影视剪辑指导教学案
影视编辑课程教案模板范文
课程名称：影视编辑基础教程授课对象：影视制作专业学生授课课时：8课时教学目标：1. 理解影视编辑的基本概念和流程。
2. 掌握常用影视编辑软件的基本操作。
3. 学会运用编辑技巧创作简单的影视作品。
4. 培养学生的审美观和艺术创造力。
教学内容：第一课时：影视编辑概述1. 教学目标：了解影视编辑的定义、作用和发展历程。
2. 教学内容：- 影视编辑的定义- 影视编辑的作用- 影视编辑的发展历程3. 教学方法：讲授法、案例分析法第二课时：影视编辑软件介绍1. 教学目标：熟悉常用影视编辑软件的特点和功能。
2. 教学内容：- Adobe Premiere Pro- Final Cut Pro- DaVinci Resolve3. 教学方法：演示法、实践操作法第三课时：影视剪辑基础1. 教学目标：掌握影视剪辑的基本技巧。
2. 教学内容：- 剪辑的概念- 剪辑的基本步骤- 剪辑技巧：节奏、蒙太奇、镜头切换等3. 教学方法：讲授法、案例分析法第四课时：音频编辑1. 教学目标：了解音频编辑的基本概念和技巧。
2. 教学内容：- 音频编辑的概念- 音频剪辑技巧：剪辑、混音、降噪等- 音频效果：淡入淡出、回声、混响等3. 教学方法：讲授法、实践操作法第五课时：视频转场效果1. 教学目标：掌握视频转场效果的应用。
2. 教学内容：- 转场效果的概念- 常用转场效果：滑动、擦除、溶解等- 转场效果的应用技巧3. 教学方法：讲授法、实践操作法第六课时：色彩校正1. 教学目标：了解色彩校正的基本概念和技巧。
2. 教学内容：- 色彩校正的概念- 色彩校正的步骤- 色彩校正的技巧3. 教学方法：讲授法、实践操作法第七课时：影视作品创作1. 教学目标：运用所学知识创作简单的影视作品。
2. 教学内容：- 视频脚本编写- 视频拍摄技巧- 视频剪辑技巧3. 教学方法：实践操作法、小组讨论法第八课时：课程总结与考核1. 教学目标：总结课程内容，进行课程考核。
影视剪辑软件教学教案
影视剪辑软件教学教案教案标题：影视剪辑软件教学教案教学目标：1. 了解影视剪辑软件的基本概念和功能。
2. 掌握影视剪辑软件的基本操作技巧。
3. 能够使用影视剪辑软件进行基本的剪辑和编辑工作。
4. 培养学生的创造力和表达能力，通过影视剪辑软件创作出具有一定艺术性的作品。
教学内容：1. 影视剪辑软件的介绍和分类。
2. 影视剪辑软件的基本功能和操作界面。
3. 剪辑素材的导入和整理。
4. 剪辑工具的使用和剪辑技巧。
5. 视频特效和转场效果的应用。
6. 音频处理和配乐的添加。
7. 导出和分享剪辑作品。
教学步骤：第一课时：影视剪辑软件的介绍和分类1. 引入课程内容，介绍影视剪辑软件的定义和作用。
2. 分类介绍常见的影视剪辑软件，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
3. 通过展示软件的界面和功能，让学生对影视剪辑软件有一个初步的了解。
第二课时：影视剪辑软件的基本功能和操作界面1. 详细介绍影视剪辑软件的基本功能，如剪切、复制、粘贴、调整顺序等。
2. 演示软件的操作界面，包括时间轴、素材库、预览窗口等。
3. 让学生动手操作软件，熟悉基本功能和界面布局。
第三课时：剪辑素材的导入和整理1. 教学如何导入视频、音频和图片素材。
2. 介绍素材的整理和管理方法，如文件夹分类、关键字标记等。
3. 让学生尝试导入和整理素材，确保素材的有序性和易查找性。
第四课时：剪辑工具的使用和剪辑技巧1. 介绍剪辑工具的使用方法，如剪切、修剪、分割等。
2. 指导学生进行简单的剪辑操作，如剪辑视频片段、删除不需要的部分等。
3. 引导学生探索剪辑技巧，如剪辑点的选择、过渡效果的使用等。
第五课时：视频特效和转场效果的应用1. 介绍视频特效和转场效果的概念和分类。
2. 演示如何添加和调整视频特效和转场效果。
3. 让学生尝试应用特效和转场效果，增加剪辑作品的艺术性。
第六课时：音频处理和配乐的添加1. 介绍音频处理的基本方法，如音量调整、音频剪辑等。
小学校园影视剪辑教案模板
教学目标：1. 让学生了解影视剪辑的基本概念和技巧。
2. 培养学生运用剪辑软件进行视频创作的兴趣和能力。
3. 提高学生观察、分析和审美能力，增强团队协作意识。
教学对象：小学四年级学生教学时间：2课时教学准备：1. 影视剪辑软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等）安装及账号准备。
2. 相关影视素材（如校园活动、学生表演等）。
3. 投影仪、电脑等设备。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段校园活动的视频，引导学生观察视频中的画面、声音和剪辑手法。
2. 提问：同学们觉得这段视频好看吗？为什么？视频中有哪些地方使用了剪辑技巧？二、影视剪辑基础知识讲解1. 介绍影视剪辑的基本概念，如镜头、剪辑点、转场等。
2. 讲解剪辑技巧，如切换、淡入淡出、叠加等。
3. 展示一些经典的影视剪辑案例，分析其剪辑手法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选取一段校园活动视频作为剪辑素材。
2. 教师指导学生使用剪辑软件进行初步的剪辑操作，如选取镜头、调整时长等。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调影视剪辑的基本技巧。
2. 学生分享自己的剪辑作品，互相评价。
第二课时：一、复习与巩固1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对影视剪辑知识的掌握程度。
2. 学生回顾自己的剪辑作品，对不足之处进行改进。
二、高级剪辑技巧讲解1. 介绍更高级的剪辑技巧，如时间线调整、音频调整、字幕添加等。
2. 展示一些具有创意的剪辑案例，激发学生的创作灵感。
三、实践操作1. 学生根据所学的高级剪辑技巧，对校园活动视频进行二次剪辑。
2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的剪辑作品，互相评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，并提出改进建议。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调高级剪辑技巧的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对影视剪辑的热爱。
影视剪辑古装教学教案
影视剪辑古装教学教案教案标题：影视剪辑古装教学教案教学目标：1. 了解古装影视剪辑的基本概念和技术要求。
2. 学习古装影视剪辑的基本步骤和流程。
3. 培养学生对古装影视剪辑的兴趣和创造力。
4. 提高学生的影视剪辑技能和专业素养。
教学准备：1. 计算机或笔记本电脑，安装专业影视剪辑软件（如Adobe Premiere Pro）。
2. 古装影视剪辑案例，包括片段或完整作品。
3. 古装影视剪辑素材，如古装电影或电视剧片段。
4. 影视剪辑相关的教学资源，如教学视频、教材或在线教程。
教学步骤：引入：1. 介绍古装影视剪辑的定义和背景，解释其在电影和电视剧制作中的重要性和作用。
2. 展示一些古装影视剪辑案例，引发学生的兴趣和好奇心。
探究：3. 解释古装影视剪辑的基本步骤和流程，包括素材收集、剪辑规划、剪辑操作和后期处理等。
4. 分析古装影视剪辑的要素，如剧情节奏、音乐配合、特效运用等，以及其与古装题材的关联性。
5. 指导学生通过观察和分析古装影视剪辑案例，理解其剪辑技术和创作手法。
实践：6. 提供古装影视剪辑素材，让学生实践剪辑操作。
可以分为个人或小组进行，根据学生水平和教学资源进行安排。
7. 引导学生根据剧情和情感需要，选择合适的片段、音乐和特效进行剪辑，注重节奏感和故事表达。
8. 在学生实践过程中，提供个别指导和反馈，鼓励学生尝试不同的剪辑技术和创意表达方式。
总结：9. 学生展示他们的古装影视剪辑作品，互相欣赏和评价。
10. 总结古装影视剪辑的关键要素和技术要求，以及学生在实践中的收获和体会。
11. 鼓励学生继续深入学习和实践，提供相关的学习资源和指导建议。
拓展：12. 鼓励学生参与古装影视剪辑比赛或项目，提供相关的信息和支持。
13. 推荐学生观看更多古装影视剪辑作品，拓宽视野和创作灵感。
14. 组织学生参观影视剪辑工作室或与专业剪辑师进行交流，提供实践机会和职业规划指导。
教学评估：1. 学生的课堂参与度和合作表现。
影视剪辑视频教学教案
影视剪辑视频教学教案教案标题：影视剪辑视频教学教案教案概述：本教案旨在通过影视剪辑视频教学，帮助学生掌握基础的剪辑技能和理解影视剪辑的原理与应用。
通过实践操作和案例分析，学生将能够熟练运用剪辑软件进行视频剪辑，并能够理解剪辑在影视制作中的重要性和作用。
教学目标：1. 了解影视剪辑的定义、原理和应用。
2. 学习剪辑软件的基本操作技能。
3. 掌握影视剪辑的基本技巧，包括剪辑规律、剪辑语言等。
4. 能够运用所学技能进行影视剪辑创作，并能够评估和改进自己的作品。
教学重点：1. 影视剪辑的基本原理和应用。
2. 剪辑软件的基本操作技能。
3. 影视剪辑的基本技巧和规律。
教学难点：1. 剪辑软件的高级操作技能。
2. 剪辑语言的运用和创作。
教学准备：1. 计算机设备和剪辑软件（如Adobe Premiere Pro）。
2. 影视剪辑案例和素材。
3. 教学课件和教学辅助材料。
步骤一：导入（5分钟）向学生介绍影视剪辑的定义和重要性，引发学生对影视剪辑的兴趣，并提出学习目标和意义。
步骤二：理论讲解（15分钟）讲解影视剪辑的基本原理、剪辑规律和剪辑语言，通过案例分析和示范演示，让学生理解剪辑的基本概念和技巧。
步骤三：软件操作实践（30分钟）指导学生打开剪辑软件，讲解软件界面和基本操作功能，引导学生进行实践操作，如导入素材、剪辑片段、添加转场效果等。
步骤四：案例分析和讨论（20分钟）提供一些影视剪辑案例，让学生观看并分析其中的剪辑技巧和效果，引导学生进行讨论和总结，加深对剪辑原理的理解。
步骤五：创作实践和评估（30分钟）要求学生根据自己的创意和所学技能，进行影视剪辑创作，完成一段短视频作品。
学生可以自由选择素材和剪辑风格，并在完成后进行互评和改进。
步骤六：总结和展示（10分钟）学生展示自己的作品，并进行总结和分享，让学生互相学习和借鉴，提供反馈和建议。
教学延伸：1. 鼓励学生参与影视剪辑比赛或活动，提高剪辑技能和创作能力。
影视剪辑指导教案
剪辑理论一.什么是蒙太奇？蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
把两个镜头连起来，趴！创造第三种意思（同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。
用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇）剪辑——（clipping）文件剪裁、编辑的过程。
例子：把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的容与意义。
A，一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？*欢笑剪辑：人踩香蕉皮。
怎么剪才有喜剧的为味道。
人走路一个镜头，香蕉一个镜头，这时候观众就知道接下来要发生什么事情了，只等这个事情的结果。
*情绪剪辑：怎样让片子有感染力，让观众跟着片子的情绪一起开心，一起愤怒。
叶问. 婆婆媳妇.二、剪辑的发展历史电影之父是谁？爱迪生。
那时候对电影前景很担忧，那时候拍成什么样就是什么样的，为什么要花钱看生活中能看到的东西。
后来他的助手埃德温.波特证明他错了。
波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。
从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。
电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的围迅猛发展。
由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
剪辑资料课程教案模板范文
课程目标：1. 使学生了解剪辑的基本概念和原理。
2. 培养学生使用剪辑软件的基本技能。
3. 提高学生对视频剪辑艺术的审美能力。
4. 培养学生独立完成剪辑作品的能力。
课程对象：初中级剪辑爱好者课程时长：8课时课程内容：第一课时：剪辑基础入门一、课程导入1. 介绍视频剪辑的概念和重要性。
2. 分享剪辑在影视、广告、网络媒体等领域的应用。
二、教学内容1. 视频剪辑的基本术语：镜头、剪辑点、剪辑技巧等。
2. 剪辑软件的种类及特点：如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
三、实践操作1. 学生分组，每人一台电脑，进行简单的剪辑练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
第二课时：剪辑软件使用基础一、课程导入1. 介绍常用的剪辑软件界面及功能。
2. 强调软件操作规范。
二、教学内容1. Adobe Premiere Pro的界面布局及功能。
2. 常用快捷键的使用。
三、实践操作1. 学生分组，每人一台电脑，进行软件界面熟悉及快捷键练习。
2. 教师讲解剪辑软件的基本操作，如导入素材、剪辑、添加转场效果等。
第三课时：剪辑技巧与创意一、课程导入1. 分析优秀剪辑作品的创意和技巧。
2. 引导学生思考如何运用剪辑技巧提升作品质量。
二、教学内容1. 常见的剪辑技巧：如切换、剪辑点、镜头组接等。
2. 创意剪辑方法：如非线性剪辑、创意转场等。
三、实践操作1. 学生分组，每人一台电脑，根据所学技巧进行创意剪辑练习。
2. 教师点评，指导学生改进作品。
第四课时：剪辑后期处理一、课程导入1. 介绍剪辑后期处理的重要性。
2. 分享后期处理的基本流程。
二、教学内容1. 常见的后期处理软件：如Adobe After Effects、Audition等。
2. 后期处理的基本操作：如调色、音频处理、特效添加等。
三、实践操作1. 学生分组，每人一台电脑，进行剪辑后期处理练习。
2. 教师点评，指导学生改进作品。
优秀剪辑思路教案设计模板
一、教学目标1. 理解剪辑在影视制作中的重要性。
2. 掌握基本的剪辑技巧和原则。
3. 学会运用剪辑手法表达情感和故事。
4. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学对象初中或高中影视制作兴趣小组、影视专业学生。
三、教学时间2课时（可根据实际情况调整）四、教学资源1. 影视作品剪辑片段（如电影、电视剧、纪录片等）。
2. 剪辑软件（如Adobe Premiere、Final Cut Pro等）。
3. 教学课件。
五、教学过程第一课时：理论讲解与案例分析1. 导入（10分钟）- 通过展示一段精彩的影视剪辑片段，激发学生的兴趣，引出剪辑的概念。
2. 理论讲解（20分钟）- 解释剪辑的定义、作用和基本原理。
- 讲解剪辑的类型（如叙事剪辑、节奏剪辑、视觉剪辑等）。
3. 案例分析（30分钟）- 展示不同类型的剪辑案例，分析其剪辑手法和目的。
- 引导学生讨论案例中的剪辑技巧，如切换、转场、剪辑节奏等。
4. 互动问答（10分钟）- 学生提问，教师解答关于剪辑的疑问。
第二课时：实践操作与作品创作1. 剪辑软件介绍（10分钟）- 简要介绍常用的剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
2. 实践操作（60分钟）- 学生分组，每组选择一个剪辑案例，进行实践操作。
- 教师巡视指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
3. 作品创作（40分钟）- 学生根据所学知识，创作自己的剪辑作品。
- 教师提供反馈，帮助学生改进作品。
4. 展示与评价（20分钟）- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师总结本次课程，强调剪辑技巧和注意事项。
六、教学评价1. 学生对剪辑理论知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如操作熟练度、剪辑技巧运用等。
3. 学生作品的质量，如创意、剪辑手法、视觉效果等。
七、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法。
2. 教师总结教学过程中的亮点和不足，为今后的教学提供参考。
八、教学拓展1. 鼓励学生参加影视制作比赛，提高实践能力。
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剪辑理论一.什么是蒙太奇？蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇一一是法语的译音，原是法语建造学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引伸用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
把两个镜头连起来，趴！创造第三种意思(同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、戈心切、圈、掐、推、拉等。
总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头罗列在一起。
用什么样的方法连接罗列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇)剪辑——文件剪裁、编辑的过程。
例子：把以下三个镜头，以不同的次序连接起来，就会浮现不同的容与意义。
一个人在笑；这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？*欢笑剪辑：人踩香蕉皮。
怎么剪才有喜剧的为滋味。
人走路一个镜头，香蕉一个镜头，这时候观众就知道接下来要发生什么事情了，只等这个事情的结果。
*情绪剪辑：怎样让片子有感染力，让观众跟着片子的情绪一起开心，一起愤怒。
叶问.婆婆媳妇.二、剪辑的发展历史电影之父是谁？爱迪生。
那时候对电影前景很耽忧，那时候拍成什么样就是什么样的，为什么要花钱看生活中能看到的东西。
后来他的助手埃德温.波特证明他错了。
波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。
从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是世纪年代浮现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。
电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的围迅猛发展。
由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
三、影视本体论影视是时间与空间的一种综合、视觉与听觉的一种综合，通过这种综合创造了逼真性与虚拟性的统一，这也是影视最基本的美学属性电影的特色观众看电影是看见了银幕上没有的东西(看见了运动，幻觉，心理补偿，似动现象)一个剪辑师的剪辑是否流畅就看你会不会心理补偿例子：(画画点睛之笔，汽车出画，锅掉地上，魔术师扔手表，旗子大小参照)时间和空间是运动的条件；影视本体运动。
剪辑点一流畅性剪辑(无缝剪辑)1 .对抗色突出主体(红蓝冷暖互切) 圣域风云，宣传片，黄金罗盘2 .正反打镜头(剪动一一让影片好看)黑局(赛马)3 .空间运动(转场) .偷蒙拐骗.巴顿.4 .逻辑思维(剪辑的六种寓意) 命中注定我爱你故事路线平行，或者有交点。
全城热恋男才女貌5 .声音剪辑点(根据节点起伏，画面对接) 。
宣传片6 .信息量(多看，多听，多想。
)影视美学就是在空间里，通过光和声来捕捉时间流逝的美。
一：影像剪辑者必备在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。
剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻觅剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻觅剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂彻底伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻觅剪切点的方法。
如果从动作彻底住手的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那末究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成个画面，那末就把最前面的个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四：电影剪辑的正确方法不是惟独一个有一点希翼大家不要误解，那就是剪切点并非惟一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，先后画面的不同，剪切点可以有所变化。
正确的剪辑方法不是惟一的。
固然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。
了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。
五：剪辑的目的从物理制约中解放，自由控制时间和空间在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节在作品中省略故事中实际时间的流逝省略故事中空间的挪移结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的容使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素六：动作剪辑中的固定规则被拍摄物体为挪移时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，往往要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。
据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
七：一、动作以连接首先看一下动作剪辑中的基本之基本，动作连接动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会浮现动作不联贯或者重复的现象。
最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
普通的影像剪辑方法是按照或者的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。
这样一来，不仅先后动作看起来联贯，节奏感和生动感也应运而生。
固然，按照的比例连接并非绝对的真理。
根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或者是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。
在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
二、把两个动作连接成一个将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的单个动作剪辑”。
下文是使用的例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。
两位选手在同一时刻完成回首'这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。
但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部份进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部份，这样能加强速度感并使画面联贯。
动作连接的要点两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。
如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。
固然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点，连接的方法会有不少种。
例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
②考虑画面的上下摆布，以免影响动作的连续性。
③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。
④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部份。
特殊是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或者省略一些镜头，动作会更为流畅。
⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
三、有目的地重叠动作用以强调通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或者是三重动作。
例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来，对于观众不说，动作可能并非那末流畅，但是出球”的动作重复了3 次(三重动作)，给人印象十分深刻。
双重动作，惟独当故意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
四、激烈的动作场面可能省略中间部份剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的挪移进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。
这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部份中间镜头，然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。
手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
五、连接和画面被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为反之,被拍摄物体离开拍摄围，则称之为走路或者奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些挪移中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的和画面。
自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
固然，我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中惟独背景，没有被拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。
这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。
这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在先后两组镜头中的角度不同，在之间加入一帧空舞台镜头，画面先后会更为联贯。
六、用暗镜头或者共同点连接不同被拍摄物体的动作不同被拍摄物体的动作怎样连接？例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。