世界著名歌剧赏析
歌剧赏析
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。
内容：歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。
画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。
斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。
如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。
为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。
在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。
然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。
就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。
当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。
《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。
100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。
《魔笛》是奥地利莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
歌剧茶花女赏析
歌剧茶花女赏析《茶花女》是法国著名作家小仲马的代表作品，也是世界著名歌剧之一。
该歌剧以19世纪巴黎为背景，通过主人公玛格丽特的生命经历，展现出社会上层与下层之间的矛盾与冲突，以及爱情和人性的复杂性。
下面将对该歌剧的主要内容和情节进行分析和赏析。
1. 剧情梗概《茶花女》的主人公玛格丽特，是巴黎的一名高级妓女，她的美貌和聪明才智吸引了年轻的男子阿尔芒。
两人陷入热烈的爱情中，但因阿尔芒的父亲反对，两人的爱情被迫分离。
玛格丽特的健康遭到严重损害，她最终在阿尔芒的陪伴下病逝。
2. 主题思想该歌剧主要关注人的命运和爱情，探讨个人与家庭、个人与社会、个人与文化之间的关系。
歌剧通过玛格丽特的物质和精神空虚以及她从卑微到高傲的个性塑造表现了当时的社会现实和人性特征。
同时，阿尔芒与他的父亲也是歌剧中突出的人物，通过他们的冲突来揭示社会阶层的对立和维护家庭名誉的作用。
3. 音乐特点该歌剧音乐的特点是格调高雅、手法鲜明。
它深受意大利式唱腔的影响，以及法国浪漫主义音乐、德国古典音乐的元素。
音乐采用了叙事式的旋律，表现了情感的变化和情节的发展。
同时，它大量使用了管弦乐的伴奏，使音乐更加丰富和华丽。
4. 角色塑造该歌剧中的主要角色都具有独特的性格特征和生命观念。
玛格丽特是该歌剧中最引人注目的角色，她热情、美丽、敏感但也深受孤独、虚荣和自私的折磨。
阿尔芒的形象也非常深刻，他的爱情故事表现出自由、自我价值的探求，同时也体现了家庭和社会的力量，他在家庭责任和爱情之间无法取舍，最终成为了一个孤独的人。
5. 表演手法《茶花女》是一部充满挑战的歌剧，演员需要兼顾歌唱和表演两个方面。
演员需要强大的表演和演唱技巧，以展现角色的身份、情感和心态。
演员的唱腔要清晰、优美，表达出角色的内心世界。
演员的表演要真实、细腻，塑造出角色的情感和性格特征。
同时，演员还需要在舞台上演绎生动的情节，以吸引观众眼球。
莫扎特歌剧赏析
莫扎特歌剧赏析莫扎特作为音乐史上最伟大的作曲家之一，他的歌剧作品对于西方音乐的发展产生了极其重要的影响。
以下是莫扎特几部经典歌剧的赏析。
1.《费加罗的婚礼》这部歌剧被誉为莫扎特最伟大的歌剧之一，以爱情、骗局、调侃和秀场的方式讲述了故事。
莫扎特巧妙地将每个角色的情感和性格都表现得淋漓尽致，音乐也充满了喜剧的氛围。
其中最著名的莫过于“夜女神合唱”和“婚礼合唱”，这两段音乐集体和个人都赋予了巨大的能量和感情。
2.《唐·乔望尼》这是莫扎特最受欢迎的歌剧之一，以传统神话故事中的邪恶、惊悚和欲望为主题。
歌剧的主人公是典型意义上的反面人物，深受吸血鬼和女妖的影响。
莫扎特使用了大量富有戏剧性的手法，从而使这个惊悚的故事具有了更高的深度和维度。
此外，莫扎特的音乐更向前迈进了一步。
用十分实验性的方式整合了喜剧，悲剧和冷峻剧情的情感元素。
3.《魔笛》这部歌剧是莫扎特最复杂和最深刻的作品之一，以宗教和哲学为主题。
它询问了很多永恒的问题, 如何知道真相, 如何处理不同的观点, 生与死的意义, 爱和责任。
在音乐上，裘尼特和塔米诺的爱情充满了浪漫主义, 让我们自然地感受到复杂的情感。
魔术师萨拉斯托也是一位伟大的角色，戏剧性和音乐性之间的平衡点很完美。
4.《多媒体的乐趣》这是莫扎特的最后一部歌剧，采用了自然主义的手法来描述男性和女性之间的关系，同时也提出了一些道德和社会问题。
这部歌剧具有一些喜剧元素，但同时也有很突出深思的亮点。
例如，莫扎特以一种非常明亮而亲切的方式，使男性和女性的不平等关系得到了深刻的反思和揭示。
这里有许多有趣的音乐场景，使听众时时处在一种幸福和放松的状态下。
外国歌剧欣赏
这天晚上，除了小仲马和德雅塞之外，阿尔丰西娜还接 待了其他客人。她的心情似乎很愉快，高谈阔论，纵情大笑， 但是她却咳嗽得很厉害。后来，当客人们谈兴正浓的时候， 她却不声不响地走开了。细心的小仲马尾随着她走进她的房 间，发现她正在咯血，于是真诚地劝说阿尔丰西娜保重身体。 阿尔丰西娜显然被他的关怀和同情感动了，也许过去从未有 人对她说过这样的话，也许那天晚上她对这位年轻人突然产 生出一种奇特的好感，总之，他们之间的距离一下子拉近了， 阿尔丰西娜答应同小仲马往来，做他的“好朋友”。这是一 种默契，也是一种许诺，不久以后，阿尔丰西娜便成了小仲 马的情人。 1845年，两人发生矛盾便分了手，1847年2月，玛 丽· 杜普莱西因病去世。
《 费 婚 加 礼 罗 》 的
歌 剧 赏 析
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费加罗的婚礼
（一）创作背景 （二）剧目介绍
（三）经典唱段赏析 （四）舞剧“费加罗的婚礼”
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作曲背景： 《费加罗的婚礼》是莫 扎特最杰出的三部歌剧中 的一部喜歌剧，完成于 1786年，意大利语脚本由 洛伦佐· 彭特根据法国 达· 戏剧家博马舍的同名喜剧 改编而成。
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《 茶 花 女 》
歌 剧 赏 析
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《茶花女》是朱塞佩· 威尔第作曲的
三幕歌剧，改编自小仲马于1848年 出版的小说《茶花女》。歌剧于 1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院 首演。
小说作者简介
小仲马（1824年7月27日1895年11月27日），19世 纪法国著名小说家、戏剧家。 他的父亲是以多产闻名于 世的杰出作家大仲马，受父 亲影响，他也热爱文学创作， 并且和他父亲一样勤奋，成 为法国戏剧由浪漫主义向现 实主义过渡期间的重要作家。
世界著名音乐剧赏析
世界著名音乐剧赏析——观看百老汇舞台剧《猫》有感姓名：郑重座位号：135学号：14103100423音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
而我们这一学期选修的世界音乐剧赏析课程，主要观看了《音乐之声》，《猫》等几部大型的世界著名音乐剧，以及介绍和解释了音乐鉴赏方面的知识。
其中，《猫》这部音乐剧让我记忆犹深，它以独特的猫的视觉来描绘了一个猫的世界，折射了现实人类世界的各种现象。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
艺术概论作品赏析歌剧
艺术概论作品赏析歌剧歌剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术的综合性艺术形式，它以歌唱和音乐为主要表现手段，通过舞台表演来展现故事情节和人物性格。
歌剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
在这篇文章中，我们将对几部著名的歌剧进行赏析，探讨它们的音乐、剧情和艺术表现等方面。
首先，我们来谈谈著名作曲家威尔第的歌剧《茶花女》。
这部歌剧改编自亚历山大·杜玛的小说，讲述了一个美丽的巴黎名妓茶花女玛格丽特的悲剧故事。
威尔第的音乐充满了激情和浪漫，他通过优美的旋律和深情的唱腔，展现了主人公的内心世界和情感纠葛。
同时，这部歌剧的舞台设计和服装造型也十分精美，再加上精彩的舞蹈表演，使得整个剧场充满了浪漫和诗意。
接下来，我们来谈谈著名作曲家普契尼的歌剧《图兰朵》。
这部歌剧改编自法国作家梅里美的同名小说，讲述了一个关于爱情、嫉妒和悲剧的故事。
普契尼的音乐充满了激情和戏剧性，他通过激烈的音乐冲突和动人的旋律，展现了主人公的内心挣扎和情感纠葛。
同时，这部歌剧的舞台设计和灯光效果也非常出色，再加上精彩的表演和舞蹈，使得整个剧场充满了紧张和震撼。
最后，我们来谈谈著名作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧是莫扎特最著名的作品之一，讲述了一个关于爱情、误会和幽默的故事。
莫扎特的音乐充满了活力和喜剧性，他通过欢快的旋律和幽默的唱腔，展现了主人公的喜怒哀乐和人生百态。
同时，这部歌剧的舞台设计和道具布景也非常精致，再加上精彩的演员表演和舞蹈，使得整个剧场充满了欢乐和活力。
总的来说，歌剧作为一种综合性艺术形式，它不仅通过音乐和舞台表演来展现故事情节和人物性格，还通过舞台设计和服装造型来营造出一个充满想象力和情感的艺术世界。
希望通过这篇文章的赏析，能让读者更加深入地了解歌剧这种古老而又充满活力的艺术形式，感受到它的魅力和魔力。
歌剧卡门鉴赏
歌剧卡门鉴赏歌剧卡门是法国作曲家比才创作的一部经典作品，该歌剧是以法国作家梅里美的小说为蓝本的。
下面我们将从角色、剧情、音乐等方面对该歌剧进行鉴赏。
一、角色卡门：歌剧的女主人公，是一名出身贫寒的吉普赛女郎，性格独立、自由、放荡、热情。
唐·何塞：该歌剧的男主角，一个善良而又不幸的人物，原是一个军官，后来因为放走了卡门而失去了一切。
科米利奥：唐·何塞的上司，一名严厉的指挥官。
米卡埃拉：唐·何塞的未婚妻。
她是一个温柔而善良的人。
二、剧情歌剧卡门以爱情、罪恶、国家和个人幸福之间的关系为主题。
故事设定在18世纪西班牙塞维利亚，围绕卡门与唐·何塞之间的爱情展开。
唐·何塞曾经是一个诚实、忠诚的军官，但他的命运开始发生变化，当他遇到吉普赛女郎卡门时，他的生活发生了根本性的转变。
卡门引诱唐·何塞加入了一个盗贼团伙，而他的义务和责任却让他无法摆脱这种生活，最终导致他的落败和死亡。
三、音乐歌剧卡门的音乐作品非常著名。
以卡门的嗓音为主题音乐开头，该音乐将群众的气氛引向高潮。
接下来，剧中的唐·何塞演唱了花曲《寂静的时刻长》。
另外，卡门的嗓音也演绎了经典歌曲《Mérimée经历了吉普赛的戏法之后》。
四、其他歌剧卡门作为一部经典的音乐作品，不仅在音乐上非常著名，同时它的故事情节和人物形象也非常吸引人，是一部值得一看的优秀的歌剧作品。
总之，歌剧卡门是一部表现人性弱点和爱情的经典作品，无论从角色、剧情还是音乐方面来看，都是一个非常值得欣赏和研究的作品。
经典歌剧赏析
经典歌剧赏析1.什么是歌剧？有什么特征？歌剧是以歌唱方式演出的戏剧，把戏剧的发展建立在独立音乐结构上的一种艺术形式。
以音乐（重要组成部分）和戏剧为主，综合诗歌、舞蹈、舞台美术2. 歌剧的起源第一部歌剧：1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），在弗洛伦萨的贵族科尔西家中演出。
由一个序幕和六个场景组成，讲述了古希腊的太阳神阿波罗的爱情故事。
3. 歌剧的声乐部分：●宣叙调：●咏叹调：4. 器乐;器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
5. 歌剧的体裁样式正歌剧：正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。
最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。
意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。
在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。
（重要角色多采用阉人歌手，没有男低音，只有弦乐）喜歌剧：盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
如莫扎特的《费加罗的婚礼》大歌剧：大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
如罗西尼的《威廉*退尔》轻歌剧（小歌剧）：通俗，抒情，如《风流寡妇》孰轻歌剧：抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，风格自由，贴近生活，有古诺的《浮士德》，《罗密欧与朱丽叶》，比才的《卡门》乐剧：是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。
连续性歌剧（音乐连续不断），代表作<<尼伯龙根的指环>>6. 歌剧和音乐剧的区别第一部：《快乐的少女》；交代事件快，情节发展快音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈（以现代舞和爵士舞为多）和对白结合的一种戏剧表演。
歌剧名作鉴赏
歌剧鉴赏-----西方经典《托斯卡》与东方名作《木兰诗篇》歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
歌剧的唱腔，根据歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
世界著名的歌剧有《卡门》《图兰朵》《茶花女》等等，中国的歌剧有《江姐》《木兰诗篇》等等。
《托斯卡》（Tosca）是G.普契尼在1900年创作的3幕歌剧，于1900年1月14日在罗马科斯坦兹剧院作首次演出。
1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。
作为回报，她得委身于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。
黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。
这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。
《卡门》赏析
《卡门》赏析法国作曲家乔治•比才的《卡门》作为各大剧院上演率最高的歌剧之一,色彩浓厚,主题鲜明,旋律有力而简明扼要。
其歌剧贴近现实主义,剧情丰富和有戏剧性,通俗易懂,深受观众喜欢。
其中的一些著名曲目如《斗牛士之歌》、《爱情是只自由的小鸟》、《在埃塞利亚城边墙边》等,不但让人印象深刻,更因其明快的节奏、强烈的情感和浓郁的民族气息而长盛不衰。
一、《斗牛士之歌》《斗牛士之歌》是这部歌剧的主题曲,也奠定了这部歌剧的基本格调。
由于斗牛本身是一种危险和充满挑战性的活动,富有激情和魅力。
这与卡门自由自在、甘于冒险的人生及其流浪成性、独立不羁的性格交相辉映。
走私和对爱人的背叛虽然可能是基于其吉普赛人与生俱来的价值观和性情,但却为未来的悲剧和戏剧般的命运埋下了必然的种子和导火线。
在音乐上,《斗牛士之歌》是一首热烈欢腾、明朗华丽的管弦乐曲。
用大合唱的方式咏唱,雄壮而激昂。
斗牛士之歌在剧中多次出现。
第一次出现的时候是在《卡门》序曲中,奠定了一种自由、豪放、甘于冒险和挑战的格调。
序曲中的音乐也不完全是激昂奔放的,也夹杂着一些婉转、凄美、神秘的音乐,不能不让人隐隐联想到斗牛士为了战斗而牺牲生命的场景,同时也让人隐隐觉得这或许是一场悲剧,而为结尾卡门为自由失去生命埋下了伏笔。
此时,斗牛士之歌显得有点悲壮起来。
其后斗牛士之歌还在斗牛士回来感谢支持他的群众的时候出现,场景热烈欢腾。
在剧终时,斗牛士再次胜利,全场欢腾时,斗牛士之歌再次出现。
与城墙里的气氛热烈不同,城墙外却悲惨戚戚,卡门如同斗牛士一般,无视生死,死于情人的刀刃之下。
荷西杀死了爱人后悲痛欲绝,大呼逮捕我吧,让人心酸至极,音乐也最终以不和谐音收场。
二、《爱情是只快乐的小鸟》这部曲目现在大受欢迎。
不少现代歌手还加以换词改写,而成为热门的流行歌曲,经久不衰。
前段时间还被张惠妹改词翻唱,词有适应现代潮流之意,但音乐的魅力却依然光芒四射。
《爱情是只快乐的小鸟》的音乐婉转动听,里面的自由气息让人无比向往。
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世界著名歌剧赏析
歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。
而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。
这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。
但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。
自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。
故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。
而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。
格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。
而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。
后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。
而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。
《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。
而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。
在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。
该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。
当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。
另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。
而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。
希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。