舞台灯光设计与戏曲创作的关系研究
关于舞台灯光在戏剧演出中的应用
艺术大观Art Panorama122关于舞台灯光在戏剧演出中的应用程军才（乐平市赣剧演艺有限责任公司，江西 乐平 333309）摘要：在当前的舞台戏剧表演的过程当中，其中不可忽视的重要的一个部分就是舞台灯光，通过舞台灯光能够充分的展现人物的性格特点，同时也有利于场景的转换，切实的保障戏剧表演更加具有形象性和生动性，提升舞台戏剧演出的表现力和感染力，还能够促使舞台戏剧演出产生良好的艺术效果。
所以，这要求相关工作人员开展戏剧表演的过程当中应当切实科学合理使用舞台的灯光，这对于提高戏剧表演效果具有重要价值和意义。
本文主要是分析了舞台灯光和戏剧表演的关系，同时充分表明了戏剧表演过程舞台灯光的重要应用价值，以供相关专业人士进行参考和借鉴。
关键词：舞台；灯光；戏剧演出；应用通常情况之下，舞台灯光设计人员根据自然环境光线对于灯光进行科学合理的设计，例如，在自然界当中，通常下雨情况之下乌云密布，光线往往会比较黯淡，这种情况之下，舞台制作光线会贴近暗淡光线。
在阳光普照的情况之下，舞台灯光也会根据情况进行制作，这样就可以切实的保障舞台戏剧表演的过程当中表演更加趋于真实，贴近生活，同时能够观众带来情感上的共鸣。
对于当前的社会灯光设计人员而言，需要通过采取不同的方式对于不同颜色的灯光进行科学合理的组合，从而切实的保障舞台上的灯光能够散发出符合戏曲需要的光彩光线，进一步的丰富人物的情感，也凸显人物的性格特征。
当前的舞台戏剧表演过程当中，灯光设计不仅仅只是对于自然环境当中光线进行简单的模仿，而是还需要根据戏剧剧情的发展情况对于灯光的颜色、光线的暗度进行合理优化和调整，只有这样，才能够促使舞台灯光随着戏曲情节发展变化，实现舞台灯光和戏曲的相互匹配和呼应。
一、作为照明设备为演出提供光线对于灯光进行分析，其本身的主要作用就是为了实现照明，让戏曲演员具备良好光线的环境，同时促使戏曲演出可以清晰地呈现在广大观众的面前。
一般情况之下，光线比较亮，能够让观众更加清楚地看到演员神情动作和态度，促使观众产生共鸣。
浅谈戏曲舞台灯光的意境
［ ｅ ｒｓ ｔ ｄｔ ｎ ｌ ｐｒ；ｔ ｅｌ ｈｉｇ ａｔｔ ｏ ； ｉｕ ｌｅｌｙ Ｋ ｙＷｏｄ］ ｒ ｉｏ ａｏ ｅａ ｓ ｇ ｇｔ ；ｒｓｃ ａ ｉ ａ ｉ ｎ ｉ ｉｍｏ ｄ ｖｒ ａ ｒａ ｔ ｔ ｉ
中跳 动 ，在蓝色 中徘徊 ，在 蓝色 中绽放 。而到 了 “ 亭惜 长
戏 曲的 这一特 色给 予我 们两点 启示 ：其 一 ，灯 光对 于 别 ”一幕 时 ，男女 主人 公为 了将来 的 幸福而不 得不 忍受痛 强 化戏曲 美学的 意境感 是非 常有 益的 。焦菊 隐说过 ： “ 戏 苦的 离别 ，封建 的等级 制度 压抑 了人性 的 自由精神 ，这场
曲 倒是可 以充分 利用灯 光的 。 既然 戏曲 是强 调表现 人物 对 离别 就成为 一种 高峰体 验 ，成为 一场千 古绝 唱 ，成为 一道
客观 事物 的感 觉和态度 ，那 ／灯 光 比写实布 景更 能帮助 戏 旷古 风景 。离别不 一 定是悲 悲切切 的 ，而应该 是醉人 的 、 厶
规律。 《 西厢记 》里 张生 收到莺 莺约他 花 园相会 的简帖 儿 灵魂 的圣 洁所在 ，也是 对 当时社 会现 实的批判 ，白色 的震
后 ，怪 道天才晌 午 ，数句埋 怨之 后 ，红 日却 已西沉 了 ，继 撼力恐怕要远远超过红色的直叙 、白描。
而 发雷 了 ，撞钟 了 。台上 转身眨 眼之 间 ，便 已消磨 了半 日
又如 《 厢 记 》 中 “ 上 柳 梢 头 ，人 约 黄 昏 后 ”的 西 月
光 景 ，这 都是 张生心 急难 耐之情 绪所定 。歌 德曾说 ： “ 你 意境 ：悠 悠的琴 声述说 着恋 爱中 的男女 主人公 的甜蜜 和痛 们 也许认 为它 违背 了自然规 律 ，而 我却 要在 你们大 谈 它违 苦 ，舞台 上应该 是一 曲蓝色 的奏 鸣曲 。蓝色 的天空 ，神秘 背 自然规律 的 时候插上 一句 ，这 就是 ：它还 大大地 高于 自 的情 调 ，幽静的 思绪 ，压抑 的心 灵 ，剧 中人 的节奏在 蓝色 然 。”这句话用于说明戏 曲的特征 恰到 好处 。
理解古代戏曲中的舞台布景与灯光效果
理解古代戏曲中的舞台布景与灯光效果古代戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的舞台布景与灯光效果在古代戏曲演出中起到至关重要的作用。
它们不仅使观众得以更好地理解剧情，还增添了戏曲的艺术感染力和观赏性。
本文将探讨古代戏曲中的舞台布景与灯光效果，并分析它们对剧作表达的意义。
一、古代戏曲的舞台布景舞台布景是戏曲表演的重要组成部分，它包括画幕、背景、道具等。
在古代戏曲中，通过舞台布景的合理运用，可以凸显剧作的背景和主题。
首先，画幕是舞台布景的重要组成部分。
画幕在古代戏曲中起到了烘托气氛、展示背景的作用。
比如在京剧中，通过展示山川河流、城市建筑等元素的画幕，使观众能够更好地理解剧作的时代背景和地理环境。
此外，画幕的设计还能够突出剧作的主题，比如通过使用红色画幕来表示战争场景，以突出剧作中的激烈冲突。
其次，背景也是舞台布景的重要组成部分。
古代戏曲中的背景多采用布景画来呈现，这些布景画通常绘制在卷轴上，通过引动卷轴来展示不同的背景。
背景的变化可以帮助观众更好地理解剧情发展，比如在京剧《红灯记》中，通过背景的变化来展现主人公的成长历程，使观众对剧情的时间跨度有更清晰的认识。
最后，道具在古代戏曲中也扮演着重要的角色。
道具是戏曲演出中的实物表现，能够为剧情增添更多的细节和感染力。
比如在京剧《霸王别姬》中，通过使用染血的绸布和写有诗句的面具等道具，使观众更加直观地感受到剧中人物的爱恨情仇。
二、古代戏曲的灯光效果灯光效果在戏曲表演中起着至关重要的作用，它能够为舞台布景提供合适的光线和氛围，进一步强调剧作的情感表达。
首先，古代戏曲中的灯光效果主要通过灯笼和灯色的调整来完成。
灯笼的设计和摆放在古代戏曲中是格外讲究的，不仅要以形式各异的灯笼进行装饰，还要通过调整灯笼的颜色和亮度来烘托剧情的氛围。
比如在京剧《白蛇传》中，通过使用红色的灯笼来营造紧张、激烈的气氛；而在京剧《赵氏孤儿》中，使用黄色的灯笼则营造出温暖、安定的氛围。
其次，古代戏曲中的灯色的运用也非常重要。
京剧艺术的舞台灯光与特效设计的方式
京剧艺术的舞台灯光与特效设计的方式京剧是中国传统艺术形式之一，以其独特的表演风格和精湛的演技而闻名于世。
舞台灯光与特效设计在京剧表演中起着重要的作用，它们通过营造逼真的舞台场景和烘托角色情绪，增强了观众的观赏体验。
本文将介绍京剧艺术的舞台灯光与特效设计的方式，包括灯光的运用、升降机的运作以及音效的使用。
一、灯光的运用在京剧表演中，灯光是塑造舞台氛围和强调角色形象的重要手段。
灯光分为前景灯、背景灯和特效灯三种类型。
1. 前景灯前景灯主要用于照亮演员的面部和身体，保证观众能够清晰地看到演员的表情和动作。
前景灯的光线要柔和、均匀，不可以有明暗的突变。
通过前景灯的运用，观众能够更好地理解演员的情感和表演意图。
2. 背景灯背景灯主要用于烘托舞台的背景和环境，营造出不同的氛围和场景。
背景灯的颜色和亮度需要根据不同的剧情和场景进行调整，以达到最佳的视觉效果。
例如，在表现夜晚情节时可以运用深蓝色的背景灯，营造出神秘和安静的氛围。
3. 特效灯特效灯主要用于突出舞台上的重要情节和角色，增强观众对于故事情节的关注。
特效灯可以是闪光灯、彩色灯光或者其他特殊效果的灯光，通过不同的光线变化，来突出舞台上的亮点和重要表演元素。
二、升降机的运作在一些大型的京剧演出中，舞台上的布景需要实现上升、下降、旋转等功能，这就需要依靠升降机的运作。
1. 上升和下降升降机可以使舞台上的布景上升和下降，以实现不同场景和情节的变化。
通过升降机的运作，演员可以在不同高度的布景上演出，增加舞台空间的层次感。
2. 旋转升降机还可以使舞台上的布景进行旋转，以呈现不同的角度和视角。
通过旋转布景，可以使观众从不同的角度欣赏演员的表演，增加舞台的艺术感。
三、音效的使用音效在京剧表演中也起着非常重要的作用，它可以创造出各种声音效果，增强舞台氛围和角色表现力。
1. 乐器演奏京剧的音效中，乐器演奏是关键部分。
戏曲团队会根据剧情需要，用不同的乐器演奏出不同的音效，如锣鼓、笛子、琵琶等。
浅析舞台灯光在剧目创作中的作用
“ 虚”突出人物形象 ，中国画有 “ 留白”的
技法 ，舞台上也讲 究 “ 留 白” ，只是舞台是 用 “ 黑 ”来实 现 的 ，用 黑天幕 、黑 边沿 幕 等方 法把 人物 突 出 ，次 要的人 物 、景物 都 “ 虚 ”掉 ，给观众留下想象的空间。焦菊隐 导演 名剧 《 蔡 文姬 》的场景 就是很 好 的例 子。在南匈奴穹庐内外的场景 ，几道吊装 出 弧线型 的幔帐 ，高耸的旗 ，造成似又不似 、 神似形亦似的穹庐外景 ，灯光用 强烈的侧光 束投到旗上 ，造成风和 日丽的气 氛 ，而浩翰 的塞外草原则被黑幕给 “ 虚”掉了 ，任凭 观 众去想象 ，比看到实景更有气氛。单于王的
即似与不似的统一 、生活真实与艺术真实的 统一 、有限空间与无限空间的统一 、形似与
神似的统一 。戏曲舞台美术与中国画有共 同 之处 ，一 个用 “ 虚 ”突 出术形 象 ，一个 用
纪 五十 年代 沿用 至今 ，从 《 龙 须沟 》 《 雷 雨 》，到 《 旮兄胡 同 》。比如话 剧 《 红 白喜 事 》，这是一 出现代农村 戏 ， 讲 述的是农村 改革后 ，农 民富裕 了，但是几千 年遗 留下来 的封建主 义残余 又死灰 复燃 ， 严 重地侵 害了
术人员积极地创作实践 ， 使 我国舞台灯光发 展空间不断扩展 。目前 ， 舞 台灯光 设备均 已
发展到 了一定 的水平 ，各种类 型的光源 、灯 具 以及控制灯光变化 的电脑 调光台设备 ，已 经较为普及 ，数字化 、网络化 、无 线化等新 科技 、新设备 的投入 ，也 已 日见成效。可是 不管科技如何发展 ，演艺设备 如何 先进 ，没 有懂得艺术表现 、熟悉运用设备 的专业技 术 人才 ，这些设备对剧 目创作就失去 了意义 ， 无 法刻画人物 内心情感 ，以及深化作 品的思
利用光影来营造戏剧性的效果
利用光影来营造戏剧性的效果光影是戏剧中不可或缺的元素，它能够通过灯光的运用和阴影的营造，为观众呈现出戏剧性的效果。
在舞台上，光影的运用可以帮助演员表达情感、突出重点、营造氛围，使观众更加投入剧情。
本文将探讨利用光影来营造戏剧性的效果的方法和技巧。
一、灯光的运用灯光是舞台上最常用的光影元素，它可以通过不同的亮度、颜色和角度来创造出不同的效果。
在戏剧中，灯光的运用可以帮助观众聚焦注意力，突出重点，增强戏剧性。
1. 聚焦光聚焦光是一种将光线集中在特定区域的灯光效果。
通过聚焦光，可以将观众的注意力引导到舞台上的特定位置，突出重要的人物或情节。
例如，在一场戏剧中，当主角出现时，可以使用聚焦光将光线集中在他身上，使他成为舞台上的焦点。
2. 色彩光色彩光是通过不同颜色的灯光来创造出不同的氛围和情感。
不同的颜色可以传达不同的情绪和意义。
例如，红色可以代表激情和紧张，蓝色可以代表冷静和忧郁。
通过运用不同的色彩光，可以为观众营造出截然不同的戏剧效果。
3. 动态光动态光是通过改变灯光的亮度和角度来创造出动态效果。
通过快速的灯光变化，可以营造出紧张、快节奏的氛围，增强戏剧性。
例如，在一场激烈的战斗场景中，可以使用快速闪烁的灯光来模拟战斗的紧张感。
二、阴影的营造除了灯光，阴影也是营造戏剧性效果的重要手段。
通过合理运用阴影，可以增强舞台上的对比度，创造出戏剧性的效果。
1. 对比阴影对比阴影是通过在舞台上形成明暗对比来突出重点。
通过在主角身后投射出强烈的阴影，可以使主角的形象更加突出，增强戏剧性。
例如，在一场悬疑剧中，当主角揭开真相时，可以在他身后投射出强烈的阴影，使他的形象更加神秘和引人注目。
2. 移动阴影移动阴影是通过移动灯光的位置来创造出移动的阴影效果。
通过移动阴影，可以为观众呈现出戏剧性的场景和情节。
例如，在一场追逐戏中，可以通过移动灯光的位置来模拟追逐者和被追者之间的距离变化，增强戏剧性和紧张感。
三、光影的结合运用在实际的戏剧演出中，灯光和阴影往往是同时运用的，通过它们的结合运用，可以创造出更加丰富和戏剧性的效果。
利用光影塑造戏剧化的效果
利用光影塑造戏剧化的效果光影是戏剧中不可或缺的元素，它能够通过灯光的运用和投影的技巧，为观众呈现出戏剧化的效果。
在舞台上，光影的运用可以帮助表演者塑造角色形象，营造氛围，增强戏剧的张力和冲击力。
本文将探讨利用光影塑造戏剧化的效果的几种常见手法。
一、灯光的运用灯光是舞台上最常见的光影元素，它可以通过不同的亮度、颜色和角度来创造出不同的效果。
首先，灯光的亮度可以直接影响观众对舞台上人物的印象。
当灯光明亮时，人物会显得鲜明、清晰，给人以积极、阳光的感觉；而当灯光昏暗时，人物会显得神秘、阴暗，给人以消极、压抑的感觉。
其次，灯光的颜色也能够传达出不同的情绪和氛围。
比如，红色的灯光可以营造出热烈、激情的氛围，蓝色的灯光可以营造出冷静、沉思的氛围。
最后，灯光的角度也能够改变观众对人物的看法。
当灯光从上方斜射下来时，人物会显得高大、威严；而当灯光从下方斜射上来时，人物会显得矮小、卑微。
通过灯光的运用，舞台上的人物形象可以得到更加鲜明和生动的展现。
二、投影的技巧除了灯光，投影也是利用光影塑造戏剧化效果的重要手法之一。
投影可以通过投射不同的影像来创造出戏剧化的效果。
首先，投影可以用来表达人物内心的情感和思想。
比如，在一场戏中，当主人公内心矛盾时，可以通过投影来展现他内心的斗争和挣扎。
其次，投影还可以用来创造出虚幻的场景和环境。
比如，在一场梦境的描写中，可以通过投影来展现梦幻般的景象和奇特的氛围。
最后，投影还可以用来表达时间的流逝和情节的转折。
比如，在一部历史剧中，可以通过投影来展现历史的变迁和人物命运的起伏。
通过投影的技巧，舞台上的戏剧效果可以得到更加丰富和多样的呈现。
三、光影的对比光影的对比是利用光影塑造戏剧化效果的另一种常见手法。
通过对比不同的光影效果，可以突出舞台上的重点和冲突，增强戏剧的张力和冲击力。
首先，可以通过对比明暗来突出舞台上的重点。
比如，在一场戏中，当主人公面临抉择时，可以将他的面部照亮，而将其他人物的面部置于阴影中，以突出主人公的内心挣扎和决策。
戏曲舞台灯光的作用
戏曲是一种特殊的综合艺术。
戏曲舞台的灯光艺术，在戏曲演出中不仅仅起着照明的作用，同时在揭示戏曲人物的心里情感、人物形象、创造人物精神等起着突出作用。
20世纪初英国著名舞台设计家,戏剧大师戈登·克雷说：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。
”他的言词充分表述了灯光在舞台表演空间上的重要性。
灯光设计师在营造舞台氛围时，把舞台灯光表现得如同抒情浪漫的诗篇，动人的曲线，如一支支美妙的旋律。
在戏曲舞台艺术的创作中，广为流传的名言就是“灯光就是戏曲艺术的灵魂”。
在当今随着社会的进步，科学技术突飞猛进、日新月异的发展，对从事舞台灯光设计者的要求也越来越高了。
电子科技与电脑灯光技术在戏曲舞台空间表演上广泛地运用。
舞台灯光设计创作已从过去的单一舞台照明，转化为走向了艺术的表达、舞台空间表演环境的渲染、空间意境的营造，将人物的心灵外化为有情感的光。
以光写情，给舞台表演赋予更深的内涵。
舞台灯光已从过去大白光的照明要求转化为运用灯光语境来表达戏曲的主题思想，突出戏曲人物的个性色彩，创造出了不少的戏曲舞台优秀作品，如《陆游与唐婉》《牡丹亭》《赵氏孤儿》《西厢记》等。
戏曲舞台灯光作为戏曲的组成部分，从大白光传统戏曲观到大写意戏剧观。
展现出了独特的魅力，推动了戏曲事业的发展，同时又被广泛地运用到话剧、歌舞、大型晚会中。
电脑灯及大量新光源的出现，提供了灯光设计者的更加广阔的艺术创作空间，使得设计者的创作效率更高，艺术效果表达更深刻。
但是如果不合理地运用新光源，用光层次不清、主次不分，反而起负面作用，必然会导致舞台整体效果的体现。
所以灯光设计者要根据不同光色的色温、明亮度的特点，符合剧情及人物的个性需要，去合理地运用，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。
戏曲表演主要表现人物对客观事物的情感和心理，那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。
与其布出江水，不如造成江水的气氛；与其布出森林，不如造成枝繁叶茂的森林感觉。
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舞台灯光设计与戏曲创作的关系研究
作者：王绍华
来源：《世纪之星·交流版》2015年第12期
[摘要]目前我国经济发展水平不断提高现代化技术也日渐成熟，舞台中使用的各种灯光设备也在不断更新，随着群众对戏剧质量的要求不断提升，其戏曲的情感表达方式也更加多元化。
而舞台中的灯光设计可以说是一种舞台上的艺术语言，能够起到刻画舞台任务内心活动、渲染戏曲情感表达的作用。
为此，本文从戏曲创作的实际情况出发，探讨舞台灯光设计与戏曲创作之间的关系。
[关键词]灯光设计；戏曲创作；舞台表演
舞台灯光设计工作的主要工作内容，就是通过其自身对灯具运用与搭配的了解，以舞台中剧情发展的实际情况为主要依据，利用灯光颜色以及强度的变化来营造舞台氛围，达到预期的舞台表演效果。
如果舞台剧中的灯光运用得当，不但能进一步增强其戏曲的现场效果，还能将舞台中的表演推向另一个艺术高度。
一、舞台灯光设计对戏曲创作的重要性
在舞台剧的表演中，舞台灯光是一种舞台艺术的表现途径，其灯光设计需要贯穿于整部舞台表演作品中。
因此在进行舞台灯光设计时，设计师需要详细了解舞台中各项设备的具体情况，并依照本次灯光设计中的实际情况，来选择相应的灯光工作人员。
此外，灯光的设计者必须对戏曲中的相关内容进行透彻的了解，比如戏曲的基本形式、剧情的中心思想、演员在某一阶段表演中对灯光的具体要求等。
同时，作为舞台剧的灯光设计者，在进行灯光设计时必须与导演进行沟通。
导演与灯光设计者都是其戏曲中的灵魂所在，但相比灯光设计师，导演需要考虑更多方面的相关事宜，并且承担整部戏剧艺术质量的监督工作。
所以，在戏剧灯光设计中，设计师与导演产生了相左的艺术观点时，应当尽量以大局为重，听从导演安排。
但在大部分情况下，导演都不会过分插手舞台中的灯光设计工作，这时，就需要设计师展现其自身艺术素养，为戏曲做出出色的舞台灯光设计，进一步提升戏曲的整体性与艺术效果。
二、舞台灯光的颜色设计在戏曲舞台中的重要性
戏剧舞台中的光色设计，能够起到渲染剧情中思想感情以及艺术氛围的作用。
设计师对颜色的选择会对整部戏曲中的舞台氛围以及情调产生决定性的影响。
此外，在舞台中观众看到演员身上的服装颜色，还有一些舞台中的布景或者道具，都会在舞台灯光下产生变化。
在这种情况下，如果戏剧中舞台灯光的颜色选择得当，会使其戏曲演员显得更加光彩照人。
如果舞台灯光设计者没有足够高的工作水平，那么很有可能会使其戏曲中舞台的颜色变得异常奇怪，给整体戏曲表演带来一定程度的负面影响。
此外，在戏曲表演中使用的舞台灯光设计，还会经常通
过光色的明暗度对比或冷暖色的使用来表达任务情绪或者思想，进而与观众产生共鸣，达到其预期的舞台表演效果。
举例说明，某单位在舞台上表演《医圣传奇》这部戏剧，其中剧情大体内容就是主人公张仲景辞掉朝廷官职返回故乡，当他到达故乡时，发现其故乡正被严重的瘟疫所笼罩，百姓苦不堪言。
在这一段剧情中，舞台灯光颜色就使用了较为忧郁的蓝色调，其灯光颜色能够进一步表现当地灾情的严重程度，以及当时环境中百姓与张仲景的心态，与当时的剧情环境极为同步。
此外，舞台灯光在很多影视作品中也会经常使用。
比如斩获三项影帝殊荣的电影作品《阳光灿烂的日子》，主要讲述的是70年代一个在北京部队大院中成长的少年的故事。
在这部作品中金黄色的灯光几乎贯穿了整部电影。
其作品中主人公浑身的汗水在黝黑的皮肤上闪烁着金色的光芒，让每个观看过这一作品的人都会想起自己在少年时代每一个黄昏中度过的美好时光。
舞台中设计灯光效果的最终目的，都是为了提升整台演出的情感渲染深度。
灯光设计师，凭借自身对灯光设备使用的熟悉程度，利用其灯光设备自身的具体特点，将灯具设置在舞台中的各个位置，通过灯光角度、明暗度以及颜色的变化，衬托出戏曲中所要呈现的舞台氛围，以此将戏曲中的艺术效果塑造得更加完美。
三、戏曲舞台中的灯光设计工作对其剧情发展的帮助
在戏曲表演过程中，舞台灯光需要根据剧情中所要表达的情绪变化而进行调整。
随着舞台剧情的不断发展，剧情中还会出现关于剧目中的时代背景，这时灯光设计者就需要根据其实际要求灵活运用灯光，以此衬托其剧目中演员的服装效果，使戏曲中的服装服饰与其舞台整体氛围相融合。
在这种情况下，舞台灯光效果能够进一步激发设计者的设计灵感，使剧情发展更加自然，便于将观众带入剧情氛围之中。
比如，某个演出单位在剧场中表演的《婚姻大事》这一作品，这部作品是一部描写现代河南农村中群众生活状态的现代戏。
其剧情安排中有这样的内容：剧中村里的木工，来到山西的一户家庭中制作家具，在这个家庭中，守寡多年的凤春被这位木工的憨厚与坦诚所打动，心中又升起了对美好生活的向往。
在这一幕的剧情中，舞台上需要一系列的木工道具，比如长条木凳、锯子、锉刀等工具。
而且这些工作需要在演出时为剧情服务，不能造假。
然后凤春非常含蓄地表达内心的爱慕之意，此时木工的内心十分感动，但却显得不知所措，无法用语言表达心中的情感，只能拿起锉刀不停地干活。
虽然此时的剧场上只有刺耳的锉刀声，但这也无疑是此时木工能够想到唯一的一种打破沉默的方法。
在此时，一束强光打在木工身上，为剧情的后续发展带来了无穷的想象空间，全场观众都响起了热烈的掌声，其中最后的那一束灯光，无疑是整场戏剧中的点睛之笔。
从上述内容中可以看出，在戏曲创作中，舞台中的灯光设计是舞台表演的灵魂所在。
完美的戏剧必须在完美的灯光衬托下完成，脱离舞台灯光设计的剧目，它的内容也会十分空洞，失去其自身原有艺术价值。
由此可见，舞台灯光设计工作与戏曲创作有着不可分割的互生关系。
同时，作为一名灯光设计工作者，在设计灯光的过程中，更需要从剧情发展入手，为剧目设计更具针对性的灯光。
四、结语
戏曲艺术需要舞台灯光的衬托才能够使其艺术的形式感更加完美，舞台艺术是一种强调视觉体验的艺术形式，而灯光是最能够对观众视觉造成冲击的方法。
因此，灯光设计在舞台设计中就显得格外重要。
在此，希望本文能够为相关表演艺术工作者提供一个具有参考价值的文献资料，进而推动我国舞台戏剧表演艺术进一步发展。
参考文献：
[1]崔伦祥. 论舞台灯光设计与戏曲创作的关系[J].戏曲之家.2014，（9）：10-12.。