浅谈川端康成的_千只鹤_林双琴
浅析川端康成的创作风格
浅析川端康成的创作风格浅析川端康成的创作风格摘要：川端康成，日本著名作家。
1968年获得诺贝尔文学奖。
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
代表作品有《古都》、《伊豆舞女》、《千纸鹤》、《雪国》等。
他是日本新感觉派代表人物之一。
他反对传统的现实主义，接受西方现代派文学，通过主观认识在幻想的世界中追求美。
他主张追求新鲜事物，将旧事物用新的方式来看待。
川端康成观察事物细致入微，善于用简明，通俗易懂的语言用表达人物与事物。
他喜欢用细腻的描写方式描写人物的内心，强调直感和主观的作用。
用唯美的语言来烘托环境。
川端康成还善于用象征手法来表达人物、事物以及情感。
他将日本传统文学和西方意识流结合起来，刻画人物的内心。
以人物内心情感为主线，构造了起伏多变的小说情节。
《千只鹤》是其代表作品之一，形象生动地反映了川端文学的创作风格。
本文则通过解读《千只鹤》的言语、意向、和与西方相结合的创作手法来分析川端康成的创作风格，从而对川端文学有更深层次的理解。
关键词：川端康成;创作风格;西方意识流作者简介：杨帅（1998.10-），女，黑龙江省大庆人，哈尔滨市南岗区黑龙江大学日语语言文学专业20XX级研究生，研究方向：日本文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（20XX）-20--021.引言川端康成是一个多产的作家，他一生创作出百部长篇小说中篇小说和短篇小说。
除此之外发表了许多散文。
日记等。
可以说他的一生都在致力于文学创作。
他的文章创作大致可以分为两个阶段：第一个阶段在二十年代中期到二十年代末期，川端康成从小便失去父母，之后和自己的祖父母生活在一起，后来祖父母在他十七岁的那年也离开了人世，从此他就孤身一人生活在世上。
他被称为使“參加葬礼的名人”。
小时候失去家人的痛苦，使川端康成形成了孤儿根性的气质，这也影响其创作的作品。
在初期川端康成主要是抒发他孤儿的情感，描写他孤儿的生活，抒发他痛苦又阴暗的感受。
从《千只鹤》看川端康成的双向高度
二、 突破性 的血 肉化的创作道路
在川端 的作品 中， 无论是 以第一人称进行叙事 的《 伊豆 的 舞女 》 ， 还是 以第三人 称进行全 知叙事 的《 雪 国》 ， 男 主人 公似 乎就 只是 为 了完 成叙事 任务 而存在 的 ， 《 伊 豆的舞 女》 中 的 “ 我” ， 《 雪 国》 里 的岛村 ， 都是 以旅客 的身份 出现在作 品 中 ， 而 于他们 自身 ， 我们 只知道是个学生 、 也 或许 只是个游客 。 因此 ， 这些男性形象不免会给人 以虚化感 。但在 《 千纸鹤》 中我们看
读川端的作品 ， 我们会发现 ， 他笔下 的女性 ， 都很难呈现 出“ 具 像” 来， 他笔下 的人 物无 疑是美的 ， 这种美更 多的是精神的美 、
灵魂的美 。以黑痣的象征寓意来反 面突出灵魂美 的主题 ， 这正 是川 端对 西方 文学创作技巧借鉴 的产物 。
纯粹 的情感 。 从小深受父亲不轨行为影 响的菊治 ， 怀着些许厌
子 与太 田夫人及 文子相对 比， 使人 物形象更鲜 明 ， 丑者愈 丑 ，
美者愈美 。
粹。 “ 对菊治来说 ， 文子已是无与伦比的绝对存在 。 成为他 的决
定性的命 运了。” 这是一部意蕴 丰富的作 品 ， 而纯粹 的爱情是 作者所要表达的基本 主题 。 爱情 的主题是美好 的 ， 超越世俗 、 超越 肉体的情感更是纯
作品 中有一个纽带性 的人物那就是 近子 ，而对于这样一 个人物 ， Ｊ ｌ ｌ 端没有赋予她美 与真。菊治第一次见到她 时， 她坦
胸露乳 ， 正在剪她左乳房上 的黑痣 的毛 ， 这在川 端的作品中 而存在 的。这颗痣长在 左胸脯上 ， 这个看似 隐蔽 的地方 ， 实 际上是最显 眼的地方。黑
这里 ， 近子貌似是一个 道德 的卫 士。 而近子本身却就是一个有
浅析川端康成作品中的女性形象
浅析川端康成作品中的女性形象摘要：川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心，在他战后创作的小说中，描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。
本文主要以他在1949-1950年创作的《千只鹤》、1949-1954年创作的《山音》和1960-1961年创作的《睡美人》为例，分析其中的女性形象和作者要表达的思想感情。
关键词：川端康成、女性美、颓废美。
中图分类号：g22 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01擅长刻画女性形象，以女性形象为作品的中心，表现并赞赏女性美，是川端康成小说的一个突出特点。
他在战后创作的描写非正常生活和感情的小说，往往成为中日两国学者评论的焦点。
有人从“实”的意义来评论，于是大加批判；有人从“虚”的意义来评论，于是大加赞扬。
然而，单独从某一方面考察这类作品是有失偏颇的，我们需要从双重意义上分析其思想内容的特点。
一、“实”的意义从“实”的意义来看，这类作品描写的是违背正常伦理道德的行为和感情，赞美的是违背正常伦理道德的行为和感情的美，甚至是单纯的性爱，因此可以说具有颓废的性质，可以称之为颓废美。
如《千只鹤》写的是菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。
太田夫人是菊治死去父亲的情人，当太田夫人偶然见到菊治后，便想起了菊治的父亲。
在太田夫人与菊治交谈时，“她仿佛分辨不清谈话对象的界限，是菊治的父亲，还是菊治。
她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样，格外亲昵。
”在这种情况下，二人就发生了肉体关系，并且感到由衷的愉快和满足。
此后不久，太田夫人服药自杀。
菊治把对太田夫人的感情转移到文子身上。
文子认为母亲与菊治的关系并不是罪恶，而母亲则是女人中的最高名品。
由此可见，在作者看来，合乎道德或者不合乎道德是无关紧要的，重点是表现女人的悲哀。
在小说中，太田夫人是女性悲哀的承载者。
当菊治和文子谈到太田夫人是否有罪时，文子说：“要说有罪孽，也早就被母亲带进棺材里去了；不过，我倒不认为是罪孽，而是母亲的悲哀呀！”这段话表明了文子对母亲的同情，也是作者对太田夫人的同情。
美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象
美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象苏杭 河南大学文学院摘 要：《千只鹤》是日本作家川端康成获得诺贝尔文学奖的短篇小说，在他的作品中占据非常重要的位置。
在小说中流露出的迷惘和道德冲突在一定层面上也是对日本当时的社会状况的一种反映。
可见其作品的深刻意义。
本篇小说主要围绕菊治和栗本近子、太田夫人、文子、雪子四个女人错综复杂的关系展开，讲述了一段涉及两代人畸恋的故事。
其中众多的女性形象各异，在主人公菊治的心中是美与丑，善与恶的代表。
每一个女性形象的美丽之下都笼罩的淡淡的哀伤。
关键词：川端康成；女性形象；美丽；哀伤作者简介：苏杭，河南大学文学院汉语言文学（师范）专业2014级在读。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-18-089-02本篇小说在情节上写的是一男四女，两代人之间背离道德的乱伦。
三谷先生生前同栗本近子有染，后来又钟情于故去朋友的遗孀太田夫人。
在三谷先生死后，菊治与太田夫人不期而遇，太田夫人移情于三谷先生的儿子菊治，菊治同太田夫人也发生违背道德的乱伦关系，后来太田夫人似乎因为负罪感自杀。
太田夫人的女儿文子小姐在与菊治的接触中又成为母亲的分身，对菊治作了“奉献”，最终还是选择了死亡。
近子为菊治介绍纯洁美丽的稻村雪子小姐，但是最终雪子却也消失不见。
最后只有菊治厌恶的近子按照原本的方式继续生活下去。
我们在读完小说之后会体会到复杂而微妙的人物内心世界和个性鲜明、意味深刻的人物形象，以及笼罩在川端康成作品中挥之不去的忧伤氛围。
一、美丽的遗憾——稻村雪子雪子在小说中是最为洁净而美好的代表，正如她那携着的千只鹤包袱。
雪子这一人物没有在文本中占据过多比重，但是川端康成在对其进行描写的时候极尽华美之词。
菊治与雪子正式见面，是在栗本近子举办的茶会上。
“嫩叶的影子投在小姐身后的糊纸拉门上，使人感到她那艳丽的长袖和服的肩部和袖兜隐约反射出柔光。
那头秀发也非常亮丽。
以《雪国》《古都》《千只鹤》为例
以《雪国》《古都》《千只鹤》为例《雪国》《古都》《千只鹤》分别是日本作家川端康成的代表作品，这三部作品分别展现了作者对日本传统文化和人情世态的深刻思考和表达。
在这三部作品中，川端康成通过对自然、人文和传统的描绘，展现了自己独特的写作风格和深刻的内涵，令人感叹不已。
首先来谈谈《雪国》。
这部小说以日本北国的雪地为背景，讲述了一个以雪国为代表的贫瘠、冷寂和孤寂的世界。
小说通过描述主人公犬冢先生与雪国女郎的爱情故事，以及对日本传统文化和宗教观念的反思，展现了对人性、情感和现实世界的深刻思考。
小说中的场景描写细腻动人，语言简洁而富有韵味，使得读者在阅读时仿佛置身于雪国之中，感受到了其中的孤独和美丽。
接着是《古都》。
《古都》是川端康成的另一部代表作品，以日本古都京都为背景，描写了一个发生在传统文化与现代化之间的纠葛世界。
小说以古都京都为象征，讲述了主人公与京都少女之间的青春故事，并通过对传统文化与现代思潮的交融，展现了传统与现代、情感与理性之间的撕裂和矛盾。
川端康成通过对古都的描绘和对主人公内心世界的深入探讨，反映了他对日本传统文化与现代社会的独特理解和深刻反思。
最后要提及的是《千只鹤》。
这是川端康成的短篇小说，也是他的代表作之一。
小说以日本庭园为背景，描写了主人公与一只鹤之间的微妙情感。
小说通过对庭园景观和鹤的描写，展现了一种纯净、宁静的美学意境，并通过对主人公心灵世界的描绘，展现了作者对生命、自然和人情世态的深刻思考和感悟。
川端康成通过对传统庭园和人文景观的描绘，以及对主人公内心世界的刻画，展现了自己对日本传统文化和人情世态的独特见解和深刻理解。
川端康成 读后感
年少时看川端康成的小说，总难体会他的好。
《雪国》是写得不错的，《睡美人》可以满足猎奇心，《千只鹤》失于形式上的琐碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？这即是当时的感受，追求强烈的对比和冲突。
四五年前再读他的小说，开始引用大量名词，将他的风格笼统归纳为美与丑的对立，物衰景败人寰的日本殇情，而日本其它作家的小说又何尝不是如此，就连岛国不知名的作家笔下，也会生出对美，纯真极至之追求。
近日再读他的小说，发现从一开始就追求作品意义和表现手法，反而会失去他小说中联绵不绝的气韵，好比人的脉路不通畅，整个人就不精神。
川端康成的《篝火》是我最喜欢的短篇小说之一，以少年倾慕少女的视角展开一篇小说，一波三折，从对少女幻象的怅惘，实际接触后的失落到同情，最后升华到瞬间的美，似乎几句话就可以说完，也没特别的新意。
然而在阅读过程中，整个感官却非常立体，人物外部的描摹，内心的感受以及场景烘托，始终贯为一气，他用极其细致的线条勾勒出整个轮廓，随之润色，在尾声部分以篝火，鱼鹰的意象渲染整个色调，整个看起来，墨色相当均匀。
换句话说，我可以把他的小说当成工笔画来读，笔触正是“高古游丝描”。
近日把他的《湖》连读两遍，发现以往忽视和没注意到的地方。
当初吸引我的是，这篇小说的结构更趋西化，失业者银平和甘做老人情妇的宫子分为两条线索。
两条线时而分开，时而又产生似有似无的联系，但银平和宫子这两个人物始终没有正面交流，除了钱包事件外，他们的生活并没发生冲突。
这两条似有似无的线，正是《湖》的迷人之处。
西方现代小说隐藏的线条往往会深入到哲学的范畴，而川端康成的“藏”却是从悟走向空，从对世间美好事物的执迷走向瞬间的幻想和感慨人生的无常。
两条线不是越刻越深，最终汇为一流，而是越来越淡，到尾声几乎看不到痕迹。
银平从追求表亲，怀念母亲走向跟踪女学生并和她偷情，是他执着美的过程；从他被学校开除，女学生冷静下来（好象换了个人），跟踪另外的少女，捕萤节到和肮脏中年女性喝酒，是他从感伤的留恋走向自我放逐的过程，既然无法捕捉和把握美，他便有意无意地把自己引向世界的另一端。
千只鹤读后感
千只鹤读后感《千只鹤》是一部由日本作家川端康成所著的小说，以其深刻的情感和细腻的描写而广受读者喜爱。
小说以第二次世界大战期间的日本为背景，讲述了一个少年与一只受伤的仙鹤之间的感人故事。
读完这部小说，我深受感动，对生命、爱情和友情有了更深刻的理解。
故事的主人公是少年田村，他在一次狩猎中意外地捡到了一只受伤的仙鹤。
他将鹤带回家中，精心照料，渐渐地，他与这只鹤之间建立了一种特殊的情感纽带。
在田村的悉心照料下，鹤的伤势渐渐好转，但它却一直不愿离开田村，甚至在夜晚变成了一个美丽的姑娘。
这段奇妙的经历让田村对鹤产生了深厚的感情，他决心要将鹤送回它的故乡。
在这个过程中，田村遇到了许多困难和挑战。
他不仅要面对外界的质疑和嘲笑，还要承受鹤离去后的孤独和思念。
然而，他始终坚定地相信着自己的选择，坚持不懈地寻找着鹤的故乡。
最终，他成功地将鹤送回了它的家园，但也因此失去了心爱的姑娘。
这段感人至深的故事，让我对生命和爱情有了更深刻的理解。
通过这部小说，我深刻地感受到了生命的宝贵和脆弱。
鹤在受伤后，依然坚强地生存下来，展现了生命的顽强和不屈。
而田村则是用自己的爱和关怀，让鹤重新找到了生的希望。
这让我明白，生命是如此宝贵，我们应该珍惜每一刻，用爱和关怀去呵护它，让它绽放出最美丽的光芒。
除此之外，小说中的爱情也给了我很多启示。
田村对鹤的深情厚爱，让我明白了爱情的伟大和无私。
他不顾一切地寻找鹤的家乡，只是为了让它回到属于自己的地方，这种无私的爱让人感动不已。
同时，鹤也在失去了自由和家乡的情况下，依然坚守着对田村的感情，这种坚贞不渝的爱情让人感叹不已。
爱情是如此的伟大和无私，它让人感到温暖和感动。
最后，小说中的友情也给了我很多启示。
在田村寻找鹤的过程中，他遇到了许多善良的人，他们给予了田村无尽的帮助和支持。
这种友情让我明白了友谊的宝贵和珍贵。
在生活中，我们需要朋友的支持和帮助，只有这样，我们才能在困难和挑战面前坚定不移。
通过阅读《千只鹤》，我对生命、爱情和友情有了更深刻的理解。
春空千鹤若幻梦——从心理分析角度看川端康成的《千只鹤》
品读春空千鹤若幻梦——从心理分析角度看川端康成的《千只鹤》赵姝怡 东南大学摘要：《雪国》、《古都》、《千只鹤》并列为日本著名作家川端康成获得诺贝尔文学奖的系列代表作，其主要风格便是融合了西方的文学创作方法，将其与日本古典传统融为一体，以表达出其自己独有的日本式唯美风格与深刻内涵。
本文将具体以《千只鹤》这一文本为研究对象，从西方心理分析文学批评角度出发，结合川端康成的写作特色，剖析《千只鹤》这一部文学作品想要传递出的主题，以及其深蕴的心理层面表达。
关键词：川端康成《千只鹤》；心理分析；弗洛伊德；美学意义一、绪论心理分析批评是指运用心理学的观念、理论、方法对文学艺术现象进行研究、评述的一种批评流派，其理论主张从人物的精神心理活动的角度出发，从而对作品进行更深层意义上的理解和认识，在看清作家写作内涵的同时，深化出文学作品所蕴含的主题。
川端康成的《千只鹤》作为一部“意识感”突出的文学作品，文本中对于人物心理层面上的刻画总是夹带着一种别具美感的内指性，使得整个作品在美学特征的观法下构成了一部心理冲突叠加而成的悲剧。
因而在把握这部小说的时候，应重点的从心理分析批评角度，系统化的对各个人物的心理活动与意识想法进行分析，由此更好的理解《千只鹤》所提供的独特的审美角度。
二、心理分析批评简述心理学这一学科自身源于西方哲学，早期上溯到苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人，都把“心”的探讨，视为哲学的主要问题之一。
到了世纪末，受生物科学的影响，心理学才开始脱离哲学，逐渐成为一门独立的科学。
从隶属于哲学到开始被视为科学，心理学在内容上只涉及了人的精神或心理方面的问题。
心理学方法运用于文学研究后，使文学研究的基本功能由对传统文学批评的价值判断和评价转向了对文学心理现象的描述。
心理学研究遵循客观性原则，主张客观如实地、不涉及个人主观趣味的描述，它抛开传统方法的价值评价，从丰富的文学心理的事实材料出发，运用心理学的概念术语把文学活动中心理现象的形式及发展明确具体地描述出来。
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重庆科技学院学报（社会科学版）２００７年第５期
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｏｎｇｑｉｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ）Ｎｏ．５２００７
阅读川端康成的小说《千只鹤》，刚一开始脑子里便被烙上了两个对比鲜明的形象：一个女人，乳房上长着一块有毛的黑痣；另一个女人挎着提包，提包上面有千只鹤图案。
一丑，一美，似乎暗示了人物的命运。
《千只鹤》的情节比较简单，主要刻画了菊治、太田夫人、文子、近子和稻村小姐等几个人物。
青年菊治的父亲三谷，生性风流，在生命的最后一个阶段，还纠缠于两段艳情：与茶道师栗本近子和守寡的太田夫人。
被遗弃的近子对太田夫人怀恨在心，她们的恩怨波及菊治和太田夫人之女文子的交往。
太田夫人和菊治之间，也发生了不伦之恋。
两代人杂芜的情欲纠葛，在传统的封闭的茶道文化背景下展开。
茶室静谧幽远的环境与人物内心的挣扎躁动互融统一，张弛间，烘托出漫天舞动的雪白的千只鹤的绝世美景。
那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在，恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷。
在道德和美丑的纠缠中，作者真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。
人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。
人的天性（对唯美的向往）与人的存在本身存在不可调和的矛盾，恰恰又是这种矛盾使人飞蛾扑火般的向往唯美。
近子与雪子，是两个截然不同的人物。
作者以柔性的语言展现了人物外在倔强与内心孤独，丑与美的和谐统一。
栗本近子是三谷的茶道学生，也是三谷的情人之一。
菊治八九岁的时候，父亲带他去近子家。
“近子正在茶室里敞开胸脯，用小剪刀剪去痣上的毛。
”从此，近子的黑痣像癞蛤蟆一般留在菊治的记忆里。
近子出于对太田夫人的嫉恨，想撮合菊治与稻村小姐（雪子），让菊治彻底摆脱那个“充满妖气”的女人，并诅咒太田夫人是“按耐不住自己的妖性才寻死的，是一种报应”。
几年之后，她还造谣文子和雪子都已结婚，以疏远和破坏菊治同这两个女子的联系。
小说中，近子是众口一词的丑恶人物。
笔者以为，近子的尖酸刻薄的口吻里并不完全是对三谷家的报复和怨恨，充其量把仇恨转移到太田夫人及其女儿身上。
她所能做的不过是阻止三谷的下一代再联姻于太田家的文子。
因此，她努力撮合菊治与肩挎千只鹤提包的雪子。
这件事，恐怕是这个绝望的女子和她的荒凉的心灵与这个世界的唯一关联了。
先天的乳房上的黑痣，使她在自卑里蕴藏刚强，刚强里又只有龌龊的伎俩。
菊治少爷对她的反感，她已无动于衷。
也许在她的内心里早把菊治少爷当成了自己的亲人。
在她最后的希望也终于破灭的时候，近子变卖三谷遗产时的自告奋勇，其实是无奈并且无力的。
两重世界，没有近子心灵的容身之地。
在社会底层成长的近子，对社会有过念想，但那一块黑痣就如毒蛇般盘绕于她心底。
她担心“孩子吃奶时，让孩子看见，会感到痛苦”。
她终生未婚，只为不让这块痣“深刻地缠住孩子的一生”。
由此可见，她也有着对美的理想追求。
所以，对世俗的应对能力，对荒芜的忍耐，她强于太田和三谷家族。
可是，她对美好的感悟，对哀伤的体察，却逊于养尊处优的有产人家。
这样的人是不会像太田夫人那样，一死了之的。
她有她向来的生活方式，在庸常里沉睡，在伦常里衰老。
在菊治的记忆中，丑陋是具体的，就像近子乳房上可怕的黑痣一样，无比鲜明，不可抹杀；而美却是抽象的，就象光一样不可捉摸。
菊治拒绝了近子安排的雪子小姐，并不是要拒绝雪子的清纯之美，事实上他是为了疏远近子。
他依然有对雪子的美的眷念。
他接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备。
后来在罪孽的阴影中，他感受到了太田夫人不可思议的美。
这个美不是世俗的美，是心灵对情爱的追求的美。
后来与太田夫人一样，菊治将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这个“美”，笔者以为也可以看作是对雪子及其“千只鹤”的深刻印象。
这是丑与美的深沉的碰撞体现。
自古以来千鹤的模样就是日本工艺美术和服饰方面所喜欢使用的，可以说它是日本美的一种象征。
雪子在小说中仅出场两次，但她是处于一个不可或缺的位置，对于美与丑的对比都是以她的存在为中介。
作者以“千只鹤”为题，昭示了以千只鹤或者雪子象征着纯洁飞动的性灵之美。
菊治在近子安排的相亲茶会上邂逅雪子。
刹那间，他被阳光朝气的雪子的美所震撼。
但由于对近子的嫌恶，对身世的悲痛，菊治对这样的至美感觉渺远和不可把握。
作品通过近子的话语，再三提及雪子，使雪子的影子贯穿于全文。
对照幻灭中的其他主人公，益发凸显了千只鹤的至美。
千只鹤在眼前翻飞，这种美被一个人探寻，体悟。
她，该是少年菊治的心中构想过的轻盈动感又含蓄端正的那类女孩。
她是青少年对爱情和生命的憧憬里完美同伴的化身。
这样的雪子，你永远不能在她周围久驻。
一但有幸去交往，甚至达成心愿，那伦常的秩序的顺从，朦胧便将随之消逝，千只鹤就不复存在。
雪子与栗本近子有着师生之谊，又是栗本近子给菊治介绍的相亲对象。
雪子恭顺，而近子却居心不良。
一个是极致的“美”，一个是胸有黑痣，动机不纯的“丑”，在这里美与丑又一次交锋，似乎也暗示了雪子的命运发展。
小说将结束时，菊治去拜访久违的已经结婚生子的老友，那个怀抱小孩的女子，漠然和慵懒的眼神，已不再包容任何美的幻觉，“泯然众人矣”。
这或许是“千只鹤”的宿命吧！
川端康成在写完《千只鹤》后曾说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。
并且提诗曰：“春空千鹤若幻梦”。
的确，一切美的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般。
川端康成在完成《雪国》后曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。
这种美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然的真正的艺术家。
在《伊豆的舞女》中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。
在《雪国》中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致地描摹下来。
而在《千只鹤》中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。
参考文献：
［１］叶渭渠．川端康成传［Ｍ］．新世界出版社，２００３．
［２］杨国华．川端康成［Ｍ］．海天出版社，１９９８．
浅谈川端康成的《千只鹤》
林双琴
摘要：小说《千只鹤》真实地再现了人物内心深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。
小说表现的唯美并不是产生于纯洁与实在，而是产生于丑陋、不协调与道德的缺陷。
人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。
关键词：《千只鹤》；唯美；悲伤
中图分类号：Ｉ１０６．４文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－１９９９（２００７）０５－０１１６－０１
作者简介：林双琴（１９７８－），女，福建莆田人，福建师范大学（福州３５０００７）文学院２００６级研究生，福建信息职业技术学院教师。
收稿日期：２００７－０３－１４
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