中国当代绘本的特征与设计研究
当今国内故事类绘本的创新性研究
当今国内故事类绘本的创新性研究作者：叶芊芊来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：随着绘本在国内越来越流行，让我们看到绘本带来价值的同时也反映出国内绘本发展的不成熟。
本文通过分析绘本在国内流行的原因以及国内故事类绘本的现状，研究和探讨国内故事类绘本的创新性。
关键词：绘本；创新；独特性0 引言“绘本”一词源自日文，原意指图文并茂的书，与英语“picture book”的字面意义类似。
[1]如今，国内绘本的流行，使越来越多的人投入到绘本的创作中，同时市面上出现大量良莠不齐的绘本作品，其中绝大部分是学习和借鉴台湾以及国外优秀的绘本作品，国内故事类绘本没有找到一条适合自己的路，如何使国内原创故事类绘本有所突破、有所创新，是值得广大绘本创作者思考的问题。
1 绘本在国内流行的原因自从1998年几米的绘本作品进入中国大陆，绘本一词也随之进入了人们的视野。
国内绘本的出版发行越来越兴盛，绘本逐渐在国内流行了起来。
更多的人，尤其是生活在都市里的年轻人，对绘本的追捧越来越强烈。
绘本在国内流行也是有一定的原因的，本人将其总结为以下几方面：1.1 社会发展与读图时代的影响如今，随着社会的不断进步，科技的不断发展，人们的生活节奏也随之加快。
人们很少有大量的时间去阅读报纸、书籍等文字性的媒介，甚至不愿意在某一种事物上花更多的时间。
有人说人们进入了“读图时代”，人们更愿意浏览图片或图画来代替文字。
而随着电视、网络以及社交媒体的发展，让人们获得影像、图片的信息变得越来越容易和快捷，使人们越来越喜欢或偏爱获得这样的信息。
因此，绘本这种以图画为主的阅读方式受到了人们的喜爱。
1.2 几米等人将绘本真正带入国内说到国内绘本的发展，几米绝对是一个不得不提的人，自从他1998年首次推出绘本作品《森林里的秘密》，就受到了大量读者的热力追捧。
后来又陆续推出《向左走，向右走》《月亮忘记了》等多部优秀的绘本作品，真正将绘本这一概念带入了中国大陆，掀起了一股强烈的绘本热。
中国当代绘本的特征与设计研究
中国当代绘本的特征与设计研究作者：张小进来源：《出版广角》2013年第12期现代中国绘本的出现与兴起，一方面同时代的发展、人们希望获取多元的娱乐方式有关，另一方面绘本自身美好的绘画与充满人生哲理的文字，不仅带给疲乏的人们以精神上的放松与娱乐，更给人们以生命与灵魂的启迪。
进入21世纪之后，经济的快速发展与科技进步已经使人们对于精神生活有了更加多元的需求，绘本风靡世界，就是在这样一种急速的生活节奏下产生的。
绘本有着独具的艺术魅力，隽永的图画诉说着人生的意义，而文字则充当旁白一样的角色。
精彩的绘本是慰藉的，它不仅温暖人心，还将很多无法言说的情绪融入天马行空的构图当中。
绘本的艺术设计在当中扮演着至关重要的角色，没有良好艺术设计的绘本会沦为一个华丽的垃圾。
只有在绘本的艺术设计上下功夫，才能吸引读者的青睐。
对绘本的历史探源与对当下绘本的研究总结，正可以说明绘本艺术设计的重要性。
绘本的起源与在我国的发展绘本一词来源于日本，译自英语的PictureBook（图画书）。
阴差阳错，国人将其翻译为“绘本”，其实这一翻译更为贴切。
因为绘本不是简单的图画书，绘本中的图画起到了最重要的作用，是书籍的主角和灵魂，简单的文字表述与精致的绘画相辅相成，成为一种表述感情与故事的上佳艺术作品。
绘本最早起源于公元前的埃及，真正意义上的现代绘本诞生于19世纪后期的欧美，绘本的历史迄今200余年不足。
不过插画的历史可谓久远。
分门别类，木刻版画，石刻，漫画等等，绘本是多种艺术形式的结晶，达到了图文并茂的效果。
后来在英国出版了彼特里克斯·波特的《小免彼得的故事》，这套书籍被公认为现代意义上绘本诞生的标志，此后，绘本的发展日渐精彩纷呈。
中国当代绘本的起步与发展来源于台湾，而台湾的绘本创作大部分要深受日本绘本创作的影响。
毕业于台湾中国文化大学美术系的几米是台湾绘本的代表人物，他所创作的成人绘本，已经使绘本脱离儿童文化的范畴。
几米的个性非常内敛，这使得他有着超乎敏锐的情感去感受人与物，他将人类的美好情感通过绘本，通过连续的图画表现与简单的人物对白，来映照生活，映射出人们内心，带给都市匆忙的人们一种心灵的慰藉。
儿童绘本类图书的设计与研究
儿童绘本类图书的设计与研究
中国目前处于一个物质及精神都极其丰富的时代,我国的儿童绘本类读物也得到了空前的发展。
我国的儿童绘本有相对较长的发展历程,在经历了雕版印刷的黑白图像到全彩印刷的技术变革,经历了对传统文化的传承,对世界多元文化的吸收,以及受到上世纪迪士尼文化的影响后,呈现出了多种艺术形态并存,表现形式多样的特点。
但有关民族特色的儿童绘本却比较少见,特别是适合当代儿童需求的绘本更加少见。
我所做的研究以儿童绘本类图书为切入点,以做出有藏族特色的学龄前儿童绘本为创新点。
希望能在民族绘本的理论研究与实践研究中贡献一点力量。
国内绘本书籍整体设计创新研究
国内绘本书籍整体设计创新研究绘本是儿童文学的重要组成部分，它通过图画和文字的结合，向孩子们传递知识、情感和价值观。
然而，国内绘本书籍的整体设计在创新方面还有待提升。
本文将探讨国内绘本书籍整体设计的创新研究。
首先，绘本书籍的整体设计应注重内容与形式的融合。
传统的绘本往往注重故事的叙述，而在形式上较为单一。
创新的绘本设计应将图画、文字、排版、封面等元素有机地结合起来，使其形式与内容相互补充、相互呼应。
例如，可以运用不同的材质、颜色和纹理来增强视觉效果，或者设计特殊的折页、立体造型等方式，使绘本更具触觉和空间感。
其次，绘本书籍的整体设计应注重读者的参与与互动。
传统的绘本往往是一种被动的阅读方式，孩子们只需阅读文字和观看图画即可。
然而，创新的绘本设计应引导孩子们主动参与其中，通过互动的方式增加他们的阅读乐趣和学习效果。
例如，可以设计一些互动游戏、问题解答或者需要孩子们自己绘画的环节，使他们在阅读的过程中积极思考和动手实践。
此外，绘本书籍的整体设计应注重多样性与包容性。
传统的绘本往往以小朋友为主要受众，主题和内容较为单一。
然而，创新的绘本设计应考虑到不同年龄段、不同背景的儿童，使其能够满足不同群体的阅读需求。
例如，可以设计一些关于自然、科学、历史等不同主题的绘本，或者探讨一些重要的社会问题，引导孩子们思考和理解。
综上所述，国内绘本书籍整体设计创新研究是十分必要的。
通过注重内容与形式的融合、读者的参与与互动以及多样性与包容性，我们可以推动绘本书籍的创新发展，提升儿童阅读的品质与体验。
希望未来能有更多的学者和设计师致力于这一领域的研究，为国内绘本书籍的发展做出更大的贡献。
绘本的发展现状
绘本的发展现状
绘本，作为儿童文学的一种形式，近年来在全球范围内得到了高度重视和热爱，其发展现状也呈现出一些明显的趋势。
首先，绘本的内容越来越多元化。
过去，绘本的主题较为单一，多以经典童话故事为基础进行改编，内容相对保守传统。
然而，随着社会的进步和多元文化的交融，绘本的内容也在不断扩展。
现如今的绘本涉及的主题非常广泛，包括科学、环境、性别平等、家庭多样性等，为孩子们提供了更多元化的阅读选择。
其次，绘本的艺术风格也越来越多样化。
以往，绘本的艺术风格主要有手绘、平面插图和简单色彩等，在整体上比较传统。
然而，随着数字技术的发展，电子绘本和动画绘本等全新的艺术形式也开始受到关注。
现代绘本的艺术风格变得更加多样化，绘图师们运用各种绘画技巧和创意，创作出独特而富有创造力的作品。
此外，绘本的教育意义得到了更多重视。
绘本不仅是讲故事的媒介，还能够提供丰富的学习机会。
许多绘本通过故事情节和图画向孩子们传递知识和价值观念，培养他们的阅读能力、思维能力和社会情感能力。
一些绘本还结合了互动元素和学习活动，通过让孩子参与其中，激发他们的学习兴趣和创造力。
总体而言，绘本的发展现状呈现出了多样化、创新化和教育化的趋势。
如今的绘本作品不仅是儿童的欢乐伴侣，更是他们学习和成长的重要助手。
相信在未来，绘本会继续不断变革和发展，为孩子们带来更多美妙的阅读体验。
值得关注的一方沃土——当代中国绘本发展状况一瞥
作家魏西特 ： “ 你 的书 究 竟 是 给 儿 童看 的还 是 给 成 人 看 的 ？ ” 魏 西
画和文字结合 ， 图文互补 ， 各施 其长 ， 使阅读 成为乐趣 。 更重要 的
图为主 ， 以文为辅 的图书形式 ， 具有以图言物 ， 以图悦众 ， 以图行 芭拉 ・ 库尼这样 定义绘本 ： 绘本像是一串珍珠项链 ， 图画是珍珠 ， 文字是 串起珍珠 的细线。 细线没有珍珠不能美丽 ， 项链没有细线 也不能存在 。美 国儿童文学家夏洛特 ・ ｓ ・ 赫 克把绘本 分成八类 ： 写实或具象 派艺术 、 印象派艺术 、 表现 主义艺术 、 超 现实 主义艺 术、 稚拙和民间艺术 、 卡通艺术 、 文化习俗及个人 风格 。然 而， 对 于这一图书形式 ，学术界并没有一个特别严格与统一 的理论界 定。 一系列复杂的连带关 系更使得绘本的定义扑朔迷离 ， 从而导 致一些学界人士认为 ，绘本是一个不 明确 的概念 ，涵盖范围较
特 回答 ： “ 我是为了所有 曾经 ５岁 ， 而且仍然记得 ５岁时的事物 ， 并且愿意活到 ９ ９岁的人写作和绘画。 ” 由此可见 ， 绘本 是一种会 让读者很快着迷 的阅读形态 ， 充满 了想象与孩子 的特质 ， 颠覆 了 被成规与固定思考填 塞的成人世界 ，呈现 出迥异 于 日常生活 的 趣 味。 其特有 的本真 、 纯朴 、 童趣 、 浪漫以及对生活的感 陛解读很 容 易深入读者的内心世界 ， 产生强烈 的共鸣。 作为一种具有独特
学 术 沙 龙
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ５０ ８
当下中国内地绘本发展现状的思考
当下中国内地绘本发展现状的思考摘要：本文从当下中国绘本创作中文化语境的不同表现形态以及发展趋势，阐述了当下中国绘本和文化特征，同时结合全球化文化语境对中国内地绘本发展带来冲击，揭示了中国内地绘本中优势和缺失，重塑内地品牌绘本是十分必要的，用新的观点认识绘本的真正存在的价值。
关键词：当下时期中国内地绘本产业发展现状受众者绘本市场引言著名的日本绘本家松居直在《我的绘本论》中也对绘本下过定义，在他认为，绘本不单单是“文+图”，而应该是“文×图”。
由此可见绘本其内在的含义，并不止是它字面上所表现绘画的书本，也非是通常所认为的含有图画的书那么简单。
在当下快速发展中，语境就是具体语言形式出现的环境。
在狭义的语境中出现具体的语境，又称情景，而绘本这一形式也是利用了文化范畴，随着人们审美追求都有自己特定的文化语境，文化语境随着文化的发生而发生，同时也随着文化的演变而演变。
当下中国内地绘本创作中的文化语境应该有自己的创作定位和制作类型，依据之一规律分析国内绘本的优势与缺失中得到今后国内绘本发展，将作为当下一项独立存在的特殊文本。
一、中国内地绘本制作特征1.1中国内地绘本创作定位1.2中国内地绘本制作类型相关媒体则分析认为，这种私人绘本已经出现三种细分发展的类型形态和发展趋势：一是上世纪七八十年代人们，回忆童年的小时候“回忆型”绘本。
这跟70后、80后“集体怀旧”的社会潮流密切相关；二是二三十岁人抗压减压的“生活型”绘本。
它聚焦二三十岁上班族的实际生活问题和人生经历；三是新一代社会人对生活的黑色幽默式“讽喻性”绘本。
业内专家指出，绘本是“读图时代”的必然发展阶段。
未来两到三年里，面向二、三十岁年青一代的私人生活绘本可能会成为最有发展潜力的出版类型。
另一种类型互动绘本，具有自我教育式意义。
家长会购买给孩子阅读，让少儿读物变得更加丰富有趣味性，互动绘本采用音频、动画式效果，是互动绘本不受任何限制，即可独立阅读，也可以在与家人共同体验对生活和学习的乐趣。
中国绘本艺术特色
20世纪80年代，中国绘本开始进入快 速发展阶段，涌现出一批优秀的本土 作家和作品。
02
中国绘本的题材特色
传统文化题材
01
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经典故事改编
中国绘本经常将经典故事 进行改编，以适应现代读 者的需求。
传统元素运用
绘本中经常运用中国传统 文化元素，如水墨画、剪 纸、皮影等。
文化内涵传递
通过绘本传递中国传统文 化内涵，如家庭观念、尊 老爱幼、诚信等。
传统绘画风格中，构图布局多采 用散点透视和留白手法，强调画 面的空间感和层次感。
民间绘画风格
民间艺术元素
民间绘画风格中，常融入民间艺术元素，如剪纸、泥塑、木雕等 ，使画面更具地域特色和民族风情。
夸张与变形
民间绘画风格中，常采用夸张与变形的表现手法，突出事物的特征 和情感表达。
色彩鲜艳
民间绘画风格中，色彩运用较为鲜艳，常采用对比强烈的色彩搭配 ，使画面更具视觉冲击力。
通过共同阅读中国绘本，家长和孩子可以 增进彼此之间的了解和沟通，促进亲子关 系的和谐发展。
06
结论与展望
对中国绘本艺术的总结
历史悠久 中国绘本艺术有着悠久的历史， 从古代的插图本到现代的原创绘 本，经历了不断的发展和演变。
内容丰富 中国绘本艺术内容丰富，涵盖了 儿童文学、科普知识、传统文化 等多个领域，为孩子们提供了丰 富多彩的阅读体验。
富有想象力的表达
这种生动的文字描述方式能够激发读者的想象力，让读者在阅读过程中产生更 多的联想和想象。
富有哲理的文字内涵
传达深刻道理
中国绘本的文字内涵通常非常丰富，通过简单的故事情节和形象的描绘，传达出 深刻的道理和哲理。
引导读者思考
这种富有哲理的文字内涵能够引导读者进行深入思考，让读者在阅读过程中获得 更多的启示和感悟。同时，也能够培养读者的思考能力和批判性思维。
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中国当代绘本的特征与设计研究
作者：张小进
来源：《出版广角》2013年第12期
现代中国绘本的出现与兴起，一方面同时代的发展、人们希望获取多元的娱乐方式有关，另一方面绘本自身美好的绘画与充满人生哲理的文字，不仅带给疲乏的人们以精神上的放松与娱乐，更给人们以生命与灵魂的启迪。
进入21世纪之后，经济的快速发展与科技进步已经使人们对于精神生活有了更加多元的需求，绘本风靡世界，就是在这样一种急速的生活节奏下产生的。
绘本有着独具的艺术魅力，隽永的图画诉说着人生的意义，而文字则充当旁白一样的角色。
精彩的绘本是慰藉的，它不仅温暖人心，还将很多无法言说的情绪融入天马行空的构图当中。
绘本的艺术设计在当中扮演着至关重要的角色，没有良好艺术设计的绘本会沦为一个华丽的垃圾。
只有在绘本的艺术设计上下功夫，才能吸引读者的青睐。
对绘本的历史探源与对当下绘本的研究总结，正可以说明绘本艺术设计的重要性。
绘本的起源与在我国的发展
绘本一词来源于日本，译自英语的PictureBook（图画书）。
阴差阳错，国人将其翻译为“绘本”，其实这一翻译更为贴切。
因为绘本不是简单的图画书，绘本中的图画起到了最重要的作用，是书籍的主角和灵魂，简单的文字表述与精致的绘画相辅相成，成为一种表述感情与故事的上佳艺术作品。
绘本最早起源于公元前的埃及，真正意义上的现代绘本诞生于19世纪后期的欧美，绘本的历史迄今200余年不足。
不过插画的历史可谓久远。
分门别类，木刻版画，石刻，漫画等等，绘本是多种艺术形式的结晶，达到了图文并茂的效果。
后来在英国出版了彼特里克斯·波特的《小免彼得的故事》，这套书籍被公认为现代意义上绘本诞生的标志，此后，绘本的发展日渐精彩纷呈。
中国当代绘本的起步与发展来源于台湾，而台湾的绘本创作大部分要深受日本绘本创作的影响。
毕业于台湾中国文化大学美术系的几米是台湾绘本的代表人物，他所创作的成人绘本，已经使绘本脱离儿童文化的范畴。
几米的个性非常内敛，这使得他有着超乎敏锐的情感去感受人与物，他将人类的美好情感通过绘本，通过连续的图画表现与简单的人物对白，来映照生活，映射出人们内心，带给都市匆忙的人们一种心灵的慰藉。
几米的著名作品《地下铁》，讲述的是一个失明女孩的故事，她每天小心翼翼地搭上地下铁，从一个陌生的站点抵达另一个陌生的站点，她在这种莫名的旅途之中，来感受时光，来破解四周黑暗的世界，来感受生命的情感与温暖，寻找着希望与方向，甚至是爱情。
这种对于人生孤独的一种暗示，无异于一个成年人的童话，给了人们在友谊干涸年代一种久违的精神琼浆，这就是几米作品之所以在世界各地风靡的精神内因。
国内较为著名的绘本作家则有张小盒、寂地、钱海燕等人。
张小盒被CCTV等媒体誉为“最著名的中国上班族动漫形象代言人”，在张小盒及其同事的故事里，集中体现了中国上班族的压力与困扰、天真与乐观、梦想与追求。
钱海燕的作品则来自对生活的提炼，体现出一种独到的智慧与才情，给人在轻松愉快的阅读之后，能够有所启迪。
当代中国绘本的艺术表现
绘本是以图片作为故事情节的主要表达工具，文字作为辅助的一种图书形式。
文字虽然是辅助作用，但很多时候可以起到画龙点睛的作用。
文与图的两者关系，日本绘本大师松居直在他的著作《我的绘本论》有一个形象的表述：“文×图”。
这个乘号非常精彩的表述出两者关系，那就是简炼的文字与精彩的图画，两者相得益彰，是互相提升的关系，二者缺一不可。
另外，图与文字的关系是互相映照，增加情节，点醒主旨，表达出作者想要的主题。
文字与图画都担负着讲述的作用，所以，图与文要在绘本中有着高度的融合，化为一个整体。
例如，图文具有相互补充、映照、甚至反衬的关系；同时也是对它们外在呈现形式的要求，关注细节，并且要有助于表达的主题和内容。
文字与图画共同担当讲故事的重要角色，绘本中插画作为书的内容在每一页中都出现，对故事叙述的完整性起到不可缺少的作用，所以追求图文在更高层面上的完美结合，就要突破传统的图文之间的处理关系，充分利用语言艺术和图像艺术各自的长处，使它们在同一本书中达到和谐统一。
在几米的作品《走向春天的下午》中，图书封面的设计与封口，再到扉页、封底，极富美感，如同童话般美好，隽永的文字，诗情画意，给广大受众一种心灵上的美好洗礼。
几米的很多作品都将图与文做到了极致。
比如他在绘本中写道：我撑伞，并非只是为了避雨；人生就像剥洋葱，总有一片会让人流泪……这些文字简约而充满了人生哲学，不仅能让人在忙碌之余收获愉悦的心情，还可以从中感悟人生的真谛，这也是绘本的创作意识的集中体现。
随着文字创作意识的提高，绘本的图画创作意识也给绘本作家提出了更高的要求。
在绘本中，绘画本身要包含的内心语言要更多，要更具备象征性，要由表象的图像形象达到有深刻内涵的代表性，要有更加广泛的想象空间。
绘本书籍的整体设计
一本优秀的书籍需要一个整体的设计，绘本作为以图画为主的图书，书籍的版式设计就往往更加重要了。
绘本书籍的整体设计是绘本成功与否的一个重要环节，日本书籍设计大师杉浦康平认为一个好的书籍设计，要从封面到扉页，从书的环口到封底构成一个精美的整体，文字与图画相互推进，彼此提升，逐一推进书籍的内涵、内容与情节。
图文的互相照应，空间的留白，框架的设计，图文的位置等，无不构成书籍整体设计的重要元素。
在当代中国绘本的发展中，窥一斑而知全豹，以几米的作品为例，我们可以感受到优秀绘本是如何做到文质兼美。
例如，几米的绘本《我的心中每天开出一朵花》，封面通篇的绿色，然后上面有着一朵刚萌发的嫩芽，不过是在一个穿着睡衣睡觉的人身上开着的，这种图片搭配就很有象征意义，带给读者的暗示是即使在睡觉的时候，我们都要充满想象力，这就带给读者一种强烈的阅读欲望。
封面设计的四个元素是色彩、图像、文字与材料，这四种的协调组合形成的图像语言内容，留白与明暗对照、主从的呼应与选择，都是非常优秀的绘本装帧设计的处理办法。
另外，封面与封底的风格对称、封面图案的延伸至封底等，都增加了书籍设计的美感。
一个优秀的封面设计也十分重视图底的相互关系，懂得充分利用空白来造成画面的均衡感。
留白的空间起到烘托主题、渲染气氛、强调个性的作用，它在版面中形成的整体感直接影响着版面的风格，影响着读者的视觉心理。
绘本比其他书籍的版面率都低，这是因为它是以图说话的。
正是这个特点使它具有其他书籍没有的视觉美感，使它的设计更容易制造出某种品位。
分类并非绝对，几米大部分的作品都采用混合式的表现。
此外，插画版面的大小和形式也能产生不同的功用，例如单幅无框架的满版插画，能提供更丰富的视觉讯息，使读者具有广角的视野享受和自由的想象空间。
在几米的作品中，长篇的故事里运用了不同的版面来营造不同气氛，同时也让整本书随着版面的改变而更丰富，提供给读者视觉上更多元的享受。
现代中国绘本的出现与兴起，一方面同时代的发展、人们希望获取多元的娱乐方式有关，另一方面绘本自身美好的绘画与充满人生哲理的文字，不仅带给疲乏的人们精神上的放松与娱乐，更给人们以生命与灵魂的启迪，有着极其良好的审美情趣与正确的价值取向。
优秀美好的绘本是一个优秀的艺术品，更是一个充满灵魂的生命体，读者可以从中领受到生命的含义，智慧的启迪，人生的感悟，美好情感的慰藉。
（作者单位：咸阳师范学院）
[1]松居直.我的图画书论[M].长沙：湖南少年儿童出版社，1997.
[2]彭懿.图画书：阅读与经典[M].南昌：二十一世纪出版社，2007.
[3]河合华雄，松居直，柳田邦男.林真美译.绘本之力[M].台湾：远流出版社，2005.
[4]旧敬平.文学作品的内在形式与外形势[J].艺术与教育，2003（2）.。