中国古代文学史,第三册复习资料
中国古代文学史3期末复习资料
《录鬼簿》记载元杂剧。
《元刊杂剧三十种》是现存最早的元杂剧刊本西昆派是根据《西昆酬唱集》一书而得名的，代表人物杨亿、刘筠、钱惟演元曲四大家：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》；白朴《墙头马上》；马致远《汉宫秋》；郑光祖《倩女离魂》梅苏：梅尧臣、苏舜钦。
梅尧臣，字圣俞，宣州宣城人。
其诗题材多向日常琐事方面开拓，艺术上追求平淡，偏离唐诗风神情韵风格，被尊为宋诗之祖。
苏舜钦，字子美，性格豪迈，诗风也豪放雄肆。
其诗反映现实时，慷慨痛快。
宋初三体：白体，昆体，晚唐体。
白体的主要特征是“诗务浅切，效白乐天体”，但往往“流易有余而深警不足”，其代表人物有，李昉，徐铉，王禹偁，而以王的成就最高。
西昆体效法李商隐，讲究辞采丰瞻华美，“四瑚八琏，烂然皆珍”。
其代表作家是，杨亿，刘筠，钱惟演等。
晚唐体宗法贾岛，姚合，意境清幽。
这一流派最著名的是林逋的《山园小梅》。
柳永词内容1.描写享乐与风情传统题材时，柳永把以晏殊为代表的专写达官贵人的天地转向青楼市井，更具有市民文艺的色彩；2.“尤工于羁旅行役”。
把言志抒情内容一并移入词中，并借助羁旅行役时的所见所感，特别是景物描写，将这些不幸与痛苦表现的淋漓尽致；3.增加了对繁华的都市风光的描写，反映了北宋中期经济之繁荣。
柳永贡献 1.大力并成功地发展慢词，增加词的表现容量，扩大词的表现能力，是~对词体艺术手法发展的最重要的贡献。
运用铺陈或曰铺叙的手法，亦即加强传统的赋比兴中的赋的手法2.慢词总是开合起伏，有首有尾，铺叙漫衍，以丰富的阅历为基础，以独特的感受为筋骨，写出主观动作，心情和客观场面，景物的发展脉络及变化线索，体现出层次结构上的多重性。
3.~词善于将叙事，抒情，写景融合在一起，进行综合性的表达，这是~词善于铺叙的又一重要表现。
4.~词还善于细节描写，不管对景物，心理动作，~都善于作具体细腻的描述5.~词讲究音调和格律，对后代产生了深远影响，他提倡并力行的雅俗结合的表现手法亦极大丰富了词的表现力。
《中国文学史》(第三册、第四册)复习资料
中国文学史复习资料一、填空1、散曲的形式：小令和套数。
2、元曲包括：杂剧和散曲。
3、北宋第一个专力写词的作家：柳永。
4、《桃花扇》的作者是孔尚任，主题：以离合之情写兴亡之感。
5、《长生殿》作者：洪昇。
6、北宋诗词革新的领袖：欧阳修；强调：“文以载道”。
7、《梧桐雨》的作者：白朴。
8、明代四大奇书：《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》。
9、“三言二拍”：冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；凌濛初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
10、《红楼梦》前八十回的本名《石头记》。
11、大晟词人：周邦彦（因周邦彦曾提举大晟府，故称）。
12、桐城派：方苞、刘大櫆、姚鼐。
13、《西游记》的两大文学母题：A、人性自由不得不接受约束的矛盾处境；B、历险式（a,冒险精神，b隐喻着人必须经历艰辛才能获得成功）。
14、中兴四大诗人：尤袤、杨万里、范成大、陆游4位诗人的合称，又称南宋四大家。
15、《儒林外史》的结构特点：虽云长篇，颇同短制（鲁迅语）。
二、诗词填空1、此生谁料？心在天山，生老沧州。
辛弃疾2、天意从来高难见，况人情易老悲难诉。
南宋张元干3、人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
苏轼4、多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
5、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂。
帘卷西风，人比黄花瘦。
6、可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！辛弃疾7、落花人独立，微雨燕双飞。
当时明月在，曾照彩云归。
——晏几道《临江仙》8、系我一身心，负你千行泪。
——柳永《忆帝京》9、斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
——秦观《满庭芳》10、碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
11、万事尽从忙里错，一心须向静中安。
——戴复古《处世》三、名词解释1、江西诗派：宋徽宗初年，吕本中在其所作的《江西诗社宗派图》中首先提出了“江西诗社宗派”的名称。
黄庭坚领导的“江西诗派”下陈师道、陈与义等25人，其中有10多人是江西人，而且他们所作诗歌的风格都是相同的，都遵循黄庭坚的诗歌风格，所以将他们称为“江西诗派”。
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古代文学唐宋部分1.唐代文学兴盛的原因外部一一政治、经济、文化、思想、士人生活等。
内部一一文学自身承传。
1）国家统一，社会经济繁荣，国力的强盛，人民生活安定，这是唐代文学繁荣的物质基础。
2）统治阶级的提倡与重视，唐代以诗赋取士的科举制度和行卷之风的盛行，也是唐代文学繁荣发展的一个原因。
3）政治开明，思想界宽松活跃，儒、释、道并存，为唐代作家提供了良好的创作环境。
4）唐代文化繁荣，史学、书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等都得到了很大的发展，对唐代文学产生了重大的影响。
5）南北文化交流，各去其短，合其两长，南方的“文”装点了北方的“质”，北方的“质” 补充了南方的“文”，文质彬彬，尽善尽美，促进了文学高潮的到来。
6）唐代文学的繁荣发展还取决于文学自身的发展规律。
2.初唐四杰：王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王•《旧唐书•文苑传•杨炯传》："炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称'王杨卢骆'，亦号为'四杰'。
”・四杰生活在髙宗、武后朝，才俊志雄而仕途淹蹇，是他们身世的共同点。
闻一多说他们“年少而才髙，官小而名大”。
•四杰有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。
・“初唐四杰”有着相近的审美追求。
首先，他们都反对绮靡的文风，追求刚健的骨气，矛头直指风靡当时的“绮错婉媚”的“上官体”；其次，他们在理论上都强调文学的经世教化作用。
而他们的创作实践，却更侧重于文学的抒情感发作用，追求壮美的境界。
・“四杰”的诗歌题材大致有四个方面：（1）边塞诗其悲壮苍凉的风格，开了边塞诗派的先河。
（2）羁旅赠别诗这类事体验既深，情意又浓，吟咏自能真切感人。
（3）感怀述志诗（4）咏史、咏物诗•四杰的贡献：（1）对诗歌题材的开拓闻一多：“正如宫体诗在卢骆的手中从宫廷走向市井；五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。
”（《唐诗杂论・四杰》）（2）转变了初唐诗风•明•王世贞称四杰的诗歌''词旨华靡，固沿陈隋之遗；意象翩翩，老境超然胜之”（《艺苑卮言》卷四）・诗风与宫体诗的绮靡不同，而是真实情感的抒发，或开朗豪放、积极进取，或悲凉雄放、铺张扬励（3）完善律绝，发展歌行杜甫：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。
中国古代文学史3复习资料
3、宋代对知识分子的优待与文化学术的繁荣（1）宋代的科举考试（2）理学之盛行宋代著名理学家：周敦颐、二程、邵雍、朱熹。
（3）印刷业和教育事业的发展活字印刷术的发明。
宋四大书《太平御览》（类书）、《太平广记》（小说总集）、《文苑英华》（诗文总集）、《册府元龟》（类书）及《资冶通鉴》的编纂官学与私学的兴盛。
四大书院：白鹿洞书院（江州庐山），岳麓书院（潭州岳麓山），应天府书院（河南商丘），石鼓书院（衡阳石鼓山）。
4、宋代商业经济的发达与市民阶层的壮大。
二、宋代文学发展概况1、宋词与唐诗并称，为宋代文学标志性成果。
宋词主要发展线索：柳永——苏轼、秦观、贺铸——周邦彦——李清照、朱敦儒——辛弃疾——姜夔、吴文英——王沂孙、张炎。
主要风格流派：婉约、豪放、典雅现存宋词与作者：唐圭璋编《全宋词》（1965年中华书局出版），后孔繁礼补辑。
词2万余首，词人1300多家。
2、宋诗宋诗发展概况：宋初三体——欧、王、苏——江西诗派——中兴四大诗人——四灵、江湖派宋诗与唐诗高下之争。
3、散文、骈文、话本小说（1）宋代的散文创作及成就。
（2）骈体文和文赋。
赋的发展：汉赋——骈赋——律赋——文赋。
（3）《全宋文》的编辑与出版：（4）宋代的其他文学样式：话本、诸宫调、戏剧（？）等。
第一章北宋前期的诗文第一节宋初文学宋初文学是指宋太祖、太宗、真宗及仁宗朝初期的文学。
一、北宋初期诗坛概况诗歌创作基本上承绪中、晚唐诗风，尚未形成独特面貌。
此间，先后出现了三个不同的创作流派，即“宋初三体”:一是推重白居易的白体，以王禹偁为代表。
二是模仿贾岛、姚合的晚唐体，创作刻意求工，内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活，代表诗人有林逋、九僧等。
三是效法李商隐的西昆体，雍容典雅，形式华美，多粉饰太平之作，使当时的诗风为之一变，代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。
总的看来，此间诗坛除王禹偁的创作取得了一定突破之外，总体成就并不甚高。
二、晚唐体诗人1、晚唐体诗人是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，主要诗人有九僧、潘阆、林逋等人。
古代文学史三四册期末复习资料
古代文学史期末复习资料元代文学元杂剧一、元代前期重要作家、作品（记主要代表作品）关汉卿（现存剧目、简单剧情、自述性质的作品）1、字汉卿，号已斋叟，一生创作杂剧67种，今存18种。
即《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《救风尘》、《望江亭》、《蝴蝶梦》、《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》、《单鞭夺槊》、《单刀会》、《绯衣梦》、《五侯宴》、《哭存孝》、《裴度还带》、《陈母教子》、《西蜀梦》、《拜月亭》、《诈妮子》。
2、三类题材：①公案剧：《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》，揭露社会现实，反映民生疾苦的作品。
《窦娥冤》是整个杂剧的代表作。
②儿女风情剧：《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《谢天香》、《诈妮子》、《金线池》，反映妇女命运和为改变命运所进行的反抗与斗争，歌颂她们的智慧与美德，大都充满喜剧气氛。
其中《救风尘》和《望江亭》是喜剧代表作。
③历史剧：《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》，歌颂古代英雄，表现时代精神的作品。
其中《单刀会》是历史剧的代表作。
3、带有自述性质的套曲——《南吕·一枝花·不伏老》王实甫1、名德信，大都人，活动于成宗元贞至大德年间，在仕途上混的不太顺利，与关汉卿、杨显之、郑光祖来往都比较密切。
王实甫杂剧《录鬼簿》记载有13种，现在保存完整的只有三种，即《崔莺莺待月西厢记》（《西厢记》）、《吕蒙正风雪破窑记》、《四丞相歌舞丽春堂》，另有《韩彩云丝竹芙蓉亭》、《苏小卿月夜贩茶船》二种各残存一折。
2、《西厢记》流传发展演变过程（简答或论述,扩展的多点，自行删减）（1）最早的文本时唐元稹传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），主要写的是张生对莺莺“始乱之，终弃之”的悲剧故事，宣扬了女人是祸水的传统论调。
（2）宋金时期，崔张爱情在民间广为流传，以这个故事为题材的各种演唱作品纷纷出现，秦观、毛滂《调关令》、赵德麟《商调.蝶恋花》，作品扬崔抑张，对莺莺的遭遇寄予同情，对张生行为不满。
此外，民间艺人还创作有南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等。
中国古代文学史三
左：国子监
上：读书人
二、柳永对词的新变（“三创”）
（一）创意：柳词题 材 内容的开拓
1、描写都市繁华、市井风 情。 词集中约1/5为都市词， 描写范围涉及汴京、杭 州、苏州、扬州、益州、 会稽等都市 ，反映北宋 中期经济之繁荣。
❖ 忧劳可以兴国，逸豫可以亡身 ❖ 夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺
3、记叙文言之有物，情感真挚，达到了思想与艺
术的完美统一。如《醉翁亭记》等。
❖ 欧阳修对散文文体的发展： （1）创造了“文赋”（部分地保留了骈赋、律赋得铺
陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又大量使用单笔 散体文字，文体更加活泼流动。如《秋声赋》）
三、欧阳修的散文、辞赋
欧文： 欧阳修在文章观念上吸众家之长，文道并重， 文从字顺，文体丰富。其文内容充实，形式多样。
1、政论文具有鲜明的政治倾向，观点新奇，义正词
严，激情充沛，有很强的批判精神。如《与高司谏 书》、《朋党论》等。
❖ 2、史论表达作者对历史、人生的深刻
思考，言简意深，富于哲理，如《五代 史.伶官传序》。
（宋） 叶梦得《避暑录话》： “永为举子时，多游狭邪，善为 歌辞。教坊乐工每得新腔，必求 永为辞，始行于世。于是声传一 时。”
（宋）罗烨《醉翁谈录》： “耆卿居京华，暇日遍游妓馆， 所至，妓者爱其有词名，能移宫 换羽，一经品题，声价十倍，妓 者多以金物资给之。”
终因狂傲不羁，甚至触怒皇 帝，故久不得中举。
柳永213首词，共用了133个词调（宋人总共用调 880余调），其中大部分是首创的。有的是改自唐 宋大曲或民间歌曲，有的则是自创，在当时极为流 行。词至柳永，体制始备。
中国古代文学史3考试重点(精)
1、杨维帧:牛鬼蛇神。
鉄崖体,诗文标新立异,义象大,用语奇,题材有所开拓。
风格秾丽瑰奇, 纵横豪气而又沉沦妖治之气。
《题苏武牧羊图》“牦尽风霜节, 心悬日月光。
”2、《琵琶记》艺术成就:形象塑造以情动人;情节双线;文辞有神韵、语言个性化、心理描写;格律独创吻合剧情;扶植人伦,注重教化作用。
3、《窦娥冤》 :悲剧审美;戏剧结构单纯明快;人物形象生动,窦娥性格发展; 语言自然本色。
《西厢记》 :体制创新,五本二十一折适应复杂剧情;结构起伏,悬念;人物刻画;语言本色中又见典雅富丽,点染名句,诗化,叠字排比等修辞。
4、关汉卿豪放派,叠字衬字,情感细腻,玩世态度,倔强性格。
马致远清丽派,寓情于景,意境深幽。
句式灵活多变伸缩自如;以俗为尚,口语化散文化; 审美取向明快显豁,自然酣畅。
5、茶陵派李东阳,追求典雅流丽,师法先秦古文,诗宗杜甫。
前七子李梦阳何景明,文必秦汉诗必盛唐。
唐宋派文擅韩欧,唐宋古文。
归有光,感情真挚动人者深;讲究剪裁布局,其文简明扼要。
后七子王世贞李攀龙,文自西京, 诗自天宝而下,具无足观。
文学结派斗争,拟古恶流。
6、公安派袁宏道,反对贵古贱今剽窃,主张通变;独抒性灵(作家个性,发展观点反抄袭 ;推崇民歌小说通俗文学。
局限,琐事,缺深厚社会内容;过于率直浅俗。
竟陵派钟惺谭元春,通变标新立异;深幽孤峭的诗歌风格。
7、沈汤之争吴江派,合律依腔;语言本色通俗质朴。
沈璟吕天成王骥德。
临川派,至情论;意趣说;不妨折拗了天下人的嗓子。
8、《三国》主题 :拥刘反曹(对比名义;执政思想;内部关系。
正统观,底层人民愿望。
忠义,诸葛亮关羽。
艺术:七实三虚(移花接木、添枝加叶、凭空造影人物塑造(对比,夸张渲染,类型结构(纵式,主线,横面设计,重要场面人物语言通俗,人物刻画简略9、《西游》成书:三藏取经; 民间流传与创作 (历史与传统融合; 宗教色彩淡化, 神话世俗色彩加重;个人集大成。
思想内容:隐喻现实(三国度 ;三教观念; 人性多重组合;悟空反抗;思想矛盾。
中国古代文学III期末复习
【唐代部分】第一章初唐诗坛绪论隋（589－618）－唐（618－907）－五代（907－960）唐代文学繁荣：1.南北统一，文化交流；2.国力强盛，经济繁荣；3.思想上儒释道兼容；4.文学自身发展结果。
高棅《唐诗品汇》：初、盛、中、晚四阶段诗歌（盛）、散文（中）、传奇小说（中）、词（晚）隋代文学北周－隋文帝杨坚（581－605）－隋炀帝杨广（605－618）北朝旧臣：北方刚健诗风南朝文人：南方柔婉诗风卢思道《从军行》，苍劲刚健杨素《出塞》，慷慨悲凉薛道衡《昔昔盐》，委婉细腻虞世基，文采华丽隋炀帝《春江花月夜》，清丽明快隋代七言，南北朝向唐代过渡阶段宫廷诗人贞观诗风：宫廷化、贵族化，南朝文化影响上官仪“上官体”：“绮错婉媚”，重视形式技巧，追求声辞之美，体物细腻精巧“文章四友”：杜审言、李峤、苏味道、崔融杜审言五律《和晋陵陆丞早春游望》宋之问、沈佺期，五律定型，七律定型。
宋之问五言《度大庾岭》《渡汉江》沈佺期七言《遥同杜员外审言过岭》初唐七律样板《古意》初唐四杰王绩《野望》朴素美，山水田园诗派先驱初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王创作理念：有明确的审美追求，倡导刚健骨气，壮大的气势，慷慨悲凉王勃《送杜少府之任蜀川》《山中》昂扬气概杨炯《从军行》卢照邻《长安古意》感情注入，抒情深化，壮大气势骆宾王《帝京篇》《在狱咏蝉》人与物交融诗歌贡献：扩大题材、刚健诗风陈子昂复古倾向《修竹篇序》：“汉魏风骨”、“风雅兴寄”明朗刚健的风格、充实的社会政治内容《感遇》较强的思想性，干预现实的作用《登幽州台歌》壮伟之情、豪侠之气吴中四士：张若虚、贺知章、张旭、包融张若虚《春江花月夜》，画意、诗情、人生哲理融合，情景交融，绵邈余味刘希夷《代悲白头翁》贡献：人生体验，诗情画意，浓烈情思，空明纯美诗境第二章盛唐诗歌王维四十岁为界分为前后期，前期充满政治热情，后期亦官亦隐前期进取的生活态度，豪逸之气《老将行》后期隐居终南山、辋川，闲静逸致的生活山水田园诗：《山居秋暝》《渭川田家》1.“诗中有画，画中有诗”，意境优美浑融2.擅长表现光和色，具有丰富的色彩层次感3.雄伟壮观的景物描写与细致入微刻画结合4.诗境宁静空灵，表现出浓郁的禅意5.语言优美精练，生动传神孟浩然生平：终身不仕，隐居漫游－－长安求仕－－吴越漫游山水诗：《临洞庭湖赠张丞相》豪迈雄壮，境界阔大《宿建德江》《耶溪泛舟》高处落笔，情景交融，平淡清远田园诗：《过故人庄》，“余”、“我”字眼，贴近生活，平淡，朴素自然“韵高而才短”，内容不够丰富王维与孟浩然比较山水诗（《山居秋暝》《宿建德江》）①空旷山林与羁旅山水②宁静空灵多禅意与旅人思乡田园诗（《渭川山家》《过故人庄》）①局外人“无我”与“有我”之境②理想化与写实性语言风格：精炼优美，富有情韵；自然真淳，饶有余味王昌龄阳刚豪侠型才子，热衷功名，狂傲气概，清刚劲健诗风王翰《凉州词》王昌龄“七绝圣手”边塞诗《从军行》愁绪与英雄气概结合，悲壮激昂，清刚有气骨送别诗《芙蓉楼送辛渐》宫女思妇诗，《长信秋词》《闺怨》捕捉典型情景，语言圆润和谐王之涣《凉州词》崔颢《黄鹤楼》李颀《古从军行》豪壮中略带苍凉送别诗《别梁鍠》，第一位以诗成功地刻画人物性格高适盛唐边塞诗兴盛的原因求仕－隐居－出塞－隐居－封丘－入幕－入蜀后诗歌概述及分期：前期、后期诗歌特色：①内容丰富，感情复杂，层次分明②鲜明对照，充满慷慨悲壮之气，形成悲壮慷慨、沉雄昂扬的艺术风格③四句一转，跳跃奔放的气势④多用偶对，纵横顿宕⑤语言质朴、沉雄浑厚岑参生平：求仕－进仕－高幕府－长安－北庭－东归－辞官出塞经历、好奇性格与边塞诗创作《走马川行奉送出师西征》《轮台歌送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》边塞诗贡献：题材开拓、风格创新诗歌特色：1.好奇，表现边塞奇异多彩的风光和人情2.想象丰富，色彩瑰丽，充满浪漫气息3.慷慨昂扬的气概和乐观精神4.用韵自由，音节宏亮，意调高远高岑异同比较相同：内容丰富，风格豪迈雄壮，擅长七言歌行差异：①“悲壮”与“奇丽”②夹叙夹议、直抒胸臆与长于描写、寓情于景③浑朴质实，写实手法；岑诗瑰奇峭拔，浪漫主义色彩④直追汉魏风骨，融会了六朝以来诗歌思想：高适胜于岑参；艺术：岑参胜于高适第三章李白李白李白（701－762）青莲居士生平：蜀中时期－－以安陆为中心的漫游时期－－长安时期（742－745）－－以东鲁、梁园为中心的漫游时期－－安史之乱时期二入长安思想：①儒家－－入世进取、自负、自信、豁达、昂扬②神仙道教－－神仙幻境、自我解脱、逍遥洒脱③纵横术、游侠人格：独立不羁，不受任何约束乐府与歌行乐府创新：借古题写现事；用古题抒己怀乐府作品：《蜀道难》《将进酒》《行路难》①融入个性浪漫气质，以第一人称抒怀议论②大胆夸张和巧妙比喻来突出主观感受③纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势，奔腾回旋的动感歌行：《庐山谣》《梦游天姥吟久别》《宣城谢朓楼饯别校书叔云》①抒怀更浓②以主观意象展开篇章，大开大合，句式变化、章节错落③豪迈飘逸的风貌④壮大奇伟的阳刚之美李白诗歌浪漫主义特色①丰富奇物的想象《梦游天姥吟留别》②夸张手法的运用《蜀道难》③强烈的主观色彩《将进酒》④抒情时任情奔涌而出，不加节制《将进酒》⑤气势雄壮，豪放飘逸绝句自然明快的优美情韵五绝《独坐敬亭山》《劳劳亭》《秋浦歌》七绝《望庐山瀑布》《早发白帝城》《望天门山》艺术特色：①语言明白晓畅②情思深长悠远③清新飘逸风格④神会所至，自然天成多受民歌影响开朗性格、率真情感、洒脱气质艺术个性①强烈的主观色彩。
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．《毛诗大序》的“情志统一”说“情志统一”说是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言。
”从这里可以看出《毛诗大序》是承认诗歌是抒情言志的，情与志是统一的。
情，是感情，志，是志意怀抱，但具体所指，根据文中的论述，当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。
感情受到激发，就会发言成诗，而诗歌抒发这种感情，表达心中的志意。
《毛诗大序》强调诗歌“吟咏情性”，但在情志关系上，它更重在志。
这基本上是继承先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗抒情言志的特点，说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。
情志说对后来文学批评的影响很大，后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。
"情志统一"说：即“志之所之”和“吟咏情性”——对诗歌本质认识的深化。
它吸收了《乐记》的观点，但又有了发展，认为诗歌既是“志之所之”，又是“吟咏情性”，提出了情志统一的诗歌本质论。
见于《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”“发乎情，止乎礼义”的原则；反映了儒家文艺思想的保守性，认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，不能超越礼义的大防。
《诗大序》基于儒家的视角，特别重视以政教为核心的诗的社会作用。
所谓“经夫妇，成孝敬，厚人伦”云云，正是指诗歌的一种自上而下的教化作用。
序文已认识到这种教化作用与情感之间的关系，所以说“风以动之，教以化之”。
不过，序文将情感作用(如“动天地感鬼神”云云)与社会作用都夸大了。
由于诗歌被视为一种教化的工具，在《毛诗序》看来，《诗经》中的每篇作品都是对某种教化观念的隐喻，如以“后妃之德”解《关雎》，这就未免牵强附会。
同时，序文认为政治与诗歌既然是不可分的，那么时代政治之盛衰自然对诗歌发展产生极大影响，因而提出了“变风变雅”之说。
后来刘勰在《文心雕龙·时序》篇中说：“时运交移，质文代变”，这与序文的观点是相通的。
．《毛诗大序》的诗“六义”说《毛诗大序》提到“诗有六义”的说法：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”风，指风教臣民百姓，并且可以表达臣民心声，讥刺上政。
赋，用作动词，指铺叙直说。
比，比喻。
兴，起的意思。
兼有发端和比喻的双重作用。
雅是正的意思。
颂，周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞。
《毛诗大序》在解释风、雅的意义时，接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征，所谓“以一国之事，系一人之本”，“言天下之事，形四方之风”者，是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。
也就是说，《毛诗大序》对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现一般的观点。
．《毛诗大序》的“讽谏”说《诗大序》：“上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風。
”“讽谏”就是讽刺的意思，但仔细体会词义，讽谏”是讽而谏，就是在讽刺之中包含着“谏（劝说）”的意思，因此在讽刺的程度上较“讽刺”要稍微弱一点。
《毛诗大序》提出了“讽谏”说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。
”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。
老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判，而且“言之者无罪，闻之者足以戒”，这就包含着一定的民主因素。
它为后来进步的文学家用文学创作干预现实，批判社会黑暗政治提供了“初步的理论依据，对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。
但是它又主张不要过于激烈显露，要“主文而谲谏”，要温和委婉，仍然是儒家诗教温柔敦厚的一套。
主文而譎諫：“主文”是指重视文采，讲究形式；“譎諫”是刺上的方式应委婉含蓄，使得统治者更加能够接受。
从统治者的角度对诗歌形式提出了要求，对后来诗歌创作讲究文采，追求含蓄曲折，产生了一定的影响。
．《毛诗大序》的“变风”、“变雅”说“变风”、“变雅”说是《毛诗大序》里提出来的说法，文中说：“至于王道衰，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。
”《毛诗大序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。
认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品，“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品。
“正变”说应该说没有什么事实根据，但是反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。
仅就这一点来说，有其在文论史上的意义。
另外，“变风”、“变雅”的说法，也看到了文学作品对社会现实的反映，也有其积极意义。
刘勰的“风骨”说刘勰在《风骨》篇中提出他著名的风骨论。
“风骨”的内涵，说法纷纭，现代著名学者黄侃在《文心雕龙札记·风骨》篇中说：“风即文意，骨即文辞。
”但仔细体会刘勰所论，并联系到以前所学的知识对于“风”的解释，“风”应该是抒发情志的作品所具有的能化感人的艺术感染力，而“骨”则应该是指能确切表达情志的精要劲健、刚正有力的文辞。
“风”和“骨”是相辅相成的，无“风”则无“骨”，“风”和“骨”不可能单独存在。
从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但不同于体现作家个性的一般意义上的艺术风格，如典雅、远奥等，它具有普遍性，是文学创作中作家普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容与形式上应具有的风貌。
《原道》刘勰在《序志》里说：“盖文心之作也，本乎道。
”论文而追究它的根源在道，有几个用意。
第一，要推求文的根本在明道，从而纠正当时创作上偏重形式的流弊。
文学的根本性质的理论。
刘勰认为儒家的社会政治之道，是作为普遍自然规律的哲理之道的体现，人文作为道的体现，和广义的天地万物之文是一致的。
在刘勰生活着的齐梁时代，创作走上讲究形式忽视内容的路，专门注意辞藻、声律、对偶，用力雕饰。
刘勰提出原道，认为创作要阐明道，所谓“莫不原道心以敷章”；又指出“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。
道通过文来表现，文是用来明道的，说明文和道的密切关系。
这样以明道为内容的文，具体说来，像舜言志的诗，益稷的谋议等等。
这样的文是有内容的，这是刘勰论文的宗旨，要纠正当时创作追求形式的偏差。
第二，要说明创作本于自然，反对矫揉造作。
“心生而言立，言立而文明，自然之道也。
”“夫岂外饰，盖自然耳。
”他所谓道即自然之道，原道即本于自然之道来写作，因此对创作也要求自然。
所以《明诗》说：“感物吟志，莫非自然。
”《诔碑》讲蔡邕碑文，说：“察其为才，自然而至矣。
”《体性》讲各人由于性情不同，构成不同的风格，说：“岂非自然之恒资，才气之大略哉！”《定势》讲文的“因情立体，即体成势”，像“机发矢直，涧曲湍回，自然之趣也。
”《丽辞》说：“岂营丽辞，自然对尔。
”《隐秀》说：“故自然会妙，譬卉木之耀英华。
”从文思的酝酿到确定体裁，运用对偶，完成创作；从文才的培养到风格的形成；都顺乎自然。
反之，违反自然的矫揉造作称为讹。
《定势》说：“自近代辞人，率好诡巧，原其为体，讹势所变。
”讹是“穿凿取新”，“颠倒文句”，“失体成怪”。
要矫正这种讹势，就要提倡自然。
第三，要替自己的文学主张建立理论根据，主张创作出一种明道而富有文彩的作品。
刘勰看到当时文学的流弊，所以要“因文而明道”，写出有内容的作品。
但他同后来的古文家不同，他还主张文采、声律、对偶。
《风骨》说：“唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。
”藻耀要有文彩，高翔要有风骨，包括深刻的情思。
为了要给文彩、声律、对偶建立理论根据，就提出文德来，文德指天地万物本身所具有的属性以及圣人教化的功用，而在《情采》里指出文有三种：形文，声文，情文。
形文本身具有文彩，如“玄黄色杂，方圆体分”，虎豹凝姿，云霞雕色。
声文本身具有音韵，如“林籁结响”，“泉石激韵”。
形文的玄黄方圆，声文的林籁泉石，都构成对偶。
这样，就天地万物说，本身具有文彩、声律、对偶，这就给创作需要文彩、声律、对偶建立理论。
所以在人文上，特别提出《易》的《乾卦》《坤卦》的《文言》，称为“言之文也”，因为它是符合文彩、声律、对偶的要求的。
《神思》艺术思维中的想像问题。
提出了“思理为妙，神与物游”（所以构思的妙用，能使作者的主观精神与外界物像紧密结合，一起活动。
）的创作观。
②志气和辞令在想像活动中的作用，即想像活动的动因和结果。
③思维和语言的非对应关系。
神思”又称“神”，“文之思也，其神远矣”，即心思想得远。
“神与物游”，即心思同外物接触；“神用象通”，即从“神与物游”进一步到产生文意。
这是指“神思”的解释。
就《神思》篇说，是讲文意怎样酝酿成熟，到用语言文辞来表达，接触到文思的快慢，直到写成后的修改，也可说是创作总论。
这里作了说明，“神用象通，情变所孕”，指《神思》《情采》和《通变》；“物以貌求，心以理应”，指《物色》；“刻镂声律，萌芽比兴”，指《声律》《比兴》；合起来就是创作总论。
在《神思》讲“贵在虚静”，就不主观、不躁动来讲是对的，就“神与物游”，接触外物来讲，也是对的。
在接触外物酝酿文思时，有时就不能虚静，需要有创作激情。
《体性》《体性》讲作品的体貌和作者的情性。
涉及了文学作品的体裁风格与作家才能个性之间的关系。
体貌就是风格。
刘勰认为作品的风格是由作者的情性所决定，并受外界的陶染而形成的，即由才、气、学、习所造成的，才气本于情性，学习由于陶染。
就才气说，“才力居中，肇自血气；气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。
”才气是从血气来的，血气指气质，由气质产生才能，才和气都是天生的，所以说“才由天资”，《事类》也说：“文章由学，能在天资。
”“能”指才能。
这种才气充实作者的情志，由情志决定语言文辞。
那末先天的才气在创作上占有主要地位，所以他提出“摹体以定习，因性以练才”。
根据各人不同的情性来培养不同的风格。
同时他又重视后天的“学习”。
“学”指学识的浅深，“习”指习染的雅正或淫滥。
“学”决定文章的“事义浅深”，“习”决定文章的“体式雅郑”。
夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。
文学作品的体与性之间有着必然的内在联系。
文学作品风格的多样化，正是作家个性才能各不相同形成的必然结果。
故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如面。
把纷繁复杂的文学风格归纳为八种基本类型，并两两相对。
把对风格的研究推向深入。
《风骨》风，是对作品内容方面的美学要求，所以风是“化感之本源，志气之符契”。
风当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；而骨则当是一种精要劲健的语言表达。
因此没有情志、不能化感人的作品就没有风，风要求有情志，能化感人。
“怊怅述情，必始乎风”，“深乎风者，述情必显”，抒情写得鲜明感人的才有风，写得不鲜明、不感人的就没有风。
“情之含风，犹形之包气”，“思不环周，牵课（勉强）乏气，则无风之验也”，形体有气才活，写情思写得活，有生气，就有风，写得没有生气就没有风。