构成设计
构成设计ppt课件

目 录
• 构成设计概述 • 色彩构成 • 文字构成 • 图形构成 • 版面构成 • 实例分析
01
构成设计概述
定义与特点
定义
构成设计是一种将不同元素按照 一定的规则和逻辑进行组合、排 列的设计方法,旨在创造出具有 独特美感和实用性的设计作品。
特点
构成设计注重元素的组合、排列 和比例,强调整体与局部的关系 ,追求简洁、明快、富有创意的 设计风格。
列。
对称布局
将页面分为左右或上下两部分,使 内容呈现平衡和协调。
自由布局
不拘泥于固定的框架,根据内容需 求灵活安排版面元素。
版面元素的组织与排列
文字排版
选择合适的字体、字号、行距和 字距,确保文字清晰易读。
图片处理
选择与内容相关的图片,并进行 适当的裁剪、调整色彩和排版。
图表设计
使用简洁明了的图表展示数据和 趋势,增强信息的可读性。
装饰图形
以装饰性手法表现图形的 美感,强调形式美。
图形的组合与运用
统一性
层次性
保持图形之间的协调统一,使整体效 果和谐。
合理安排图形的层次关系,使画面有 深度感。
对比性
运用对比手法,突出重点,增强视觉 冲击力。
05
版面构成
版面布局
网格布局
利用网格系统对页面进行划分, 使内容按照一定的比例和秩序排
01 03
详细描述
02
分析不同行业的广告创意设 计,如化妆品、旅游、汽车 等。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
色彩心理学
理解色彩对人的心理影响
不同的色彩可以引发不同的心理感受,如红色代表热情、活力,蓝色代表冷静、稳重。了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩进行设计,以达到预期的视觉效果和心理效果。
《构成设计》说课课件

学生应该多参与实际项目,通过实践积累经验,同时也要反思自己 的不足和错误,不断改进和提高。
创新与探索
学生应该敢于尝试新的设计理念和方法,勇于创新和探索,不断拓 展自己的设计思路和领域。
感谢观看
THANKS
多元化
可持续性
随着科技的进步和文化的交融,构成 设计将呈现出更加多元化的趋势,融 合各种艺术风格和设计理念。
环保和可持续发展成为当今社会的主 题,构成设计也将更加注重环保和可 持续性,采用可再生和可回收材料。
人性化
设计将更加注重人的需求和情感,强 调用户体验和人性化设计,使作品更 加贴近人的生活。
未来构成设计的应用前景
详细描述:引导学生学习优秀作品的创作技巧和表现手 法,让他们在今后的设计实践中能够灵活运用,提高自 己的设计水平。
学生作品点评与指导
总结词
针对性建议
详细描述
对学生的作品进行细致的点评,针对存在的问题和不足 提出具体的改进建议,帮助他们找到自己的不足之处和 提升方向。
总结词
鼓励与肯定
详细描述
在点评过程中,注重发现学生的优点和亮点,给予他们 充分的肯定和鼓励,激发他们的学习热情和自信心。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比,突出主 题,增强视觉效果。
单色搭配
以一种色调为主,通过明暗、 深浅的变化,营造层次感。
材料选择与加工的技巧
材料特性
了解材料的特性,根据设计需 求选择合适的材料。
材料加工
掌握材料的加工技术,如切割 、打磨、拼接等,实现创意构 思。
环保材料
优先选择可再生、可回收的环 保材料,降低对环境的负担。
环境艺术设计中的应用
城市景观设计
运用构成设计原理,对城市景观 进行规划和设计,创造具有美感
设计基础构成知识点

设计基础构成知识点设计基础构成是指设计中的各种要素通过特定的方式相互组合,形成一个有机整体,使设计具有结构、平衡和组织感。
构成是设计中至关重要的一个知识点,对于设计师而言,了解和掌握构成的原理和方法,将对其创作起到重要的指导作用。
本文将从构成的基本原理、常用构成方式以及构成在不同设计领域的应用等方面进行论述。
一、构成的基本原理构成的基本原理主要包括以下几点:1. 单元与整体关系:构成中的单元指的是构成中的各个要素,包括线条、形状、颜色等。
单元之间的关系通过其相互连接和组合形成整体结构,要素之间的协调与有机统一是构成的基本原则。
2. 对比与平衡:构成中的对比与平衡是设计的重要原则之一。
通过对比不同的要素,如大小、形状、色彩等,可以产生视觉的冲突和张力,增加设计的表现力。
而平衡则是指在设计中要保持整体的稳定感,使各个要素之间达到协调和谐的状态。
3. 重复与节奏:在构成中,重复是一种非常重要的手法,通过重复相似的要素可以形成整体的统一感和节奏感。
重复的要素可以是线条、形状、颜色、纹理等,在设计中起到增加节奏感和视觉效果的作用。
4. 空间与尺度:构成中的空间与尺度是指在设计中要合理地处理物体之间的空间关系和尺寸比例。
通过控制不同要素之间的间距、大小、透明度等属性,可以在设计中创造出不同的层次感和动态效果。
二、常用构成方式在设计中,常用的构成方式有很多,下面列举几种常见的构成方式:1. 对称构成:对称是指要素以某一中轴线为对称轴,左右或上下完全对称的构成方式。
对称构成使设计具有平衡、稳定和庄重的感觉,常用于正式场合和传统风格的设计。
2. 不对称构成:与对称构成相对应的是不对称构成,即要素在设计中并非沿着中轴线对称排列。
不对称构成可以带来活泼、动感和富有创意的效果,常用于现代风格和独特的设计作品。
3. 重心构成:重心构成是一种将要素集中在特定区域的构成方式。
通过将要素集中在某个位置,可以形成强烈的焦点和引导视线的效果,常用于突出重点和强调某一部分的设计。
构成设计的名词解释

构成设计的名词解释构成设计是一门涉及各个艺术领域的综合性学科,其目的是通过视觉和空间元素的组合来传达特定的信息或表达感情。
构成设计包括平面设计、产品设计、建筑设计等方面,它是建立在艺术基础上的应用学科。
在构成设计中,有许多重要的概念和术语需要解释和理解。
一、形状形状是构成设计中最基本的要素之一,它指的是任何可见物体的外观轮廓。
形状可以是简单的如圆、正方形和三角形,也可以是复杂的如动物、植物等。
在构成设计中,形状的大小、比例、角度和曲线等都对作品的整体效果有着重要的影响。
通过巧妙地运用形状,设计师可以创造出丰富多样的视觉效果,引导观众的目光和情感。
二、线条线条是构成设计中另一个重要的要素,它可以用来定义形状的边缘、分隔区域、表达动态和节奏等。
线条的类型有很多,如直线、曲线、折线等。
线条可以是细节,也可以是构图和整体的基础。
设计师可以运用线条来创造出不同的氛围和情绪,使观众在作品中产生特定的体验和反应。
三、颜色颜色是构成设计中非常重要的一个元素,它具有直接的感知性和情感上的作用。
颜色的选择和运用可以产生不同的视觉效果和情绪感受。
在构成设计中,颜色可以用来区分、强调和整合不同的元素和区域。
不同的颜色组合可以传达出不同的信息和表达方式,从而影响人们对作品的理解和感受。
四、纹理纹理是构成设计中用来描述表面特征的术语。
它可以是真实的,如人造或自然的纹理,也可以是虚构的,如艺术家创造的纹理。
纹理能够增添作品的趣味性、真实感和层次感。
通过纹理的运用,设计师可以丰富作品的触感和视觉效果,从而提供观众更多的感知和体验。
五、空间空间是构成设计中特别重要的要素之一,它与形状、线条和颜色相互交织,共同创造出作品的整体结构和氛围。
空间可以是二维的,如平面设计中的布局和比例;也可以是三维的,如建筑设计中的空间布局和景观规划。
通过合理运用空间的布局和划分,设计师可以创造出开放或封闭的感觉,以及稳定或动态的氛围。
六、平衡平衡是构成设计中追求的一个重要原则,它指的是作品中各个元素之间的权衡和协调。
《设计构成》课程标准

《设计构成》课程标准一、课程性质与目标设计构成是艺术设计专业的一门重要课程,旨在培养学生掌握构成基础理论知识,提高学生的创意设计能力、审美能力、动手能力和团队协作能力。
通过本课程的学习,学生应能够掌握构成的基本原理和方法,并将其应用于实际设计实践中。
本课程的教学目标包括:1. 掌握构成的基本原理和方法,包括形态构成、色彩构成、空间构成等;2. 培养创意设计能力,能够运用构成原理进行创新设计;3. 提高审美能力,能够欣赏和评价不同风格的设计作品;4. 培养动手能力,能够独立完成构成元素的制作和组合;5. 培养团队协作能力,能够与团队成员共同完成设计项目。
二、教学内容与要求本课程的教学内容主要包括构成基础理论、形态构成、色彩构成、空间构成、实际案例分析等。
具体要求如下:1. 掌握构成的基本原理和方法,能够运用构成原理进行创意设计;2. 学习形态构成的基本要素和表现手法,能够独立完成形态构成的制作和组合;3. 学习色彩构成的基本原理和配色方法,能够运用色彩构成进行设计;4. 学习空间构成的基本原理和方法,能够运用空间构成营造不同的空间效果;5. 结合实际案例分析,深入了解构成在艺术设计中的应用和表现;6. 能够将所学知识应用于实际设计项目中,提高设计水平。
三、教学方法与手段为了提高教学效果,本课程将采用多种教学方法和手段,包括课堂讲解、案例分析、小组讨论、实践操作等。
具体如下:1. 课堂讲解:通过教师讲解,使学生了解构成的基本原理和方法;2. 案例分析:结合实际案例分析,使学生深入了解构成在艺术设计中的应用和表现;3. 小组讨论:鼓励学生分组讨论,共同探讨构成在设计中的应用;4. 实践操作:组织学生进行实际操作,锻炼学生的动手能力和团队协作能力;5. 课堂互动:鼓励学生提问和发表观点,加强师生互动。
四、教学评价与考核本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试成绩两部分。
平时成绩包括出勤率、课堂表现、实践操作等;期末考试采用实际设计项目的方式进行考核,要求学生在规定时间内完成一个实际设计项目,包括方案设计和制作。
第一章 构成设计的发展史

THE PHOTO FROM KIOMO DESIGN
瓦西里椅的设计师是匈牙利著名的家居设计
师马歇·布劳耶。布劳耶相信工业化大生产,努力于家 具与建筑部件的规范化与标准化,是一位真正的功能 主义者和现代设计的先驱。瓦西里椅的魅力首先在于 其使用了钢管作为主要的受力材料,在当时不仅是一 个首创,也为后期的大量工业化生产带来了很多的便 利;其次便是椅子优雅的设计,椅子的后跟并没有直 接受力与地面,而是通过弯曲的钢管传达受力,使得 椅子的舒适性得到了提升,视觉突破了常规椅子带给 人的感觉;再次设计师给钢管的表面包覆了舒适的皮 革,也极大提升了椅子本身的舒适感。
行设计,这一设计在目前已经变得十分的普遍,但是在工业设计之前,所有的茶壶无一
不采用复杂的雕花来进行装饰,像如此简洁的设计实在少见。设计师明显受到了当时现
代绘画的影响,正如毕加索绘画中大量采用的几何图形构图,甚至牺牲了茶壶部分的功
能,使得这款茶壶的设计在今天看来依然有些抽象,但是这一点也都不妨碍这款产品成
二
及其他组合形式的运用也十分广泛。
节
构 成 设 计 的 目 的 与 功 能
丹麦一款巧克力包装设计
第 二 节
构 成 设 计 的 目 的 与 功 能
田中一光以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分 ,用几何性等分的形状,按理说是机械的、理性的,而田中在处理 时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜,这一斜就产生了表情 ,形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错,就不仅与 眼部的表情统一起 来,而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一 节奏有一个装饰音。
THE PHOTO FROM KIOMO DESIGN
密斯是包豪斯设计师当中第一个提出“少即是多”的设
构成设计知识点归纳

构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科,它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结,以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中,通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感,以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面:1. 平面构成:指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织,以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成:指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织,使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面:构成设计的基本元素,通过它们的组合和变化,可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度:指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系,对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗:色彩可以产生不同的情绪和效果,明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则,它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则:1. 一致性原则:指构成设计中各个元素之间应当保持一致,遵循相同的规律和风格,以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则:通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异,突出重点和层次感,使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则:指在构成设计中,要注意各个元素之间的平衡关系,使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则:通过重复使用相同的形状、颜色等元素,可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则:通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律,使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则,还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧:1. 对比与协调:适当运用对比关系,突出重点并增强视觉冲击力,同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离:通过物体之间的间距和距离,创造不同的空间感和视觉效果。
构成设计知识点重点总结

构成设计知识点重点总结一、构成设计的定义与概念构成设计是一种通过规划,安排和组织可视要素的视觉沟通方式,旨在创造有意义和引人注目的形式与结构的学科。
它通过审美原则和设计语言来组织和表达思想,以达到传达信息和情感的目的。
构成设计对于各种艺术创作、建筑设计、平面设计、产品设计等领域都具有重要的指导和应用作用。
二、构成设计的原则1. 对比:对比是构成设计中的基本原则之一,指的是通过大小、形状、颜色、纹理等方面的差异来产生视觉上的对比。
对比可以提高作品的视觉吸引力和传达力。
2. 平衡:平衡是指图像中各部分在重量、色彩、形状和质地上的协调和平衡,以达到整体稳定、和谐的效果,分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
3. 重复:重复是通过重复使用相似或相同的元素,以增强作品的整体感和统一性。
重复可以使图像或设计元素更具连贯性和统一性。
4. 节奏:节奏是构成设计中的重要原则之一,指的是通过元素相互重复、呼应和变化的方式,在作品中形成一定的节奏感和动态效果。
5. 比例:比例是指构成设计中各部分的尺寸和大小之间的协调关系,良好的比例可以提升作品的整体美感和稳定感。
6. 重点:重点是指在构成设计中通过突出某一部分,以吸引观众的注意力,使其成为作品的视觉焦点。
以上原则是构成设计中非常重要的基本规律,设计师需要灵活运用这些原则,根据具体的设计需求和目的来进行合理的构图和设计。
三、构成设计的历史及发展构成设计的历史可以追溯到古代,例如古埃及、希腊、罗马的建筑和艺术作品中都可以看到构成设计原则的运用。
在近现代,20世纪初的欧洲,构成设计作为一种设计理论和实践体系逐渐形成。
俄国画家毕加索、德国设计师包罗·摩尔和荷兰设计师康斯坦丁·安德烈耶夫等人对构成设计的发展产生了深远影响。
20世纪初,俄国画家毕加索在绘画领域中提出了“立体主义”,强调构成要素的空间关系,对后来的构成设计理论产生了重大影响。
德国设计师包罗·摩尔提出了“新构成原则”,即运用简单的几何形体、黑白色块与线条来构成设计作品。
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我们
把明度变化
中的、多层
次的明暗系
列,进行有
目的性的分
割,并把它
们加以不同
的组合、排
列,就会得
到不同的黑、
灰、白等明
暗关系的构
成。
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3、大小:是指形 态构成中,形的要 素的对比关系。任 何物体都具有形状, 即包含着长度、宽 度、高度及面积、 体积等构成因素。 形的大小都是相互 比较而存在的,也 可以量度。在构成 设计中,大小是一 种对比因素,而对 比是构成形式美感 的要素之一。
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构成是一种造形活动。 这种造形活动是以研究如何 将造形的诸多要素,按照一 定的原则去组织成富有美感、 并赋予视觉化和力学观念的 形式。
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任何一个形态,都可以被分解 为若干个单元,而且又可以将这些 单元重新组合成新的形态。这种分 解后再加以重新组合的程序就是构 成的过程。分解形态,也是一个设 计思维的过程,其目的就是为了寻 求新的造形元素。
平面构成的视觉语言,一般称为构成
中的各项“元素”。平面构成中的基本元 素为概念元素、视觉元素和关系元素。这 也是平面构成中的基本要素。
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一、平面构成中的概念元素
概念,是客观事物的本质在人 们头脑中的反映,即是人的一种思 维形式,人们借助这种形式认识客 观现实中的各种事物和现象一般的、 本质的特征。
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对构成的学习,可充分启迪
设计者丰富的思维能力、想象力 和组织形态、色彩的能力,获得 新的感性和理性知识,开拓新的 创作领域,提高创造能力和创造 手段。
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第一章 构成概论
构成作为二十世纪初提出的设计美学理 念,今天已发展成为现代设计美学的基础学 科,虽然从其渊源上和美术有着一定的联系, 但是它要讨论的内容和表现方法与美术是有 所不同的,两者之间是有较大的差别。构成 着重进行从形、色、质的视觉性、数理性和 心理力学性的抽象表现,通常避免某种具象 描写。这一章就是了解构成的基本概念和构 成的形式。
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对于形状的认识,凡是 具有位置、方向、明暗、色彩 和肌理等因素所构成的形,都 必然会有能够使人的视知觉可 以感知到的形状。
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2、明暗:物体当受到光照射时, 受光的部位亮,背光的部位暗。人 的视知觉中就有了明暗的概念。光 是呈现物象形体的重要因素,明暗 的变化是构成设计中的重要的造形 手段之一。
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构成还与一般设计不同,它 是去掉了地方性、社会性、生产 性等因素的造形活动,这种设计 形式,一般称为纯粹构成。而把 遵循于生产的、合理因素的“构 成”称为目的设计或者应用设计。
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由上 所述,从 广义上去 理解构成 的形式及 其内容, 可以下图 作为参考。
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这就是说,构成所反映的,可 以是完全或几乎不再体现具体的对 象,而是由形、色、质等的抽象形 式,在主观理智的探求中,受到数 理、逻辑等客观支配去组成构成主 体。
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第二节 构成的形式
构成,是一种对于形态、色彩 等设计的视觉创造,这一视觉创造 的活动,从其构成形式上分,包括 二维空间的平面形态设计与三维空 间的立体形态设计和色彩构成设计。 因此可分为平面构成形式,立体构 成形式和色彩构成形式。
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平面构成中的概念元素,指在意念中 感受到的构成物象的点、线、面、体等元 素,这些元素,是人的知觉意念所能够感 受到的、在客观物象结构中的一种存在。 所以可以说,平面构成中的概念元素,是 指在创造形象以前,仅在意念中感受到形 象的点、线、面、体的概念。其作用是促 使视觉元素的形成。即在创造形象之前, 应该在脑海中先形成这个形象的概念或者 图形,所谓“意在笔先”,就是这个道理。
平面构成是造形设计师应掌握运用的
基本技能。它研究如何创造出二次元平面 形象、三次元空间幻象和四次元的时间动 感,以及形象之间的联系,进行视觉传递 设计的问题。平面构成所包含的内容相当 广泛,也是学习的重点。
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第一节 平面构成的基本元素
平面构成是在平面中所进行的视觉设 计,即一项视觉创造的活动。我们在进行 平面构成设计时,首先要明确其构成中的 视觉语言,并使这一视觉语言得以运用。
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构成由于研究的角度、作用目的等因素, 又被称为“纯粹构成”,与区别其它具有实际 目的的应用设计。纯粹构成是在不考虑造形的 实用功能,不受材料和制作手段的制约下,主 要从理论上去认知造形概念和基本原理,从各 个可能的方面研究形态、色彩、质感等特征、 性质及其表现力,进行形态要素的组合及视觉 心理的训练。应用设计则是将纯粹构成的原理 和技法运用到具体的设计对象中去,它不仅具 有纯粹构成的审美价值,而且具有实用价值。
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虽然这些纯造形要素与实际用 途的各种设计是不可分离的,但随 着研究的发展和分化,在现代设计 美学领域里,最终形成了一门独立 的、重要的设计基础学科和研究分 支。在设计美学中,“构成”从其 形式上和研究内容上,由于侧重点 不同,大体分为了平面构成、立体 构成和色彩构成三部分。
2019/11/23
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而“构成”一词,作为现代设计 美学的专业术语,则是指一个专门的 领域。“构成”是本世纪初提出的一 种造形理念①,有别于其它艺术形式。
注:① “构成”一词,是最早在包豪斯就学的 日本人水谷武彦用来对德文“Gestaltung”(意思 是“造型”,“塑造”等)的翻译,日文作“構 成”,中文直接借用了日文译名。
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6、肌理:即物象的表面组织结构。物 象表面的组织结构不同,就会给人以不 同的“质感”(肌理视觉感)印象。其 中包括视觉质感和触觉质感。(质感即 是通过肌理的处理来表现的)。
肌理因知觉的感受不同,分为视觉
肌理和触觉肌理。
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视觉肌理是无法通过触摸去感觉 的,而是由视觉来感受。由于视觉的 感受引起触觉经验的联想,从而引起 冷、热、软、硬、粗、细……等各种 心理感受。视觉肌理是平面设计中主 要追求的肌理。它可用描绘、喷洒、 拓印、摄影、刮擦……等手法来表现。
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构成的理论摆脱了传统的主题与形象联 系的视觉创造,主张把形态、色彩、质感等 因素作为构图的主体,完全或者几乎不再现 具体的对象,追求造形的纯粹化、抽象化、 简约化,并通过形态、色彩、质感等造形元 素创造出强烈的运动感、空间感、韵律感、 秩序感等视觉效果,以开放性的研究和探讨 以及理性的创意,来达到知觉的震撼。
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主要偏重于表现理性的抽象艺术和设计。 其形式塑造的手段,更一般地把形状、 色彩与质感等形式化要素进行视觉性的、 力学性或心理力学性的创造,避免某种 具象的描绘或象征,是现代设计美学的 重要概念。其意义是指所有的造形活动 所蕴含的,或者说由这些造形活动中进 行高度概括、提炼所抽象出来的纯造形 要素。
2019/11/23
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组合的过程就是构成的过程,不 断地进行分解,并以不同的方式进行 组合,就会得到诸多的构成形式。从 这个意义上说,构成可简单地说成是: 将两个或以上的单元,按照一定的原 则,重新组合成新的形态。
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构成是一种充满理性的逻辑推理 的思维方法与设计形式,这是它与传统 美术的相异之处。传统美术在反映具象 和抽象的事物创作过程中,作为设计者 并不刻意考虑数理、逻辑与画面的关系, 而只受设计者本身主观意念的支配。但 在构成的设计过程中,则必须伴随数理、 逻辑的支配。
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色彩构成主要是从色彩的本身属 性(不附加形象)和理论等进行研究 和探讨。平面构成和立体构成属于形 态构成。形态构成并非不考虑色彩, 而是侧重于对形态的研究和训练,以 之与色彩构成相区别。所谓有形就有 色,色彩和形态之间既是独立的,又 相互联系的。只是对它们的研究方向 和角度在色彩构成和形态构成中各有 侧重。
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第一节 构成的概念
构成,仅从其本身的词意上,在汉语中是没有 相应具体的含义。只是我们在讲,某种事物可以构 成另外的事物。但构成作为一种形式,就有其具体 的意义了。从某种意义上说,大多数艺术形式,如 绘画、雕塑、音乐、文学等都可被称为是某种形式 的“构成”。绘画与雕塑是形态(点、线、面、 体)、色彩、质感(表面肌理组织)的构成;音乐 是音符和时间的构成;文学则是文字与词藻和语法 与韵律的构成,等等……。
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同时,对明暗的理解,并非只限于呈现 物象的立体感认识。在平面构成中,对于明 暗“系列”(明度渐变)变化的分析,对人 的知觉感应影响是不同的。亮的调子,能给 人以明快、清新、向上、响亮、扩张、刺激 等视觉效果;灰的调子,可以使人感觉有含 蓄、柔和的情感意味;暗的调子,使人产生 出深沉、压抑、收缩、神秘等知觉上的感应。
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4、色彩:是人的视觉器官对光的感受。 人对物象表面的色彩知觉主要包括色 相、明度、纯度和色性的冷暖等关系。 在视觉元素的构成中,基本色(色相 环中的纯色)与黑灰白等作为最基本 的构成元素。
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5、位置:是指
形态存在于空间 之中的某一地方。 在平面构成设计 中,任何一个形 态的位置都是和 其它形态相比较 而存在的,形成 带有方向性因素 的关系。例如, 某一形态在另一 形态的上面或下 面,左面或右面, 前面或后面等等。 形态的位置变化, 也就形成了形与 形之间的某种空 间关系的构成。