10大史上最有影响力女艺术家作品
艺术史上的女性艺术家
艺术史上的女性艺术家艺术史上有许多杰出的女性艺术家，她们以自己独特的创作风格和才华横溢的作品，为艺术界做出了重要贡献。
她们的作品不仅展现了女性的力量和智慧，也为后世的女性艺术家树立了榜样。
本文将介绍几位艺术史上的女性艺术家，探讨她们的作品和影响。
一、阿尔塔·伯拉阿尔塔·伯拉（Artemisia Gentileschi）是17世纪意大利的一位杰出的女性画家。
她的作品以其强烈的表现力和对细节的精确描绘而闻名。
伯拉的作品主题多样，包括宗教、历史和神话等。
她的代表作之一是《疯狂的女人》（Madonna del Rosario），这幅作品展现了她对人物情感的深刻理解和对细节的精确把握。
伯拉的作品不仅在当时引起了广泛的关注，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
她的作品展现了女性的力量和坚韧，为后世的女性艺术家树立了榜样。
伯拉的作品也被许多博物馆和艺术机构收藏，成为艺术史上不可忽视的一部分。
二、玛丽·卡斯特尔玛丽·卡斯特尔（Mary Cassatt）是19世纪美国的一位杰出的女性画家。
她以其对母爱和家庭生活的描绘而闻名。
卡斯特尔的作品展现了女性的温柔和关怀，以及母亲与孩子之间的深情。
卡斯特尔的作品在当时引起了广泛的关注，她成为了当时美国最受尊敬的艺术家之一。
她的作品也对后世的艺术家产生了深远的影响，尤其是对女性艺术家的影响。
卡斯特尔的作品被许多博物馆和艺术机构收藏，成为艺术史上的经典之作。
三、弗里达·卡罗弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是20世纪墨西哥的一位杰出的女性艺术家。
她以其独特的自画像和对个人经历的表达而闻名。
卡罗的作品展现了她对自身身份和墨西哥文化的思考，以及对痛苦和苦难的理解。
卡罗的作品在当时引起了广泛的关注，她成为了墨西哥最受尊敬的艺术家之一。
她的作品也对后世的艺术家产生了深远的影响，尤其是对女性艺术家的影响。
卡罗的作品被许多博物馆和艺术机构收藏，成为艺术史上的经典之作。
十位女性艺术家油画作品欣赏
⼗位⼥性艺术家油画作品欣赏相⽐于男性艺术家，⼥性的绘画视⾓和切⼊点完全不同，独特⽽有新意，尤其是当她们在描绘⼥性的时候，更加细腻敏锐。
她们的画⾯往往更加柔和感性，情感⾊彩也更浓于男性艺术家，对细微的感情把控的也更加出彩。
并且正是这些为数不多的⼥性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视⾓，他们向⼤众展现了另⼀个美丽的艺术世界。
贝尔特·莫⾥索Berthe Morisot 1841—1895法国印象派不可缺少的⼥艺术家，同时也是最出⾊的画家。
莫⾥索出⽣于官吏世家，从⼩受到良好的教育，其祖⽗为著名的洛可可画家弗拉⼽纳尔。
成年后与马奈的的弟弟结婚。
她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。
她的作品⼤多围绕家庭⽣活，笔触潇洒流畅却⼜饱含细腻的情感，充满诗意。
她的⾊彩清新明快，画⾯温暖动⼈，简单的⽇常⽣活在她的画笔下显得⽣动迷⼈。
⼀些在⽃争中把她视作同志的早期印象派⼤师评价说：这位技巧卓越的⼥画家，乐于同他们任何⼈并肩战⽃，同整整⼀代的绘画是完美的联系在⼀起。
玛丽·卡萨特Mary Cassatt 1844—1926美国图形艺术家及画家，她是19世纪末⾄20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之⼀，也是唯⼀⼀个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国⼈。
这位伟⼤的⼥性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和⽣活都有个⼈独⽴⾃主的见解，她深深的热爱着⾃⼰的艺术事业，并且终⽣未婚。
早期她的作品主题多为妇⼥间的活动，进⼊成熟期后则以母亲与孩⼦为主。
她的作品⼤多以油画、彩⾊蜡笔画和版画的形式展现。
作品具有强烈的设计感，再加上她⾃⼰精湛的素描能⼒和对⾊彩的把控能⼒，个⼈特⾊⾮常明显。
她曾这样形容：“画家有两条路可⾛：⼀条是易⾏的通衡⼤道，另⼀条则是坎坷的⽺肠⼩路。
”她⾃称⾛的是后⼀条路。
弗⾥达·卡罗Frida Kahlo 1970—1954这是⼩More在这⼗位⼥性艺术家在最喜欢的⼀位了。
艺术史上的女性艺术家
艺术史上的女性艺术家艺术史上涌现了许多杰出的女性艺术家，她们在不同的时期和领域中展现了自己的才华和创造力。
她们以自己独特的视角和艺术表达方式，为艺术界带来了新的思考和启发。
本文将介绍几位在艺术史上具有重要地位和影响力的女性艺术家。
一、芙蓉·博阿斯（Frida Kahlo）芙蓉·博阿斯是墨西哥艺术史上最具代表性的女性艺术家之一。
她以她的自画像和她对墨西哥文化的探索而闻名。
博阿斯的作品体现了她对自我身份和经历的深刻思考，同时也反映了社会和政治问题。
她的画作常常充满了象征意味，以鲜艳的颜色和细腻的绘画技巧，诠释了她内心世界的复杂性和痛苦的情感。
博阿斯为20世纪墨西哥艺术注入了新的活力和风格，她的作品至今仍然受到广泛的赞誉和关注。
二、玛丽·卡斯特（Mary Cassatt）玛丽·卡斯特是19世纪美国印象派的著名女性艺术家。
她是早期印象派运动的重要成员之一，也是唯一一位被邀请参加法国印象派画展的美国艺术家。
卡斯特的作品主题以家庭生活和母亲与孩子的关系为主，她善于捕捉生活中的平凡瞬间，并以柔和、明亮的色彩表现出来。
她的绘画风格充满了温柔和亲近感，展现了她对家庭和亲情的独特理解。
卡斯特在当时的男性主导艺术界中崭露头角，为女性艺术家的地位争取了更多的认可和机会。
三、娜迪亚·布鲁门塔尔（Niki de Saint Phalle）娜迪亚·布鲁门塔尔是二十世纪后期最知名和有影响力的女性艺术家之一。
她以她的装置艺术和雕塑作品而闻名，尤其是她创作的彩色大型雕塑《巨龙公园》。
布鲁门塔尔的作品反映了她对社会和性别问题的关注，她以自己独特的艺术语言呈现出对权力、暴力和解放的思考。
她的作品充满了活力和力量，同时也带来一种宽容和温和的力量。
布鲁门塔尔倡导女性艺术家在艺术创作中发声和表达自己的独特视角，对当代艺术界产生了深远的影响。
四、李奥诺拉·卡利特（Leonora Carrington）李奥诺拉·卡利特是20世纪西方超现实主义运动中最知名的女性艺术家之一。
中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品赏析
中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品赏析中国历史上有许多具有影响力的女性艺术家，她们以其独特的艺术才华和创造力在各个艺术领域取得了重要的成就。
在这篇文章中，我将介绍几位中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品，并对其进行赏析。
第一位要介绍的是清代著名的女诗人李清照。
李清照以其深情的诗歌和豪放的个性闻名于世，被誉为“千古第一才女”。
她的诗作主题丰富多样，既有婉约的爱情诗，又有对社会现象的观察和抨击。
她的作品《如梦令》是她最为著名的词作之一，这首词表达了词人对失去的爱情的思念和痛苦之情，其中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”这一段，以其细腻的描写和深刻的感触，将读者带入了词人的内心世界。
第二位要介绍的是明代著名的女画家齐白石。
齐白石以其写意的花鸟画而闻名，被誉为“中国画坛泰斗”。
她擅长运用水墨和颜料表达自己对自然界万物的独特理解，她的笔墨既有写实主义的精确，又有写意主义的潇洒。
她的作品《牡丹图》是齐白石最著名的花鸟画作之一，这幅画以其大胆的构图和丰富的色彩，将牡丹的娇艳和华丽表现得淋漓尽致，给人一种震撼人心的美的享受。
第三位要介绍的是清代著名的女才子蔡襄。
蔡襄是一位多才多艺的女性，她不仅擅长诗词创作，还是一位优秀的红楼梦研究者和传统文化学者。
她的诗歌主题广泛，既有婉约的爱情诗，又有对社会现象和历史事件的观察与发声。
她的作品《红楼梦诗话》是她最重要的著作之一，这本书对红楼梦的创作背景、作者思想和艺术成就进行了深入的剖析和解读，为后人对这部伟大作品的理解和研究提供了重要参考。
第四位要介绍的是现代著名的女导演陈可辛。
陈可辛是中国电影界的重要人物，她以其独特的影像语言和艺术触觉，创作了许多深受观众喜爱的电影作品。
她的作品《满城尽带黄金甲》是中国电影史上的经典之一，这部电影以其华丽的艺术风格和深刻的人物内心描写，展现了中国古代皇家宫廷的荣光与悲剧。
陈可辛以其独特的艺术眼光和制作手法，成功地将现实与想象，历史与现代相结合，给观众带来了一场视觉和心灵上的盛宴。
古典音乐史上的十位女作曲家
古典音乐史上的十位女作曲家一位史学家称巴赫(Johann Sebastian Bach)的一些作品是由他妻子所作。
对此，克莱蒙丝·伯顿希尔( Clemency Burton-Hill )表示，“这是否属实仍需进一步商榷，但在古典音乐界，有十位女作曲家应该得到世人的认可”。
日前，音乐史教授马丁·贾维斯(Martin Jarvis )语出惊人。
他表示巴赫的一些作品其实是由他的第二任妻子安娜·玛德莲娜(Anna Magdalena)所作，该言论在古典音乐界引起轩然大波。
马丁教授新近发布了一部名为《巴赫夫人作》(Written By Mrs Bach)的纪录片，发行公司在其网站上将这部纪录片宣传为“历经300年的谜团和侦探故事”。
这对巴赫的创作光环提出公然挑战，因而也惹怒了不少乐坛学者。
纪录片中宣称，“直观证据”显示，安娜并不像我们之前想的那样仅仅为巴赫抄录或是誊写乐稿，而是直接参与了创作。
多年来，不时有言论称巴赫的一些作品是由他人所作，但从未引起轰动。
为何这一次情况不同?一方面，这次牵涉到的作品包括巴赫的一些名作，如《无伴奏大提琴组曲》(Cello Suites )和《平均律钢琴曲集》(Well-Tempered Clavier );另一方面，这些世界名曲可能是女性所作的论断引起了“父权”世界的公愤。
安娜要照顾一群孩子，还有数不清的家务要做，怎么会有精力写出如此顶尖的作品?批评家伊万·休伊特(Ivan Hewett)称，在那个时代，人们普遍认为“女人是亚当身上的一根肋骨，没有创造力。
她们能唱能弹，但做不了创作这种专属于男人的智力活儿”。
如果巴赫的名曲真是安娜所作，那么她需要战胜这种强烈的偏见。
他沉思片刻后说：“如果马丁教授的言论是真的，这将给西方传统的‘父权统治’观念一次沉重的打击。
”女性对古典音乐的发展作出了巨大贡献，但她们一直被世人忽视。
这不仅是对这些杰出女作曲家的不公，也是整个音乐史上的污点。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
总结十大经典艺术作品
总结十大经典艺术作品1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）- 列奥纳多·达·芬奇蒙娜丽莎是世界上最著名和最神秘的艺术作品之一。
它创造于16世纪初，由文艺复兴时期的意大利画家列奥纳多·达·芬奇绘制。
这幅作品以其神秘的微笑和逼真的眼神而广为人知。
蒙娜丽莎的描绘技巧和细致入微的细节，使之成为艺术史上不可忽视的杰作之一。
2. 星空夜景（Starry Night）- 文森特·梵高星空夜景是荷兰后印象派画家文森特·梵高的代表作之一。
这幅作品描绘了一幅夜晚的城市景象，天空中星星闪耀。
梵高通过独特的画笔技法和色彩运用表达了他内心深处的情感和独特的视角。
星空夜景展示了梵高对自然和宇宙的深刻观察和感受。
3. 最后的晚餐（The Last Supper）- 列奥纳多·达·芬奇最后的晚餐是另一幅由达·芬奇创作的壁画，它描绘了基督和他的门徒在最后晚餐上的场景。
这幅作品以其细腻的表情和动态刻画而著称。
达·芬奇通过巧妙的构图和细致的细节描绘，将这一重要历史时刻永远铭刻在艺术史上。
4. 昼夜（Day and Night）- 米开朗基罗·博努阿罗蒂昼夜是由意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗·博努阿罗蒂雕刻的一对石头雕塑。
这两座雕塑分别代表了白天和黑夜的形象。
通过对比，博努阿罗蒂展现了时间流逝和生死的主题。
这对雕塑以其优雅的姿态和雕刻技巧而闻名于世。
5. 十字军战士（The Crusader）- 乔尔杜内尔十字军战士是法国雕塑家乔尔杜内尔创作的一座雕塑。
这座壮丽的雕塑代表了十字军时期的战士，展示了他们的武勇和忠诚。
乔尔杜内尔的雕塑技巧和细节描绘使这幅作品成为艺术界的瑰宝之一。
6. 创世纪（The Creation of Adam）- 米开朗基罗·达·芬奇创世纪是梵蒂冈教堂西斯廷礼拜堂的一幅壁画，由达·芬奇绘制。
10大史上最有影响力女艺术家作品
10 大史上最有影响力女艺术家作品01 Louise e lisabeth Vig e e Le E伊丽莎白•维杰•勒布伦Vig e e Le Brun 1755-1842 ）,出生在法国巴黎。
在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。
她是Marie Antoinette （玛丽•安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30 次。
Vig e e Le Erun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600 张人像画和200 张风景画。
queen Marie Antoinette of FranceVig e e Le Erun 的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。
当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。
她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。
Countess Skavronskaia 最终Vig e e Le Erun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。
她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。
因为Vig e e Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。
她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。
02 Mary Cassatt玛丽•卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。
Mary Cassatt（1844-1926 ），出生于美国的宾夕法尼亚州。
作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。
如果你Google “画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt 的画作。
summertimeCassatt 在宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21 岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。
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10大史上最有影响力女艺术家作品01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。
在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。
她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。
Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。
queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。
当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。
她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。
Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。
她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。
因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。
她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。
02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。
Mary Cassatt（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。
作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。
如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。
summertimeCassatt在宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。
在1866年，她搬去法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。
在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。
1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。
她也是首个被该展览接受的美国女人。
遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。
这意味着她的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。
幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。
Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。
正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。
她的故事就讲到这里，（虽然它可能是在这个列表中最长的故事了），但我想强调的是她对追求梦想的坚持，没有放弃艺术创造，而震惊了全世界。
03 Harriet Powers 哈丽叶.包尔斯Harriet Powers (1837–1910)是非裔美国人，一名被释放的奴隶。
她在19世纪创造了一幅幅能讲述奇妙故事的拼布作品。
Harriet生来就是黑奴，在美国南北战争前当了30年奴隶。
Bible Quilt她创作的拼布作品大多是新编圣经故事，在很长一段时间里，人们都认为这些故事是她从别处听到的。
直到2009年一封流传出来的亲笔信，让我们知道了事实并非如此。
作为一位博学的女性，她将自己读到过的那些广为流传的故事用拼布制作的工艺以图画的方式呈现了出来。
Harriet的拼布作品第一次面世是在19世纪80年代末的一场棉织品交易会上，那时她已陷入经济困难数年，但最终却只成交了一幅拼布作品。
而这幅拼布的买家Jennie Smith，记录下了从Harriet处听来的这幅拼布的含义以及其背后的故事，而这也让我们在今天能更进一步了解了Harriet拼布作品背后的复杂故事。
Pictorial Quilt 剪裁成片，缝纫，再加上手工刺绣，她用了这样一种载体取代普通颜料绘画和铅绘，使得她的作品堪称非凡的艺术。
无论是她所在国家的历史因素，还是她自身的经历，以及她在民间艺术上的表现，Harriet的故事都值得被分享出来。
今天，我们将这些历史片段联系了起来，也看到更多的艺术家们还在继续学习这种古老的技法，让拼布技艺得以传承下去。
04Georgia O'Keeffe 乔治亚·欧姬芙如果没有GeorgiaO’Keeffe (1887–1986)的画，很难想象美国西南部的想象或抽象派的花是什么样的。
来自威斯康星，20世纪早期，这位中西部艺术家在芝加哥艺术学院学习绘画，在学院中她接受模拟训练，在这个学习传统中艺术意味着对自然的模拟或者重现。
但她不满足在这个理论下创作，因而决定作为一个艺术家去追逐自己的事业。
Light of Iris 直到她师从Arthur Wesley Dow之后，受启发转离现实主义，尝试以身边的事物创作抽象画。
她被认为是美国首先突破现实主义的画家之一，也预示着美国艺术走向一个新的台阶：纯抽象主义。
在1916年，她的一位朋友向艺术经销商兼知名摄影师Alfred Stieglitz展示了她的部分画作。
他在自己的画廊291中展示了Georgia O’Keeffe的作品，这是O’Keeffe走向为大众所认识的艺术家的开端，更拉近了两人的距离，最后有情人终成眷属。
O’Keeffe的作品从生物物体，近物特写和抽象花朵到人造建筑，比如纽约的建筑，她曾经住过和工作过的地方。
有趣的是，她大部分以花为主题的作品被认为是描绘的女性器官，但她本人并不认可这种解读。
后来，她厌倦了这类创作，于是去新墨西哥进行了一场旅行，那儿的风景和肖像给了她很大的灵感，让她最终选择定居那里。
不管进行哪种主题的创作，她作品的欢迎度从未被动摇过。
From the Faraway, Nearby无论是有意还是无意，O’Keeffe成了潮流的缔造者；她的作品总是赶上艺术潮流。
（之前是花朵和美国现代主义，现在是景观和特定场景）。
在八十年代前她都是进行独立创作，直到她的视力出了问题，她开始与助手一起工作，凭借记忆创作那些受欢迎的图案。
05 Frida Kahlo 弗里达·卡罗Frida Kahlo（1970-1954），是一位以其作品用色大胆和诡异自画像而著称的墨西哥超现实主义女画家。
为了掩盖引童年时的小儿麻痹症导致的右腿比左腿细，你可以发现在她大部分的自画像中，她常常穿着长裙。
在她18岁时，不慎遭遇车祸，导致了身体上许多不同程度的创伤。
其中的大多数都已经康复了，还有一些创伤对她身体产生了永久性影响，包括疼痛和生育问题。
后者成为了她之后画作的一个常见主题。
正是这次车祸使得她放弃了正在进行的医学学习，在她康复阶段，由于行动不便，她开始学习绘画。
Self Portrait with a Monkey在她的画画生涯中，Frida一共画了超过140幅画作，其中有55幅自画像。
受墨西哥文化的影响，她的画作大多明亮且丰富多彩。
画作主题主要是对她自身身体问题和心理状态的象征性表达。
就如她经常说的一句话：“我从不绘画梦想，我只是在描述我的现实”。
Kahlo的生命中包含一段与同样是画家的Diego Rivera迭戈·里维拉的动荡婚姻，对共和党的绝对支持，以及与Pablo Picasso 巴勃罗·毕加，Leon Trotsky里昂·托洛茨基和Marcel Duchamp马塞尔·杜尚之间的友谊。
随着时间的推移，关于她作品越来越多地展示了她与背部支架，外科手术，慢性疾病和精神痛苦的斗争。
The Wounded Deer通过Frida的画作充满情绪和热情，通常是走心的，让全世界都能窥探到她的思想和状态。
不管你是否认可她的政治想法，她从不在她的画作或生活中隐瞒她的想法，她也从不隐瞒她与绝望和痛苦的斗争。
她将这一切想法和感受在画布上展露无遗，用这样创造性的方式与全世界分享她感受到的一切。
06 Caterina van Hemessen 卡特里娜凡霍姆森Caterina van hemessen是佛兰德文艺复兴时期的画家（1528–1587年左右），她最著名的是她是以画架前的艺术家的形象画自画像的第一人。
这样一幅展现艺术家的共同特征（有人性，真实）的自画像，也令人惊讶，直到16世纪艺术家们才在画中展现自己工作的状态。
lf-Portrait与此列表中的其他艺术家相比，Caterina van hemessen的作品量很小，绘画的时间也比较短。
她的父亲Jan Sanders van Hemessen是一名画家，可能受他影响，Caterina 主要绘制肖像.她的作品中有个常见的主题，穿着华丽的富有男人在黑暗的背景前，这些作品很有可能是受富有的顾客委托所作。
据说她在1554年结婚后年停止了工作，这在当时很正常。
几年后她去世了，在这之前是否有重拾画笔已不为所知。
Portrait of a Lady我把她的名字列入名单中，是因为她影响了许多画自画像和肖像的艺术家。
不是每一个艺术家会一直创作，但光是开启了艺术家画工作自画像的新风已经足够影响我把她加进名单了。
07 Sofonisba Anguissola 索芳妮斯贝安古索拉Sofonisba Anguissola（1532-1625）是文艺复兴时期的意大利画家。
Sofonisba和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术。
这在当时史无前例，很久以后，妇女才被允许成为艺术学徒或艺术学生。
Sofonisba 之所以在艺术方面有成就，和她的家庭教育有很大的关系，她的父亲就经常鼓励她和她的妹妹们，要在艺术学习上多加努力，在当时的社会教育背景下，其他的女性就没那么幸运了。
Self-portrait at the easel这几乎是这个名单的共同主线。
当时社会在对女性学习艺术怀有偏见：女性花费大量的时间和精力，通过艺术创造获得成功，实现自己的目标和理想，是不可思议的事情。
从Sofonisba的角度出发，这就意味着她不能和男性一样学习解剖学和人体素描（多年以来，女性都不被允许学习和研究人类裸体）。
为了不向这种荒谬的制度屈服，Sofonisba开始画家人或者自己非正统的肖像。