无字图画书的视觉艺术与信息传达
视觉传达设计的概念和特点
视觉传达设计的概念和特点视觉传达设计是一种通过图像、文字、色彩、布局等视觉元素来传达信息和思想的艺术形式。
它是一种传达方式，通过视觉元素的组合和排列，有效地传达特定的信息和情感，引导观众对信息的理解和认知。
视觉传达设计广泛应用于平面设计、网页设计、广告设计、包装设计等领域，是现代社会中不可或缺的一部分。
视觉传达设计的特点主要包括以下几点：1. 多样性：视觉传达设计可以通过多种形式表现，包括平面设计、立体设计、数字设计等。
在不同的媒介和领域中，它都有着广泛的应用，能够满足不同需求的传达目的。
2. 艺术性：视觉传达设计是一种艺术形式，需要设计师具备一定的审美和艺术素养。
设计作品不仅需要传达信息，还需要有吸引力和美感，以吸引受众的注意。
3. 传达性：视觉传达设计是一种传达方式，通过视觉元素来传达特定的信息和情感。
设计师需要通过作品的构图、色彩、字体等元素来有效地传达信息，以便受众能够快速理解和接受。
4. 情感性：视觉传达设计能够唤起受众的情感共鸣，通过设计作品所表达的情感和情绪，引发受众的共鸣和共情，使其产生对作品的好感和认同。
5. 交互性：随着数字化技术的发展，视觉传达设计也具有一定的交互性，设计作品能够通过互动方式与受众进行沟通和交流，增强了作品的传达效果。
在视觉传达设计中，视觉元素是至关重要的。
视觉元素包括构图、色彩、文字、图片、符号等，这些元素在设计作品中的选择和运用，能够有效地传达设计师所要表达的信息。
构图是设计作品中展示内容和组织结构的方式。
良好的构图能够使作品更具吸引力和表现力，帮助受众更好地理解内容。
色彩在设计中有着举足轻重的地位，不同的色彩会引发不同的情感和联想，设计师需要根据传达的信息和情感来选择合适的色彩搭配。
文字是设计作品中常用的元素之一，通过文字的选择和排版，可以准确传达信息并引导受众的阅读路径。
图片和符号能够直观地表现内容，增强作品的表现力和趣味性。
视觉传达设计的目的是传达信息和引发情感共鸣。
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法
平面设计中的视觉传达和艺术表现手法在平面设计中，视觉传达和艺术表现手法是非常重要的元素。
这些手法可以帮助设计师传达信息、引起观众的注意并激发情感。
本文将介绍几种常见的视觉传达和艺术表现手法，并探讨它们在平面设计中的应用。
色彩是视觉传达和艺术表现的重要手法之一。
色彩可以表达情感、引起观众的共鸣。
在平面设计中，设计师可以利用色彩的对比、饱和度和明暗度的变化来吸引观众的注意力。
比如，使用鲜艳的颜色可以突出重点内容，而使用柔和的颜色则可以传达出温暖、舒适的感觉。
构图也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
构图是指设计元素在画面中的布局和组织。
一个好的构图可以有效地将设计的信息传达给观众，并引起他们的兴趣。
常用的构图技巧包括对称、平衡、重复和对比。
通过合理运用这些构图技巧，设计师可以创造出具有吸引力和层次感的设计作品。
文字也在平面设计中起着重要的作用。
文字不仅仅是传达信息的工具，也可以用来增强设计的艺术表现。
通过选择合适的字体、字号和排版方式，设计师可以营造出不同的情感和氛围。
例如，使用浪漫的字体和花边装饰可以表达出浪漫的情感，而使用简洁明快的字体则可以传达出现代感。
除了色彩、构图和文字，负空间也是平面设计中重要的视觉传达和艺术表现手法之一。
负空间指的是设计元素之间的空白区域。
合理运用负空间可以提高设计的可读性和清晰度，并给观众留下深刻的印象。
设计师可以通过调整负空间的大小和位置来达到不同的效果。
例如，增加负空间可以强调主题内容，减少负空间则可以突出细节。
纹理和图案也是平面设计中常用的视觉传达和艺术表现手法。
纹理和图案可以增加设计的复杂性和层次感，并赋予设计作品独特的风格和特点。
设计师可以利用不同的纹理和图案来创造出丰富多样的视觉效果。
例如，在海报设计中使用木纹纹理可以传达出自然和温暖的感觉，在产品包装设计中使用几何图案可以表达出现代感。
综上所述，平面设计中的视觉传达和艺术表现手法是设计师必须掌握的重要技能。
视觉传达设计思维与方法
视觉传达设计思维与方法视觉传达设计是一种以视觉语言为主要手段来传递信息和情感的艺术形式。
它是一个综合性的学科，需要设计师具备专业的设计技能、敏锐的判断力、高度的审美意识以及广泛的文化素养。
在进行视觉传达设计时，设计师需要注重细节，从色彩、字体、布局等多个方面综合考虑，形成一种有序、优美、有力的视觉形式，让信息能够得到快速、准确地传递。
以下是一些视觉传达设计思维与方法的探讨。
一、要从人看待事物视觉传达设计的确立动机是追求对人类生活的有用性，因此视觉传达设计的思维及方法是建立在人的视觉、情感、认知、记忆、复杂的文化素质和心理因素的基础之上的，不但要充分了解目标人群的特点和需求，还需要考虑人类普遍接受的设计原则和标准，如简洁、清晰、易懂、亲民等。
二、注重受众心理属性的深入研究视觉传达设计需要设计师去了解受众心理属性的深入研究，如年龄、性别、文化程度、职业、习惯等，以及受众在特定情境下的视觉、语言、情感、认知等心理因素的影响，来进行策略性的设计，使得设计作品更具有说服力与合理性，更触动受众，更有目的地传达信息。
三、强调设计元素和设计原则的统一性视觉传达设计的精华在于设计元素和设计原则的整合和统一，就是各个要素都与另一个有特殊的关系，各个要素都能与设计理念相互作用，这样设计才会更具有感染力、影响力和传递力，而这样的视觉设计要素不只是理性和感性的高度统一，而且还体现了美学和艺术的充分融合，因此，视觉传达设计的成功在于要把眼前的具体元素与抽象、更广泛的理念结合起来，让设计更是有目的有价值的。
四、追求个性与传统的完美结合视觉传达设计在进化的过程中，一方面会涌现出大量的个性化设计元素，但是视觉传达设计追求的不仅仅是形式的独特性，更在于带给观者自然、美好、温馨的感受，因此，个性与传统的完美结合，才是优秀的视觉设计产生的基石。
五、对自身文化素养的要求近年来，国人对文化素养越来越注重，作为“视觉”工作者，同样需要具备跨文化的文化素养，才能做出更有国际水准的视觉创作。
视觉传达专业信息和收获
视觉传达专业信息和收获
视觉传达专业是一个专注于视觉艺术和传达技巧的学科，主要培养学生在视觉传达领域的设计和创意能力。
这个专业涉及到平面设计、插画、摄影、动画、视觉艺术、广告设计、品牌设计、包装设计等方面的知识和技能。
学习视觉传达专业可以获得以下收获：
1. 设计技能：学生将学习各种设计软件和工具的使用，包括Adobe套件（如Photoshop、Illustrator、InDesign等）以及其他设计软件，掌握平面设计、插图、动画等方面的技能。
2. 创意思维：学生将通过专业课程中的创意培养和实践项目来培养独立思考和创意解决问题的能力，提高自己的创意表达能力。
3. 表现能力：学生将通过绘图、手工模型、数字媒体制作等手段提高自己的表现能力，学会将创意通过视觉形式呈现出来。
4. 职业发展：视觉传达专业培养的学生可以在广告公司、设计公司、传媒机构、出版社、艺术机构等各类机构就业，也可选择自主创业，开设自己的设计工作室等。
5. 艺术修养：学习视觉传达专业可以锻炼学生的审美能力和艺术修养，开拓视野，培养对艺术和设计的热爱和追求。
总而言之，学习视觉传达专业可以让学生掌握设计技能，培养
创意思维，提高表现能力，为将来的职业发展打下坚实的基础，同时也可以获得艺术修养和审美能力的提升。
视觉传达在数字艺术中的应用
视觉传达在数字艺术中的应用在当今数字化的时代，视觉传达已经成为数字艺术领域中不可或缺的一部分。
它以独特的方式影响着我们对信息的感知和理解，为数字艺术创作带来了全新的可能性和创新的表达方式。
视觉传达，简单来说，就是通过视觉元素来传递信息和表达思想。
这些视觉元素包括图形、色彩、文字、图像、动画等等。
在数字艺术中，视觉传达的应用极为广泛，从网页设计到游戏开发，从影视特效到虚拟现实，无处不在。
在网页设计方面，视觉传达起着至关重要的作用。
一个优秀的网页设计，不仅要有清晰的布局和便捷的导航，更需要通过巧妙的视觉传达来吸引用户的注意力，传达网站的主题和核心信息。
比如，色彩的选择就非常关键。
暖色调如红色、橙色通常能够引起人们的兴奋和热情，适合用于购物网站或社交平台，以激发用户的参与和互动；而冷色调如蓝色、绿色则给人以平静和专业的感觉，更适用于企业官网或金融类网站。
此外，图形和图像的运用也能大大增强网页的视觉吸引力。
生动的图片、简洁明了的图标，都能帮助用户更快地理解网页的内容和功能。
游戏开发也是数字艺术中视觉传达大显身手的领域。
游戏中的角色设计、场景构建、界面布局等都离不开视觉传达的精心策划。
以角色设计为例，角色的外形、服装、配饰等视觉元素都需要反映出其性格特点和背景故事。
比如，一个勇敢的战士可能会身着厚重的铠甲，手持锋利的武器，而一个神秘的魔法师则可能身着飘逸的长袍，手持魔法棒。
场景构建同样需要考虑视觉传达的效果。
通过巧妙地运用色彩、光影和构图，可以营造出不同的氛围和情感，如恐怖的地牢、神秘的森林、繁华的城市等。
而游戏界面的设计则需要在保证功能清晰的前提下，尽可能地美观和吸引人，让玩家能够轻松地进行操作和获取信息。
影视特效中的视觉传达更是让人惊叹不已。
在科幻电影和奇幻电影中，那些逼真的特效场景和令人震撼的视觉效果，都是视觉传达与数字技术完美结合的产物。
通过对色彩、光影、形状等视觉元素的精细处理，可以创造出神奇的外星世界、惊心动魄的灾难场景和奇幻的魔法效果。
无字图画书的图像表现力及其对儿童叙说故事的影响的开题报告
无字图画书的图像表现力及其对儿童叙说故事的影响的开题报告一、选题背景儿童是国家未来的希望，他们的成长和发展离不开文化艺术的熏陶。
绘本是一种让儿童接触文化的媒介，其中无字图画书是一种形式与众不同的绘本。
无字图画书通过丰富的图像表现力，让儿童在阅读中探索、思考和自主学习，有助于提高儿童的想象力、语言表达和阅读能力。
然而，目前国内对无字图画书的研究还比较少，特别是对它的图像表现力及其对儿童叙说故事的影响缺乏深入的探讨。
因此，本文旨在通过分析无字图画书的图像表现力及其对儿童叙说故事的影响，为绘本出版、儿童教育及文化艺术发展提供借鉴和参考。
二、选题意义无字图画书是一种视觉与语言相结合的绘本，它没有文字说明，靠图像向读者传达故事情节和情感，让读者自行解读和感受。
在这种绘本中，图像是更为重要和直接的语言和表达方式，具有独特的美学和教育价值。
通过对无字图画书的深入研究，可以发现其独特的艺术魅力、文化内涵和叙事表现方式，有助于提高人们对视觉艺术的理解和欣赏水平，扩大绘本的受众群体，促进绘本事业的健康发展。
在儿童教育方面，无字图画书激发儿童的好奇心和想象力，有助于培养儿童的表达能力、阅读能力和思维能力，培养儿童的艺术素养和审美能力。
此外，无字图画书还可以为少数民族和外籍儿童提供学习和了解中国文化和文学的机会，促进跨文化交流和理解。
三、论文结构本文主要分为以下几个部分：第一部分为引言，介绍选题背景、选题意义和论文结构。
第二部分为相关研究综述，分析国内外对无字图画书的研究现状和趋势，探讨无字图画书的定义、分类和特点。
第三部分为图像表现力的分析，通过对无字图画书的具体案例进行分析，阐述如何通过图像表现力传达情节、人物、情感，以及如何借助色彩、构图等表现手段营造情境和氛围。
第四部分为对儿童叙说故事影响的探讨，通过对儿童阅读无字图画书的行为和心理进行分析，探讨无字图画书对儿童的认知发展、语言表达、想象力和审美教育的影响。
第五部分为结论与展望，总结无字图画书及其图像表现力在儿童文化艺术发展中的重要作用，并提出未来研究的方向和思考。
视觉传达的艺术设计和社会意义
视觉传达的艺术设计和社会意义随着科技的不断进步和文化的不断交流，视觉传达在当代社会的重要性愈加凸显。
视觉传达的艺术设计不仅具有美学上的价值，更承担着社会传递信息和文化传承的重要任务，对于当代人们的生活和社会发展具有深远的影响。
一、视觉传达与美学价值视觉传达的艺术设计是以视觉为主要手段进行表达的艺术形式，它不仅具有文字所无法表达的图像美学价值，更能够通过设计者的构思和创意让人们感受到艺术的魅力。
良好的视觉传达设计能够给人以美的享受，让人们在疲惫无助的时候得到放松和愉悦。
因此，艺术设计在人们的日常生活中扮演着重要的角色，不仅体现了生活的美感，同时扩大了我们对于世界的认知和感受。
二、视觉传达与信息传递艺术设计与信息传递经常会被视为两个完全不同的领域，但实际上，良好的视觉传达设计可以帮助我们更加清晰地传递信息。
在当代社会，大量的信息通过视觉手段传递，如海报、广告、电视画面等。
艺术设计的广泛应用在这些领域中起到了至关重要的作用，设计师通过自身的感知和创意，以视觉化的方式传递出一种深刻和独特的信息。
因此，艺术设计不仅仅是为了艺术的效果，更体现了人类社会对于信息传递的需求。
三、视觉传达与文化传承艺术设计除了在美学价值和信息传递上具有重要作用之外，还承担着文化传承的重要任务。
视觉传达的艺术设计使文化得以在视觉上得到传承，帮助人们更好地理解和欣赏传统文化的美学魅力。
比如中国的传统文化中有许多重要的视觉元素，如汉字、神话传说等，这些元素在当代艺术设计中的运用，能够带给人们全新的视觉享受和文化体验，并推动文化传承的发展。
四、视觉传达与社会发展艺术设计还能促进社会发展，为经济增长和创新发展作出重要贡献。
技术的不断进步和经济的不断发展，使得艺术设计这一行业逐渐融入到经济的发展中去。
设计的创新和创造使得艺术设计不断革新，不断地为人类社会带来新的发展动态。
同时，艺术设计也在国际交流中扮演着重要的角色，为国际文化交流和合作发挥了积极的作用。
图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用
图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用视觉传达艺术设计是通过图形、文字、图像等元素来传达信息以达到视觉效果的一种艺术。
在这个领域中，图形和文字是最常用的两种元素，它们的应用可以产生不同的效果，本文将探讨图形、文字的应用方法以及它们的作用。
1、简洁、清晰的设计语言图形可以非常简洁地表达信息，使得设计更加清晰明了，能够更好地吸引观众的注意力。
相比起文字，图形可以更加生动有趣，吸引眼球的效果更加明显。
在设计产品包装、海报等视觉资料中，图形非常常见。
2、图形的造型丰富图形的造型非常丰富，可以通过不同的线条、色彩、形状等元素来表达不同的情感，从而达到传达信息的目的。
图形可以拥有非常多的表现力，可以通过表现手法直接表达设计的意图，使用一些特别的图形可以让设计对象有名堂。
3、图形的艺术性有些图形具有很好的艺术性和美感，可以独立的存在于设计中。
设计师可以通过设计网页配图、logo、品牌图形等，使得产品更具艺术性，让设计更受欢迎。
文字是一种语言性、符号性非常强的元素，它具有承载信息、传达意精确度高等特点，因此在视觉传达艺术设计中也常常使用文字。
1、文字的传达力强文字具有很强的表达能力，可以非常精确地传递信息。
设计师可以通过选用不同的字体、字号以及安排位置等手法，以达到更好的视觉效果。
2、选用适合的字体和字号不同的字体和字号，能够呈现出不同的视觉效果和情感表达，设计师可以根据设计需要，选择不同的字体和字号，更好地传达信息和设计情感。
3、文字与图形的搭配文字和图形也可以很好地搭配应用，为设计添加更多的表现力。
在网页设计中，文字与图形搭配形成强烈的视觉冲击，起到更好的设计效果。
综上所述，视觉传达艺术设计中，图形和文字是最常用的元素之一，它们的应用能够为设计添加丰富的表现力，传达出更加精确的信息，达到更好的视觉效果。
不论是设计网页、APP、平面、品牌等方面，图形和文字都是很重要的设计元素，设计师需要对两者深入了解和掌握，以创造出更优秀的作品。
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山东工艺美术学院学报2019/01116图画书是童书中的一个重要门类，它在儿童早期阅读中扮演着重要角色。
图画书这一体裁起源、成熟于西方，在亚洲，图画书发展比较早的国家和地区是日本和中国台湾。
日本图画书专家松居直先生说：“什么叫图画书？图画书是文章也说话，图画也说话，文章和图画用不同的方法都在说话，来表现同一个主题。
”“假如用数学式来写图画书表现特征的话，可以这样写：文+图=有插图的书，文x 图=图画书。
”[1]图画书中的文图关系不是简单的文配图，而是文图相乘产生了新的更为丰富的内容。
由此可见图画语言在图画书中的重要作用，而无字图画书则更是挑战传统阅读观念、凸显图画功能的图画书类型。
1.无字图画书的概念图画书在西方有两百多年的创作历史，无字图画书的出现则要晚许多年。
图画书研究者认为，在20世纪70年代无字图画书才出现了相对成熟的作品。
顾名思义，无字图画书是一种完全用图画（或者极少量文字）来讲故事的图书，与用图文共同叙事的图画书相比，它少了一条文字的叙述线。
无字图画书充分依靠图画内在的叙事功能来架构情节，将故事表达建立在图像表意的基础之上，充分表达作者的创作意图和思想。
无字图画书虽然弱化了故事叙述对文字的依赖，但是它最大限度的发挥了图画语言的功能和表现力，用图来叙信息传达摘 要图画书作为早期阅读的重要媒介，被教育界公认为是最适合幼儿阅读的图书。
而无字图画书作为图画书的一种，具有自身独特的艺术和实用性价值。
无字图画书主要运用画面语言而非文字语言进行叙事，它对于帮助孩子们建构图像认知力，培养想象力、丰富语言表达力有非常大的作用。
无字图画书一般是为幼儿创作的，但也有一部分是面对成年读者、情节相对复杂的。
学会阅读无字图画书的读者，会不依赖文字或者影像，能够从这种充满魅力的图书中体会到文学和艺术的奇妙。
关键词无字图画书；画面；叙事；信息图1 《流浪狗之歌》117述故事，并让读者在读图时产生了无瑕的想象空间。
曾获美国图画书大奖凯迪克奖的画家尤里·舒尔维兹说：“一本真正的图画书，主要或全部用图画讲故事。
在需要文字的场合，文字只起辅助作用。
只有当图画无法表现时，才需要用文字来讲述。
”[2]舒尔维兹在这里高度肯定了图画书中图画的作用，2.无字图画书的视觉艺术图画书中的图画是一种独特的视觉艺术。
读者在翻动页面的时候的中断使连续性的画面产生了像电影分镜似的画面节奏，也产生了让读者穿起整个故事的思考和想象的时间。
图画书的主阅读群体为幼儿，而幼儿因为读图的阅读特性，无字图画书相对来说更适合他们，他们通常会比大人在画面里发现更多的细节，从中领会故事内容，找到阅读的乐趣。
这有助于帮助孩子培养内心中的想象世界。
无字图画书中高质量的插画，是孩子最早接触的绘画和艺术作品。
图画书给孩子愉快的视觉阅读感受，让孩子对图画和故事产生兴趣，给孩子早期的艺术熏陶。
图画书中的图画不同于其他的美术作品，单独的某一幅图画并不能独立显现其价值而单独存在，它们是为了达到向读者传达某种特定的内容这一目的而服务的。
图画书创作者运用绘画艺术中的构图、线条、色彩等形式，再加上奇思妙想的创意，用图画这种视觉艺术来表达文学故事，从而构成了图画书这种多元化的艺术作品。
2.1画面的色彩运用：在儿童图书品种繁多，人工色彩泛滥的今天，以幼儿为读者对象的图画书，色彩显得尤为重要。
对幼儿来说，色彩鲜艳的图首先会引起他们的注意。
但图画书的图画并不一定必须是彩色的，只要具有能够充分表达故事内容的张力，传达故事的精神，即使是单纯的同一色系，读者也能通过图画很好地理解故事内容。
无字图画书的另一种目标读者群是成年人，这种类型的代表作有比利时画家嘉贝丽·文生的《流浪狗之歌》，它是无字图画书的经典之作。
全书用朴素的碳笔线条表现了一条被遗弃的狗的悲惨命运。
画面虽是一幅幅黑白动态速写，却贴切地表现了这条狗的孤寂和现实的无情与冷漠。
画家寥寥数笔画出了流浪狗的落寞、茫然的情绪和他的命运，也唤起了读者的同情心。
在这本书里，文字和色彩都是没有必要的，读者从画面里已经读出了故事的情绪并获得了认同的感动。
而英国图画书创作者约翰·伯林罕则善于在同一本书中交替运用浅色和重彩画面叙事。
在《莎莉，离水远一点》中，画家在同一跨页反复运用以下的表现形式：左页用黑色线条浅色着墨的方式表现以莎莉父母为代表的成人世界的乏味与慵懒，右页则以浓墨重彩大构图的方式来表现莎莉想象世界里丰富的冒险故事。
这种双重色彩表现方式的运用恰好表现出了儿童与成人世界的冲突与对立。
2.2画面表现的媒介形式：图画书有很多种不同的表现手法，除了铅笔画、水彩、油画、版画、色粉等传统技法，还有结合电脑数字技术、拼贴、布艺等综合媒介的手法。
创作者们根据故事风格寻找适合文本气质的表现形式来呈现一本图书，多样化的表现形式也让图画书有了丰富多彩的面貌。
美国画家艾兹拉·杰克·季兹的《下雪天》是获得1963年凯迪克图画书大奖的作品。
整本书采用了油画和拼贴相结合的表现手法。
油画的质感和拼贴的稚拙，生动地表现了男孩在雪天里嬉戏的惊奇和雀跃。
作者用蓝天、白雪、红斗篷这种色彩和质感的碰撞带给了读者不一样的阅读体验和视觉感受。
多样化的绘画手法运用对图画书作品的视觉风格形图2 《下雪天》山东工艺美术学院学报2019/01 118成了不同的影响。
日本图画书创作者宫西达也喜爱简单稚拙的二维画风，受到很多孩子的喜爱。
另一本多产的日本图画书创作者长谷川义史则钟爱近似儿童画的涂鸦手法创作，用幽默的图画语言充分表现出了故事的张力和趣味性。
2.3装帧艺术形式：无字图画书与图画书一样，大多采用精装的装帧形式，并由封面、环衬、扉页、正文组成。
无字图画书的封面呈现形式多种多样，但主旨是封面的特质要与内文匹配，才能够有效地传递作品信息。
有的无字图画书封面是从书中选取的一个画面，有的则是画家单独创作的，而封底经常是故事内容的补充或者延续。
与封面硬壳相粘合的是精装无字图画书的重要组成部分——环衬。
前后环衬承接着封面和正文，在全书中起着渐入和淡出故事的作用，实现情节上的渐进。
《黄气球》是由荷兰画家夏洛特·德迈顿斯创作的一本大气磅礴的无字图画书，前环衬以故事的主线蓝色汽车与亲人的告别作为一场旅行的开始，后环衬则以蓝色汽车回到家渐入尾声，并交代了故事的另两个主线阿拉伯术士和黄气球的始终。
它用画面的递进将故事引入正文，又为故事的结束做了一个完整的交代，值得读者反复品味。
前环衬后是扉页的设计。
扉页除了有必须的出版信息外，出现的图案不容小觑。
有的扉页图案是画家交代故事的主角和基本事件，而有的扉页图是画家单独创作的，它也许就是故事的开始。
美国画家彼得·史比尔创作的无字图画书《下雨天》的扉页，作者就渲染了大雨将至的氛围：雨滴从画面的左页向右方蔓延，大风吹起了庭院中晾晒的衣服，猫咪匆忙地往屋内跑，庭院中游戏的姐弟俩并没有跑回家而是伸手接住雨滴，这为后文他们在雨中游戏做了铺垫。
《下雨天》并没有讲述一个完整的故事，而是描绘了一个个的雨中游戏场景。
作者从扉页开始，用姐弟俩的好奇、探索、游戏穿起了整本书。
扉页之后到后环衬之前的内容就是一本图画书的正文，正文是一本图画书的主体内容，它是一本图画书的主要叙事功能的体现。
从封面、环衬、扉页，到正文，作者借助画面的色彩、构图方式，采用各种画面媒介表现，为无字图画书的叙述传情达意、推波助澜。
读者要真正读懂一本无字图画书，就要对各个构成部分认真细致地观察和品读。
3.无字图画书的信息传达3.1画面叙事节奏无字图画书舍弃了文字叙事方式，单纯以画面完成叙事功能，相比起来创作较有难度。
因而无字图画书特别强调图画的连续性，而连续性图画画幅的大小、构图的形式、色彩的变化都形成了画面的叙事节奏。
这种节奏应对了故事的发展变化。
如果只是一成不变的视角表现，就会使整个画面节奏不清晰，让读者产生没有阅读起伏的乏味感。
另外，无字图画书还经常采用留白的构图形式，这种空间的取舍运用方法，对画面节奏的控制显得尤为重要。
美国超现实幻想主义图画书创作者大卫·威斯纳的图3 《下雨天》119《疯狂星期二》是一部带给人强烈视觉冲击的作品，它也是1992年凯迪克图画书奖金奖的获奖作品。
在扉页之前作者就开始讲故事。
他设计了三个竖形长构图，表现了青蛙向上飞行的连续画面，给读者制造了紧张和神秘气息。
而在正文开始后，全书由4个空白页间隔开。
这四个间隔页既给了读者紧张气息下的停歇时间，同时也是下一个情节的开始。
作者在全书中巧妙运用跨页大图、单码图、小图的构图形式来叙述故事。
这种构图变化让读者随着故事节奏心情起伏，而画面的远、近景的镜头运用以及在完整画面上分割小画面的独特构图，不仅让读者纵观全局，也能洞察到局部。
青蛙坐在荷叶上向读者飞来的大军压境般感受，让读者体会到了身临其境的震撼和强烈的视觉冲击力，很好地表达了作品的情绪和气氛。
3.2图画的隐喻功能无字图画书里经常隐藏着许多作者有意为之的细节。
这些细节让作品增添了或力量或趣味，让一本图画书值得反复阅读。
国际安徒生奖画家奖得主瑞士画家约克·米勒的无字图画书《推土机年年作响，乡村变了》也是将创作意图隐藏在画面之后的一部作品。
作者用七张大挂图写实主义手法讲述了一个乡村二十年的变迁。
二十年间春夏秋冬的季节交替，一座田园风光的乡村消失了，取而代之的是现代工业进程下的现代化都市。
创作者再现了乡村在时代背景下的历史进程，作品传达出了浓烈的现实批判主义意味，读者从中深深感受到了现代文明对自然破坏的忧伤和惋惜。
而隐藏在每幅画面里的那只白猫，从开始的在田园小路上悠闲漫步，到蹲在被锯断大树上的惊慌失措，再到穿越高速路的惊险一幕，通过描绘这只白猫的命运，作者对现实中破坏自然生态的行为进行了深刻的批判。
荣获2014年凯迪克银奖的无字图画书《不可思议的旅程》讲述了一个幻想冒险故事。
故事的开始，作者用灰色系的用色表现了小女孩在现实世界里的疏离和孤独，与此形成强烈色彩对比的是女孩的红色画笔，她运用这支神奇的画笔打开了天马行空的幻想世界。
但想象世界也并不是完全美好的，与象征绿色希望的森林相比，女孩的下一站城堡也是灰暗阴森的色彩，这象图4 《推土机年年作响，乡村变了》图5 《不可思议的旅程》图6 《雪人》山东工艺美术学院学报2019/01 120征了女孩即将面对的危险与阻碍。
除了为了铺垫故事情绪需要的灰暗色系外，作者巧妙地运用了红、紫两个颜色，指代了女孩与男孩的相遇和相互救赎。
故事的最后一个画面，女孩找到了真正的伙伴，与男孩骑着自行车走向新的旅程。
自行车的红色和紫色的车轮正是象征了两人在心灵上的认可和肯定。
作者在画面中设置了很多前后呼应的细节和精心安排的线索，并运用色彩和画面细节的隐喻功能恰切地表达了这个视觉效果大气、情节跌宕起伏的冒险故事，增加了故事的趣味性和读者代入感。