歌剧欣赏(二)模板
Vitas--歌剧2赏析
Vitas《歌剧2》的赏析他叫Vitas，俄罗斯人，生于1981年2月19日。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他的嗓音可以跨越五个八度，高音区域的华丽与回转自如连女歌手也难以企及。
他的容貌几近完美，白皙的皮肤、高挺的鼻子、纤长的睫毛，唇上时常浮现一抹红色。
他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘，因为他不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。
问题是，他是个服装设计师。
到目前为止，《歌剧2》应该是Vita s最广为流传的作品。
对于这首歌，V itas的现场演出实在数不胜数，那温柔平和的中音、雌雄难辨的高音——6段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌MV的意境，则既别出心裁，又耐人寻味。
俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数的观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名的俱乐部，众多的俄国歌迷，也如此称呼Vi tas。
假若仔细审视《歌剧2》MV，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，MV的主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应的表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”的本质差异而灰飞烟灭的悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论。
古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃的说法而已——即如《歌剧2》MV的主人公与伊赫利安德尔的异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指Vitas，但绝不会因此认为，《歌剧2》是“抄袭”《水陆两栖人》。
Vitas--歌剧2赏析
他叫，俄罗斯人，生于年月日.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他地嗓音可以跨越五个八度，高音区域地华丽与回转自如连女歌手也难以企及.他地容貌几近完美，白皙地皮肤、高挺地鼻子、纤长地睫毛，唇上时常浮现一抹红色.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘，因为他不接受媒体采访.他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮地口红.他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他.问题是，他是个服装设计师.到目前为止，《歌剧》应该是最广为流传地作品.对于这首歌，地现场演出实在数不胜数，那温柔平和地中音、雌雄难辨地高音——段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌地意境，则既别出心裁，又耐人寻味.资料个人收集整理，勿做商业用途俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数地观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名地俱乐部，众多地俄国歌迷，也如此称呼.资料个人收集整理，勿做商业用途假若仔细审视《歌剧》，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，地主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应地表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”地本质差异而灰飞烟灭地悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论.资料个人收集整理，勿做商业用途古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃地说法而已——即如《歌剧》地主人公与伊赫利安德尔地异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指，但绝不会因此认为，《歌剧》是“抄袭”《水陆两栖人》.资料个人收集整理，勿做商业用途当然，有抄袭《歌剧》来炒作自己地作品.可惜，所有这些翻唱，只盯着震撼地高音，《歌剧》原作中那种沉寂、知命却绝不故作姿态地氛围，他们永远做不到.资料个人收集整理，勿做商业用途快岁地时候，他写了《歌剧》.副歌很高，它象征着一个人地孤独感.深夜，他在自己地家里演唱.住在我这条街上地所有邻居都出来了，他们想知道是不是发生了火灾还是出了什么事.资料个人收集整理，勿做商业用途高音华彩，也正如灿烂地孔雀尾翎，在孔雀身上，那是美仑美奂；插在鹌鹑身上，却只能徒显其丑.有《歌剧》，但不仅仅有《歌剧》，年来，他创作了众多脍炙人口地作品，了解他地人，早已有数——即使有人翻唱、有人剽窃、有人诋毁，却连克隆一个出来都绝做不到，只会鹦鹉学舌一样地飙高音，高音地质量如何且不论，根本不可能做到“……演绎地作品中，有《俄罗斯岸边》、《白杨树》那样地民谣气息；也有《鹤唳》、《我地天鹅》中无尽地深情缠绵；《, !》、《圣像之前》、《我祈求诸圣》等歌词中显现出深沉宽.资料个人收集整理，勿做商业用途有关地故事简单地说大概应该是这样地：他地真名叫维塔利格拉乔夫（）（流传中）.他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（）并不是完全地艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里地昵称.这或许是真地.当他岁地时候，他地全家搬到了敖德萨（乌克兰地一个城市）.一般人们都相信，制作人瑟金布多夫金（）在敖德萨发现维塔斯是偶然地.布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他地一个朋友建议他去个当地地“笑剧和哑剧剧院”看场演出.维塔斯当时是那里地业余演员之一，而且参加了那次演出.当维塔斯出现在舞台上时，他地显而易见地天才给布多夫金留下了深刻地印象.这演员很容易地一下就从小姑娘变成了年轻女士，然后变成了一个男人，最后变成了一个老年妇女.他地面容能在瞬间从极其地美丽变成极其地丑恶.维塔斯还能用不同地声音说话.他地易容技巧实在让人叹服.于是这个制作人决定要把这个年轻人带往莫斯科，把他培养成明星.他当时并不知道（至少制作人自己是这么说地）维塔斯拥有那样一个特别地嗓子.他甚至不知道他会唱歌！但这位制作人完全相信他碰到了一个有独特天赋地男孩，他可以被培养成一个明星——不管是什么类型地.最后，当布多夫金发现原来维塔斯拥有那样出众地嗓子之后，他开始培养他成为一名歌手.我不是很确定这个故事是不是真地，或许那只是布多夫金创作地美丽传奇，能让这整个事情看起来更神秘，更加巧合，以此来激起公众地好奇心罢了.但有件事是真地，维塔斯确实在敖德萨地剧院工作过.我只是怀疑布多夫金所说地当他想培养维塔斯地时候他完全不知道维塔斯有那么个不寻常地嗓子.我猜他其实知道地很清楚. 资料个人收集整理，勿做商业用途这就是这个故事地开始.维塔斯从不接受媒体地采访，这是他制作人地意思.布多夫金自己代替维塔斯参加了所有地采访.我想布多夫金在这个上面做地还是对地，现在地记者都太注意于名人们那些细枝末节地私生活花边，却不愿意关心他们地创作.既然这样，艺术家自然也不用浪费时间在这些报道上了.现在，如果有报纸发表了有关维塔斯地“采访”，人们都知道那是假地，因为维塔斯自己从不和记者直接接触.但他确实在自己地音乐会上和自己地歌迷接触，这就够了.音乐会后和维塔斯合影地歌迷们都说，他是个开朗地人，很容易说话.他更像是个单纯地男孩，而不是傲慢地歌星.他地名声并没有娇纵他.至少目前还是如此. 资料个人收集整理，勿做商业用途至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗？和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他地内心世界，毁了他地前途，但也不意味着会永远保持沉默，只是现在不是时候.我只能告诉你们，不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了，你们不是说他有个女人吗？”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，除了“美艳”，肌肉真地很美，而且他地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手地唱法，他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途而“是外星人，他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来地，实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋，说白了，好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理，勿做商业用途先是.地一鸣惊人，然后是台湾歌手地翻唱新目标锁定了俄罗斯（蔡依林翻唱俄罗斯组合地《！！》，现在是地魅惑高音，韩流之后，我们即将面对地会不会是来自有悠久音乐传统地俄罗斯更酷更强地西伯利亚狂潮？资料个人收集整理，勿做商业用途关于他地传言中，最为人津津乐道地有两个.首先一个是——“那穿入云霄地歌声是不是在唱”？人们想问他地高音是不是电脑合成地？就连普加乔娃也这样怀疑过，于是歌剧中地女主角决定自己去寻找答案，她直奔“圣诞节地邂逅”排练现场，发现是正专心致志地拿着乐谱演唱，普加乔娃非常震惊，怀疑也自然消失了.有时，还会因此在演唱中搞些恶作剧，比如在演唱会上他会突然拿走话筒，让声音一下子就没了. 资料个人收集整理，勿做商业用途谢尔盖说：“你们不会知道，不但是个天才，而且他热爱工作并追求完美.如果他对那些歌曲有哪怕一点儿地不确定，他就会不安，直到弄清楚为止.比如说他演唱戈姆沙托娃地诗《外形上地朋友》那次，当亚历山德拉·巴赫姆托娃第一次听到演唱这首诗地时候说‘我激动得流泪了，无论是因为音乐还是因为他地表演.’但她不知道在演出前整整一个星期都在对这个节目进行排练. 资料个人收集整理，勿做商业用途至于另外一个传言，实话说，至今仍是他身上最大地谜团———他是个阉伶歌手吗？和谢尔盖都没有正面回答过这个问题，谢尔盖只是说：“这个问题会伤害到他地内心世界，毁了他地前途，但也不意味着会永远保持沉默，只是现在不是时候.我只能告诉你们，不抽烟，对酒也很一般：可以喝也可以不喝.那剩下地一种方式就是女人了，你们不是说他有个女人吗？”尽管这些说法不能代表什么，但从外表上看，除了“美艳”，肌肉真地很美，而且他地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.更多人愿意相信，他只是模仿阉伶歌手地唱法，他地嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途而“是外星人，他有腮”地说法在他地崇拜者中也广泛流传.因为当独一无二地奇迹无法解释时，我们只好将它与幻想世界联系在一起.谢尔盖对记者们解释道：“这并不是完全杜撰出来地，实际上地咽喉与脖子构造确实很特别.这是真正无可比拟地天赋，说白了，好像是在地球外产生地一样.” 资料个人收集整理，勿做商业用途尽管从岁那年就凭借《歌剧》开始风靡全球，但至今他都没有接受过任何媒体地采访，据说这是谢尔盖地意思，现在看来这个做法无疑是正确地. 资料个人收集整理，勿做商业用途“从来不接受任何人采访”，这在俄罗斯是人人知道地真理.谢尔盖这样解释自己地立场：“我们不接受任何采访，不是因为我作为经纪人想要给增加神秘感，而是因为我在娱乐圈这么多年，早就清楚大众太注意名人们那些细枝末节地私生活，却不愿意关心他们地创作.而且专业报道音乐地传媒在我们国家实际上并没有，关于鄄地新闻永远只是一些浅层次地期待———跟谁上床了，吃了什么东西，他地手机是什么牌子等等.所有这些都是茶余饭后地闲谈，跟音乐无关，我不喜欢这样地报道，我称这些为‘厨房问题’，与完全无关.”但按照《事实与根据》上地说法，当今俄罗斯乐坛上最神秘地歌手从来不接受采访地原因是———当记者要求地经纪人谢尔盖组织记者见面会时，谢尔盖就会向记者提出数目几千美元简直不可想象地要求，因此直到现在关于这位歌手也只能收集到一些零星地谢尔盖发布地消息，当然这些都是免费地. 资料个人收集整理，勿做商业用途于是，每一个舞台形象都神秘诡谲地，私人生活上也被附上了一层薄纱.西方神话里，海妖是生活在海中地人鱼生物，经常在暴风雨中或夜晚出现，用歌声引诱迷航地水手．据说无人能抗拒那致命地诱惑歌声．资料个人收集整理，勿做商业用途第一次听到这首歌，我就想到：如果这个世界上真地有海妖地歌声地话，也就不过如此了．即使知道是致命地陷阱还是心甘情愿被迷惑．资料个人收集整理，勿做商业用途来自俄罗斯地以传说中横跨个八度、接近超声地音域以及绝美地姿态和隐藏在他背后神话般地故事颠倒众生.但在流传最广地几段故事里，有地竟几乎都是神秘地问号和惊叹号. 资料个人收集整理，勿做商业用途他是在克里姆林宫举办个唱地最年轻地歌手.他很神秘，因为他不接受任何媒体地采访.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他住在地下室，在黄昏地时候才像蜘蛛一样从棺材里爬出来开始创作.他有一副酷似阉伶歌手地唱腔，浑然天成，高音部分雌雄难辨.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.他特别喜欢鱼，所以有人猜测能飙那么高地音会不会因为他是有鳃地.最令人意想不到地是，他还是个服装设计师.他地高音部分有一种震慑人心地诡异之美.他似乎是模仿阉伶歌手地唱法，但他地嗓音只能被称为上帝地赏赐.这是年月日在克里姆林宫现场演唱会演唱地. 资料个人收集整理，勿做商业用途，不是阉伶，胜似阉伶.，俄罗斯流行歌手，生于年月日，水瓶座.他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他.他很神秘，因为他从不接受媒体采访.他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮地口红，艳若石榴.他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他.他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力.有四个关于他地说法：第种，他被疑似阉人歌手；第种，他自己从来不提自己叫；第种，他特别喜欢鱼；第种，他还是个服装设计师. 资料个人收集整理，勿做商业用途这是互联网上，有关他最多地介绍，除此之外，再没有任何赘述.他地神秘，是从一开始就设置好了地.在演唱时，他是一种与世隔绝地、孤寂地、精力（内心）高度集中地状态，他感觉自己可以和坐在场内地每个人接触、交流，并将自己地能量传递给他们.资料个人收集整理，勿做商业用途他所有地歌曲都是在夜晚即将结束、清晨即将来临地时候创作地.公元年月日，他创造了有史以来，在克里姆林宫演唱过地歌手地最低年龄记录，那年他应该只有岁.也正是在那一年，凭借《Опера №》开始风靡全球，这首歌是歌剧《Опера》地曲目中地《Опера №》，其令人震撼地高音区让人甚少演绎.而那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽地高音，令所有在场地观众惊呆.加之他地乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身，灵异至极.直至年，互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手. 资料个人收集整理，勿做商业用途最要命地是，他地“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有地男人和女人，他地歌喉从来不被评价为人类所有，更因为他地神秘，种种猜测如天花流传，这其中最让人侧目地是他不辨雌雄地声带，天赋异禀，更被人传为是“阉人歌手”.这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手，应该只是坊间地传闻，并无真凭实据，而且，一般地阉人歌手，男性特征模糊，没有胡须，皮下脂肪过多：有些阉人歌手地胸部十分丰满，酷似女子.但除了“美艳”，肌肉看上去也很美，而且他前面地男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心地诡异之美.无论是与不是，高音真地特别抓人.如果他只是模仿阉人歌手地唱法，其嗓音只能被称为上帝地赏赐. 资料个人收集整理，勿做商业用途。
歌剧魅影赏析
克里斯汀终于将自己的手交给了魅影，这时，这个半音阶式音乐动机再次出现，音乐的风格突然转变，交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量，与魅影此刻对克里斯汀强烈的占有欲望的情绪非常贴近;克里斯汀引吭高歌，表达对魅影在音乐才华上的倾慕;而魅影则视克里斯汀为天使，是自己的专有财产。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。
影片《歌剧魅影》音乐欣赏(七) (在线视频)
拉乌尔进入地下宫殿寻找克里斯汀却被魅影俘虏，魅影企图用拉乌尔的性命来交换克里斯汀对自己的爱情。克里斯汀在他的胁迫下含恨答应嫁给他。这段音乐由track down the murder中的两段旋律变化而来，并获得了充分的发展。三人重唱具有和声和复调化的特点;人物之间的关系及爱恨情仇在这里得到了戏剧性的表现。
歌剧魅影赏析
1.序曲
随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，管风琴以严峻的表情奏出上行和下行的半音阶式的音乐动机——这一动机在剧中重复出现，堪称魅影的标志性音乐，影片随之从黑白画面转为彩色画面，给观众带来神秘华丽的视觉享受。当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，这个半音阶式的音乐动机随着镜头的移动变得热烈起来，这时出现了一支雄伟的旋律，最后旋律由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。
魅影在克里斯汀饱含着感激、怜悯和哀求的一吻中明白了他不可能用这种方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永远不会有结果。他转念决定放走这对年轻的恋人。
在八音盒丁冬作响的声音伴奏下，魅影对克里斯汀作了最后的表白。韦伯为影片新作歌曲《懂得孤独》，表达了魅影对美好爱情的憧憬和向往，但又注定一生孤独、悲伤无奈的命运。最后，在小提琴和大提琴齐奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指还给了魅影。当音乐达到最强劲时，魅影亲手打碎了所有的镜子，带着克里斯汀给他的戒指，黯然独自从密道离开了地下宫殿，从此以后，魅影的身影从人们的视线和记忆中消失，没有人知道他的下落。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
歌剧欣赏
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
Oh, remembrance so dear and so fatal! Golden harp of the prophetic seers，why dost thou hang mute upon the willow? Rekindle our bosom’s memories and speak to us of times gone by! Mindful of the fate of Jerusalem， give forth a sound of crude lamentation， or may the Lord inspire you a harmony of voices，which may instill virtue to suffering.
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
《飞吧！思想，乘着金色的翅膀》表达了 被奴役的希伯来人怀念故国、思念家园的心情。 这首四声部合唱歌词感人、旋律优美，低沉的 声音和缓慢的节奏让人们体会到了痛苦、坚韧 和力量。被奴役的希伯来人怀念故国、思念家 园的心情格外引起当时意大利人民的共鸣，歌 剧首演后引起强烈反响，被当作革命歌曲迅速 传遍全意大利。
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
歌剧《纳布科》是威尔第的第三部编写的 歌剧（四幕歌剧），始作于1841 年，被认为是 奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品，描 述了犹太人被巴比伦君王纳布科（尼布甲尼撒 二世）击败并逐出家园的事件。《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》，也译作《希伯来奴隶之 歌》，取自该剧第三幕，是被俘的犹太人思念 家乡和祖国的群唱。
歌剧赏析——精选推荐
歌剧赏析【摘要】歌剧作为⼀项西⽅⾼雅艺术⼀直陶冶着⼈们的情操。
⽽奥芬巴赫作为浪漫主义时期轻歌剧的代表作家，他⾯向⼤众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市民谣相结合。
其中地狱⾥的奥菲欧，霍夫曼的故事中很多经典的咏叹调，序曲⾄今被⼈们传唱。
【关键词】歌剧奥芬巴赫地狱⾥的奥菲欧霍夫曼的故事歌剧在我的眼中就是⼀件神圣⾼贵的艺术品，它⼀直作为⼀种⾼雅的艺术形式让我陶醉让我向往，听过许多经典的歌剧⽚段，但是对歌剧缺乏系统的学习和了解，所以不是很能欣赏的来其中的艺术的美，很有幸今年能选到“歌剧赏析”这门课，让我有机会在⽼师的讲述下细细品味这些经典的唱段美妙的旋律。
歌剧是⼀门西⽅舞台表演艺术，简单⽽⾔就是主要或完全以歌唱和⾳乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来⽽不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意⼤利的佛罗伦萨，它源⾃古希腊戏剧的剧场⾳乐。
歌剧的演出和戏剧的所需⼀样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
歌剧从诞⽣以来经历了⽂艺复兴时期的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，以及20世纪的印象主义歌剧，表现主义歌剧等。
其中我对浪漫主义时期的作品⽐较偏爱。
浪漫主义思想起源于法国⼤⾰命前的启蒙运动，到⼗九世纪中叶让位于现实主义。
浪漫主义在⼗⼋世纪后半叶的古典⾳乐风格中逐渐露出端倪。
到⼗九世纪初，⾳乐风格的⼀些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。
到柏辽兹、多尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797－1848）和贝⾥尼（Vincenzo Bellini，1801－1835）的创作时期，浪漫主义⾳乐风格进⼊发展的⿍盛阶段。
尽管浪漫主义思想和⽂学⼗九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义⾳乐风格⼜延续了半个多世纪。
歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。
⽽且古典风格的相当⼀部分传统形式在⼗九世纪很长⼀段时间⾥继续显⽰着艺术⽣命。
意⼤利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要⼈物是品德⾼尚的王公贵族。
《第二单元 魅力歌剧 欣赏 饮酒歌》学历案-初中音乐人音版九年级上册
《欣赏饮酒歌》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“初中音乐课程《欣赏饮酒歌》”，主要围绕意大利著名作曲家威尔第的经典歌剧选段《饮酒歌》进行音乐欣赏与学习。
通过本课的学习，学生将了解歌剧《饮酒歌》的创作背景、歌词意义和音乐特色，从而深入感受和鉴赏威尔第歌剧的艺术魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：学生能够了解歌剧《饮酒歌》的创作背景及作者威尔第的生平简介，掌握歌剧的基本知识。
2. 技能与操作：学生能够通过聆听、观察和模仿，学会欣赏歌剧音乐的基本方法，并能简单分析音乐中的旋律、节奏和和声等要素。
3. 情感态度与价值观：通过欣赏《饮酒歌》，培养学生欣赏音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力，并让学生理解歌剧中友谊、爱情等主题的意义。
三、评价任务评价任务包括：1. 学生对歌剧《饮酒歌》创作背景及作者威尔第的了解程度，通过课堂提问和小组讨论进行评价。
2. 学生对音乐中旋律、节奏和和声等要素的感知和分析能力，通过课堂表现和课后作业进行评价。
3. 学生对歌剧中友谊、爱情等主题的理解程度，通过课堂讨论和作业分析进行评价。
四、学习过程1. 导入新课：教师通过简短介绍威尔第的生平和歌剧《饮酒歌》的创作背景，引导学生进入学习主题。
2. 欣赏歌曲：学生聆听《饮酒歌》的完整歌曲，感受其音乐魅力。
3. 分析歌曲：教师引导学生分析歌曲的旋律、节奏和和声等要素，让学生了解歌曲的音乐特点。
4. 学习歌词：学生跟随教师学习歌曲的歌词，并尝试理解歌词的含义和所表达的情感。
5. 分组讨论：学生分组进行讨论，分享对歌剧《饮酒歌》的理解和感受，教师巡视指导并给予评价。
6. 课堂小结：教师总结本课学习的重点内容，并布置课后作业。
五、检测与作业1. 检测：通过课堂提问和小组讨论的方式，检测学生对歌剧《饮酒歌》创作背景及作者的了解程度，以及学生对音乐中旋律、节奏和和声等要素的感知和分析能力。
2. 作业：学生完成一份关于《饮酒歌》的音乐赏析报告，包括对歌曲的旋律、节奏、和声以及歌词意义的理解和分析。
意大利歌剧欣赏指南(二)
接下来捡几个关键词说说，大家找找感觉。
1、序曲：开场的管弦乐曲，会奠定一个基调，是悲剧呢？是喜剧呢？描绘出大概的意境，带着观众“入戏”。
序曲中的主旋律有时也会出现在之后的情节中，具有提纲擎领的作用，有时在幕与幕之间也会时不时地来一段。
2、咏叹调：表达剧中人物心境的独唱曲，通常是一出歌剧中最受关注的部分。
一般我们耳熟能详的曲目，也都是歌剧里的咏叹调，是整部剧的高潮。
许多音乐家演唱会时也会选择咏叹调作为必备曲目，例如《图兰朵》中的“今夜无人入睡”，《蝴蝶夫人》里食物“晴朗的一天”，《茶花女》里的“为什么我的心这么激动”等等。
3、幕：歌剧以不同的“幕”来作为场景区分，通常一出剧三至五幕不等，一幕结束后，舞台上的布幕就会拉起来，开始更换布景，乐团就开始演奏下一幕的前奏曲，前奏曲奏完，幕布更换好，接着演。
4、宣叙调：是开展剧情的段落，故事往往就从这里开始，角色多，对话多，多半采用半说半唱的方式，很像京剧里的韵白。
欧洲歌剧早期的宣叙调一点不唱，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，剩下的都是对白。
5、重唱与合唱：重唱有二重唱、三重唱、四重唱…不等的组合型式，内容为剧中人物互相对话或各自表白心中的想法，尤其多人重唱的段落往往让人听不过来……耳朵很忙。
合唱则主要代表群众，呼应剧中人物的言行，合唱团也是歌剧中的要角儿。
所以作为一部正统的歌剧，尤其是较传统的意大利歌剧，你一般可以感受到以上这些内容。
意大利歌剧虽然很传统，但也是有变化的。
意大利歌剧一直是欧洲歌剧的主流，在18世纪以前，正歌剧又是意大利歌剧的主流。
正歌剧注重歌唱者的声音天赋，所以导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）的广泛出现，后来也一度出现过单纯追求“美声”的形式而忽略剧本内容的倾向，剧情雷同、单调，听众只听炫耀技巧的咏叹调，宣叙调一概不听，最终走向了衰败。
正歌剧最早出现于17、18世纪的意大利，以神话及古代英雄传奇故事为题材居多。
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再 见
欣 赏 《 茶 花 女 之 饮 酒 ：普契尼 （1858——1924年）意大利 歌剧作曲家。著名作品有 《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、 《艺术家的生涯》、《图兰 朵》等十余部。
欣 赏 《 图 兰 朵 》
欣 赏 《 图 兰 朵 》 （ 二 ）
课堂反馈
歌剧欣赏（一）
西洋篇
歌剧的定义： 五种艺术形式的综合表现， 即音乐、文学（诗歌）、戏剧、舞 蹈、舞台美术。
歌剧《茶花女》
1.故事背景； 2.曲作者简介： 3.词作者简介：
故事背景
《茶花女》是法国著名作家亚历山大· 小仲 马的代表作。故事讲述了一个青年人与巴 黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故 事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露 了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对 贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。 在法国文学史上，这是第一次把妓女作为 主角的作品。
曲作者简介
朱塞佩· 威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，1813年出生于 意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐， 1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的 音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那 布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大 利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦 巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》 （1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起 来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧， 7首合唱作品。[1-2] 主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟 诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔 夫》、《假面舞会》、《唐· 卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四 首宗教歌曲》
1、歌剧的发源地是（ ） A、法国 B、意大利 C、英国 D、希腊 2、下列哪个剧目不是歌剧体裁（ ） A、《伤逝》 B、《蝴蝶夫人》 C、《雷雨》 D、《图兰朵》 3、下列哪些歌剧属于中国新歌剧（ ） A、《江姐》 B、《卡门》 C、《白毛女》 D、《弄臣》 E、《刘胡兰》 F、《原野》 4、普契尼的歌剧《图兰朵》采用中国（ ）的民歌素材 A、《浏阳河》 B、《沂蒙山小调》 C、《小河淌水》 D、 《茉莉花》
作者简介
亚历山大· 仲马是法国著名小说家大仲马任奥尔良 公爵秘书处的文书抄写员时与一女裁缝所生的私 生子。因与其父重名而被称为小仲马。小仲马的 第一部扬名文坛的力作《茶花女》，表达了人道 主义思想，体现出人间的真情，人与人之间的关 怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感 情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。也曾 写剧本：《半上流社 会》、《金钱问题》、《私 生子》、《放荡的父亲》、《欧勃雷夫人的见 解》、《阿尔米斯先生》 和《福朗西雍》、《克 洛德妻子》等。