川端康成生平及其作品简要介绍

川端康成及其作品介绍
一、作者介绍
日本新感觉派作家，著名小说家。

川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。

2岁丧父，3岁丧母，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。

由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。

上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响。

他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。

在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。

1924年毕业。

同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。

新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。

作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。

早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。

后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。

成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。

名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。

其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。

于1968年获诺贝尔文学奖，是日本获此奖项的第一人。

在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。

(据说是因为三岛由纪夫自杀事件，刺激过重最终也选择了自杀）二、写作特点
1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。

瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：
“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。

在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。

”
“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。

其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。

”
安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。

”
物哀是日本文学一个非常重要的审美观念。

所谓“物哀”，大意是指由客观的外在环境所触发而产生的一种凄楚、悲愁、低沉、伤感、缠绵悱恻的感情，具有“多愁善感”、“感悟兴叹”的意识。

物哀比悲哀恬淡，恬淡到“静寂”、“闲寂”、甚至“空寂”的地步。

川端康成写《伊豆的舞女》，其中大学生“我”与舞女薰子两人邂逅之后，至始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉又非察觉之间。

作者有意识的将似爱情而又非爱情的情感色调淡化。

叶渭渠说：“物哀作为日本美的先驱，在其发展过程中，自然地形成‘哀’中所蕴含的静寂美的特殊性格，成为‘空寂’的美的底流。

”物哀的表现形式若十分强烈，那它就是“悲哀”而不是“物哀”了。

首先，物哀是一种审美意识。

川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。

”“悲与美是相通的。

”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。

日本国民的特点——更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。

这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人“物哀美”的精髓。

其次，物哀是一种生死观。

其主体追求瞬间美，在美的瞬间求得永恒的静寂。

川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也认为“死是最高的艺术，是美的一种表现。

……认为艺术的极致就是死灭”。

叶渭渠更指出：
“日本人的美意识中存在这一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。

”古代日本人更以樱花自比，将那“瞬间美”的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。

他们的瞬死，其意义在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂。

因此，追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。

物哀的感情是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上是个体体验，可以意会，难以言传。

“物哀美”是一种感觉似的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受，即只有用心才能感受到的美。

三、代表作《雪国》
《雪国》写的是岛村、驹子、叶子的情爱故事。

岛村优游岁月，三次去多雪的北国山村，和艺妓驹子邂逅而相爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出若有若无的倾慕之情。

岛村在初夏的一天来到雪国，偶遇年轻貌美的驹子，因谈话投机而相互产生好感，相处了几天后，岛村匆匆返回东京。

这年初冬季节，岛村又来同驹子幽会。

在来雪国的火车上，岛村又被同车厢的叶子深深吸引。

在与驹子的第二次接触和对叶子的幻想中，雪国让岛村感到无比留恋，故在翌年秋季第三次来到雪国。

而这时的雪国已失去往日的繁荣景象，驹子身边的人如行男和师傅等人相继故去。

岛村通过与驹子的进一步接触，反思再三，决计离开雪国。

但就在临行前，一场大火无情地吞噬了叶子，驹子也随之疯癫。

如此幽婉、凄美的情爱故事让人经久难忘，典型地体现了日本文学“物哀”之美。

《雪国》里驹子的爱情：徒劳而哀伤
《雪国》里岛村生活从容富足，无所用心，什么都满不在乎，认为一切都是“徒劳”，对人生持虚无态度，玩世不恭。

即便对他爱恋的驹子，也缺乏真情实意。

他无法理解驹子对生活的憧憬和对爱情的追求，更不要说领悟叶子为自己的所爱做出牺牲的那种“认真”与一往情深。

岛村多次前往雪国会见驹子，但对她却不能有所帮助。

当叶子求他好好对待驹子时，他明白表示自己“无能为力”，使得叶子大失所望。

当他说驹子是好女人而惹得她生气时，他只能“闭目沉默”，既不能安慰驹子，又不肯多予解释，充其量只能对她表示怜悯。

在岛村眼里，驹子读小说、记日记和练三弦等在生活中所做的一切，都是空虚的、徒劳的，甚至驹子、叶子与行男之间的三角关系也只能引起他的一点儿好
奇，并未引起他更多的关心。

岛村认为驹子迷恋他是一件可悲的事。

即使他也曾因自己轻而易举就得到纯洁的驹子而心感愧疚，但后来随着驹子对他的爱日益加深，他终于决定自己既然挽救不了驹子的命运就该离开雪国。

一方面与驹子来往，同时又为叶子所吸引。

叶子“清冷刺人的美质”，多次使岛村感到吃惊。

驹子把岛村引为知音，和他谈论日本舞蹈，谈自己的过去，为岛村弹三弦，视他为最好的听众。

她用“纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音”大呼唤岛村。

为了岛村，她宁愿忍受“一年一次也好，请一定一年来一次啊”这样的感情煎熬。

在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹，在驹子身上散发出的奔放的热情，使岛村觉得她格外可怜。

她之所以能把岛村从老远的东京吸引到雪国来，正是因为她身上蕴藏着这些令人深深同情的东西。

爱情的无望，尤其加剧她“难以抑制的悲哀”，她只好“竭力掩饰这种无所依托的情怀”和“说不出的孤独感”。

三位主人公最终都以不同的形式走向了自我的毁灭。

岛村回到了繁华的都市东京，驹子也离开了岛村回到了从前的生活中，而叶子的死，则成为小说中对于“美”和“毁灭”最为集中的体现。

在雪与火的交融中，“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，火光在她那张惨白的脸上摇曳着。

”雪一般纯洁的叶子融化在了火一般的死亡之中，形成了一种极具张力的美感。

叶子的死洗涤了岛村的心灵，净化了驹子的情念，小说也在这纯洁的雪的死亡中戛然而止。