两次世界大战之间的美国文学
“迷茫的一代”作家名词解释
“迷茫的一代”作家名词解释
迷惘的一代（The Lost Generation），又称迷失的一代，是美国文学评论家格特鲁德·斯坦因提出的第一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国一类作家的总称。
他们共同表现出的是对美国社会发展的一种失望和不满。
他们之所以迷惘，是因为这一代人的传统价值观念完全不再适合战后的世界，可是他们又找不到新的生活准则。
他们认为，只有现实才是真理，可现实是残酷的。
于是他们只能按照自己的本能和感官行事，竭力反叛以前的理想和价值观，用叛逆思想和行为来表达他们对现实的不满。
二战中的战地诗人与作家
二战中的战地诗人与作家二战是人类历史上一场具有重大意义的战争，各国人民为了自由和尊严进行了激烈的斗争。
在这场战争中，不仅有无数的英勇战士，还有一群“战地诗人与作家”，他们以笔为武器，用文字记录下战争的真实与血腥，诉说着人间疾苦和挣扎。
本文将会介绍几位二战中的知名战地诗人与作家，他们的作品以及对战争的影响。
一、威尔弗雷德·欧文(Wilfred Owen)威尔弗雷德·欧文是英国一位著名的战地诗人，他在第一次世界大战中担任了军官。
欧文以其深刻的诗作揭示了战争的残酷和人类的无助。
他的著名作品《残暴之路》(Dulce et Decorum Est)直击人心，描绘了战争中士兵的痛苦和死亡。
他的诗作鼓舞了许多人，引起了公众对战争的思考和反思。
二、埃尔斯·维希塔(Ernest Hemingway)埃尔斯·维希塔是一位美国著名作家，他参与了二战中的记者工作。
维希塔的作品以其简练而有力的风格著称，他通过作品揭示了战争的荒谬和人类的痛苦。
他的小说《而凡纳尔的告别》(A Farewell to Arms)成为了二战文学的经典之作，让人们更加深刻地理解了战争对人们的影响。
三、普鲁斯特(Marcel Proust)普鲁斯特是一位法国作家，他虽然没有直接参与到战斗中，但他的作品却对战争有着深刻的揭示。
《追忆似水年华》(Remembrance ofThings Past)是普鲁斯特的代表作之一，他通过细腻的描写和矛盾的对话，表达了对战争的痛苦和悲伤。
他的作品让人们反思人性与战争之间的关系，引发了对和平的向往。
四、苏珊娜·奥尔贝格(Susanna Algie)苏珊娜·奥尔贝格是一位澳大利亚的战地诗人，她在二战期间居住在英国，亲眼目睹了战争的残酷。
奥尔贝格的作品以真实而动人的手法描绘了战争中的孤独和痛苦。
她的诗集《战地的花朵》(Flowers of the Battlefield)被誉为是对战争残酷真实揭示的杰作。
美国文学
第一次世界大战时期的美国文学1、豪威尔斯是美国现实主义文学的奠基人，其代表作诗《塞拉斯拉帕姆的发迹》；2、亨利、詹姆斯：《黛西米勒》；《贵妇人的画像》《美国人》3、马克吐温4、赫姆林加兰：加兰是“乡土文学作家”的重要代表，《大路》，80年代美国的真实写照；5、弗兰克诺里斯：开创自然主义的先河，代表作《章鱼》；6、欧亨利：美国现代短篇小说的创始人；7、杰克伦敦：自然主义，《马丁伊登》自传体小说8、西奥多、德莱赛：美国现代小说的先驱，20世纪美国文学中第一位杰出的作家；《嘉莉妹妹》，《欲望三部曲》：《金融家》《巨人》《斯多葛》；9、艾米丽迪金森：现代英美诗歌的先驱现代派文学的兴起20世纪初，美国的经济有了很大发展。
垄断资本进一步集中，大城市人口密集，工农运动规模越来越大。
社会面貌与人的精神面貌，已非19世纪传统现实主义手法与惠特曼式的风格所能准确反映。
大战前的最初10年为孕育新的风格、新的流派作了准备。
欧洲的现代派文艺不断介绍到美国。
19世纪下半期美国的诗歌处于过渡阶段，继惠特曼后只出现了一个重要诗人艾米莉·狄更生。
她一反浮夸的浪漫主义诗风，以不规则的韵律、奇特的对照和自由的联想，打开了通向美国现代诗的道路。
1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。
《诗刊》的头3卷里，出现了庞德（1885-1973）、韦·林赛（1879- 1931）、艾·洛威尔（1874-1925）、威·卡·威廉斯（1883-1963）、桑德堡（1878-1967）、沃·斯蒂文斯（1879-1955）、艾·李·马斯特斯（1868-1950）、玛·莫尔（1887-1972）等人的作品。
这些人后来都成为美国有成就的诗人。
其中有意象主义者，有接近劳动人民的芝加哥诗派，有20世纪的田园诗人，有新的乡土主义者，有抽象哲理派诗人。
他们的共同点是表现现代资本主义社会中越来越突出的人的异化，并或多或少流露出仿惶和悲观的情绪。
美国文学史总结
美国文学史总结从第二次世界大战后到新世纪，美国文学还有一个值得一提的发展现象——通俗文学（Popular Literature）日益受到重视，过去以低级杂志（pulps）为阵地的通俗小说有了平装本和精装本，进了图书馆和大学。
战后兴起的后现代主义思潮为研究通俗文学起了推波助澜的作用，学术界和思想界对于通俗文学观念的变化，刺激了通俗文学的进一步发展。
不但许多传统的通俗小说保持强劲的发展势头，而且诞生了许多新型通俗小说。
这些传统型和创新型的小说，很多都进入了《纽约时报》的“畅销书排行榜”（New York Times Best Sellers）。
每一本畅销小说诞生后，都会被改编成电影、电视剧；原创电影、电视剧在走红后也很快派生出同名畅销小说。
畅销小说和火爆的影视剧交相辉映，构成战后美国通俗文学的繁荣景象。
50年代，历史西部小说（Historical Western）占据了通俗文学的主导地位，随后现代犯罪小说（Modern Crime Fiction）迅速崛起，在60年代末和70年代初压倒了其他一切通俗小说。
70、80年代是美国通俗小说大发展时期，诞生了诸如甜蜜野蛮小说（Sweet-Savage Romance）、高科技惊险小说（High-Technical Thriller）之类的新型通俗小说。
此外，传统的女性言情小说（Women's Fiction）、科幻小说（Science Fiction）和恐怖小说（Horror Fiction）也出现有力回潮。
90年代，社会暴露小说（Social Expose Fiction）逐渐成为美国通俗文学领域的主导力量，如此格局一直维持到世纪末。
像马里奥·普佐（Mario Puzo）的《教父》（The Godfather）、斯蒂芬·金（Stephen King）的系列恐怖小说、迈克尔·克莱顿（Michael Crichton）的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《失落的世界》（The Lost World）、玛格丽特·杜鲁门（Margaret Truman）的“谋杀案”系列政治暴露小说等，都是我国读者较为熟悉的美国通俗文学作品。
《了不起的盖茨比》的艺术特点探讨
《了不起的盖茨比》的艺术特点探讨摘要：美国着名小说家菲茨杰拉尔德的《了不起的盖茨比》是一部讽刺20世纪美国梦的重要作品, 全文以尼克这个配角人物的视角和口吻对主人公盖茨比及其奢华的生活进行描述和评价, 以场景设置和人物刻画等方式勾勒出一幅幅栩栩如生的画面和生动的人物形象。
基于此, 从叙述视角对该部小说的艺术特点进行综合评价和总结。
关键词：盖茨比; 《了不起的盖茨比》; 艺术特点;引言着名小说家菲茨杰拉尔德是美国文坛及歌坛"爵士时代";的代表人物之一, 其代表作品《了不起的盖茨比》一举奠定了他在美国乃至世界文学史上的显赫位置。
菲茨杰拉尔德是迷惘的一代作家中的一员, 该部作品于1925年正式出版, 通过小说人物和事件描写映射出当时美国人民的理想和现实生活之间的冲突, 深刻揭示出爵士时代美国青年一代人过度狂热追逐美国梦想却必然遭到毁灭的悲惨结局。
这部作品通过虚拟的"美国梦";折射出人们对未来的美好憧憬, 而且盲目地认为金钱和物质财富能够成为实现这一虚无缥缈的梦想的捷径, 而盖茨比所笃信的这种美国梦与现实世界却格格不入, 这正是20年代美国社会的真实写照。
《了不起的盖茨比》这一作品成功地以人物为中心进行了场景的建构, 以动作为中心进行了人物的刻画, 小说中包含大量富有寓意的色彩象征体系, 这一系列高超的文学创作手法都深刻而详细地刻画出小说主人公狂热追求"美国梦";历程中的思考与行动, 其中赋予了强大的追求梦想的勇气和力量, 这也是对当时美国盛行的享乐主义的深刻批判和反思。
从时间上看, 该作品诞生于两次世界大战之间, 这恰恰是美国文学迅猛发展的重要时期, 杰出的作家通过文学来刻画人们对于物质财富的过度追求、披露美国青年对当时社会的不满, 因此以"美国梦";破灭作为时代主题的文学作品层出不穷。
这部别具匠心的小说以精湛准确的语言文字和丰富多彩的修辞手法叙述着跌宕起伏的故事情节, 塑造出饱满生动的人物形象, 体现出异彩纷呈的文学与美学内涵, 被诸多评论家一致认为是继詹姆斯之后美国小说中艺术手法最臻完美的作品之一。
迷惘的一代作家 名词解释 外国文学
迷惘的一代作家名词解释外国文学【实用版】目录一、迷惘的一代作家的背景和定义二、迷惘的一代作家的特点和代表人物三、迷惘的一代作家对美国文学的影响四、结论正文一、迷惘的一代作家的背景和定义迷惘的一代作家，又称迷失的一代，是美国文学评论家格特鲁德·斯坦因提出的一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国一类作家的总称。
这一代作家的共同特点是对美国社会发展的失望和不满。
他们在战前充满理想和信念，但在战争的残酷现实面前，这些理想和信念逐渐破灭，使他们陷入了迷茫和困惑之中。
二、迷惘的一代作家的特点和代表人物迷惘的一代作家的特点是反叛传统，追求真实，强调个人体验和感官感受。
他们的作品反映了战后社会的混乱和价值观的崩溃，以及他们对这一现实的反抗和挣扎。
代表人物有欧内斯特·海明威、弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、约翰·多恩·马克·阿瑟等。
海明威的作品《太阳照常升起》描绘了战后青年的生活，展现了他们的迷茫和无助；弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》则通过一个爱情故事，揭示了战后美国社会的道德沦丧和物质主义；约翰·多恩·马克·阿瑟的《红色英雄》则讲述了一个参加西班牙内战的美国人的经历，展现了战后青年的理想主义和勇敢。
三、迷惘的一代作家对美国文学的影响迷惘的一代作家对美国文学产生了深远的影响。
他们的作品不仅揭示了战后美国社会的问题，也反映了一代人的精神风貌。
他们的反叛和挣扎，对后来的文学作品产生了重要的启示和影响。
四、结论总的来说，迷惘的一代作家是一群在战后社会中挣扎和寻找的青年，他们的作品反映了他们对传统价值观的反叛和对真实生活的追求。
虽然他们的作品中充满了迷茫和困惑，但也展现了他们的勇气和理想主义。
美国小说发展史
美国小说发展史19世纪文学发展第一个高峰浪漫主义小说时期华盛顿.欧文《纽约外史》第一本有美国人所著，引起世界好评的著作《见闻札记》詹姆斯.库珀擅长写站长历史小说，海洋冒险小说，边疆冒险小说《最后一个莫西干人》《红海盗》《舵手》《猎鹿者》爱伦.坡美国“怪才”，一生写作70余部小说心理分析小说《泄密的心》《黑猫》恐怖小说《厄舍府的倒塌》《红死病的假面具》侦探小说毛格街血案》、《玛丽·罗杰疑案》、《窃信案》《金甲虫》（杜宾主人公）霍桑《红字》美国浪漫主义代表作梅尔维尔《白鲸——莫比迪克》（美国海洋小说）南北战争时期的废奴文学：浪漫主义向现实主义过渡斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》批判现实主义文学时期（19世纪中后期）马克.吐温美国现实主义文学之父《汤姆.索菲亚历险记》《王子与贫儿》《竞选州长》《百万英镑》威廉.豪威尔斯《塞拉斯·拉帕姆的发迹》亨利.詹姆斯《野姑娘》西方现代分析小说开拓者欧.亨利世界三大短篇小说巨匠之一（欧亨利，莫泊桑，契诃夫）作品结尾往往出人意料法兰克.诺里斯此时的美国文学已经开始走向成熟20世纪初期美国的现状美国由自由资本主义走向了垄断资本主义，贫富差距逐渐增大。
人们的思想复杂化，心里不平衡加剧，对社会的反抗心思日益强烈，对前途的期待和幻想破灭后的绝望20世纪初年德莱塞的《嘉莉妹妹》为20世纪美国的现实主义文学发展铺平了道路《嘉莉妹妹》讲述了一个普通打工妹的故事，怀揣美国梦，最终幻想破灭打破美国浪漫主义文学传统，转向了现实主义文学创作。
杰克.伦敦“北方故事”系列之《热爱生命》（以美国北部荒凉的阿拉斯加为背景，写一批淘金者在严酷的自然环境下，与自然抗争奋力生存的故事。
用粗犷质朴的笔法，描写奇异荒凉的自然景色，塑造了一群不愿在城市里生活，诚挚的将自己投入到自然之中的淘金者形象。
）“南方故事”系列之《野性的呼唤》（巴克原是南部法官家的一条狗，多年的优裕生活造就了巴克的优雅温驯。
外国关于战争的名著
外国关于战争的名著1.《战争与和平》这是俄国作家列夫·托尔斯泰的一部巨著，被认为是世界文学史上最重要的小说之一。
全书分为四部分，讲述了1812年拿破仑入侵俄罗斯的历史事件背景下，人物的生活和命运转折。
作者通过对战争的深入分析，阐述了个人和家族的微观视角，反映了战争给人类带来的巨大影响，深刻反思了战争的意义和人性的善恶。
2.《红色娘子军》该书是美国作家帕姆拉·昆恩的小说，讲述了在1930年代的中国，一群爱国青年女子毅然决定成立妇女军事化队伍，为国家的解放事业奋斗。
小说中的人物形象鲜明生动，情节曲折动人，表现出女性的坚毅、勇敢和毅力，以及对和平的向往与追求，向读者展现出女性在战争中的重要作用和价值。
3.《静静的顿河》俄国作家谢尔盖·米哈伊洛维奇·良心的小说，讲述了1942年苏军与德军在顿河的激战。
小说以主人公瓦尔亚为视角，描绘了他在战争中的生活经历、爱情和内心挣扎。
小说里充满了忧伤、冷静和无奈，让读者深刻感受到战争所带来的创痛和可怕的现实。
4.《乱世佳人》这是美国作家玛格丽特·米切尔的一部经典小说，被誉为美国文学的巅峰之作。
小说叙述了南北战争背景下，南方贵族艾希礼一家的命运和爱情纠葛。
小说具有高超的叙事技巧和深刻的心理描写，既反映了战争对南方种植园主阶层的冲击，也展示了人性的弱点和希望。
5.《西线无战事》德国作家艾里希·玛利亚·雷马克的小说，描写了第一次世界大战时德国攻击法国的经历，强调了战争对普通士兵和平民的残酷性。
小说通俗易懂，通过细致的描写和真实的细节，勾画出了战争的真实面貌和荒谬性，让人们对战争更加深刻地警醒和反思。
奥尼尔 《榆树下的欲望》
• 他在纽约当过秘书，1909年赴洪都拉斯，以期淘金致富。 在那里他染上了疟疾，被迫回国，协助管理他父亲的剧团。 不久他便不满于这种生活，南渡阿根廷，在那里供职一段 时间。以后他又赴南非、中美洲等地，归国后在往返于纽 约和英国海港上的船上谋生。他还演过戏，当过记者，并 曾因酗酒过度、精神沮丧而险些自杀。1912年，他因患肺 结核不得不疗养治病。在被迫休息的半年中，他阅读了希 腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作， 开始进行严肃的思考，决定进行戏剧创作，以戏剧形式表 现自己的人生观。1913年至1914年写过8部独幕剧和2部 长剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”， 在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。
• 自然主义 自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法， 自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观 因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而 追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生 活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是 生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照 事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向， 是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较 自觉的、具有现代含义的文艺流派，自然主义则是19世纪 下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家， 并影响到文化和艺术的许多部门。 自然主义是指非经审美形式变形、陌生化的逼真的摹仿和 镜子式的再现，这是亚里士多德戏剧的基本特征 。
主要作品
• 奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年—1920年）、中期（1920 年—1934年）和晚期（1934年—1953年）。 • 奥尼尔一生写了45部戏剧，主要有： • 《渴》，1914年。 • 《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国 戏剧的诞生。 • 《鲸油》，1917年 • 《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由 于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧 的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 • 《安娜· 克里斯蒂》，1920年 • 他创作的初期（1913-1920年）主要写航海生活的独幕剧，以现实主 义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无 望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较 单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多 。
美国各文学时期重要作家及其主要作品
美国各文学时期重要作家及其主要作品美国文学的发展历史虽然只有200多年，但是它在这段时间里所取得的成就却是十分辉煌的。
美国文学业已形成的民族性、时代性和社会性，使它成为世界文学的重要组成部分。
美国文学的发展和美国历史的发展几乎是平行的。
美国殖民主义时期三个代表诗人1.安妮·布雷兹特里特Anne Bradstreet （1612-1672）美国第一位作品得以发表的女诗人。
她出生于英格兰，1630年时随父亲和丈夫来到北美马萨诸塞湾殖民地。
诗的风格与同时代的英国诗人John Donne、Edward Taylor有相似之处。
她最著名的诗集是《第十位缪斯》(The Tenth Muse Lately Sprung up in America,1650)，这也是她生前出版的唯一诗集。
一般认为，她最优秀的诗作，主要收录于她去世后由罗杰斯选编的《布雷兹特里特诗集》(Several Poems 1678)。
《写在我家失火之际》On the Burning of Our House）反映出殖民时期生活的侧面，《灵与肉》（The Flesh and the Spirit）向读者展示了作为一名虔诚的清教徒，在面临新大陆恶劣的生存环境时，诗人内心深处肉体与灵魂、世俗与信仰之间的斗争。
2.爱德华·泰勒(Edward Taylor，1644?-1729年)美国清教派牧师和诗人。
他被公认为美国19世纪前最重要的诗人。
在他有生之年仅发表过两首诗歌，直到1937年人们研究他的手稿时才认识到他那虔诚的诗歌的优美绝伦。
像约翰·多恩和乔治·赫伯特以及其他英国玄学派诗人一样，泰勒擅长运用精心选择的暗喻和丰富而唯美的比喻，也采用日常生活中的寻常措辞和比喻。
《爱德华·泰勒诗集》(1939年)收录了他的杰作，包括写于约1685年的《上帝对其选民有影响的决定》，和写于1682-1726年的《内省录》（Preparatory Meditation）中的部分。
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从第一次世界大战到第二次世界大战，是美国文学的第二次繁荣时期。
20年代，各种流派相继出现，表现了高度发展的资本主义社会的种种矛盾和精神世界方面的问题。
30年代基本上是左翼文学占主导地位，从30年代后期起，文学界分化成各个流派，又出现了纷坛多样的局面。
总的来说，现代派文学与左翼文学是这个时期两股最大的文学思潮。
从这个时期起，美国文学开始发生世界性的影响。
1930年后，美国作家陆续得到诺贝尔文学奖金。
现代派文学的兴起 20世纪初，美国的经济有了很大发展。
垄断资本进一步集中，大城市人口密集，工农运动规模越来越大。
社会面貌与人的精神面貌，已非19世纪传统现实主义手法与惠特曼式的风格所能准确反映。
大战前的最初10年为孕育新的风格、新的流派作了准备。
欧洲的现代派文艺不断介绍到美国。
19世纪下半期美国的诗歌处于过渡阶段，继惠特曼后只出现了一个重要诗人艾米莉·狄更生。
她一反浮夸的浪漫主义诗风，以不规则的韵律、奇特的对照和自由的联想，打开了通向美国现代诗的道路。
1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。
《诗刊》的头3卷里，出现了庞德（1885-1973）、韦·林赛（1879- 1931）、艾·洛威尔（1874-1925）、威·卡·威廉斯（1883-1963）、桑德堡（1878-1967）、沃·斯蒂文斯（1879-1955）、艾·李·马斯特斯（1868-1950）、玛·莫尔（1887-1972）等人的作品。
这些人后来都成为美国有成就的诗人。
其中有意象主义者，有接近劳动人民的芝加哥诗派，有20世纪的田园诗人，有新的乡土主义者，有抽象哲理派诗人。
他们的共同点是表现现代资本主义社会中越来越突出的人的异化，并或多或少流露出仿惶和悲观的情绪。
即使是田园诗，弗罗斯特笔下的新英格兰风光也笼罩着疏远、陌生与死亡的阴影。
现代派诗歌的代表作是艾略特的《荒原》（1922）。
这首诗为西方现代社会提供了一个象征性的比喻。
现代主义在戏剧方面的代表人物是奥尼尔，他的剧作受到象征主义、表现主义和弗洛伊德主义的影响。
他对美国社会的合理性表示怀疑，创造了美国现代的悲剧。
在小说方面，格。
斯泰因（1874-1946）与舍。
安德森（1876-1941）开创了美国现代派小说的道路。
迷惘的一代第一次世界大战结束几年之后，对这次战争的厌恶情绪开始在文学上有所反映。
“迷惘的一代”的作家大多参加过这次战争，他们普遍有一种被欺骗、被出卖的感受。
他
“迷惘的一代”们不再相信虚伪的道德说教，而以玩世不恭的生活态度来表示自己的消极抗议。
的代表作是海明威的《太阳照样升起》（1926）。
有些作家没有赶上参加战争，如“爵士时代的歌手”菲茨杰拉尔德，他的情绪是和“迷惘的一代”相通的。
海明威、菲茨杰拉尔德等作家唱出了幻灭的哀歌。
稍晚的托马斯·沃尔夫（1900-1938）在短短的10年间写出了好几百万字小说，其中的主人公都是他自己，主题是不断寻求连作者自己也不甚清楚的目标。
现实主义文学的发展这个时期传统现实主义的文学作品仍然不断出现，并且有所发展。
德莱塞这个时期的作品，包括《欲望三部曲》（1912，1914，1947）和《美国的悲剧》（1925），对现实的反映和批判越来越深刻。
辛·刘易斯的《大街》（1920）粉碎了“村镇是美好的世外桃源”的神话。
他后来的作品对商业、科技、宗教界的问题都作了揭露，他所塑造的巴比特成了庸俗、浮夸、讲求实利的中产阶级的典型人物。
女作家蔽拉·凯瑟（1873-1947）以歌颂拓荒者开始，进而批判金钱势力，后来又从历史中去发掘现代美国所缺乏的精神美。
“哈莱姆文艺复兴”黑人文学20年代也有较大发展。
在当时文艺界推祟“原始主义”的影响下，纽约的黑人区出现了“哈莱姆文艺复兴”。
休斯（1902-1967）、卡伦（1903-1946）等都是当时涌现出来的优秀作家。
他们的作品在描写异族情调的同时，发掘了黑人古老传统，树立了民族自尊心。
到了30年代未，黑人文学的战斗性进一步增长，出现了理查德·赖特的《土生子》（1940）这样的优秀作品。
左翼文学与反法西斯文学 1929年，美国出现特大经济危机，各种社会矛盾急剧尖锐化。
工农运动高涨，马克思主义的影响扩大。
约翰·里德（1887-1920）是左翼文学的创始者。
30年代起，左翼作家队伍迅速扩大，成立了许多左翼文学团体与组织，创办了各种文学刊物，并在美共领导下举行了多次会议。
在作品方面，左翼作家写出了一批坚实的作品。
在文坛上已确立了地位的名作家，如多斯·帕索斯、斯坦贝克等，在这股思潮的影响下也创作出一些优秀的社会抗议小说，如《美国》三部曲（1930，1932，1936）和《愤怒的葡萄》（1939）。
30年代后期，国内外形势发生变化，左翼文学队伍开始分化。
海明威、海尔曼等作家参加了反法西斯斗争，他们的作品提醒人民要警惕新的威胁。
“南方文艺复兴” 20年代，南方开始出现文学团体，创办了不少刊物。
在诗歌、小说创作与文艺批评方面，都出现了一些有代表性的人物。
一些作家先后形成“逃亡者”集团、重农派与“新批评派”，一时颇有影响。
最重要的南方作家是威廉。
福克纳，他的作品如《声音与疯狂》（1929）等，在构筑一个独特的艺术世界、反映南方精神面貌、刻划复杂的人物性格与艺术手法的多样创新上，都很出色。
一般认为他是欧美现代派文学重要的代表人物之一。
福克纳以及其他南方作家大多站在道德、宗教的立场上批判现代资本主义的物质文明。
他们的作品里有许多对罪恶和变态心理的描写。
他们的用意是清除污秽，让心爱的故乡变得干净一些。
戏剧的“黄金时代”美国19世纪的戏剧并不发达，剧本缺乏文学价值。
1915年以前，商业化倾向严重，多数剧作可以用“挤人眼泪、逗人乐、吓唬人”几个词来概括。
在这以后的25年里，美国的戏剧赶上了世界水平。
大学里设立了戏剧课，小剧场雨后春笋般出现，冲击了戏剧界的商业习气。
百老汇本身也进行了一些改革。
奥尼尔是新戏剧运动的主力。
他的特点是把枯燥乏味的日常生活与美好的梦想加以对照，同时用大胆创新的戏剧手法表现出来，以达到哲理、心理的高度，代表作有《天边外》（1920）、《哀悼》（1931）等。
当时还涌现出一大批优秀的剧作家，有的用新奇手法揭示机器对人的压迫，有的用爵士乐般喧闹的节奏表现下层社会复杂多样的生活，有的写出了有心理深度的社会批判剧，有的通过小人物日常生活发掘善良、优美的人性。
这个时期是美国戏剧的“黄金时代”。
“新批评”美国的文艺批评一向不算发达，19世纪只有爱伦·坡和亨利·詹姆斯在理论批评方面有一些创见。
第一次世界大战前后，自由派批评家布鲁克斯（1886-1963）抨击粉饰现实的“斯文传统”，为新文学的出现摇旗呐喊。
他在重新评价美国文学传统方面做了许多工作，有助于美国文学界自信心的确立。
门肯（1880-1956）是一个勇猛的偶象破坏者，他在横扫旧的偏见的同时也带来了不少新的偏见，但是他在为现代文学扫清道路方面有他的贡献。
20年代前后占统治地位的文艺批评是“新人文主义者”，他们尊祟古代的理性传统，提出“自我节制”的口号，实际上是反对新文学的发展。
他们不久即消失了影响。
30年代出现了马克思主义的文艺批评。
左翼批评家批判资产阶级文学，尝试用历史唯物主义观点看待美国文学传统，学习苏联文学经验，扶植美国无产阶级文学，不久因为形势发生变化而中断。
40年代开始一直延续到50年代，最有影响的文艺批评流派是“新批评派”。
这一派的批评家注重对
文学作品本身进行精密分析，在现代诗歌的分析上有其独到之处，他们摆脱了过去仅仅介绍背景知识与发挥个人印象的批评方式。
但这一流派总的倾向是忽视文学作品的社会意义，割断作品与历史、社会背景的关系。