国产电影里色彩运用思考
浅析色彩在国内外电影中的运用
浅析色彩在国内外电影中的运用作者：陈尧来源：《大观》2017年第07期摘要：色彩对于人们来说是必不可缺的一种语言艺术，它在我们的生活当中占着非常独特的地位。
色彩无时无刻不对我们的生理心理带来一些变化，常常会因为色彩的改变心情也随之改变，而色彩对于电影、设计、艺术领域来说则更加扮演着非常重要的角色，只有把他运用好生活才会随着色彩更加的丰富。
色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词：色彩；电影；设计电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。
《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。
色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。
色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。
说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。
电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。
浅析《头脑特工队》中的色彩运用
浅析《头脑特工队》中的色彩运用色彩是影视作品中最重要的表现手法之一，对于没有叙述性文字的视频影像作品，色彩变化更为重要。
在电影《头脑特工队》中，色彩的运用也起到了重要的作用。
《头脑特工队》中的主色调是以灰色为主，有着坚实的现实感，表现出电影中危机四伏的气氛。
灰色的主要调和色彩促进了电影的整体暗色系的安排，让观众更容易感受到电影中的压力与危机。
另外，在电影中，红色和蓝色是另一种重要的色彩，用来标示两个不同团队的英雄们。
在电影中，蓝色和红色还反映出了两组英雄们的性格差异，尤其是在蓝色团队被困在球拍时，更加体现了这一性格对比。
蓝色代表着静谧和忍耐，红色代表着勇敢和行动。
此外，绿色也在电影中运用了较多，表现了自然的元素。
绿色象征着生命力和希望，比如在电影的开场，角色拉斯坐在临街的树林里，可以看到电影中许多和自然有关的影像，都是以绿色为主。
这也为角色对生命价值的思考，提供了美好的景象和氛围。
另外，橙色和黄色也在电影中呈现，表现了活力、醒目与热情。
橙色在集体战斗中发挥了重要的作用，表现了英雄们的团结，如银行被劫案中，黑衣人手持橙色枪，展现了黑暗反抗的勇气；同样的，在最后的大战中，英雄们的战服也是橙色的，表现出英雄们的集体行动。
而黄色则表现了英雄们的乐观精神，总能给观众带来快乐而友好的气氛。
总而言之，在电影《头脑特工队》中，色彩的运用表达了电影中丰富的内容，增添了电影的视觉效果，为观众带来了全新的观影体验。
色彩的运用不仅体现了电影的故事情节，还有的即表现电影的主题思想，让观众更加深入地理解电影，并被电影的情节所感动。
以上就是根据《头脑特工队》中色彩运用的分析所做的3000字文章，经过仔细分析发现，色彩在《头脑特工队》中发挥着重要的作用，既体现了电影的故事情节，也有的即表现了电影的主题思想，增添了电影的视觉效果，给观众带来了全新的观影体验。
影视动画色彩运用思索
影视动画色彩运用思索随着现代娱乐产业的快速发展，影视动画已经成为了人们休闲娱乐不可或缺的一部分。
然而，对于影视动画的色彩运用，大家不免有所疑惑，因为影视动画中色彩的运用不仅仅是单纯的色彩搭配，还包括了情绪的表达、人物角色性格的刻画等方面。
这篇文档将为大家探讨影视动画中色彩运用的相关问题。
影视动画作为视觉艺术的代表，色彩的运用恰恰是影视动画中最为重要的元素之一。
首先，我们可以看到，在影视动画中不同的色彩可以让观众产生不同的感受。
比如说红色象征着激情、暴力与热情。
而蓝色则表达了冷静、思考、宁静等情感。
这些情感在影视动画中的展现是比较显著的，因为影视动画本身就是一种感性的艺术。
其次，影视动画的色彩运用还可以用来表达人物角色的性格与内心。
在影视动画中，每个角色都有其独特的形象、语言和行为，在设计人物造型时，色彩的运用是刻画人物性格和内心的必要手段之一。
比如说，用红色来代表强烈的侵略性和敌意，黄色则代表贪婪、机智等，这些颜色的运用能够让观众更加深刻地认识到人物角色的特点和性格。
再次，影视动画的色彩运用还可以用来表现情感变化。
随着剧情的推进，人物之间的情感也会有所变化。
在影视动画中，色彩可以用来表达这些情感的变化，比如说情绪紧张时运用红色，情绪放松时运用蓝色等。
这不仅能够让人物的情感表现更为贴切、自然，而且对观众的情感共鸣也更加强烈。
最后，影视动画的色彩运用还可以用来作为叙事的手段。
在影视动画中，色彩可以被用来区分不同的场景，情绪和情节。
例如，用灰暗的色调来描述一个凄凉的世界，或者通过深色调或者浅色调来区分不同时代的场景等。
这些手法不仅会让情节更加清晰明了，还可以让观众更好的感受到作品的意义和表达。
总之，影视动画的色彩运用是一种非常重要的创作手段，影视动画不仅仅是单纯的颜色搭配，更是创作者通过色彩运用来展现人物性格、情感变化、以及情节叙事等方面的技巧和艺术表达。
在今后的影视动画制作中，我们应该注重色彩的运用，更好地塑造角色形象、表达情感变化、推进情节发展，使得作品更加贴合观众的感受和情感需求。
解读传统色彩在中国电影艺术中的运用
Word文档可进行编辑解读传统色彩在中国电影艺术中的运用［摘要］色彩作为中国传统文化中一种视觉符号元素,它在电影艺术中是通过对人物形象得塑造、环境细节得刻画和情绪气氛得渲染来象征隐喻内容、深化主题思想以及展现影片风格得重要视觉表现手段,同时蕴含着特定得文化象征意义,尤其在影视美术造型方面起着举足轻重得作用.中国电影艺术家将传统色彩给予中国传统文化得寓意并把其运用于现代电影中,同时也给予了电影色彩表现以深刻得美学意境,在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影得艺术表现力.［关键词］电影艺术；传统色彩；美学；审美；意境电影是一门综合了文学、绘画、戏曲和音乐等艺术元素,并诉诸视听觉和感受于一体得综合性艺术.随着电影技术得快速进展,观众品味需求也在不断地提高和升华,人们对一部电影得观赏不再仅限于单纯得故情况节,而是逐渐扩展到电影中得音乐、画面、色彩、造型与光影等艺术表现得细节层面上来.在国际上,不论是传统电影得拍摄依然高科技数字电影得制作,色彩元素在电影制作中始终都起着举足轻重得作用,中国电影在色彩造型方面更是传承了传统阴阳五行哲学思想得精粹,将民族传统色彩文化得魅力融入电影艺术中,给予观众以强烈得视觉感染力,在弘扬传统民族文化得同时,更是极大地丰富了中国电影得艺术表现力.一、传统色彩得文化意义色彩在不同地域、不同民族和国家象征着不同得文化,对色彩得感知是一种文化现象.在长期得历史进展与变迁中,色彩在中国得哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要得地位.中国传统阴阳五行哲学思想追求得五色学讲（青、赤、黄、白、黑）对现代文化有着深刻得妨碍,中国艺术追求得是一种体现物象生命本体得“意”得境地.Wc“意象”境地是中国传统美学中得一个重要范畴,它不仅为中国传统水墨画传达了虚实得意境,也为中国电影注入了传统民族特色.在色彩得表现上中国电影往往通过色彩在情与景得交融中,追求超越画面有限空间以延伸到画外无限空间得哲理意味,在以“象”写“意”,以“象”达“意”中,获得“意象合一”得艺术境地.色彩是美术得表现形式之一,它虽不能完全阐释美术在电影中得作用,但却直截了当妨碍了一部影视作品得美学表达与艺术内涵.从20世纪80年代开始,中国电影在色彩得表现上不断地探究创新,尤其是在对传统色彩得关注与运用上取得了显著得成果,同时给予其特别得文化象征意义.陈凯歌是较早尝试对电影色彩语言表现得,影片《黄土地》（1984年）中,画面中贯穿整部电影得是黄色基调：黄河、黄土高坡和黄色面孔,画面简练凝重,影片以大面积得黄色块强烈地表现了黄土高原得拙朴浑厚、色觉强烈得画面效果、西北黄土地得民风民俗以及对中国传统文化得反思性叙事,色彩在影片中作为一种传统文化象征,让中国电影开始呈现一番不具风格得新貌.二、中国电影艺术中得美学意境纵观百年中国电影,人们关于电影得同意,不管是其作者或作品,依然其内容或形式,中国电影要紧依然以中华民族独特得文化意蕴与风情神韵获得不同时期中国观众得认可,这也正是中国电影得以进展至今得原动力.中国电影在美学追求方面,从纪实到影像都呈现出不同得美学风格,并结合着种种富有民族特色得艺术制造意识,形成了影片不同得艺术魅力.在电影语言方面,从强调本体特质到展开多种叙事形式,渗入了民族传统美学得形神兼备、情理交融、虚实相生等特别气质,形成了影片不同得艺术张力.在电影艺术拍摄过程中,艺术家们常常要依照剧情得需要,精心选择场景,布置色彩与光线,营造意境与氛围,拍摄出风格迥然不同得特色影片,使影片赏心悦目甚至回味无穷,而在电影中色彩得美学作用恰恰就在于此.华人导演李安得《卧虎藏龙》是一部具有传统东方色彩得古装武侠片,为了传达给观众一种具有中国水墨画般得优美意境,导演刻意营造出山水画般得灰白画面,画面呈现得“灰白”色光线基调象征了中国古代文人,表现出人文修身得精神净化.王家卫执导得《花样年华》中女主角张曼玉那复古怀旧得旗袍风格,苔藓、老墙、香烟,斑驳得夜光等,画面布满着怀旧与奢华,浪漫与现实,使整部电影呈现出风格化意识和唯美主义得东方传统古典色彩.由此可见,电影画面中呈现出得构图、造型和色彩等各种美术元素给予观众得心理形态本身属于电影美学得一部分,它以动态画面得视觉形象给人以美得艺术享受.三、中国电影中传统色彩得审美意味在电影艺术中,色彩作为电影艺术中得一种不可或缺得表现形式,也决定着一部电影得成功与否.正是由于这种缘故,电影艺术家总是把色彩看作是深化影片思想得重要表现手段,感染观众情绪得造型因素.影视色彩语言在渲染气氛得同时,也反映了艺术制造者在色彩审美上得艺术修养和品味,他们在影片里会自觉不自觉地将自己对色彩、设计、形式,构成等美术元素得审美感受融入其中,使画面具有一种强烈得平面视觉效果,以表现自己在色彩审美上得一种唯美追求.色彩能够产生象征和隐喻.它具有主客观得联想性,不同得色彩能引起人们对生活得不同联想,电影艺术家正是利用色彩得这种属性来表达象征和隐喻得意义,用色彩得象征意义叙述故情况节,表现具有民俗性、地域性和民族性得文化特色.在张艺谋电影创作中,“象征主义因素充斥全片,这在题材、人物、画面、色彩等各方面有充分得展现,而正是这些象征主义因素得存在,造就了张艺谋影片独特得艺术风格.”①中国人善于利用色彩是有目共睹得,没有哪个民族能像中华民族那样对浓酽到能滴出油来得红色怀有如此刻骨铭心得感情.而在张艺谋电影得色彩运用中,给人带来强烈视觉冲击力得,引起心灵震撼得,当属那一抹具有生命张力得“中国红”.对“红”得情有独钟也反映了张艺谋特有得传统色彩情结,张艺谋得高超成功之处就在于他大胆地运用了特别得色彩审美价值,为观众制造了一个红色得世界.他得早期作品《红高粱》得成功,首当其冲得当属他在造型、摄影和色彩方面得大胆运用.在艺术上,整部电影完全被辉煌灿烂得红色调所浸透：红太阳、红高粱、红轿子、红盖头、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女、红色鲜血……红色象征了个人情爱仇恨和民族血性,也反映了红色作为中华民族传统自然得图腾崇拜色彩,具有浓重得陕北地域风情；《大红灯笼高高挂》中红灯笼、红嫁衣等,红色被解构为愿望、权势、性和野蛮等不同含义；《我得父亲母亲》中“我得母亲”穿着“父亲”最喜爱得大红棉袄、围着红围巾、戴着红发卡,表达了对父亲执著和忠诚得爱；《英雄》中残剑、飞雪、如月和无名等人穿得红衣、红头盔、红枫林和红字,红色代表了爱和背叛、王权和杀戮、野蛮和血腥、死亡和无望等；在他得新作《山楂树之恋》中开红花得山楂树、老三送给静秋得红衣服、红脸盆和红色日记本等,都具有含蓄得隐喻并为剧情得需要埋下伏笔.解读张艺谋得电影艺术,他大多以塑造女性形象为主,以红色构筑野性,柔中蓄刚和意象合一得美感.“尤其是用红色赞美女性,用红色讴歌生命,用红色表现人性.一句话,用红色构筑电影.”②张艺谋用独特得华丽色彩讴歌生命、表现人性,红色与人物命运、人性善恶紧紧相扣,共同参与情节,构成了作者银幕视听艺术得整体逻辑结构. 色彩能够深化主题,确定影片风格.色彩带有强烈得主观情感,往往妨碍着人得情绪,在电影艺术中色彩能够用来确定影片整体情绪和主题基调,展现影片得风格特色.影片《英雄》开篇以黑色得秦宫拉开帷幕,黑色是秦国崇尚得国色,影片在色彩处理上遵循了客观历史事实,以黑色为主调,不同得场景空间分不搭配红、黑、黄、绿、白五大色调.这种色彩结构在本源上是属于东方主义得色彩观念.但张艺谋得用色匠心并非仅此而已,黑色不仅具有神奇和悲伤、庄严和肃穆得特征,而且也暗示了秦王一统天下得决心和秦国强大得势力,同时也象征影片人物得悲剧性命运.因而《英雄》在色彩处理手段上被后来非常多影片汲取连续.《满城尽带黄金甲》继承了《英雄》得用色观念.回忆起这部影片,脑海里第一时刻出现得是满眼得金碧辉煌,在影片得美术制作上张艺谋能够讲是“处心积虑”,他在色彩基调上不有用心地选择黄色,画面得黄色基调也正切合了“黄金甲”得“黄”字,黄色是传统阴阳五色学系中最为尊贵得色彩,自阶级社会运用彩色装饰以来,黄色一直为统治阶级所垄断,唐规定除皇帝能够穿黄色衣服外,“士庶不得以赤黄为衣”.在《黄金甲》影片中真正得主角应是张艺谋使用得金黄色,一向擅长色彩得张艺谋将皇室内钩心斗角得权欲和肉欲在金黄色调上取得了高度得一致；金黄中屡屡渗出得猩红大概在暗示奢华背后得肮脏,和平背后得血腥,光彩背后得黑暗.它生动地展示了权力关于人性和家庭得腐蚀作用.此后得影片《十面埋伏》《夜宴》和《无极》等在色彩运用上虽各具千秋,但用色观念却是一致.此外,陆川得《南京!南京!》在表现上一改往日影片得奢华色彩,故事得讲述采纳无彩色画面,使观者有触目惊心得视觉震撼.依照剧情主题得需要他专门借助黑白影像来对历史得真相进行挖掘和复原,重现那场罪恶得大杀戮.这种借助黑白无色强烈对比得表现手法具有独特表现力、感染力与穿透力,体现了中国传统文化中对悲怆得寓意象征,整部影片得视觉效果升华到一定深度得文化层面,使东方主义色彩与现代电影主观色彩达到完美契合.色彩也从附属得影片角色逐步转变为具有独立性得艺术品行,从而我们能够读明白创作者利用中国传统文化元素给予电影色彩深刻得美学意义,通过对以上电影作品色彩运用得分析,“能够看到电影创作得审美取向和创作理念已从单一得客观色彩运用向多元化得主观色彩运用转变,创作者给予电影色彩深刻得美学意义,给观众留下深沉得文化考虑,从而使作品向着更高层次得文化意蕴掘进”.影视作品中得色彩是通过对人物形象得塑造、环境细节得刻画和情绪气氛得渲染来象征与隐喻内容、深化主题思想、确定影片风格得重要手段.而绝非是为了影片中某一个画面与镜头是否好看,它要紧目得依然融入影片内部结构体现出其存在得文化意义.四、结语由此可见,色彩造型在整个电影艺术创作中拥有自己独特得品行和艺术魅力,并起着举足轻重得作用.一部好得电影能够使观众感受到某种超出故情况节之外得内容,把中国传统文化得寓意合理地运用色彩元素来表现影片得内容,不但使影片获得强烈得艺术效果,形成独特得风格,更能够增强电影艺术浑厚得文化内涵,使观众得到强烈得审美洗礼.在中国电影艺术中,色彩造型在表现形式、创作手法、制作手段以及观赏方式上都得到了长足进展,尽管相关于一些欧美电影我们仍存在着一定得差距,但中国电影艺术中色彩隐藏得中国传统特色得文化寓意表现,却是西方电影所不具备得.注释：①田一然:《浅谈张艺谋影片中得象征主义因素运用与生命意义》,《戏剧文学》,2010年第5期.②田杰：《张艺谋电影中得“中国红”元素》,《新闻界》,2010年第8期.［参考文献］［1］崔茵论张艺谋电影得画面色彩与内涵［j］剧作家,2008（02）［2］［匈］巴拉兹电影美学［m］北京:中国电影出版社,1985［3］周登富论电影色彩得表现功能［j］北京电影学院学报,1994（02）［4］段兰芳色彩在电影艺术中得审美意味［j］艺海,2006（03）。
张艺谋电影的色彩运用及特点
84影视制作张艺谋电影的色彩运用及特点摘要 ：色彩艺术运用作为现代电影的重要组成部分，出现在了张艺谋的每一部影片中，成就了他独特的电影风格，他被冠以“色彩大师”的名头，作为美工出身的张艺谋导演，他的色彩运用独一无二，具有自己独特的思想与表现手法。
色彩在他的电影中是具有生命的，不管是在视觉感受上还是传达情感上，以及烘托人物性格形象上都起到了重要作用。
他的色彩绚丽而不空洞，夸张而存在内涵，这使得色彩作为他电影作品中不同于旁人的重要元素而被人们津津乐道，这也让他的电影充满了别样的色彩风情。
关键词 ：色彩艺术运用；电影色彩；色彩塑造；文/赣州广播电视台 苑繁华 李芳1. 引论在视觉的世界中，色彩是生命与活力的表现，直观的色彩也直接左右着人们的感情、思想和意识，不同的色彩运用也会产生不同的情感和象征性意义。
早期中国电影的发展，在世界电影史上毫无立足之地，直到1987年，《红高粱》让张艺谋的名字登上了世界电影的舞台，从上世纪80年代的新锐导演到备受瞩目的“第五代”导演领军人物直到现在的“国师”级电影导演，张艺谋一直是人们关注谈论的焦点，从最开始的《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，直到后来的商业大片《影》、《长城》、《满城尽带黄金甲》等，“色彩”一直都是张艺谋身上最显著的标签，无论是小众深刻的艺术电影，还是迎合市场、巨额投资的商业电影，张艺谋一直都把色彩作为他叙述故事最主要的表达方式。
2. 色彩在张艺谋电影中的运用2.1 色彩突出主题风格为了让影片主题明确，更好的突出影片风格，在画面方面，张艺谋根据影片需要，把色彩的运用做到极致，推动影片剧情发展。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期的作品，红色便是这部影片中最主要的颜色，强烈的红色并没有让人们感到丝毫的温暖，却是封建主义思想最强有力的代表色，深宅大院犹如一座牢笼，困锁着人们扭曲的心灵，正是对封建黑暗最好的批判。
本来是充满喜气的红色，在张艺谋的巧妙使用下却成为了一种讽刺，也通过色彩来突出影片强烈的主题，表现着封建主义思想对于人们的迫害是多么的严重。
科研课题论文：33694 对中国电影色彩艺术的解读
艺术理论论文对中国电影色彩艺术的解读色彩对于电影来说，不仅是一种表现手法，更是一种能量。
在影视作品中色彩的变化不仅反映剧情的变化，更是反映影片的主题思想、人物的性格、人物的情绪，通过色彩的渲染，观众可以直接感受到剧情中人物的心理变化过程，人物的命运走向。
根据影片的题材选择色彩，不仅展现完整的影片故事，而且赋予色彩以独立的艺术品格，使色彩拥有自己独特的艺术魅力，一部好的影片不仅需要好的剧情与人物塑造、演员表现，更需要运用色彩去表达、去展现。
本文主要从以下几个方面来解读中国电影的色彩艺术。
一、色彩对电影的诠释作用（一）色彩扩展了电影的思维色彩在描绘整个绚丽的世界中具有不可或缺的作用，色彩在电影艺术中不仅是电影语言的一部分，更是电影灵魂的点睛之笔。
著名摄影师斯托拉罗说过，色彩作为电影语言的一个重要组成部分，不仅在描述影片画面上给予观众视觉的享受，更表达不同影片展现的不同情感与主题，根据观众的心理与经历的差异，色彩展现的影片世界也是不同的。
正如一千个人心中有一千个哈姆雷特一般，色彩勾勒的影片由于使用的色彩艺术不一，造成电影的色调存在差异，反映给观众的感受自然也存在差别。
《红高粱》是张艺谋的代表作之一，这部影片的色彩运用不仅诠释了中国电影的内涵，也将中国电影带向世界。
《红高粱》大胆运用红色，红色的嫁衣、红色的绣花鞋、红色的花轿、红色的盖头与黄色的土地形成对比，红色给观众一种强烈的视觉冲击，不仅表达了剧中人物对于爱情的渴望，还凸显了黄土地上人们的善良、淳朴、热情的特征。
电影的出现扩展了人们的视野，丰富了人们关于现实生活的幻想或理解，可以说电影影响并改变人们的思维，电影的出现使人类的思维方式从文字语言图形等静态的描述向动态的形象表达迈进。
而色彩运用于电影世界中，等于是影片的灵魂找到了可以表达的手段与方式，色彩的组合或明丽鲜活、或阴冷沉静、或空旷寂静、或安逸舒适都直接或间接表达影片的主题思想。
人们通过运用色彩反映影片的内容，可以说，色彩扩展了电影的思维，使电影主题思想表达不拘泥于人物的对话、表情与故事情节，色彩的加入渲染一种氛围，使观众身临其境，把观众的视觉、感觉与影片融合成一体，展现了影片独特的艺术魅力。
浅谈张艺谋导演影片中的色彩运用
一
、
影 片的红 色情 结
来 强烈 的视觉 冲击 力 ， 同 时又将色 彩 与故 光包 裹着 ， 随 时可 能将其 吞没 。冷 暖色调
中对 美好 事物 的追 求 与 向往 ， 体现 了主人
利 用色 彩 的变化表 达 主人 此 时生硬地 对立 着 ， 象征 着主 人公 在逆境 张 艺谋 的电影之旅可 以被形 象地 称为 事 情节相 融合 ， 推动剧情发展。 色 彩之旅 ， 因为其 电影 画面造 型和情 感表 公 的内心情感变化 ，
满 目的红 色构 天 井支 架上 的红色和 黄 色的染 布 ， 鲜艳 夺 红 色 的重要地位 ： 其 一， 片头字幕 。如《 大 身 扎红 色束 带 的迎 亲 队伍 ， 此处 的暖色调 具有强 烈的象征意义 ， 显 红 灯笼高 高挂》 《 红高粱 》 《 菊豆》 《 英雄》 等 建 了影片浓郁 的色彩基调。贯穿整部 影片 目， 强烈而又特别 ， 展现 了整 个故事情 现 出男女主人公 的爱欲与活力 。但在 这大 的片头 字幕都 是红 色的 ； 其 二， 在场 景、 服 的红色 ， 使得 具有 反抗精 神 的人物 形象更 为鲜 片冷 色调包 围中的小块暖色终将逃 脱不 了 装 和道具 方 面都最 大 限度 地运用 了红 色。 节， 被 青灰 色“ 吃掉 ” 的命运 ， 预 示着影 片的 悲 如影片《 大红灯笼高高挂》 中的红灯笼 ， 《 红 活 。
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浅 谈 张艺谋 导演影片 中的色彩 运用
口万
摘
莉
要： 在 张艺谋 导演的影 片中 ， 色彩功 能得 到 了充分的发挥 ， 传达 出了故事情 节本 身无法传达 的信 息 内容 ， 极 大地 丰富 了电影
谈传统民间艺术在国产动画电影中色彩的运用
谈传统民间艺术在国产动画电影中色彩的运用作者：郑昱来源：《大东方》2019年第10期摘要：我国的动画电影在整个中国电影界占有一席之地，传统民间艺术的应用，为其增添了浓、墨重彩的一笔，不仅表现在它的内容上，也表现在它的色彩运用上。
本文主要对传统民间艺术的运用、国产动画电影色彩方面的介绍，以及探讨前者对后者的影响。
关键词：传统民间艺术;国产电影动画;色彩电影色彩作为一门艺术，经过了从无色片到色彩片的不断的探索、完善。
在动画电影中色彩是其不可缺少的一部分，其正以斑斓的色彩表现吸引着人们眼球。
丰富着人们的视觉感官。
1 传统民间艺术的运用1.1古代建筑风格的运用我国古代的建筑风格呈现出一种刚强、干练之美。
将古代建筑元素运用到动画电影背景中。
不仅能够突出动画电影的主题。
还能够将古代建筑独特的艺术美呈现出来。
例如。
《大闹天宫》这部动画电影中，天宫的南天门、花果山的山水景观等都是对我国古代建筑风格的运用。
1.2武术表演的运用中国的武术具有文化价值和艺术价值。
将武术动作以画卷的形式制作成动画电影，既为观众带来了精彩的视觉效果。
也展现出了武术的魅力。
例如，《大闹天宫》中孙悟空的翻跟头及各幕丰富的打斗场景。
1.3戏曲的运用在动画电影中人物形象的成功塑造。
对于动画电影具有重要的意义。
而在动画电影的人物形象表现上可以借鉴传统戏曲中的脸谱图案，其有利于对人物个性的塑造，从而使动画电影中的人物形象更加生动〕除此之夕卜我国传统民间艺术的运用在动画电影中还有很多。
如剪纸、皮影、木偶艺术等。
这些都是我国古代文化的精华，其展现出了古代人民的智慧，同时也刊国产动画电影起着重要作用〕2 国产动画电影色彩2.1动画电影色彩的特性（1）色彩的流动性。
电影具有绘画性.但是不同于绘画〕电影是综合了视觉、听觉等诸多因素的一门艺术。
如果简单地去理解电影画面，就是绘画的流动，每一个画面都是电影的一个组成部分，它们组合在一起形成了电影这门艺术。
但是，绘画不同。
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国产电影里色彩运用思考
摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。
本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。
关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化
我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。
大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。
电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。
从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美
奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。
国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。
同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。
本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。
一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归
色彩在任何艺术中都是非常具有表现
力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。
色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。
色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。
色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的
风尚。
对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比
较自由。
这些国产大片中的色彩将人物的心灵
和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。
自张艺谋的《英雄》开始，随后成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、冯小刚的《手机》《天下无贼》《夜宴》《非诚勿扰》、周星驰的《长江七号》、吴宇森的《赤壁》、叶伟信的《叶问》、陆川的《南京!南京》等国产大片，从影片的视觉形式而言无一不可称之为餐餐盛宴，其中又以张艺谋导演的影片为典范。
张艺谋的电影之旅也被称为色彩之旅—画面华美，色彩绚丽，效果极度夸张，冲突对比强烈，细节富有匠意，是张艺谋电影的主要特色。
如电影《英雄》中就成功运用了色彩这一电影语言形式，也造就了他以色彩造型著称的特点。
色彩可以说是《英雄》中真正的主角，影片通过红、蓝、白、绿、
黑等多种色调逐一表现环境、情节及人物的生成与转换，使色彩的形式感在片中得到了淋漓尽致的发挥。
《满城尽带黄金甲》中，
满眼的菊花、金灿灿的宫殿，张艺谋试图让菊花成为贯穿全片的重要线索，使景象的奢华达到了中国大片的极致。
在电影大片以视觉的华美为市场导向
的潮流中，冯小刚在这场署臀盛宴中也一改他的亲民路线—以小人物的生活为突破口，推出了《夜宴》，将影片向国产大片的“大”的特征靠拢，其视觉美感非常强烈，虽获得不少的奖项，票房也不错，但观者的口碑大不如前，其后来的影片立刻有了明显的转变。
这一现象也反映出，现阶段色彩的华美运用使其在影片中流于形式化，将故事内容的粗糙感、空洞感暴露其外。
影片过于进行唯美精致的视觉包装、追求大场面、大题材等，作品就会将主流意识形态强加于观众，使视觉形式的华美凌驾于故事叙述之上，导致电影突出了形式和意念而忽略了故事本身，脱离了观众的情感需求，无法与观众心理产生对接。
观众看后觉得索
然无味甚至不知所云。
究其原因，主要还是在于形式的精美没有找到同样坚实的情节
和思想作为依托，匠气太浓而灵气不足。
对形式要素的过分渲染冲淡了本来就不明确
的主题和剧情。
很明显，过分强调唯美主义，并不能真正引起观众的审美共鸣。
电影市场的需求和观众的评价时时触
动着导演必须进行创作观念的改变，部分导演的创作重心也逐渐回归到对电影的故事
表达上来，以讲述故事主人公的悲欢离合，甚至演绎出小人物的平凡生活。
我们可以从冯小刚的《夜宴》到《非诚勿扰》的转变中找到答案—平凡生活的故事情节再次得到
突出，而对色彩的追求并不是一味地局限于形式和视觉冲击上。
由此也可以看出，色彩的运用不仅取决于导演的思维空间、创作意图，更要与剧情、场景的具体需要相结合。
《叶问》可以说是色彩在国产大片发展阶段的一个转折点，它的色彩很单纯，根据故事情节的变化实现色彩暖鲜度到冷灰色
调的转变，在不知不觉中推动着故事情节的发展，并在观众心理上达到情景交融的效果。