浅谈对美学与油画的认识
浅析中国传统文化美学对油画的意义
108 CHINESE ART论坛 FORUM油画是西洋画的代表，画家用经过植物油调和的颜料在画布或者是木板上作画，凭借丰富细腻的色彩及其生动形象将事物展现在人们眼前。
而中国传统文化的代表中国画则是采用毛笔和颜料，用线条或是墨色来展现事物。
中国传统文化美学注重的是意境。
它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者内在的情感抒发，画作给予观众无限的遐想。
西洋画则强调以形写形。
它关注画面整体的概括性，通过色彩的使用将实物表面的细枝末节都表现得清清楚楚。
随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现，逐渐丧失了其原本所要传达的意义。
西方写实性的油画在当代科技进步的背景下很难找到出路，而中国强调写实的美学文化则对它的创作有着深远的意义。
一、中国传统文化美学对油画发展的影响1.“意象”之于油画创作中国美学思想探讨最早起源于唐代思想家柳宗元：自然景物要成为审美对象，需要有人来赏识它，使它从实在的物体变为意象。
外在风景的美不在于它自身，而在于人对它的认识。
意象不是真实存在的事物，可以说陶渊明的菊只是反映他内心的工具而已，林逋的梅也只是作者借以表达内心情怀的手段，所以中国传统美学所体现的和实物有很大的差距。
油画创作者毕加索的画其实和中国画有异曲同工之妙。
毕加索的创作多以印象派为主，他的画称不上写实，画家想要表达的大概是他对当时社会的看法。
在中国美学看来，意象世界其实是真实存在的世界，人和自然界是分不开的，虽然画作是作者的客观意象，但它实际上也是真实生活的写照。
正如宗白华所说“象如日，创化万物，明朗万物”，意象虽然产生于人，它超越实体，但它也是自然的真实体现，最终回复自然。
中国这种高于写实又源于自然的意象表现手法，对油画创作者的思想必然是一个很大的冲击，不少外国画家相当钟爱中国的水墨画，并将其中的思想用于油画创作。
传统的油画重视模仿自然的艺术理念，创作者借用颜色的变换将物体的凸起凹陷、阴影与光亮、坚实与柔软准确描述出来。
浅谈我对艺术美学的理解与认识
浅谈我对艺术美学的理解与认识
艺术是人类通过创造表现的一种纯粹的审美表达方式，具有丰富多彩的风貌。
美学是研究艺术和美的学科，主要关注艺术及其作品的审美特征和美的现象。
从我的角度来说，艺术美学是理解和认识艺术作品，通过感性和理性的方式赏析和评价艺术品，并在此基础上思考美的概念和本质的学科。
在我看来，艺术具有多重功能，如情感表达、思想表达、文化传承等。
艺术家通过创作表达自己对世界的看法和内心情感，使观者感受到抽象或具象艺术作品带来的情感冲击和思想启示。
同时，艺术也是历史和文化的传承者和承载者，能够通过艺术作品传递文化信念与价值观。
因此，对于艺术的美学评价，我们需要考虑到作品的意义和价值。
艺术的审美特征包括形式与内容两个方面。
形式是指艺术作品的技法与技能的运用，如色彩、线条、构图等。
内容则是指艺术作品中所表现的主题、情感与思想等。
艺术美学的评价将形式性和内容性有机结合起来，既要关注形式美又要关注内涵美。
在这方面，艺术家的形式实现和内涵表达需要结合得当，形式美不能脱离作品的内在深层表达，同时内涵美需要通过艺术家的创造性形式实现来表现。
不同的艺术形式和类型有着不同的美学规律和评价标准。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同形式的艺术作品需要分别从特定的角度进行评价。
例如，在绘画艺术中，悬念、空间感、色彩运用等都是需要考虑的因素；在音乐中，旋律、和声、情感表达等同样占据核心地位。
我对油画创作的见解
我对油画创作的见解一、我的创作观念创作是艺术泉自己对1..:然物象的描绘犷是通过山系列一的创作恩维过程构成的一，它包含了艺术家个人思想情感，也是最终产生出新的艺术形象的过程。
它有别于临摹式模仿亏其本质是文化的产物，是一种文化存在的方式。
从根本上讲，它既是绘画学习的起点，又是绘画学习的终极目标，对创作方式表现形式的探索了更是贯穿艺术生命的全过程。
绘画是人类文明的产物，是人类物质生活的一个必不可少的部分；并且充实卜了人类的精神生活。
创作是创造新的审美价值的过程，因此，作品的时代性和新颖性是整个创作活动和评价的标准。
人类文明的向前发展使得油画创作的题材、种类、手段得到气了极大的丰富，形成了无数不同的创作思想、创作一流派和创作方法。
．当一幅作品在内容和形式的探索上，在新风格和流派的发掘上都有独创的见解；或从根本上改变了我们对现有绘画经验认识的时候，我们就称之为原创性的绘画创作。
而当一幅作品仅仅是将鲜明新颖或有深刻内涵的东西放在既定的形式中时，我们称之为非原创性的创作，在原创性创作中我们能发现新的表现形式，进行新的绘画流派探索或体现新的思想理。
绘画史上有很多划时代的大师的作品就属T W-0.11性的alI作＿如．保19．塞尚将绘画从传统’的艺术观念和透视法解放‘出来，以结构的观点极妇拼既括地表现自己的主；观感受，当时其他画家：的绘画?风格相比，独具‘格；‘而被誉为现代艺术之父‘每一个有才华的艺术家都具有非原则性的绘画创作能力，即使他们在采用别人已发现的形式题材时，也能根据表现意图的要求对这些形式题材做出自己独到的解释。
如俄国作家CE-鲁涅夫的《命名日的礼物》就带有很强一的塞尚作品中的结构概念，他同时有赋予静物以装饰性的色彩和线条。
、绘画创作是以个性为基础的创造性劳动。
总的来说在学习绘画的过程中我们应注重创作才能的培养，尽‘量在画面中寻找；良己独特的表现方式，建立与众不伺的画面效果。
是二种精神创造，是思想意识形态在画面上的外在反映，它是作者的绘画技巧一，绘画创作活动和所创作的作品三者的统一；是艺术家利用一定的表现材料和表现手段，将精神性的东西加以转化和具体化的活动。
中国传统美学在油画教学中的运用
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW１６６摘 要：中国传统美学植根于中华民族几千年发展的文化历史土壤之中,历经几千年的传承与发展,它已成为融文化素养、审美观念、哲学观念于一体的具有中国特色的艺术体系和独特的审美观念。
油画教育对培养学生艺术素养，提升审美意识，实施素质教育发挥了重要的作用。
将美学思想融入油画教学中，有利于增强民族自豪感，加深对中国传统文化的理解，为了促进学生对中国传统文化的继承和发展，中国传统美学在油画教学中发挥着不可代替的作用。
关键词：中国传统美学；油画教学；素质教育随着教育方针和目标的推动下，素质教育面向全体学生，着眼于社会长远的发展。
素质教育是美术教育承担的重任，美术教育并非只是培养艺术技能，提高审美素养、人文精神也是美术教学领域的教育目标。
在油画教学中承担美术教育的目标，对拓展学生发散性思维和想象力空间具有重要作用。
油画教学融入中国传统美学，把我国博大精深的优秀文化神韵发扬与传承。
将中国特有的美学观念、文化底蕴、审美意识融入油画教学，形成具有中国特色的油画教学理念。
一、中国传统美学在油画教学中的影响1.有利于打开油画教学新思路新形势下，油画教学融入中国传统美学思想有利于打开油画教学新思路，构筑中国传统文化，中国传统美学，民族精神与西方美学思想互相融合的新理念。
以中国传统艺术作品对应理论著作进一步的理解和解读，结合当前油画发展现状，对中国传统美学元素进行分析和整理，从“传统”中汲取营养，发挥创新精神找到符合当代油画审美“传统”元素。
尝试结合除传统美学思想外中国古代文学，哲学，历史，宗教，教育学等优秀文化交叉与融合，探索和激发出对油画教学思考的新角度，新思维方式，寻找教学方法和教学手段的创新尝试。
2.中国美学思想在油画创作中的表现油画作为西方绘画的一种，具有西方传统艺术的精神内涵，油画注重以形写形，强调整体画面的概括性。
而随着科技的发展，写实油画收到了冲击，丧失了写实油画所要传达的思想和意义，数码科技的进步使写实油画很难找到出路。
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美
油画是一种常见的绘画形式，通过油画技法和油画颜料创作而成。
油画具有浓郁的意境美，能够通过画面表达出深刻的情感和思想。
油画的意境美在于其独特的光影效果。
油画的颜料和绘画技法可以让画面的光线变得鲜明，营造出独特的光影效果。
艺术家通过运用明暗对比和颜色层次的处理，使得画面的光线流动起来，给人以赏心悦目的感觉。
光线的照射和遮挡，使得画面的物体在不同的光线照射下呈现出不同的色彩变化和层次感，从而营造出独特的氛围和意境。
油画的意境美在于其丰富的表现形式和题材。
油画可以表现出无限的创作想象力，艺术家可以通过油画来表达自己对生活和世界的独特见解。
油画可以描绘风景、人物、静物等各种题材，每一幅作品都可以带给观者不同的感受和体验。
无论是阳光明媚的海滩，还是繁华喧嚣的都市，亦或是宁静祥和的田园风光，油画都能够通过其独特的表现形式和手法，将画面中的景物和情感表达得淋漓尽致，赋予观者以强烈的共鸣和感受。
油画心得体会
油画心得体会油画是一种古老而又神奇的艺术形式，它以其丰富多彩的色彩和独特的质感吸引了许多艺术家和观众的目光。
我在大学期间有幸学习了油画课程，并且亲身体验了创作的过程。
在这个过程中，我深深地感受到了油画的魅力，并对艺术产生了更深刻的理解。
以下是我对油画的心得体会。
首先，油画给了我一个表达内心情感和思想的新途径。
通过色彩的运用和画笔的挥洒，我可以将自己的心情和想法表达出来，从而与观众建立起一种心灵的沟通。
我可以用鲜艳的颜色表达喜悦，用灰暗的色调表达忧郁，用柔和的笔触表现温暖和慈爱。
油画使我能够更好地了解和表达自己，也能够深入人心地与观众进行情感的交流。
其次，油画的创作过程让我体验到了艺术的独特魅力。
油画的创作需要经过多个步骤，包括构思、素描、上色等。
每一个步骤都需要细致入微地去思考和实践，这需要我拥有耐心和恒心。
而当我看到一幅作品由一个个抽象的笔触逐渐形成一个形象的时候，我感到了无比的满足和成就感。
油画的创作过程是一个不断探索和突破自我的过程，我发现自己可以做到更多、更好。
第三，油画教会了我观察和欣赏世界的眼光。
在创作油画的过程中，我不断地去观察和感受周围的环境和事物。
我开始留意起了花朵的细腻和美丽，树木的傲然和稳定，人物的表情和姿态。
我开始用艺术家的眼光去欣赏生活中的点滴，发现了许多让人感动和美好的事物。
油画教会了我如何真正地去体验和感受生活，从而更好地展现在我的作品之中。
最后，油画让我明白了艺术的力量和价值。
艺术是一种宣泄情感、抒发思想、传递信息的方式，它可以提供给人们一种超越现实的美好和正能量。
通过油画的表现形式，我能够留住一瞬间的美好，记录下人类的情感和历史。
在观众面前，我能够用一幅作品给他们带来思考和启迪。
油画的力量是无限的，它能够在人们的心中激起共鸣和共识。
总的来说，油画给予了我很多，它不仅让我有了一个自由表达和思考的空间，还让我发现了自己的潜力以及对世界更深入的理解。
通过油画，我学会了欣赏生活、观察世界，并能够将这些灵感转化为艺术作品。
浅析中国传统美学思想在油画艺术创作中的体现
132陈 林：浅析中国传统美学思想在油画艺术创作中的体现浅析中国传统美学思想在油画艺术创作中的体现陈 林（长江职业学院 湖北 武汉 430000）在我国的传统美学思想当中，强调包容、集体、和谐美，在我国的各项艺术创作当中都深受传统美学的影响。
在西方油画艺术流传至我国以来，在其创作中不免也受到我国的传统文化影响，其中中国传统美学思想在油画创作的过程中也得到了一定程度上的呈现，并形成了独特的风格。
以下将简单分析中国传统美学思想在油画艺术创作当中的体现。
一、在个体美的基础上融入了包容美在我国的传统历史中，千年的发展历程为我国的传统美学思想形成奠定了深厚的基础，在此过程中，通过数代艺术家的总结与沉淀，逐渐形成了中国独特的美学思想，其根据中华儿女的特性，总结并反映出了华夏儿女对美学的认知。
在西方的油画艺术传入我国以后，同样得到了国人的接受与喜爱。
在原始的西方油画艺术当中，更注重的是体现出素材的个体美，在描绘手法上，重点体现在展现出个体的色彩、姿势等特征，在总体上更多地注重反映独立个体美。
而在我国的传统美学思想中，对于体现集体、和谐共存青睐有加，艺术的原则注重体现出“和”，以和为美。
在我国的美学思想的影响下，在西方的优化艺术创作过程中，也逐渐体现出包容、合作，这些方面体现出我国的传统哲学理念的现象，在对于油画艺术的艺术欣赏上，也逐渐开始面向画材的主体，兼顾到油画的整体意境。
二、油画艺术逐渐吸收了中国传统美学中注重线条运用的形式在我国的传统美学以及绘画艺术当中，体现出来的一个主要特征就是善于重视线条的应用。
在中国的绘画艺术创作当中，更加偏向注重打造整体环境的交融，打破体块，创造和谐。
因此，在中国的传统绘画创作当中更多地注重到运用线条，通过线条的灵活运用来体现出“和谐共存”的意境。
在此过程中，油画艺术的传入，一方面给我国的传统绘画艺术带来了新的艺术体验，并且吸取了其中的可取之处。
另一方面，西方的油画艺术创作中也逐渐开始通过线条的应用，给油画整体提供更多的艺术体验。
油画毕业论文浅析油画作品中的美学性
油画毕业论文浅析油画作品中的美学性油画作为一种艺术形式，通过使用油性颜料和画布或纸张，传递艺术家的创造思想和情感。
在油画作品中，美学性是一个重要的方面，它涉及作品的构图、色彩运用、绘画技巧和表现形式等等。
本文将浅析油画作品中的美学性，探讨其在艺术创作中的重要性和影响。
一、构图与视觉效果构图在油画作品中起着决定性的作用，它影响着观者对作品的视觉感受和理解。
一个好的构图可以使作品更具吸引力，并引导观者的目光流动。
在油画中，常见的构图方式有对称、平衡、对比和重复等。
艺术家可以根据作品的主题和表达意图选择合适的构图方式。
例如，在描绘自然风景时，采用对称的构图可以强调大自然的秩序与和谐；而在表现战争场景时，采用不对称的构图可以突出战争的紊乱和冲突。
此外，视觉效果也是评价油画作品美学性的重要因素。
通过运用透视、远近法和光影等技巧，艺术家可以营造出立体感和空间感，使观者产生身临其境的感受。
比如，在描绘人物时，艺术家可以使用光影变化来突出人物的立体感，加深观者对人物形象的印象。
二、色彩运用与情感表达色彩是油画中最直观、最具表现力的手段之一。
艺术家可以通过巧妙运用不同颜色的搭配和对比，表达出作品所要传达的情感和主题。
例如，使用明亮、鲜艳的颜色可以传递快乐、活力的情感；而使用暗淡、冷色调则可以传递沉重、阴郁的情感。
在油画作品中，色彩运用也可以突出作品的重点或者烘托氛围。
艺术家可以通过对比色的运用来强调画面中的某个元素，或者使用色彩的渐变和层次来营造出作品所要表达的氛围。
比如，在描绘夜景时，艺术家可以运用深蓝色、紫色和黑色等冷色调，以及散发出微弱光芒的淡黄色，创造出神秘、寂静的夜晚氛围。
三、绘画技巧与表现形式绘画技巧的运用可以使作品更具表现力和独特性。
艺术家可以通过运用不同的笔触、线条和质感，给作品赋予独特的风格和个性。
例如，激烈的笔触和粗犷的线条可以表现出力量和冲动；细腻的笔触和柔和的线条则可以表达温柔和柔和的情感。
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浅谈对美学与油画的认识
作者：张艳超
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第04期
摘要：架上绘画油画作为平面性的视觉传达，表达的是艺术家的观点与认识，表现美首先要需要有对美有较高的认识，而油画在直面艺术家内心的传达更是需要对美学有非常深刻的修养，我所学专业油画作为一种媒介，在画面中我们对美学的认识就完全体现，而在对美学认识与油画创作过程之间交叉性的思考与体会应该作为一名画家在绘画前后都一直在考虑的。
关键词：绘画手工性；内心视像；美学教育
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）12-0045-01
首先，绘画的手工性就决定我们怎么看才能怎么画，我们在关照自然时都凝聚成一幅内心的视像，打动你内心的就是你自己感受到的，之后才是怎么去画，而怎么画不是单纯的对技法，材料，等等应用，而是在尝试中找寻适合自己的语言，在自己的语言基础上去思考，艺术史上有非常多的绘画起源学说，这都是建立在你怎么看待世界的方法上，这就是要求我们在观照自己的内心视像时，进行一种抽象的思辨，挖掘出究竟是什么打动了你自己。
莫兰迪的瓶子，梵高的农夫的鞋，塞尚的圣威多克山，正如郑板桥的竹子，八大的鱼，徐渭的葡萄一样直抒作者胸中之意，毫不含糊，艺术家的心象就这样跃然画布和纸上。
在进行创作时，我们应该画的是自己独特的视像，形式，色彩，素描等因素只成为你的表现手段，当画出符合你的内心视像的画面时，它们这些因素都应是以一种独一无二的面貌呈现出来，这也是油画呈现出丰富的形态面貌的原因所在，一定的时期或某一地域所呈现出某种流派，这体现的是在这一区间艺术家在对美学的认识达到一定的共性，绘画就应该呈现出当代性，我们处在这一当代环境下对它的认识虽有变化，但刨除一些功利性因素，在对美学的认识上也在不断深化发展的。
我觉得真正好的艺术作品无需多少内容，真正的动人之处在于艺术家在描绘过程中所流淌出的笔触或痕迹，是源于内心的自然流露。
在结合美学的概念，从写生出发，从对物象的直接观察去找到想表现的东西。
我们在平时的绘画时就应该从自己的生活中提取素材，去画有感情的东西就不会画的空，不会找不到想去表现的东西，而这些感受应该从自然中去直接观察，应该尝试着去画大一些的画，如果去把画当做一件作品去多推敲，直到画的有些意思。
一件好的油画作品，我们如何分辨就体现了我们对美学这一概念的理解上，我们会不自觉的被一事一物打动，这就是我们的对美的概念的不自觉体现，在创作一幅作品时，不是你把自然模仿的多像，而是创造自然，油画有其基本的道理，应该在关照自然地实情实景后，重新加以熔铸和创造。
在有着相当丰富的体验后作出最精辟的选择，这才是创作的关键，油画中，表现和再现这两个概念往往被人误解，表现与再现是相对应的一个词，我们对于再现的含义更容易理解，而表现主义的画家们是采用扭曲的造型和强烈的色彩或者线条来传达它们内心的感
受，举例来说，梵高在吃土豆的人完成后，认识到这时表现主义的诞生，给他的弟弟提奥写到：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿以他们是学院是的准确……我就是要制造这些不准确，这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，它们可能变成不真实的，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实”。
梵高的油画作品，他以极强的理性分析来构成画面，用及其感性的情感去感受，在内心极度紧张兴奋的审视下，用热情的笔触勾勒内心的形象，我在认识他的画的时候就能体会到画面的内容是自然和谐的，画面的内容无法代表他，整幅画的面貌才代表着他。
他的画是他心灵的表现。
学习美学这一课程，不会对绘画有着明显的作用，甚至不如看专业老师作画来的快，但是这种对美的学习和认识是深化到自身的修养和品格层面，前面我们提到你怎么看就会怎么画，这是装不来的，不是套用某种技法或者手段。
虽然借用能短时间提高一定的画面面貌，但是，绘画的生命力正是在你自身骨子里的美学修养所表现出来的，学习前人是为了更好地把握住艺术的道路的方向，而不断的充实强大自己才是绘画前进的动力。
其实画画这一行为并不复杂，难就难在保持一颗真挚而且勇敢的心，并不断的保持对他的兴趣，关注绘画这一艺术美学的各个方面。
不断充实自己。
我们在绘画的过程中，应该是一种自由的创作状态，放松自己的状态和心态，达到一种解衣般礴的不自觉状态，避开一些不必要的前提，象罔得珠的故事提醒我们，能得道的不是智力超群的，也不是眼很明的和非常善于辩解的，反而是无心最容易得道，绘画时相对的不要填太多其它因素在里面，绘画的影响非常小，不要试图去改变什么，绘画对现实的贡献极大，说教性变弱了，绘画的时侯环境等因素是微不足道的，没有那么重要，绘画如果能自娱自乐就算非常不错了。
这都是绘画的特性决定的，我们去思考绘画的特性这就能让我们更明白所做的事和明确方向怎么做。
通过美学这门课，我体会到的是不是我们的认识上欠缺了什么，而是我们对这些认识的深刻程度，如形式，何为有意味的形式，重要的不是我们现在怎么看，应该在此认识的基础上不断推演，实验，理解，在这个过程中，我们才能对美的认识有着不断深化的认识，现在画成什么样是急不得的，只有掌握了这种对绘画的实验和思考能够独立的的去进行，只有在这种思辨文化，环境等社会因素时保持独立的特性，以及我们对自身的不断学习，探索，提高自己的修养，我们才能在此条道路上往前推进。
参考文献：
[1]孙建平.大师的手稿[M].石家庄：河北美术出版社，2009.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.。