及其代表作
外国画家及其代表作1、罗丹，法国雕塑家。
以纹理和造型表现作品，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》2、马蒂斯，法国，野兽派创始人，也是一位雕塑家、版画家。
他以鲜明、大胆的色彩著名。
《开着的窗户》《戴帽的妇人》《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》《舞蹈》2、波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派核心人物。
《未来主义画家宣言》、《未来主义雕塑家宣言》4、杜尚，生于法国,，后入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
被誉为「现代艺术的守护神」；是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
（但其不属于任何派别，因为他一生都在追求自由）《下楼的裸女》《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》5、戈雅，西班牙浪漫主义画派。
虽然他没建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响〈〈裸体的马哈〉〉《着衣的玛哈》《理性沉睡，心魔生焉》等6、塞尚，法国，后印象派主将，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，观察自然色彩的画家。
《埃斯泰克的海湾》《僧侣肖像》《田园诗》《缢死者之屋》《肖凯肖像》《静物》《圣维克多山》《玩纸牌者》《浴女们》《埃斯泰克的海湾》等。
7、梵高，荷兰后印象派。
表现主义先驱。
《星夜》、《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。
8、马列维奇，俄国，至上主义奠基人。
《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。
9、库尔贝，法国，写实主义。
《乡村姑娘》《筛麦妇》《浴女》《奥尔南的葬礼》《画室》《石工》。
10、马约尔，法国雕塑家，画家。
中外美术名人
1957 9 16
1957
1864 1 1
齐白石主张艺术“妙在似 与不似之间”；衰年变法，绘 画师法徐渭、朱耷、石涛、吴 昌硕等，形成独特的大写意国 画风格，开红花墨叶一派，尤 以瓜果菜蔬花 。鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一 时，与吴昌硕共享“南吴北齐” 之誉；以其纯朴的民间艺术风 格与传统的文人画风相融合， 达到了中国现代花鸟画最高峰。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国 传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国 传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣 纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的 透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、 肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者 借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行 中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇 为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大 传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧 "的写实艺术风格。
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个 性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确 难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他 重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表 现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正 是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了 永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德 国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感 的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对 比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又 充满了智慧和灵气。梵高笔下的向日葵不仅仅是植 物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
全球最知名的50位当代艺术大师终极放送（55）压轴版
全球最知名的50位当代艺术大师终极放送（55）压轴版41.赛·托姆布雷 Cy Twombly 1928-2011 美国最著名抽象派艺术大师原名埃德温·帕克·托姆布雷，第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。
他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。
其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。
1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。
2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。
42.理查德·塞拉 Richard Serra 极简主义重要代表人物之一1939年出生美国加州旧金山，是美国的极简主义雕塑家和录影家，以金属板材制作的壮观抽象雕塑而闻名。
20世纪60年代初，塞拉和他那一代的极简主义艺术家转向非传统的工业材料，开始强调他们作品的物理特性。
雕塑从它的象征角色中解放出来，摆脱传统的基座，被引入到观者的真实空间中，与观者产生了一种新的关系。
雕塑以一种意想不到的方式随着观众的走进和环绕而变化，两个倾斜蜿蜒的通道产生了一种律动和不稳定性，并引发令人眩晕的空间感。
塞拉已是世界最著名的极简主义雕塑大师，他的作品遍布世界各地。
锻造与铸造的区别在于，不是将融化的钢铁溶液倒进容器里，而是趁着钢铁受热变软后，直接在上面敲打塑型。
电影片段中，巨型铁块在黑暗的钢铁厂中发出闪耀的火光，读者仿佛可以听见现场工人敲击铁块时的碰碰巨响。
43.罗伯特·雷曼 Robert Ryman 极简主义最重要的代表人物出生于1930年，现生活于纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。
杰出艺术家主要事迹材料
杰出艺术家主要事迹材料杰出艺术家，是指在其所从事的艺术领域中具有卓越才华和出色成就的人物。
他们通过自己的创作和表演，为世人带来了美的享受和灵感。
本文将介绍几位杰出艺术家的主要事迹材料，以展现他们的才华和影响力。
一、莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家的代表人物之一，以其绘制的光影变化和透明度的描绘而闻名。
莫奈在19世纪末和20世纪初的法国艺术界掀起了一股创作热潮，将艺术从传统形式中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他的作品《睡莲》系列以及《印象·日出》等作品都成为了印象派艺术的经典之作。
二、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是享誉世界的古典音乐作曲家和钢琴家。
他的作品和演奏风格被认为是音乐史上的巅峰之作。
贝多芬面临着听力障碍，但他并没有因此放弃音乐创作，反而通过内心的挣扎和对音乐的追求，创作出了一系列伟大的交响乐、钢琴奏鸣曲和室内乐作品。
他的《第九交响曲》以及《月光奏鸣曲》至今被广泛演奏和赞美。
三、雪莱（Percy Bysshe Shelley）雪莱是英国浪漫主义诗人，他的作品描绘了人类精神的自由和天地间的美。
他的诗歌充满了想象力、情感和社会批判，对当时的文学界产生了重大影响。
他的《奥西安娜》和《西风颂》等作品被誉为浪漫主义文学的经典之作。
四、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐的巨匠，他的音乐作品涵盖了宗教音乐、器乐音乐和声乐作品等多个领域。
巴赫的音乐创作富有复杂的对位法和华丽的旋律，被认为是西方音乐史上的重要里程碑。
他的《平均律钢琴曲集》等作品至今仍然是钢琴演奏家的必修曲目。
五、奥尔塞（Henri Matisse）奥尔塞是20世纪法国最重要的艺术家之一，也是印象派运动的先驱之一。
他的绘画风格大胆而富有表现力，通过色彩和形状的运用，营造出独特的艺术氛围。
奥尔塞的作品《舞蹈》和《青春》等作品被广泛收藏和展览，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品
世界主要艺术形式和艺术家的代表作品一、绘画艺术1.欧洲文艺复兴时期：达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《圣母子》等。
2.印象派：莫奈《睡莲》、雷诺阿《船上的午餐》、梵高《向日葵》等。
3.现代艺术：毕加索《格尔尼卡》、杜尚《尿斗》、米罗《哈里昆的狂欢》等。
4.抽象表现主义：杰克逊·波洛克《1号1948》、威廉·德库宁《女人与自行车》等。
5.中国古代绘画：唐代韩干《照夜白图》、宋代张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》等。
二、雕塑艺术1.古希腊雕塑：菲迪亚斯《宙斯》、普拉克西特列斯《尼多斯阿芙罗狄忒》等。
2.文艺复兴时期：米开朗基罗《大卫》、贝尼尼《圣彼得大教堂》等。
3.现代雕塑：罗丹《思想者》、亨利·摩尔《斜倚的人体》等。
4.装置艺术：克里斯托和让娜-克劳德《巴黎塞纳河两岸的围栏》等。
三、建筑艺术1.古埃及建筑：金字塔、卡纳克神庙等。
2.古希腊建筑：帕台农神庙、宙斯神庙等。
3.罗马建筑：万神殿、斗兽场等。
4.中世纪欧洲建筑：巴黎圣母院、科隆大教堂等。
5.文艺复兴时期建筑：圣彼得大教堂、莎士比亚剧场等。
6.现代建筑：联合国总部大厦、悉尼歌剧院等。
四、音乐艺术1.西方古典音乐：巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲》等。
2.浪漫主义音乐：瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
3.现代音乐：约翰·凯奇《4分33秒》、乔治·克拉姆《黑色安息日》等。
4.中国传统音乐：古琴《高山流水》、二胡《梁祝》等。
五、戏剧艺术1.西方古典戏剧：莎士比亚《哈姆雷特》、古希腊悲剧《俄狄浦斯王》等。
2.现代戏剧：贝克特《等待戈多》、阿尔比《动物园的故事》等。
3.中国传统戏剧：京剧《霸王别姬》、越剧《红楼梦》等。
六、电影艺术1.好莱坞电影：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》、马丁·斯科塞斯《好家伙》等。
2.法国新浪潮：弗朗索瓦·特吕弗《枪火》、让-吕克·戈达尔《呼吸》等。
古今中外著名画家汇总
德国，著名的素描大师
《轧铁工厂》《波恩·波斯坦铁路》《操场剧院》
列维坦
俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一
《弗拉基米尔卡》、《墓地上空》、《傍晚钟声》
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
西班牙画家、雕塑家
《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》
奥诺雷·杜米埃
法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾
俄罗斯
《伏尔加河纤夫》、《雅鲁女儿的复活》《查波罗什人写信给苏丹王》
弗朗索瓦·布歇
法国画家、版画家
《躺在沙发上的奥达丽斯克》、《戴安娜的休息》
约翰内斯·维米尔
荷兰
《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》
乔尔乔内
意大利威尼斯画派画家
《暴风雨》和《三位博士》《睡着的维纳斯》等
马萨乔
意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者
《韩熙载夜宴图》
吴道子
阳翟（今河南省禹县）
《金桥图》
阎立本
雍州万年
《步辇图》
《历代帝王图》
宋代
张择端
东武（今山东诸诚）
《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》
文同
梓州(今四川盐亭)
《墨竹图》
范宽
陕西华原（今耀县）
《溪山行旅图》、《寒林雪景》
巨然
钟陵（今江西南昌）
《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》
陈洪绶
诸暨（今浙江诸暨）
《荷花鸳鸯图》、《升庵簪花图》、《婴戏图》及《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《博古叶子》
文徵明
长洲(今江苏苏州)
《烟江叠嶂图》、《湘君湘夫人图》、《林榭煎茶图》、《惠山茶会图》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》、《溪桥策杖图》、《古木疏篁图》、《春深高树图》
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克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。
人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。
卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。
他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。
”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖），从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。
悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。
从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。
以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。
冬季早晨时的干草堆。
印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。
《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。
作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。
莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。
就像这幅画《干草堆》。
在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。
他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
威尼斯大运河
这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。
海浪
莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。
毕加索
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
《蓝色的房间和洗澡的人》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起
揭开了毕加索蓝色时期的序幕。
当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观
察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。
日后艺术史家统称他这一时期绘
画作品为“蓝色时期。
”
悲剧（穷人们）毕加索作品
背景：画作创作于1903年，是毕加索忧郁时期的作品。
当时，毕加索的画无人问津，生活异常艰苦。
生活的不顺使毕加索心情低落，也表现在他的画作之中。
此画面描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。
这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡，生活贫穷、落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征。
还有毕加索在这一时期创作的本副作品《盲人的早餐》，画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。
同样，在音乐中，如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时，旋律线通常也是下滑的：如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时，旋律线也多是趋向“横”的方向，比较舒缓。
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》等。
《
《星空》又名《星月夜》（The Starry Night）（荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。
平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。
画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。
时间不同，心境不一。
星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。
仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
张大千
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
在《爱痕湖》的题款里面我们看到：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。
只客天女来修供，不遣阿难著体温。
”诗写得是旖旎而侧艳，尽管我们无从考证这个艺奴究竟意指何人，但是可以想象张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也一定有动心的情事。
他将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，也透露了这位画师的多情心事……
这幅作品比较巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色，通过画面的效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，给人留下余味的空间。
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。
画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。
画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。
然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。
这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
作于1947年的设色纸本立轴《嘉耦图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。
画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。
全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。