学习古筝有什么收获
古筝的收获与体会
古筝的收获与体会
古筝是一种古老的乐器，它的音色优美动听，让人陶醉。
我在学习古筝的过程中，不仅收获了音乐方面的知识，还有很多体会。
学习古筝需要耐心和毅力。
古筝的弹奏需要手指的灵活度和力度，初学者很难掌握。
但只要坚持练习，不断调整姿势和手法，就能慢慢地掌握技巧。
这让我明白了只有坚持不懈，才能取得成功。
古筝的音乐让我感受到了中国传统文化的魅力。
古筝曲调优美，富有中国传统文化的特色，让我更加热爱自己的文化。
同时，也让我明白了传统文化的重要性，我们应该珍惜和传承。
学习古筝也让我更加注重细节和感性。
古筝的演奏需要注重每一个音符的细节，需要感性地理解音乐的情感表达。
这让我明白了在生活中，我们也应该注重细节，用心感受生活中的美好。
学习古筝让我受益匪浅。
它不仅让我掌握了音乐技巧，还让我更加热爱传统文化，注重细节和感性。
我相信，在未来的学习和生活中，这些收获和体会都会对我产生积极的影响。
学习古筝心得(精品5篇)
学习古筝心得(精品5篇)学习古筝心得篇1古筝，作为中国古典乐器的代表之一，其音色优美，富有神韵，让我深深地沉醉其中。
从学习古筝的过程中，我收获颇丰，不仅提高了音乐素养，而且加深了我对中华传统文化的理解。
在学习古筝的过程中，我采用了循序渐进的方法。
首先，我熟悉了古筝的基本构造和音域，通过练习简单的曲目，逐渐提高了手指的灵活性和协调性。
接着，我深入学习了古筝的演奏技巧，如滑弦、颤音、泛音等，使我的演奏技巧更加娴熟。
最后，我尝试演奏难度较大的曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，提高了我的音乐素养和艺术修养。
在学习古筝的过程中，我遇到了许多困难。
例如，手指疼痛、曲目难度较大等，这些问题让我感到挫败和困惑。
但是，我并没有放弃，而是通过反复练习和请教老师，逐渐克服了这些困难。
在这个过程中，我深刻地体会到坚持和毅力的重要性。
在学习古筝的过程中，我也学会了如何与其他学生交流。
例如，在讨论曲目理解和演奏技巧时，我会与同学分享自己的看法和心得，互相学习和进步。
这种交流方式让我更好地理解了中华传统文化的精髓，也让我结交了一群志同道合的朋友。
总之，学习古筝让我受益匪浅。
通过这次学习，我不仅提高了音乐素养，而且加深了我对中华传统文化的理解。
在未来的学习和生活中，我将继续努力，不断提高自己的演奏水平和文化素养。
学习古筝心得篇2古筝学习心得自从开始学习古筝，每天的日程都排得满满的。
古筝这项传统乐器，它的音色、旋律都让人难以忘怀。
对我而言，学习古筝不仅是为了掌握一项技能，更是对传统音乐文化的传承和体验。
在学习古筝的过程中，我了解到古筝的音色和旋律对乐曲表达的重要性。
古筝的音色柔和、悠扬，能很好地表达出乐曲的情感，让我对古筝的音色有了更深刻的理解和认识。
此外，学习古筝也让我对传统音乐文化有了更深入的了解，比如古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等，让我领略到了中国传统音乐的魅力。
在学习古筝的过程中，我也遇到了许多困难。
例如，手指在拨动琴弦时经常会感到疼痛，需要付出更多的耐心和毅力。
学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会学习一门乐器是一种美妙的体验，而学习古筝更是给了我许多难忘的回忆。
在过去的几年里，我不断努力掌握古筝的技巧和艺术，各种挑战和收获都让我从中获得了深刻的体验和心得。
在本文中，我将分享我学习古筝的心得体会。
1. 爱上古筝的悦耳音色古筝是一种拥有独特音色的乐器，它的琴弦在指尖的触动下发出悠扬动听的声音。
当我第一次听到古筝的琴音时，我被它的美妙所吸引。
于是，我决定学习这个古老而优雅的乐器。
对我来说，学习古筝的初衷是为了能够触摸和再现这种美妙的音色。
2. 打下坚实的基础学习古筝需要建立坚实的基础。
首先，了解古筝的构造和基本知识是必不可少的。
通过学习琴身的组成部分，弦道的用途以及调弦的方法等，我对古筝的结构和原理有了更深入的了解。
其次，学习正确的姿势和手指的摆放非常重要。
我通过反复练习，逐渐掌握古筝演奏的正确姿势和手法，这为我在后续的学习中打下了坚实的基础。
3. 掌握基本的技巧和乐谱阅读掌握基本的技巧和乐谱阅读是学习古筝的重要一步。
在学习过程中，我逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，如指法、扫弦、滑奏等。
这些技巧使我能够更流畅地演奏曲目。
此外，乐谱阅读是学习古筝不可或缺的一部分。
通过练习乐谱，我提高了对音符、节奏和乐曲结构的理解，这使我能够更准确地演绎乐曲。
4. 不断练习和自我反思在学习古筝的过程中，我深刻体会到练习的重要性。
每天坚持练习，不仅可以提高技术水平，更能在不断的练习中感受到音乐的魅力。
同时，我还注意自我反思。
通过录音和回放，我能够发现自己的不足，并寻找改进的方法。
我相信只有不断地练习和反思，才能不断提高自己的演奏水平。
5. 融入情感和表达学习古筝不仅仅是掌握技巧，更重要的是将情感和表达融入到演奏中。
每一个曲目都有自己独特的情感表达，通过理解曲目的意境和背景，我能够更好地演绎出曲目的情感，并将自己的情感与之融合。
在演奏古筝时，我能够感受到音乐带来的愉悦和满足，这是一种美妙的体验。
总结：通过学习古筝，我不仅仅是掌握了一种乐器的技术，在音乐艺术上也有了更深层次的体验。
古筝所带来的收获和感受的
古筝所带来的收获和感受的1. 引言古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和卓越的音乐表现力，它在中国音乐文化中扮演着重要的角色。
作为一名古筝爱好者，我从中获得了许多收获和感受。
在本文中，我将深入探讨古筝所带来的这些收获和感受，并分享我的观点和理解。
2. 古筝的美丽音色与技巧古筝的美丽音色令人陶醉，它能够通过琴弦的震动传递出悠扬的旋律和深情的情感。
学习古筝的过程中，我不仅学会了如何运用指尖和力度去弹奏出优美的音符，还学会了如何运用不同的技巧和手法去表现不同的情绪和音乐效果。
从初学者到逐渐掌握一些高级技巧，我逐渐感受到了自己在音乐上的成长和进步。
3. 触摸中国传统文化的纽带古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，通过学习古筝，我逐渐接触到了中国传统文化的积淀和历史底蕴。
我了解到古筝不仅是一种乐器，更是中国古代文人雅士们倾诉情感、表达思想的工具。
学习古筝的过程中，我也学习了一些与之相关的中国传统乐曲，从中感受到了中国传统文化的独特魅力。
这让我深深爱上了中国传统音乐，也让我更好地了解和尊重了中国的文化传统。
4. 内心平静与情绪宣泄古筝的音乐不仅给我带来了内心的平静，也成为我情绪宣泄的出口。
在忙碌和压力的生活中，弹奏古筝成为我调节自己情绪的方式之一。
无论是陶醉于柔情的曲调还是投入到富有激情的音乐之中，都能够让我暂时脱离繁忙的现实，享受那片刻的宁静和舒适。
古筝的音乐曲调和变化多样的乐曲也能够表达和宣泄我内心深处的情感。
在奏琴的过程中，真实地表达我对生活的感受，让心中的情绪得到宣泄和释放。
5. 与他人的交流和演奏机会学习古筝带给我一个与他人交流和演奏的机会。
在学习的过程中，我结识了许多志同道合的古筝爱好者和音乐家，通过交流和共同参加演出，我不仅学到了更多的技巧和表达方式，还体会到了音乐带来的快乐与成就感。
无论是与他人合奏还是独奏，在舞台上分享自己的音乐，与观众共同感受音乐的力量，这些经历让我更加热爱和珍视古筝这个乐器。
古筝学习心得(通用5篇)
古筝学习心得(通用5篇)古筝学习心得篇1我的古筝学习之路：从初识到深入的理解和喜爱自从我第一次拿起古筝，便深知它的魅力无法抵挡。
那深沉而激越的音色，如诗如画，引人沉醉。
这篇*，我想分享我的古筝学习心得，记录我在这条探索之路上的成长和收获。
古筝，又称汉筝、秦筝、瑶筝，是我中华传统文化的瑰宝。
它的音色独特，深沉而不失灵动，悠扬而不失激昂。
我为古筝的美妙音色所吸引，决心深入学习。
在学习过程中，我首先面临的是基本技能的掌握。
从音符认识、指法练习，到曲目演奏，我投入了大量的时间和精力。
然而，这些基本技能的训练只是我迈向古筝学习之路的起点。
更重要的是，我逐渐理解和领悟到了古筝的内涵。
每一首古筝曲目背后，都有一段引人入胜的故事。
我通过反复聆听和深入解读，逐渐挖掘出这些曲目的深层含义。
比如《高山流水》，我理解了其寓意深刻，代表了友情的深厚和自然的壮观；《渔舟唱晚》，我领略到了夕阳下渔舟归来的宁静和祥和。
这些深入的理解，使我更加热爱古筝，也使我对中华文化的理解更加深入。
经过一段时间的学习，我逐渐发现，古筝不仅仅是一种乐器，更是一种情感的表达和思考的方式。
它让我学会了专注和投入，让我更加珍视每一次的演奏机会。
同时，我也意识到，古筝学习的过程并不轻松，需要不断的坚持和努力。
但是，每当我能完整地弹奏一首曲子，或者得到了他人的赞赏，我都会感到满足和快乐。
我深知，这些经历和收获，都是我在古筝学习路上留下的宝贵足迹。
总结我的古筝学习之路，我收获了技能、理解和坚持。
我明白了，每一次的进步都离不开努力和坚持，每一次的挫败都让我更接近成功。
同时，我也深感古筝的魅力，那深沉而激越的音色，如诗如画，引人沉醉。
在未来的学习路上，我会继续坚持下去，用古筝这把神奇的钥匙，开启我对传统文化更深的理解和热爱。
我相信，每一步的前进，都将使我更加接近我心中的那个古筝世界。
我期待自己在古筝的学习之路上，能走得更远，也希望能和同样热爱古筝的你们，一同分享我们的快乐和追求。
古筝的收获与体会
古筝的收获与体会一、古筝的起源和发展古筝是中国传统乐器之一，起源于汉朝，经过多个朝代的发展和演变，形成了现代的古筝。
古筝在中国音乐中占有重要地位，被誉为“东方钢琴”。
二、我学习古筝的经历我是一名学生，在大学期间开始学习古筝。
一开始，我对这个乐器并不了解，只是觉得它很好看。
但是随着时间的推移，我逐渐爱上了这个乐器，并从中获得了很多收获和体会。
三、收获之一：耐心和毅力学习古筝需要耗费大量的时间和精力。
初学者需要掌握基本的指法和音阶，并且需要反复练习才能熟练掌握。
在这个过程中，我体会到了耐心和毅力的重要性。
只有持之以恒地坚持练习，才能取得进步。
四、收获之二：审美能力古筝曲目广泛，包括民间曲调、宫廷音乐、现代作品等等。
在学习过程中，我接触到了各种各样的曲目，从中培养了自己的审美能力。
我学会了欣赏不同类型的音乐，也学会了欣赏不同演奏者的表现风格。
五、收获之三：团队合作精神在学习古筝的过程中，我参加了校内的古筝社团。
在社团中，我与其他成员一起排练、演出，体验到了团队合作精神的重要性。
我们需要互相帮助、互相配合才能取得好的演出效果。
六、体会之一：音乐是一种艺术表达方式通过学习古筝，我深刻体会到音乐是一种艺术表达方式。
每个曲目都有其独特的情感和意境，演奏者需要通过自己的表现来传递这些情感和意境。
通过音乐，可以传递人类共同的情感和价值观念。
七、体会之二：坚持是成功的关键学习古筝需要付出很多努力，并且进展缓慢。
但只要坚持下去，就会取得进步并获得更多收获。
这让我深刻认识到坚持是成功的关键，只有坚持不懈地努力，才能取得真正的成果。
八、体会之三：音乐可以带来快乐在学习古筝的过程中，我发现演奏音乐可以带来快乐。
当我掌握了一首曲子并能够演奏得流畅时，那种成就感和快乐感是无法言表的。
这让我意识到音乐不仅是一种艺术表达方式，也是一种能够带给人们快乐和满足感的活动。
九、总结通过学习古筝，我获得了耐心和毅力、审美能力、团队合作精神等收获，并深刻体会到音乐是一种艺术表达方式、坚持是成功的关键、音乐可以带来快乐等体会。
学古筝对一个人有什么影响整理
学古筝对一个人有什么影响整理1.提升专注力和耐心：学古筝需要一定的专注力和耐心。
演奏古筝需要练习不断重复的曲目，这要求学习者保持耐心并且持之以恒。
这种耐心的培养可以帮助人们在其他方面的学习和工作中保持持久的专注力。
2.培养细致入微的观察力：在学古筝的过程中，需要注意琴弦的振动和演奏技巧的运用。
学习者需要仔细观察和体会琴弦间的微妙差别和演奏技巧的微小调整。
这种观察力的培养有助于提升我们在日常生活中对细节的敏感度。
3.增强协调能力和手眼配合能力：学古筝需要双手的协调运动和手眼的配合。
弹奏古筝时，左手负责拨弦，右手负责控制音调和节奏。
通过反复练习，学习者可以逐渐提高双手协作的能力和手眼的配合能力。
4.增强记忆力和综合能力：学古筝需要记住大量的曲谱，同时还需要掌握演奏技巧。
通过不断练习和反复演奏，学习者不仅能提升记忆力，还能培养整合和应用不同技巧的综合能力。
5.减轻压力和放松身心：学古筝可以使人身心放松，缓解压力。
演奏古筝需要专注于音乐，这有助于减轻其他方面的压力。
同时，古筝的音色柔和悦耳，有助于身心放松，调整情绪。
6.培养审美和艺术素养：古筝具有悠远的历史和独特的艺术价值，学古筝可以让我们接触到这一文化瑰宝。
通过学习古筝，不仅可以欣赏到优美的音乐，还能了解到中国传统音乐和美学的深厚内涵，培养自己的艺术素养和审美能力。
7.培养自我表达和情感表达能力：学古筝可以提高个人的自我表达能力和情感表达能力。
演奏古筝需要学习者通过音乐表达自己的情感和思想，这有助于提高学习者在交际和表达方面的能力。
总的来说，学古筝不仅可以提高专注力、耐心和协调能力，还可以增强记忆力、放松身心以及培养审美和艺术素养。
此外，学古筝还可以提高自我表达和情感表达能力，并通过参与音乐活动拓展人脉和社交圈子。
综上所述，学古筝对个人的影响是全面而积极的，有助于人们的身心健康和全面发展。
我学会了弹古筝的作文
我学会了弹古筝的作文我学会了弹古筝。
小时候，我就对古筝这样的乐器充满了向往和好奇。
每当听到古筝的悠扬琴声，我都会被深深吸引，仿佛置身于一片宁静的乐园中。
因此，我下定决心要学会弹古筝，让自己也能弹奏出如此美妙的音乐。
学习古筝并不是一件容易的事情，需要付出很多的努力和耐心。
我从最基本的音阶开始学起，一遍又一遍地练习，直到熟练为止。
在老师的指导下，我逐渐掌握了古筝的演奏技巧，能够弹奏一些简单的曲子了。
学习古筝不仅需要技巧，更需要感情的投入。
每一次弹奏，我都会全身心地投入其中，用心去感受每一个音符所传达的情感。
在演奏时，我会闭上眼睛，让音乐带领我飘荡在悠扬的琴音中，仿佛与世界融为一体。
除了技巧和感情，学习古筝还需要坚持。
每天我都会抽出时间来练习，不断地提高自己的演奏水平。
有时候会遇到困难和挫折，但我从不轻易放弃，因为我知道只有坚持下去，才能够取得更大的进步。
通过不懈的努力，我终于学会了弹古筝。
每当我弹奏出一首优美的曲子时，内心都充满了满足和喜悦。
古筝的琴音如同一股清泉，洗涤着我的心灵，让我感受到了内心深处的宁静与安宁。
学会弹古筝不仅仅是一种技能，更是一种心灵的修炼。
在演奏的过程中，我学会了如何用音乐去表达内心的情感，如何用音乐去感染他人的心灵。
古筝成为了我生活中不可或缺的一部分，让我变得更加充实和丰富。
学会弹古筝，让我感受到了音乐的魅力，也让我懂得了坚持和付出的重要性。
我会继续努力，不断提高自己的演奏水平，让古筝的琴音在我的指尖继续绽放，让更多的人能够感受到古筝的美妙之处。
弹奏古筝，已经成为了我生活中最美好的一部分。
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学习古筝有什么收获
有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。
即便遇到点困难，也越发的兴奋。
而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。
为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。
基础是事物发展的根本或起点。
万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。
如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。
什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。
这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。
筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。
我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。
筝内的基本功有：
1、坐姿，手型。
这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
2、乐理知识的学习。
音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。
3、乐感的培养。
增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
4、基本的指法、指序、技巧、技能。
这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5、重视师承。
有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
6、对音乐语言的理解。
旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
7、对音的正确辨识。
知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
8、左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。
运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
9、听力的开发培养。
由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
10、各种指法技法的练习曲。
练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。
磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
筝外的基本功有：
1、良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。
2、毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。
3、有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。
4、有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。
5、艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。
……总之，好多筝以外的事都可以和学筝联系起来，要善于提炼积累生活中的相关点，每个人都应把筝外功这块续写下去的啊！
基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。
单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。
对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。
什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。
怎样打好基础，练好基本功？
基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。
什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。
什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。
它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。
针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。
学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会
和收获。
要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？
学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。
学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。
要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。
在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。
对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。
不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。
弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是画定你的学筝层次多学多练。
古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。
即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。
其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。
从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。