西方美学史第6讲 文艺复兴时期美学
第6讲-文艺复兴时期美学讲课讲稿
于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。
在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度” 被赋 予新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂 人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活 的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主 义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科 学的全面解放。
通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量 高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过 改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉 数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视 结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。 这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。
西方画史上史无前例的世
俗肖像画。形体具有可以触摸 得到的圆润轮廓。海市蜃楼似 的风景是由透视原理造成的。 画中人物的微笑：像是舒畅温 柔却又严肃，仿佛略含哀伤， 但又显出讥嘲和揶揄。这种捉 摸不定的倾向使形象具有无限 深广的意境和极度丰满的韵味。 她的微笑不是表现优越感或目 空一切，而是心安理得的自信 与气度从容的标志。在蒙娜丽 莎身上，理性的原则和高度的 诗意、崇高的精神和生动的肉 体、情感和理智、科学和艺术， 都和谐而完美的统一于一身。 表现了时代的巨大的思想蕴含 和艺术造诣的惊人的深度。
1．阿尔伯蒂
阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 1404——1472年）生于 热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424 年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马 古籍的笔记。1431年，Байду номын сангаас尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年 阿尔伯蒂死于罗马。
文艺复兴及其影响下的美学思想
文艺复兴及其影响下的美学思想文艺复兴是欧洲文化史上的一次伟大复兴运动，它以对古代文化的热爱和追求为主要特征，标志着中世纪晦暗压抑的文化氛围的结束，代表了人类文化史上一段重要的历史时期。
在文艺复兴的浪潮下，人们开始重新审视并研究古代文化，使得美学思想取得了极大的发展。
1. 对古代艺术的重新认识文艺复兴时期的欧洲，有很多人对古代艺术产生了极大的兴趣，他们重新审视古代文化的同时，也开始逐渐理解古代艺术的美学价值。
这些人认为，古代的艺术作品不仅具有对形式和技巧的追求，更重要的是其内在价值——艺术家的思想感情、生命观和价值观的表达。
2. 对人文主义的推崇文艺复兴时期的欧洲，还出现了人文主义运动，人们开始强调人的自由、尊严和价值，提倡人类的全面发展。
这种人文主义的思想成为了美学思想的重要组成部分，艺术家们开始将人的尊严和生命价值表达到了自己的艺术作品中。
3. 策源于希腊哲学的审美思想文艺复兴时期，希腊哲学的审美思想逐渐传入欧洲，成为欧洲文化中的一部分。
这些希腊哲学家在审美领域里，从心理因素和形式因素两个方面进行了分析。
他们认为，审美的本质在于不同艺术形式中体现出的人类的内在理念。
这种思想进一步加深了文艺复兴时期的美学思想。
1. 重新定义艺术文艺复兴时期的美学思想，重新界定了什么才是艺术。
艺术不仅仅是对形式、技巧、线条或色彩的追求，更应该是表达人类理念、感情和价值观的过程。
2. 继承了古代艺术的精神文艺复兴时期的美学思想，也继承了古代艺术的精神。
从希腊哲学到罗马文化，再到文艺复兴时期的欧洲，美学思想一直承袭着传统，同时也有着自己的创新和发展。
3. 重视艺术家的作用文艺复兴时期的美学思想，还重视了艺术家的作用。
艺术家们不仅仅是技艺高超，更应该是表达自己思想、感情和价值观的人。
这种思想在现代艺术中也有所体现，艺术家们不仅仅是给大众提供好看的艺术作品，更应该是抒发自己的感情和人生理念的人。
总之，文艺复兴时期的美学思想，对现代艺术和美学的影响具有很大的意义。
文艺复兴美学
文艺复兴美学
文艺复兴美学是欧洲文艺复兴时期的一种美学理论体系。
这一美学理论的基本观点是，美是存在于自然和人造物之中的，美的价值在于它的完美和独立性。
文艺复兴美学强调对自然和人造物的观察与研究，认为美的本质就是一种数学规律，也就是比例和对称。
文艺复兴美学将艺术作品看作是模仿自然、追求完美的产物，因此要求作品表现出完美的比例和对称。
在文艺复兴美学中，人被视为创造和欣赏艺术的中心。
艺术作品的价值在于它对人类的精神和情感的启示和熏陶。
这种观点促进了人们对人文主义的关注和重视，也推动了人类对自我认识的深入探索。
总之，文艺复兴美学是欧洲文化发展历程中的一个重要阶段，它对人们的艺术审美和哲学思考产生了重要影响，也为后世的美学理论提供了宝贵的思考和借鉴。
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文艺复兴时期的艺术美学
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文艺复兴基本常识
文艺复兴的时间：14世纪到16世纪 主要发生地区：欧洲的意大利、德国、 西班牙和法国。其中意大利是文艺复 兴思潮的中心，地位也是最重要的， 所以我们主要就从意大利这个缩影中 来了解欧洲的文艺复兴。 文艺复兴的整体特征：人文主义Leabharlann 2文艺复兴兴起的原因
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文艺复兴的文坛三杰
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、 彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者， 被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为 “文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
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达· 芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文 艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于 佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁 时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即 席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞 叹不已。 达芬奇的绘画观点：最突出的特点就是科学性的表 现，渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中， 他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的 画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平 衡感。如众所周知的黄金分割 代表作品：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》
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马萨乔—第一个伟大的文艺复兴艺术家
马萨乔 (Masaccio,1401--1428?) 是佛罗伦萨派的 著名画家。原名托马斯.乔瓦尼。马萨乔在意大利 语中是懒鬼的意思。 马萨乔的历史地位： 是文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的 关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特 式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象 和真实空间摆在了首位。 代表作品：《纳税金》 (1425--1428) 是一 幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利 是十分流行的绘画样式）。
外国文艺美学要略·流派·文艺复兴时期的美学
外国文艺美学要略·流派·文艺复兴时期的美学外国文艺美学要略·流派·文艺复兴时期的美学伴随着十四世纪至十六世纪盛行于欧洲各国的文艺复兴运动而产生的美学思潮。
文艺复兴美学打着复兴古代文化的旗号，实质上是新兴资产阶级美学思潮对封建的中世纪神学美学的第一次有力的冲击。
文艺复兴运动是一次伟大的思想文化革新运动，是适应资本主义生产方式的发展而勃兴的。
它最初开始于意大利，后来扩展到德、法英、荷等欧洲其它国家。
当时，随着工场手工业和商品经济的发展，资本主义关系已经在欧洲封建制度内部逐渐形成。
在政治上，封建割据已引起人们普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国人民表现了要求民族统一的强烈愿望。
时代的发展，冲破了封建的束缚，出现了反映新兴资产阶级利益和要求的人文主义思潮。
人文主义高扬人性，标志着人的自我意识的觉醒，赞美人的尊严，肯定人的欲求，以人性反抗神性，以现世幸福反对封建禁欲、以科学理性反对宗教迷信，摆脱了教会对人们思想的禁锢。
文艺复兴时期美学思潮的兴起就是建立在人文主义基础之上的。
代表人物有意大利的达·芬奇、卡斯特尔维罗，英国的莎士比亚等。
中世纪的美学是宗教神学的婢女。
它否定人世间的幸福和美好，宣扬美在上帝，从而剥夺了人的审美追求。
文艺复兴美学把美还给人类，使美学回到人间，结束了神学统治美学的黑暗时代，为近世人学美学的产生奠定了坚实的基础。
人性论是文艺复兴美学理论基础。
当时的美学都是从肯定人性，为人性高唱赞歌为出发点的。
莎士比亚在《哈姆莱特》中写到：“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”在文学艺术作品中，最突出的特点体现为人性美的描写。
绘画和雕塑大胆地表现人体美，诗歌和戏剧也充满着对人的热情歌颂。
这些都与中世纪的神学美学思潮形成了极其强烈的对照。
文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
乌 菲 齐 宫 走 廊 瓦 萨 里
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
旧宫五百人大厅瓦萨里 班迪内利
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪） 对古罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形 式的重要因素。 代表人物：尼古拉·皮萨托：浮雕 奇马布埃：壁画 杜乔：祭坛画 乔托：佛罗伦萨画派创始人 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 是中世纪与文艺复兴的分水岭 壁画
佛 罗 伦 萨 主 教 堂 的 乔 托 钟 楼
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
二、意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺 术发展到一个新的阶段。 约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早 期文艺复兴的到来。 代表人物：建筑师 鲁内莱斯基 雕塑家 多纳太罗、基布尔提 画 家 马萨乔 标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 僧侣画家佛拉·安基利科 透视学创始人之一巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》 卡斯坦诺《最后的晚餐》 波提切利《维纳斯的诞生》、《春》
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
圣 母 与 圣 安 娜 达 · 芬 奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期美术
最后的晚餐达· 芬奇
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴产生的原因与文艺复兴时期的美术
文艺复兴产生的原因与文艺复兴时期的美术油画爱好者联盟让我们共同交流进步，有你们，不孤单！文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。
文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
文中插图均为马萨乔绘画作品。
马萨乔（Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。
背景：西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，文学、艺术、哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
浅谈文艺复兴时期的美学思想
浅谈文艺复兴时期的美学思想摘要：文艺复兴主张以人为本，以人为中心，以人权取代神权。
文艺复兴对欧洲甚至全世界的文化发展起到了重要的作用。
文艺复兴诱发了宗教改革，开创现代世俗国家的雏型。
文艺复兴运动时欧洲历史上一次思想解放运动，它对艺术家创作思想也有着很大的影响。
这一时期出现许多对后世影响很深的艺术家。
关键字：文艺复兴美学思想艺术家内容：文艺复兴是14世纪到16世纪首先在于意大利起源的新文化运动，是欧洲文化和思想发展的一个历史时期。
文艺复兴标志着欧洲各国世界观和价值观的根本转变，主张以人为本。
文艺复兴时期出现许多著名的画家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波利切利、丢勒等。
他们在这一时期不同的美学思想也在各自的美术作品中得到体现。
下面就通过具体美术作品举例谈谈文艺复兴时期的美学思想。
首先是列奥那多·达·芬奇，达芬奇是文艺复兴全盛时期最重要的艺术家和科学家。
达·芬奇十分重视自然科学在绘画中的应用。
他认为文艺要模仿自然，他利用光学、解剖学和数学等知识，广泛研究与之有关的空间透视、线条、比例、明暗、色彩等。
达·芬奇美学思想主要是形式美学，他非常重视同一画中对比原则的运用。
达·芬奇认为比例是神圣的，正如我们在图一中所看到的，一个裸体中年男子，两臂微斜向上举起，两腿叉开，以他的头，手和足各为端点，正好是一个外接的圆。
这幅能很好的体现黄金分割在人体以及绘画上的运用。
只有对比例要求十分严格才会出现这样的外接圆，因为，如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。
还可以用类似的方法在人体中画出方形，即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。
因此这幅画也常被以完美比例来形容那个男性。
达·芬奇的艺术创作不但追求形似还求神似。
他说：“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。
第6课文艺复兴ppt课件
反对教会主张的 禁欲主义。
鼓励人们追求 个人幸福。
人文主义内涵：以人为本、颂扬人性、肯定人生
中世纪神学
VS
人文主义
神性
→ ← 人性
神学束缚 → ← 人权自由
来世/禁欲 → ← 现世/幸福
蒙昧主义 → ← 理性/科学
文艺复兴的成果
文坛三杰
美术三杰
科学技术
主要成就
时间 领域
14
文学
世 “三杰”
伽利略自制望远镜
③自然科学：人文主义提倡科学实验，注重实践，催生了近代 自然科学。
文艺复兴的影响
材料4：“在16世纪初，当文艺复兴时期的文化已经达 到高峰的时候，道德堕落跟随个性的高度发展成为了 一种流行。道德心与利己主义混杂起来，在这里再也 看不到用来支持西方合法君主的那种带有宗教色彩的 忠诚，而是个人的声望，才能和心机组成的叛乱。”
局限性：对人文主义的过分推崇，造成运动后期个人 私欲的膨胀、泛滥和社会混乱。
总结文艺复兴
（1）核心：人文主义 （2）形式：借助复兴古代希腊罗马文化 （3）实质：是一场资产阶级的新文化运动 （4）积极性： （5）局限性：
谢谢聆听！！ 欢迎批评指导！！
《蒙娜丽莎》
作者：达芬奇 现藏于巴黎的卢浮宫，画 中背景山水幽深茫茫，反衬人 物坐姿优雅， 笑容神妙，使 人物内心丰富的感情和美丽的 外形达到巧妙的结合。这种臻 于完美的生动肖像作品，实为 人文主义关于人的崇高理想的 光辉体现。
“画圣”拉斐尔与圣母
拉斐尔从二十二岁到二十五 岁创作了大量的圣母像，从此 声名大扬。他的风格被特称为 一种“秀美”的风格，那就是 和谐、圆润、愉快、优美、温 和，不仅使当时人倾倒，并且 延续了四百年之久，成为后世 古典主义者认为不可企及的典 范。
文艺复兴时期的美学思想
文艺复兴时期的美学思想文艺复兴运动的产生和发展，与欧洲资本主义生产关系的萌芽和兴起密切相关。
因此，它最早产生于意大利的佛罗伦萨、威尼斯、热那亚、米兰等地(13世纪末到14世纪)，以后就在15世纪中到16世纪逐渐扩展至英、法、德和尼德兰等国。
鉴于此，文艺复兴就不单纯是一次文化运动，而是资产阶级新兴起来的各方面的集中表现，而且它在不同国家、不同地方产生和发展的具体状况也是不平衡的。
但是，文艺复兴运动有一个明显的共同之处，那就是无论何时何地，在经历了中世纪神学统治以后的欧洲，只要资本主义生产关系形成了，就会出现一种人文主义的思潮。
正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐清除了封建社会阻碍资本主义生产关系发展的各种旧意识形态，从而跨入一个新的历史时期。
因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动。
人文主义有两重含义：一是指与中世纪以来围绕神学中心的一切学问相对立的世俗的学问，这种学问以研究古希腊罗马流传下来的世俗性古典学术为主；二是指与基督教的神性学说相对立的以人性为中心的一种精神，这种精神曾经在古希腊罗马的古典文化之中得到了比较充分的表现。
因此，从这两重含义上，都有着使古代希腊罗马文化“再生”、“复兴”的含义在内，因而，这种最初的人文主义思潮在欧洲广泛传播的历史时期(14至16世纪)被历史学家们称为文艺复兴时期。
这种人文主义思潮渗透在当时欧洲社会的各个方面，美学中也有着明显的表现。
不过，我们要清醒地认识到，文艺复兴运动是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。
这种新文化的基本特征就是，以人文学问来高扬人文精神，用恩格斯的话来说就是“从新发现的希腊哲学那里得到营养的明快的自由思想”。
人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的。
可以简单归纳为下列几点：1、热烈赞颂人的美神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。
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1）自然 ·数 ·艺术 自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。
自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人 最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有 用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。 但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有 缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看， 所以画家、雕塑都画他戴头盔。
1．阿尔伯蒂
阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 1404——1472年）生于 热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424 年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马 古籍的笔记。1431年，阿尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年 阿尔伯蒂死于罗马。
阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，还承担了 罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的 圣塞巴斯（Sant’ Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’ Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。
第六讲 阿尔伯蒂和 达·芬奇美学
文艺复兴（Renaissance）是指发生在14——16世纪欧洲 的一场思想、文化大变革。这场大变革首先针对的是基督教 的传统教义和禁欲、保守的观念。
托马斯·阿奎那以后，基督教在思想理论上已经日过中天， 教会的权威开始衰落，人们的信仰动摇，陈腐的基督教义已 经不能禁锢人们强烈的精神探求。世俗的学术和艺术以不可 遏止的潮头，在意大利泛滥起来，这就是人文主义思潮。
社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。
十字军东征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）
从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与 东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、 奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来 说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文 主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。
画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外 形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先 就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了 它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画 的基本问题。
新的哲学思想。库萨的尼古拉（1401——1464年）《有 学问的无知》复活了毕达哥拉斯、德谟克利特、阿那克萨哥 拉等古代哲学家的思想，提出了通过数学认识自然的看法， 形成了它既有神秘主义又有自然主义的泛神论。
他认为，神是无限和统一的，神是一切，也是无。它在 一切事物之中，又哪里都不在。神实质上被非人格化了。他 常把神称为世界精神和世界灵魂，而整个世界就是这个精神 的躯体：石头是骨头，河流是静脉，树木是毛发，树林中觅 食的活的有机体类似于动物毛发中的昆虫。
因此，与文艺复兴相关有一个词：humanism，即“人文 主义”、“人本主义”、“人道主义”。这个词来源于拉丁 文“humanus”意即“人类的”，或“humanitas”，意即“人 类性”。人文主义是这场思想文化变革的旗帜。
产生文艺复兴的原因至少可以从两个方面描述
学术的原因：“文艺复兴”意思是“古典学术的再生”。 这种影响主要是从大学传播出来的。大学的历史至少可以上 溯到425年君士坦丁堡大学的创建，它是研究希腊文、拉丁 文、修辞学及历史学的中心。
11世纪以后，在僧侣学校以外建立了世俗学校。在“神 学科”（studio divina）之外，添设“人文学科” （studio humana），其内容就是希腊罗马的各种古典学术： 语法、修辞、诗歌、历史和道德哲学。
人文主义者就是指从事人文学科的教师和学生。
14世纪，所有大学课程设置和教材都发生了新的变化。 教材内容以文艺学科作为基础，加上了亚里士多德、托勒密、 西塞罗等人的原著。新加课程基本上是以亚里士多德全集各 书为教材。人文主义思想由此迅速得到传播。
市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商 业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等， 需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全 取自希腊、罗马古籍。
于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。
在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度” 被赋 予新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂 人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活 的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主 义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科 学的全面解放。
自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世 界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首 先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进 行对比，最后使人得出一般的结论。
人在这里成为一个起点和探讨的中心。
也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是 所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。
西方画史上史无前例的世
俗肖像画。形体具有可以触摸 得到的圆润轮廓。海市蜃楼似 的风景是由透视原理造成的。 画中人物的微笑：像是舒畅温 柔却又严肃，仿佛略含哀伤， 但又显出讥嘲和揶揄。这种捉 摸不定的倾向使形象具有无限 深广的意境和极度丰满的韵味。 她的微笑不是表现优越感或目 空一切，而是心安理得的自信 与气度从容的标志。在蒙娜丽 莎身上，理性的原则和高度的 诗意、崇高的精神和生动的肉 体、情感和理智、科学和艺术， 都和谐而完美的统一于一身。 表现了时代的巨大的思想蕴含 和艺术造诣的惊人的深度。
人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是 世界整体中的所有部分，人只能用数学去理解和掌握自然。 数是对这种关系的本质的一种描述。
数学首先是依赖于相关的人，居住在里面。
阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是 一种认识的范式。
不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识 世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物 的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所 以我们将运用一种更是视觉的学问。”