视听语言复习资料
视听语言复习资料
视听语言复习资料题型：一、填空题（20个）二、名词解释（4个，名词解释不超过5句话）三、简答题（3个）四、分析题（1个）重点：一、视觉暂留原理二、似动现象三、心理补偿机制四、影像的特点：记录性和幻觉性五、镜头：包括三方面含义：1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组2、拍摄时候谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
六、匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾吧电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。
这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。
2、能够吧完整的场景分割成不同的部分。
3、在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。
4、蒙太奇：按照一定顺序把镜头连结起来，构成完整的画面时间序列。
七、形成影像的元素：1、机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
2、画框：最终观看到的影像的边缘。
3、构图：画面的结构、布局。
4、景别：画面范围的大小不同、距离远近。
5、角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。
6、焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
7、摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。
8、照明：拍摄场景中的光效。
9、色彩：画面的色彩表现。
10、场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。
八、构图：概括的来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。
对于构图的分析包括方方面面，总体而言，我们可以从以下角度展开：1、线条。
2、几何形状。
3、水平与垂直关系。
4、位置、重心、平衡。
5、各元素的长短、大小、面积的对比。
6、光影、颜色的变化。
构图的重要原则：1、平衡原则2、变化原则3、动态构图原则九、景别镜头由于与被拍摄物体的具体不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。
1、远景：广阔的场面。
2、全景：人物的全身。
视听语言复习资料
一.视听思维1.身体媒介以人的身体器官为媒介材料，表现为面对面的实时交流，人类的思维主题处于感性和经验的领域2.再现性媒体运用间接性符号（文词线条色彩）3.记录媒体通过机器和技术将现实复制下来如摄影广播电视以电视，电影为代表的视听媒介是典型的记录媒介二。
视听语言的基本规律1.视听语言编码原则是模拟人的视听感知和经验2.隐喻和象征是视听语言的本质要求三。
视听语言和文学语言的关系1.文学是静态的影视是动态的2。
文学在作家脑海中进行选择影视用机器完成3.为学需要对时间任务进行描写影视发生在观众眼前观众观察一个过程然后判断4.文学隐喻需要修饰词影视记录精确性和具体性取消了形容词5.文学读者在文学中意识到形象存在与思维意识中，影视观众意识到形象和感知的东西是同等的思维意识能化在感知中6.文学语言需要概括性理解才能到达读者影视语言通过感知直播到达观众7.文学可以表达内心世界影视体象在表象外部8.文学通过文字记忆力影视语言凭借观众生活经验的视听记忆力9.文学空间是浅性的影视空间是主体的10.文学时间是间断的不连贯的影视时间是有实质的11.文学往往要为读者设置一个第三者的观看者而影视中看的效应直接产生在观众身上因此无需另设一个看者来传达者的效应影视制作流程三个阶段预备制作后期前期准备阶段提出节目创意决定媒体元素(人员设备工具）效果—动因制作模式节目基本构思预期传播效果媒体元素包括设备和人员聊天格式实际效果和对实际传播效果的评估原理：从最初构思跳跃到预定传播效果阶段然后在这个阶段来做案头工作判断要达到的预期效果需要哪些媒介过程（四个）1.从基本构思逐渐过渡到预定传播讯息2.判断产生预定传播效果需要哪些要素3.在制作过程中贯彻实际传播讯息4.评估实际传播效果观察预定传播讯息与实际传播讯息的契合过程摄像技巧{构图与景别—画面构图，电视景别拍摄象度镜头运用—固定塑造拍摄场面调度灯光与机位—电视灯光基础场面调度轴线关系特殊技巧运用}实时拍摄流程（拍摄前准备拍摄时注意点拍摄后问题处理）1. 三分规则为了使构图更加匀称将一个画面三等分2. 中景镜头交待被摄主体及其周围情况的镜头缩写ms3. 切入镜头某镜头中人或物是下一个镜头局部元素前者叫后者的切入镜头4. 切出镜头某个镜头中人或物没有在上个镜头中出现前者叫后者的切出镜头常用来交待相关细节或他人反应5. 主镜头交待整个场景及其中所有主要元素的镜头6. 主观镜头现实剧中人说看到情景的镜头7. 白天拍夜景镜头在白天拍但视觉效果是夜晚8. 交叉淡入淡出声音（图像）淡入的同时另一声音（图像）淡出9. 淡入/淡出一个清晰地画面逐渐过渡为黑场从有声到无声反之亦然10. 全景镜头强调整体环境极其中人或物的分布状况的镜头11. 低角度镜头从低角度向上拍摄的镜头12. 高角度镜头从高角度向下拍摄的镜头13. 走位决定演员在一个镜头中的位置及运动路线14. 近射镜头的一种设置可以拍摄镜头极近的物体15. 定位镜头引导观众进入一个新地点或时间的镜头16. 长焦镜头能够放大被摄的主体压缩空间距离的镜头17. 衰减时间一个声音从最大音量完全无音量所用的时间18. 过肩镜头在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的局部看到另一个人或物os19. 摇滚一场剧刚开始时使用一系列剧烈摇晃动的全景镜头好像观众在摇动着这场戏20. 据像用一画面逐渐将另一个画面推出从完成二者转换21. 标准镜头拍出的视觉效果与人眼观察大致相同22. 叠化一个画面淡出同时另一个画面淡入23. 叠加将画面逐层重叠各层图像都可以看到画面构图定义结构画片指摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果将镜头前被摄对象以及摄像各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创造活动1.固定画框2.一次性构图3.动态形构图4.构图的蒙太奇因素镜头概念画面内容的一部分体现了摄像师对画面的设计对形象的描述和对空间的表现三种类型镜头交待镜头叙事镜头（动作镜头）空镜头（举例）按照观众的视觉心理：客观镜头主观镜头电视画面概念由摄像机拍摄下来并经过编辑系列制作后最后由电视屏幕呈现的音视频信号画面构图内容 1.主体在内容上占绝对重要的地位在构图形式上起主导作用2.陪体陪体是和主体密切相关的并构成一定情节对象的画面构成部分，陪体与画面主体有密切联系，在画面中与主体形成某种特殊关系或帮助主体进行主体思想表现的对象3.前景4.后景5.背景静态构图一．特点1.静态构图的画框是静止的在进行时摄像机位或镜头焦距都是固定不变的2.表现的被摄物体保持绝对的静止状态3.静态构图时空缺少有人为加工的痕迹表现封闭的电视空间和静止的时间概念动态构图一．内容；被摄主体运动摄像机运动二．特点；1.电视画面内容和形式动态性2.画面表现多构图和多视点性3.现场拍摄不可重复性两者区别1.运动性事动态构图区别于静态构图的主要特征2.动态构图的缺陷性与静态构图的完整性3.不同时间参照下的两种构图体系4.动态构图的开放型与静态构图的封闭性黄金分割点九宫格构图景别大小1.摄像机和被摄主体之间的距离公式焦距固定拍摄距离近被摄体面积大景别小（反比）2.摄像机镜头焦距长短公式距离不变镜头焦距越长被摄物体面积大景别小（反比）远景：地理环境自然风貌广阔空间和开阔场面被摄主体很小但重点是环境大远景：更为极致远景画面壮观而有气势具有较强抒情效果远景跟注重叙事性在远景画面中人与自然形成点与面的关系情景交融高度：平摄仰摄俯射顶摄全景：表现人物全身或某一具体场景全貌的画面与远景相比全景有明显内容中心和结构中心全景表现重点是被摄物体环境是烘托两者缺一不可问题：1。
视听语言期末复习
2.人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片一系列略有区别的静止画面产 生的，这种运动叫动景运动 B1景别 1.景别是指被摄主体在画面中所呈现的大小不同的范围 2.景别的划分主要把握以下两点： （1）景别划分所指的对象应该是被摄主体 （2）通常作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分标准 3.五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写 远景 （1）顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。 （2）远景主要以大自然为表现对象表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。远景能抒发情感渲染气 氛。
5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译，而是导演在理解文学剧本的基础上，对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方 案和镜头间组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。 景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写 等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。（1min30s用1`30”表示） 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 （1）景别具体，动作具体。例如，描述一个人搭车的过程，可以分成三个镜头：一是全景，一个男子背影，他站在一辆自行 车前忙活着；二是中景，该男子鬼鬼祟祟地四处张望；三是近景，两只手在撬锁，每个分镜头都有各自的景别，由于 景别的变化，画面动作也各不相同。 （2）画面主体具体。例如画面表现A、B两人在谈话，那镜头则会具体要求到画面显示的是哪个人，是A，是B。还是两者都 有。 （3）拍摄技巧具体。不同的拍摄技巧会拍摄处不同类型的镜头，如拍摄角度不同，可以产生仰拍、俯拍、侧拍等，分镜头的 拍摄，要根据画面内容，情节的要求，选择合适的拍摄技巧。 （4）镜头之间的组接技巧具体。镜头之间的组接包括技巧组接和非技巧组接，技巧组接是利用电子手段完成的，而非技巧组 接是利用镜头之间的联系，没有利用电子手段完成的。 （这两种组接方式都有各自适用的条件，因此，分镜头要明确说明该镜头具体采用哪种剪接方法。这样便于后期制作。） B视觉语言构成 视觉暂留原理 1.人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右 2.电影运用视觉暂留原理以每秒24格画面匀速转动，使一系列静态画面因视觉 暂留作用而填没画面间的空隙，造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感似动现象 1.人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是 连续运动的现象
视听语言考试复习资料
视听语言考试复习资料视听语言考试复习资料1．（文字）的出现，构成了人类传播史上的第二次大革命。
2．拉斯韦尔所描绘的信息传播体系，构成了所谓的【5W模式】3．只要观察者的感知器官处在正常条件下都能看到或听到的，我们称之为【感官性感知】４．电影电视的空间不同于其他艺术造型的特点在于它掌握了【声音】５．视听媒介的根本属性是其【记录性】6．媒介的社会功能在于传达信息，加拿大传播学者（马歇尔·麦克卢汉）认为媒介即信息。
7．视听媒介的媒介材料是光波和声波这一特质，决定了视听创作者必须运用（声画）来进行创作。
8．早期的蒙太奇理论是把无声的镜头视作（基本）素材的，这些素材只有按照构想的顺序组接成蒙太奇语句后，才能产生意义。
9．人类几千年的文明史，是以（科技创新与科学发明）为主的历史。
其中，文字语言文化占据了主导的地位。
10．公元17世纪，物理学家（牛顿）首次发现人的视网膜上的影像不会立即消失。
11．电影的幻觉不仅与生理有关，更与（心理）有关。
12．艺术的崇高地位常常源于艺术本文中的（象征和隐喻）。
13．以儿童为主体的影片的主观视点必须以（低机位）来设置，因为儿童的身高决定了摄像机的角度。
14．无论电影还是电视，其成像都必须依靠（光）。
15．电影电视的空间不仅是视觉的，还（听觉的）。
16．电影大师（安东尼奥尼）无疑是有史以来在空间设置上最为引人注目的成功者，代表作有《红色沙漠》。
17．电影电视的空间是用（声音）拍摄的，它与人用双眼观察世界是不同的。
18．电影从1895年到1927年的32年间，建立了一整套（电影蒙太奇）的美学原则，并逐渐成熟起来。
19．早期电影的声音观念不论是爱森斯坦提出的（声画对位）还是好莱坞戏剧式的电影并没有重视声音的纪录作用。
20．1842年，科学家（多普勒）发现，当声源不发生运动时，人们所感受的声波的音高不会变化。
21.视听语言的模拟结构22.后像：刺激物对感受器的作用停止后，感觉现象并不立即消失，它能保留一个短暂时间，这种现象称为后像！23.鲁奥沙赫实验，鲁奥沙赫的理论，色彩产生的是情感经验，而与形状相对应的则是理智的控制。
视听语言复习资料(含答案)
视听语言复习资料(含答案)答：正面镜头是指摄影（像）机与被摄对象呈正对的镜头，被摄对象直接面对观众。
它的特点有：1）表现被摄对象的真实形象，直观明了；2）突出被摄对象的个性特征和表情，表现人物内心的情感和心理活动；3）适合于表现人物的情感和心理状态，以及人物之间的关系。
答：声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充，增强了作品的视听效果和情感表达，使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样，如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答：连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接，来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性，使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例：电影《鬼子来了》中，主角在战场上奔跑、爬行、挣扎，通过连续式蒙太奇的手法，将这些动作组合在一起，营造出紧张刺激的战争场面。
答：推镜头是指通过调整镜头焦距，使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有：1）能够突出被摄对象，使其在画面中更加突出；2）可以表现出时间和空间上的变化，使画面更具有戏剧性；3）能够引导观众的视线，使观众更加集中注意力。
实例：在电影《肖申克的救赎》中，当___从下水道逃脱时，镜头通过推镜头的方式逐渐放大，突出了___的身影，同时也表现出了他的紧张和兴奋，增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头，可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例：在电影《肖申克的救赎》中，主角___逐渐走出监狱，摄像机拉开距离，表现出他与监狱的距离越来越远，同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3）突出画面中的重要元素，加强情感表达；4）表现时间、空间和情感的跨度和变化；5）增强画面的艺术感和美感，提升观赏体验。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，镜头下雨时，光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛，与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
视听语言考试汇总--精选
《视听语言》复习纲要一、填空题（ 10 个小题）二、名词解说（ 4 个小题）简答题（4个小题）第一章影像&1.1 景别1、景别：是画面从二维平面上辨他人物地点和空间关系，直观上看也就是取景地区、画面范围大小的不一样。
2、区分景其他标准：画框中所截取的人物身体部分的多少大景别远景：情绪性景别，是涵盖广阔空间的的画面 , 以表现环境气概，画面中没有明确主体，人物所占比率很小，抒发感情，衬着氛围，用于电影的开场和结尾；是一种归纳性镜头全景：基本的介绍性景别，表现成年人浑身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体相貌，又称为“定位性镜头”；有益于交代人与人、人与物之间的关系景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出小景别中景：最常用的表达性景别，显现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分能够看到人物的动作的景别。
表现人与人、人与物之间的行动、沟通，生动显现人物的动作和姿态能够看清人物的表情，是电视媒体的常用景别近景：拥有较强沟通性的景别，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格，环境次要，主要突出人物面部表情。
特写：主观性强的景别，起到重申，制造悬念作用常被用来弱化剪辑上的失误，也称为“全能镜头”特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特色经常用于主观镜头，表现人物主观视点大景别小景别远景、全景中、近、特表现人物形体关系表现人物神情关系空间环境描绘空间环境虚写重在环境光景的表现重在人物的表现景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快景其他剪辑规则1．在同样的时间长度中，小光景的剪辑长度短于大景别。
（惯例叙事的状况下，特写用 2 秒左右，中景用 3~4 秒左右，全景则用 5~6 秒左右）2.同一运动主体在同样的运动速度下，景别越小，动感越强3.同一主体（或相像物体）在角度不变或变化不大的状况下，前后镜头的景别变化过小，会以致视觉跳动感增强。
（比如采访断点）4.运用不一样景其他镜头组合，能够实现有层次描绘事件的目的。
视听语言复习重点
视听(shìtīng)语言复习重点名词解释:1.主观(zhǔguān)镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点(shì diǎn)出发来叙述的镜头。
2.空镜头(jìngtóu)：是画面(huàmiàn)中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头：9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
视听语言考点复习
主观题备选题目名词解释1.视听语言2. 视觉暂留原理3.似动现象4.心理补偿机制5.九宫格构图法6.色调7.运动镜头8.连贯性剪辑9.平行蒙太奇10.交叉蒙太奇11.隐喻蒙太奇12.对比蒙太奇13.长镜头14.声画同步15.声画对位简答1.电影画面的的画外空间构成方法有哪些？2.景别的组接规则包括哪些？3.如何进行“三点布光”？并画出光位图4.变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系？5.推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处？6.摇镜头的表现功能有哪些？7.升降镜头的表现功能有哪些8.什么是轴线原则？9.如何实现合理越轴10.什么是“三镜头”法？并画出一个简单的机位图。
论述1.远景与特写是两种比较特殊的景别，请举例论述它们的表现特点。
2.线条是构图的重要原素，请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。
3.色彩在电影中具有举足轻重的地位，请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能4.不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果，亦有不同的用途，请举例说明。
5.推拉镜头具有哪些表现功能，请举例说明，并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。
第一章绪论1.视听语言的定义:视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
它以人类的视听经验为基础，以视听为特征，是影视艺术用以表达思想、完成叙事的艺术手段，是创作者的一种思维方式。
2.视听语言的基本特性:纪录性、幻觉性3.视觉暂留原理:视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
4.似动现象:人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
5.心理补偿机制:即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
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视听语言复习资料一、填空，判断1、景：景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。
2、景别：不同的画面叫做“景别”，摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。
景和景别都是瞬间的空间呈现。
3、镜头：镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。
镜头主要是时间概念。
4、大远景：用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。
可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。
5、全景镜头：以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。
全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头：介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。
人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。
能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，环境降为其次。
7、大特写：是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。
8、拍摄角度：摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。
9、推镜头：被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。
10、拉镜头：将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊奇事物。
11、移镜头：一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。
移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。
12、空镜头：又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
13、变焦镜头与移动镜头的区别：（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快；变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。
透视比例相近。
（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。
推拉景深空间变化不明显14、时空观：包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观15、画框：也叫景框，是镜头拍摄的影像与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。
16、画面构图：所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。
17、封闭性构图：也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
18、开放性构图：是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。
19、硬光：直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。
20、软光：散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。
21、顶光：蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现颧骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。
22、底光：魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。
23、现实主义照明：青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）24、三点照明：主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。
补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。
后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。
三点照明不足：成本高补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）25、色彩三要素色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼纯度：即色彩的浑浊程度纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。
纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。
26、暖色与冷色色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。
冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。
红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等—暖色蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯—冷色27、运动镜头：符合视点和剪辑的要求28、对白：是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段29、独白：独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机30、旁白：旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。
让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。
31、音乐的分类：从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。
二、名词解释1、场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。
2、封闭性构图：构图从外部空间关系看，有封闭性构图和开放性构图。
所谓封闭性构图，也是常规的影视构图，其遵循传统的构图规则，强调把框架边缘内看作画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
所谓开放性构图，是非常规构图，其强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。
3、空镜头：（1）定义与分类：又称“景物镜头”，指试听作品中做自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景，后者又称“细节描写，一般采用近景或特写。
风景镜头能渲染氛围，揭示剧中人物性格的寓意，为剧情的发展作铺垫，起暗示作用；写物的空镜头能寄托感情，可以用于转场，提供细节，浓缩感情。
（2）功能与作用：常用以介绍环境，时空背景，抒发人物情绪，推进故事情节，表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能；在影片中产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
4、定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。
另外还有闪白闪黑等。
5、画面构图：所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景物的位置分布及形、光、色的配合。
构图一般由主体、陪体和环境三个主要部分组成。
主体指画面构图中起主导作用的对象，它可以是人或物，通常处在画面的中心位置，是画面中要着重表现的重点内容，也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。
陪体是画面中与主体具有呼应关系的对象，它可以起到突出主体，美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。
环境是指主体或者也包括陪体所处的环境，即前景、后景和背景等。
6、画面环境：指主体或者包括陪体所处的环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）7、时空观：主要包括永恒的时空观、相对的时空观、混沌的时空观。
（1）永恒的时空观：界定：按照日常的时间来组织镜头。
（2）相对的时空观：界定：有意的把时间延长或压缩来表现。
（3）混沌的时空观：界定：《黑客帝国》、《神话》8、转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。
电影、电视片都是由成百上千个镜头连缀而成的，每两个镜头之间如何衔接，除了从内容上考虑，蒙太奇以外，还要考虑连接的方式。
主要有：切入切出、淡入淡出、双叠（叠出叠入）、双划（划出划入）、双圈（圈出圈入）、翻页、定格。
9、景深：指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。
景深的大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。
10、视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的滞留性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像运动的幻觉。
11、轴线原则：（180度区域）为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，也称为180度区域，在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。
三、简答1、声音对电影艺术的推动和影响（1）改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视听——综合感知）。
（2）延伸了电影空间，增强了影片的感染力。
（3）改变了电影的叙事规则：首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境。
其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语言的风格都是人物性格的最直接体现之一。
此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。
通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。
（4）各类影片获得新的发展。
音乐片，歌舞片等新的影片类型出现，并使一些特定题材的电影，如侦探片，恐怖片获得新的发展。
2、影视剧中人物配音的基本要求（1）把握角色特点，贴合人物口型。
a、人物口型长短（节奏、起始），译制片要注意台词的编辑。
b、人物口型的开合，例：come in。
c、人物口型的松紧（情绪和气息的控制）。
（2）把握角色心理节奏，贴合人物行动。
a、“共命运，同呼吸”。
b、贴合体态语言。
c、细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）。
（3）把握作品主题，贴合画面情境。
a、人物的身份感要明确。
b、人物语言及音量与景别和环境贴合。
c、声音变化与摄影机运动和人物运动相一致。