芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用_何斌
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是指芭蕾舞蹈的基础训练,是芭蕾舞蹈学习中最为重要的一环。
在舞蹈教学中,芭蕾基训的重要性不可忽视。
它不仅对学生的舞蹈技术水平有着至关重要的影响,还对塑造学生的艺术修养、个性品质和身体素质具有重要意义。
本文将从技术训练、艺术修养和身体素质三个方面,深入探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。
芭蕾基训对学生的技术训练有着至关重要的影响。
芭蕾舞是一门需要高度技术含量的艺术形式,而技术的基础则是在基本功上的打磨。
芭蕾基训注重培养学生的体力、柔韧性、平衡力和协调性等基本功,帮助学生掌握正确的身体姿势、站姿和行走姿态。
在基训中,学生通过反复练习基本动作、姿势和步法,使身体的肌肉、骨骼和关节得到充分锻炼和伸展,从而培养出良好的身体控制能力和肌肉记忆能力。
这些基本功的打磨将为学生以后更高级的技巧训练打下坚实的基础,使学生在芭蕾舞蹈中能够做到身体的灵活与协调、步法的准确与流畅、力量的控制与稳定,提高舞蹈技巧的质量和效果。
芭蕾基训对学生的艺术修养与个性品质的塑造具有重要意义。
芭蕾舞蹈是一门艺术,它强调简洁、优雅和精致的表达方式。
在芭蕾基训中,学生通过接触经典曲目和舞蹈作品,学习了解芭蕾的历史、发展和风格,培养对音乐和舞蹈的感知能力和审美意识。
基训也注重培养学生的形象意识和舞台表演能力,使学生在舞台上表现出良好的形体和舞姿,并且具备艺术的表达力和感染力。
芭蕾舞蹈要求学生具备高度的自律性、奉献精神和对艺术的追求,而这些品质也是在基训中通过训练和锻炼塑造出来的。
通过基训,学生不仅能够在舞蹈技巧上有所提高,而且还能够形成对艺术的追求和理解,培养出积极向上、坚持不懈的品格和精神。
芭蕾基训还对学生的身体素质具有重要意义。
芭蕾舞蹈对学生的身体素质要求较高,包括身体的柔韧性、力量、耐力和协调性等方面。
而这些身体素质的培养则需要在基训中进行。
在基训中,学生通过瑜伽、拉伸和肌肉锻炼等训练方式,提高身体的柔韧性和灵活性,增强全身肌肉力量,培养耐力和持久力,并且通过平衡训练和空中动作的练习,提高身体的平衡和协调性。
芭蕾基训在高校体育舞蹈专业训练中的价值与运用

芭蕾基训在高校体育舞蹈专业训练中的价值与运用在高校体育舞蹈专业的训练中,芭蕾基本训练具有重要的价值与广泛的运用。
首先,芭蕾基本训练能够帮助学生塑造优美的身姿和良好的体态。
芭蕾舞要求学生保持挺胸抬头、收腹挺腰等正确的姿势,通过反复的练习,能够有效地纠正学生的驼背、驼肩等不良习惯,使他们养成良好的身体姿态和正确的站立方式。
这对于体育舞蹈专业学生来说非常重要,因为他们需要在表演中展示出优美的身姿,良好的体态能够提升他们的整体形象和舞台效果。
其次,芭蕾基本训练能够培养学生的良好的运动素质。
芭蕾舞注重对身体的协调性、柔韧性、平衡力等多方面运动素质的培养,这些素质对于体育舞蹈专业学生来说至关重要。
在进行各种舞蹈动作时,他们需要有出色的灵活性和协调性,以达到动作的流畅和美感。
此外,芭蕾基本训练还能够提高学生的肌肉力量和耐力,增强他们的体能水平,使他们能够在舞蹈表演中保持良好的身体状态和持久的舞蹈能力。
再次,芭蕾基本训练能够培养学生的音乐感和艺术审美。
芭蕾舞在舞蹈创作中通常与音乐相结合,学生们需要通过对音乐的理解和演绎,将音乐的节奏、情感等表现在舞蹈中。
这要求学生具备良好的音乐感和对艺术审美的理解能力。
通过芭蕾基本训练,学生能够培养对音乐的敏感度和艺术感觉,使他们能够更好地理解和表达音乐,提升他们的舞蹈表演水平。
最后,芭蕾基本训练能够培养学生的专业素养和团队合作能力。
芭蕾舞要求学生具备严谨的动作技术和专业的表演能力,学生们需要通过细致的练习和不懈的努力来掌握舞蹈技巧。
这培养了学生的专业素养,使他们能够在专业领域中脱颖而出。
同时,芭蕾舞通常需要学生在集体中演出,这要求学生具备良好的团队合作能力,能够与舞蹈团队密切配合,达到整体效果的最佳状态。
综上所述,芭蕾基本训练在高校体育舞蹈专业的训练中具有重要的价值和广泛的运用。
它能够帮助学生塑造优美的身姿和良好的体态,培养学生的良好的运动素质和音乐感,提升学生的专业素养和团队合作能力。
芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用

的用艺术化 的肢体 动作再 现音乐 画面 能力 的培养 : 强 调动作感觉能准 确、 自如地表现音乐基 调能力 的培养 。
因此 ,芭 蕾 在 音 乐 感 培 养 方 面 的经 验 可 以 运 用 到健 美
操教学方面。
投 足都要 给人 以最佳 的姿 态和气度 ,如 在健美操 的各
种 控 腿 动 作 以及 地 上 动 作 结 束 后 的背 部 直 立 等 。 “ 、 、 、 ” 在 前 四个 原 则 础 上 的 更 高 需 求 , 轻 准 稳 美 是 需 要 具 有 高超 的 技 术 素 质 和 艺 术 修 养 , 轻 ” 是 指 跳 舞 “ ,
“ ” 是 指 肢 体 在 完 成 动 作 中要 求 各 个 部 位 绷 直 , 绷 。 特 别 是 膝 关 节 和踝 关 节 以 及 脊 椎 和 颈 椎 等 关 节 。 绷 脚
既 延 长 了 腿 的长 度 , 强 化 了流 线 型腿 的 优 美 , 效 地 又 有
延 长肢 体 的 线 条 , 身 体 产 生 向 远 端 伸 展 的 动 势 。健 美 使 操 在 完 成 踢 腿 、 腿 、 腿 等 动 作 中 , 要 求 脚 背 要 最 吸 控 都 大 限度 的 伸 直 。 “ ”是 指 膝 盖 伸 直 和背 部 直 立 。为 了使 芭 蕾 中的 直 ,
第 2 8卷 第 3期
Vo . 8 NO 3 12 .
阿 坝 师 范 高 等 专 科 学 校 学 报
J 刀 NA1 OF ABA 0I R . TEA CHERS C0L EGE L
21 0 1年 9 月
S p. 0 1 e 2 1
芭蕾基训在高校健美操教学与
训练 中的价值 与运用
何 斌
( 阿坝 师 范高 等专 科学校 体育 系 ,四川 汶川 6 3 0 ) 2 0 2
芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性

芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性作者:解冰冰来源:《北方音乐》2017年第16期【摘要】芭蕾最早起源于意大利文艺复兴时代,至今已有数百年的历史了。
随着我国教学理念的转变,教师和家长们开始重视学生的素质教育,很多学校已开设了多样的素质教育课程,形体课就是其中一门功课。
在高校形体课的教学当中,芭蕾基础训练在形体课教学过程中起着非常重要的作用,练习芭蕾基础不仅能解放四肢、加强体能和增强身体的柔韧度,还能使学生塑造出婀娜多姿的身材、能够正确地引导学生的心理发展,还可以使学生由于在学习过程中不注意坐姿导致的脊椎发育不良等问题得到改善。
本文从科学的角度对芭蕾基础训练在高校形体课教学中的重要性进行了探讨。
【关键词】芭蕾;基础训练;形体课;重要性【中图分类号】J618 【文献标识码】A随着社会的发展,形体课在高校教学中得到广泛普及,该课程也很受教师和学生们的欢迎和支持。
作为高校素质教育之一的形体课,芭蕾基础训练是学生学习形体课必不可少的一门课程,学生通过芭蕾基础训练的学习,既能够全面协调音乐与舞蹈动作的平衡,让学生感受力量与美的结合,还能提高学生的跳跃能力及跳跃高度,能够全面提升学生的柔韧性、协调能力和肌肉力量。
对于学生来说,芭蕾基础训练不仅能塑造完美体形,还在一定程度上对学生的心里和性格起着激励的作用,让学生们以饱满的热情、自信的心态、顽强而有毅力地面对整个社会。
一、芭蕾基础训练动作的目的芭蕾基础训练课程从其内容和项目的划分来看,无论是国外的还是国内的,要求都是非常精细的,它要求学者把身体每一个部位的肌肉都必须进行训练,而且对肌肉的控制要求也很强,必须达到无限延长和绝对开放,包括举手、投足等每一个动作都必须按照高规格的标准去进行训练。
芭蕾基础训练是所有形体动作的基础,掌握正确的学习方法和规范性做法,能够为学习其他的动作打下好的基础。
小踢腿:这个动作通过训练脚部通过向外踢出的力量与能力,来提高腿部的能力和腿部灵活性。
芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值

芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值【【摘要】:^p 】芭蕾最早起于意大利文艺复兴时期,至今已有数百年的历史。
芭蕾是一种很美的舞蹈,而这种美必须经过科学的基本功训练才能逐渐形成。
就目前而言,芭蕾基本功训练是很完整的一套训练系统,从基础的舞蹈动作与音乐结合到复杂的将“美”融入每一个舞蹈动作中。
对高校舞蹈专业的学生来说,正是需要这类针对性强的课堂组合训练,才能提高自身的舞蹈表现水平。
【【关键词】:^p 】芭蕾基训课;舞蹈教学;应用芭蕾课堂组合形式是开展芭蕾基训的重要方式,不仅决定着学生舞蹈表现能力,还会影响学生对自身审美方向的寻找。
由于芭蕾基训课堂组合形式是当前舞蹈训练中最为完善的训练体系,可以引导学生系统地提升自身舞蹈水平,因此,在高校舞蹈教学中,必须充分意识到芭蕾基训课堂组合形式的应用价值,并结合现实情况将其合理地应用到舞蹈教学活动中。
一、芭蕾基训课堂组合形式在舞蹈教学中的价值芭蕾基训课程可以简单地划分为地面、扶把、中间等三个组合部分,其可以有效训练人体的韧带、骨骼关节。
其中,地面组合训练能增强人的脊柱直立感,地面组合涉及仰卧吸伸腿控制练习、坐姿勾绷脚练习等,可以打开人体胯关节、拉伸韧带,促进腿部柔韧性的提升。
扶把组合训练可以对人的躯干、下肢力度以及灵活度等进行提升,并且人的平衡能力、控制能力也会提高。
中间组合可以对人的肌肉素质进行良好训练。
三者结合不仅能为学生进行舞台表演奠定良好基础,还可以全面提高学生的身体素质。
芭蕾基训是实现舞台与课堂连接的良好渠道,对舞蹈专业的学生而言,课堂训练就像是舞台展示,可以为学生正式进行舞台表演奠定良好基础。
学生进行芭蕾基训时,需要进行地面、扶把、中间等一系列的组合练习,保证课堂训练与舞台表演的一致性。
教师在训练中编排搭配,实现各动作间的相互连接,可以很好地促进学生舞台表演方式的提升。
对低年级学生可以进行单一的动作训练,对中高年级学生则可以通过长、难组合提升学生的整体水平。
芭蕾形体训练在健美操训练中的作用

芭蕾形体训练在健美操训练中的作用作者:暂无来源:《尚舞》 2021年第6期吴梦莎陈明【摘要】芭蕾形体训练是完美演绎舞蹈的基础,也是加强健美操训练效果的重要方法。
本文主要分析了芭蕾形体训练在健美操训练中的作用,为促进学习健美操的学生各方面能力的发展提供了一定的参考。
【关键词】健美操;芭蕾形体;训练;作用健美操是一项集体操、舞蹈、音乐、健身和娱乐于一体的体育项目,也是一项具备体育艺术魅力和观赏性极强的项目。
作为难美性项目,健美操运动注重身体姿态、肢体动作和面部表情的完美配合,并需要学生有一定的审美能力。
芭蕾形体训练是一种优雅的健身方式,通过训练,能够提高学生的基本素质,并对学生的形体和气质进行修饰。
所以,在健美操训练中加入芭蕾形体训练是非常有必要的。
1.芭蕾形体训练芭蕾形体训练是由芭蕾基础训练延伸而来的一种训练形式。
相较于芭蕾基训,芭蕾形体训练的难度较低,以健身为目的,着重于形体修塑、肌肉耐力、身体柔韧性、身体协调性的训练。
芭蕾形体训练主要包括地面素质训练、扶把训练、脱把训练等方式,站姿作为其基本要领也尤其重要。
2.芭蕾形体训练在健美操训练中的作用2.1有助于学生形成良好的身体姿态身体姿态是个体精神面貌的直观体现。
健美操运动追求的是“健康、力量、美感”,良好的身体姿态既能体现这一精神,又能令人赏心悦目。
健美操基本训练则是从基本站姿开始的,“抬头、挺胸、收腹、沉肩、立腰”是基本站姿的要求;芭蕾形体训练在进行站姿训练时,要求肩部自然下沉以突出胸部与颈部的优美线条,腿部收紧、腰部立直,使身体姿态挺拔、仪态端庄,经过长期训练形成优美的体态及优雅的气质。
这两者之间有着异曲同工之处。
许多学生在初学健美操时基本姿态训练不足,姿态不当,导致整体形象气质受到影响,并且动作展示不够美观。
在健美操训练中加入芭蕾形体训练的站姿训练,对学生的身体姿态进行针对性训练,不仅可以培养学生的姿态控制意识,形成正确的身体姿态,也可以提升学生的整体气质,塑造学生的精神面貌。
芭蕾基训在舞蹈表演专业健美操必修课教学中的应用研究

2019年第08期(上) 体育教学研究 ◆54一、芭蕾基训与健美操的内在联系1.芭蕾基训动态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的动态技术训练主要包括Allegro-跳跃、地面支撑平转(单、双脚)、空中变身跳转等。
将芭蕾基训的动态技术运用到健美操的教学和训练中,可以以此来优化学生健美操的起跳姿势和连续性训练,使其腿部肌肉力量增加、上身控制力增强、协调性与稳定性进一步提升,为健美操动作的优化以及难度动作的完成起了非常好的辅助作用。
2.芭蕾基训静态技术与健美操教学的内在联系芭蕾基训的静态技术训练主要以借助把杆进行练习为主,通过把杆进行训练不仅能使学生拥有良好的身体姿态,还能为其他技术能力的提高奠定扎实的基础。
学生通过借助把杆进行分解动作的练习,提高肌肉的控制能力并形成肌肉记忆,由此掌握动作细节。
这对健美操的力量运用、平衡、柔韧、静力性平衡类动作的学习与训练起到关键作用。
芭蕾基训在审美基础上强调“开、绷、直、立”,这既是芭蕾基训的审美特征,也是健美操所提出的艺术追求。
二、芭蕾基训在健美操必修课教学中的应用1.健美操必修课程的目标、教学环节(1)健美操必修课程的目标对学生的基本要求分为三点,分别为:知识要求、能力要求、素质要求。
知识要求强调学生应系统地掌握健美操术语、教学方法、创编理论、竞赛组织与裁判法等理论知识,也要在此基础上了解俱乐部团体的健身课程及健美操的运动损伤与医务监督理论。
能力要求强调学生拥有独立完成授课教案、笔记及作业的能力,拥有记写和绘图等文字表达能力,能够准确进行动作示范、口令指挥和语言提示的能力,以及较强的创编、教学实践、组织竞赛和裁判,以及健身指导能力。
素质要求强调学生应具有良好的心理及身体素质。
(2)健美操必修课程的教学环节在健美操必修课程中,教学环节主要分为三大版块,分别为:准备阶段、基本阶段、结束阶段。
准备阶段:该阶段主要以课前热身为主,调动学生的课堂积极性,通过一系列的热身活动使学生的身体和心理都达到良好的准备状态,为整堂课的学习和训练打好预热基础。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是现代舞蹈教学中极为重要的一个阶段,它是专业舞蹈训练不可或缺的一部分。
芭蕾基训主要面向骨骼、肌肉、关节等身体基本构造进行研究,并通过严格的体式、规范的动作和动作的完成要求,不断地加强和塑造学生的身体素质。
在此基础上,学生可以更好地掌握舞蹈技巧和表演能力,提高他们的舞蹈水平。
首先,芭蕾基训对于学习其他舞蹈形式非常重要。
在舞蹈表演的过程中,对于舞者的身体素质要求十分高。
而芭蕾基训可以让学生在训练中充分锻炼身体的各项素质,如身体柔韧性、力量、协调性、平衡感以及空间感等,这些素质在学习其他舞蹈形式时都需要用到。
其次,芭蕾基训可以纠正学生的不良姿势和动作。
一个良好的姿势非常重要,不仅可以让舞者在表演中更加美丽,而且还能够避免伤害。
通过芭蕾基训,学生可以养成良好的舞蹈习惯,纠正错误的动作和姿势,使他们在学习其他舞蹈形式时更加准确和规范。
另外,芭蕾基训可以提高学生的舞蹈技巧。
芭蕾舞是舞蹈技巧最为丰富和多样化的一种形式,通过芭蕾基训,学生可以掌握各种舞蹈技巧,如旋转、跳跃、伸展、转化、支持等等。
这些技巧可以有效地提高学生的舞蹈水平,从而在表演中更加自如和自信。
最后,芭蕾基训可以培养学生的舞蹈自信心。
舞蹈需要强烈的自信心和自我表达能力。
而在芭蕾基训中,学生需要不断地克服自己身体的限制和困难,通过不断地训练和不断地尝试,他们才能够掌握技巧并提高自己的表演能力,最终获得成功和快乐。
总之,芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过芭蕾基训,舞蹈学生可以更好地提高自己的身体素质、矫正不良姿势和动作、提高舞蹈技巧和培养自信心,从而达到更加优秀的表演效果。
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芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用何斌(阿坝师范高等专科学校体育系,四川汶川623002)【摘要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段,紧密结合健美操特点,阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值和运用,以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。
【关键词】高校;健美操;芭蕾;价值;运用【中图分类号】G812.5【文献标识码】A【文章编号】1008-4142(2011)03-0106-03健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体,通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。
在高校健美操教学与训练之中,大都着眼于技术难度动作的训练,很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。
芭蕾博众家之长,早已形成了对身体各部位的正确姿势,以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。
本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨,希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。
一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值(一)芭蕾和健美操的发展历史芭蕾是一门古典艺术,它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种,芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史,包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。
它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的,并在长期的实践中形成了科学的训练体系。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容,通过芭蕾的几个特性,如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。
健美操运动源于20世纪70年代末,英文“Aerobics ”,意为“有氧运动”、“健身健美操”。
80年代初,美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会,于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动,这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。
健美操运动于80年代初传入我国,健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。
(二)芭蕾和健美操的价值1、培养高雅的审美倾向塑造形体美形体是指人身体的形态,由体格、体型、姿态三个方面构成,姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势,良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。
芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型,健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展,可使骨骼粗壮、肌肉围度增大,从而形成正确的体态和塑造健美的体型。
芭蕾的站立姿态要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条,腿部收紧,腰部直立,以使姿态挺拔、仪态端庄。
芭蕾基训有着严格科学的训练体系,对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。
2、娱乐身心缓解压力增进健康美健康美是一种积极的健康观念和现代意识,健康美表现为自我感觉良好、处事乐观,态度积极,有充沛【收稿日期】2011-03-22【作者简介】何斌(1966—),女,羌族,四川汶川人,阿坝师专体育系副教授,主要研究方向:健美操、体育舞蹈教学与训练。
阿坝师范高等专科学校学报JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE2011年9月Sep.2011第28卷第3期Vo1.28No.3第3期的精力参加各种社交、娱乐及闲暇活动,应变能力强,适应外界环境的各种变化。
“健康美”伴有良好的身体素质,如心肺耐受力、肌肉力量、肌肉耐力、平衡性、灵敏性、柔韧性和协调性等,身体匀称,站立时头、肩、臀位置协调等。
健美操是一项有氧运动,强度适中、密度大,运动量可大可小,容易控制,能有效提高练习者各种身体素质,对人体的心肺功能、耐力水平都有很大的促进作用。
同时,健美操音乐节奏强烈,对缓解精神压力有一定作用。
芭蕾训练仍是一种肢体的运动,在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时,提高审美情趣。
芭蕾可以健身强体,调整运动后的疲乏,或作为其他健身课程的热身动作等等。
在芭蕾轻松优美的运动中和时而激情、时而舒缓的音乐背景下,释放情绪和压力,燃起内在的活力。
3、增加对音乐的理解和提高艺术表现力健美操是在音乐的伴奏下完成,并在音乐的指挥下进行的,健美操动作的速度、幅度、风格和表现力都受音乐的制约,可以说音乐是健美操的灵魂。
健美操动作形象的内涵与其音乐所表现的生命旋律是融合在一起的,在健美操基本步伐的学习阶段,步伐无论怎么变化其音乐的节奏却始终如一,这就使学生难以准确把握各种动作的正确用力和音乐变换过程中的表现力。
芭蕾的整个教学过程都是建立在深刻理解音乐的基础上,注重舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养;有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养;强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。
因此,芭蕾在音乐感培养方面的经验可以运用到健美操教学方面。
健美操是一项极具观赏性和展示个人表现力的体育项目,要求学生有强烈的艺术表现力和表现欲才能带动整个运动过程。
健美操的艺术表现力主要体现在完成动作过程中身体姿态的优美性,突出其动作的美感,而芭蕾练习的意义恰恰在于塑造学生外美内秀的良好气质,提高形体美感,使高雅的气质与优美的动作的完美结合。
因此,在健美操教学中适当加入芭蕾练习,可以达到健美操教学的效果,艺术表现力更加突出。
二、芭蕾与健美操在动作技术方面的基本特征与内在联系芭蕾舞是很规范的艺术,具有独特的审美特征,传统的古典芭蕾艺术是建立在外开、伸展、绷直的审美基础上的,那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这可概括为八个字,即“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”,这既是每个芭蕾学生的基本功和必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美的要领。
“开”,是芭蕾的基本美学特征,这与健美操规则对学生正确身体位置的要求相一致。
芭蕾动作中,从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外旋开,这样能扩大动作范围,最大限度延长肢体原有的线条,保持动作的灵活,提高身体在运动中的平衡能力,增强其表现力,芭蕾基训中脚的基本位置都是以开为前提的。
健美操比赛对开度都有明确的规定,因为动作幅度可以使动作达到理想的技术效果,健美操的“开”突出的表现在各类踢腿、劈叉、跨跳分腿跳等动作中。
“绷”,是指肢体在完成动作中要求各个部位绷直,特别是膝关节和踝关节以及脊椎和颈椎等关节。
绷脚既延长了腿的长度,又强化了流线型腿的优美,有效地延长肢体的线条,使身体产生向远端伸展的动势。
健美操在完成踢腿、吸腿、控腿等动作中,都要求脚背要最大限度的伸直。
“直”,是指膝盖伸直和背部直立。
为了使芭蕾中的舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉感官,需要伸直膝盖。
健美操的身体姿态控制技术如背部直立技术与芭蕾的要求相符合,如俯卧撑类的侧倒俯卧撑,要求肩部平直,肘关节伸直,头部处于背部的延长线上,自由落体的动作中的前倒成俯卧撑动作要求头和脊柱在一条直线上,整个动作保持伸直姿态。
“立”,是指身体要直立、挺拔,要求学生收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上,也就是指学生的一举手、一投足都要给人以最佳的姿态和气度,如在健美操的各种控腿动作以及地上动作结束后的背部直立等。
“轻、准、稳、美”是在前四个原则础上的更高需求,需要具有高超的技术素质和艺术俢养,“轻”,是指跳舞要轻盈、自如。
“准”,是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
“稳”,是指动作的稳定性,芭蕾中在旋转时保持好稳定性,完成结尾时要固定在一个舞姿上。
“美”,指每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。
芭蕾和健美操一样,既是时间艺术又是空间艺术,同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性,芭蕾的这些特征也是健美操的艺术追求。
三、芭蕾基训在健美操技术教学与训练中的运用(一)芭蕾基训的动态技术在健美操教学与训练中的运用芭蕾在腿脚、姿态、身体各部位的正确感知方面,早已形成了自己完整的科学的训练体系,在编排的艺术性和动作表现力的训练方法上也具有独到之处。
芭蕾训练所遵循的“开、绷、直、立”四大美学原则,基本与健美操规则对选手身体技术动作要求规格一致。
因此何斌:芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用107阿坝师范高等专科学校学报2011年说芭蕾基础训练体系对于健美操学习和训练具有非常重要的意义。
芭蕾基训的动态技术是由跳、转、跳转结合和连接动作构成的。
跳即:小跳、中跳、大跳;转即:地面单、双脚支撑的平转;跳转即:空中的各种跳转。
而健美操的动态技术可以表现在向前、向后、旋转、力量的直角支撑、柔韧的各种劈叉等形式。
芭蕾的动作强度不是很大,但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性,更要求细节的到位。
健美操动作与芭蕾一样都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有着特殊的要求。
因此,在健美操教学和训练中,可以用芭蕾训练中的各种跳来训练学生的跳的能力,以增强学生膝、踝关节的正确用力及缓冲能力,在此基础上再结合健美操的起跳姿势进行连接训练。
如:各脚位的小跳结合健美操的分腿跳、大跨跳等。
芭蕾中的转体技术是芭蕾基训动态技术的另一主要构成,芭蕾的转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术,对于健美操各种转体动作的关键技术环节把握有很好的迁移作用。
在健美操教学和训练中,借用芭蕾的转体技术训练方法,可以结合健美操的转体对身体各部位动作的要求进行训练。
首先可以用单手扶把形式练习各种转体动作,体会转体过程中身体各部位的协调用力,从而学到控制自己肌肉的方法,找到肌肉的正确用力感觉,而后再配以跳的动作,达到跳转连接动作的学习。
如在芭蕾的连续平转动作后接健美操动作的各种跳的练习,或在完成跳转落地时再做纵劈叉等。
芭蕾基本动作的训练,既能训练身体的基本能力,如控制能力、平衡能力、软度、力度、开度等,又能逐渐形成动作姿态规范。
而在健美操教学和训练中,加强芭蕾基本动作中跳、转及跳转连接动作的训练,对健美操难度动作的完成能起到很好的辅助作用。
(二)芭蕾基训的静态技术在健美操教学与训练中的运用芭蕾基训中对静态技术的训练手段主要是借助于把杆练习,以使所学动作达到完美的动力定型,从而建立全身各部分的正确姿态。
在健美操动作设计中运用了大量的人体静态造型,它可以是表现柔美的横劈叉,通过扶把杆和不扶把杆的单腿站立的前、侧、后高控举腿,表现力量的锐角支撑,体前屈后举控腿,仰卧劈叉的搬控腿等充分展示健美操的力量、平衡和柔韧性。
对于健美操静态技术的学习可以借用芭蕾静态技术的训练手段,借助辅助手段进行教学,如健美操特定动作中静力性平衡类动作的学习,让学生借助把杆进行慢动作和分解动作练习,使其在健美操静态技术中能找到正确的肌肉感觉,掌握技术细节,建立正确的动作概念,规范身体姿态,发展腿部、躯干部位的力量、平衡能力和柔韧性。