中国古代绘画
中国著名画作介绍
中国著名画作介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：1.《清明上河图》《清明上河图》是中国古代著名画家张择端的代表作品，是中国绘画史上的杰作之一。
这幅长卷作品描绘了北宋开封城的繁华景象，展现了当时市井生活的繁荣和文化风貌。
画中绘制了各种各样的人物、建筑和物品，具有极高的艺术价值和历史意义，被誉为“东方之奇迹”。
2.《富春山居图》《富春山居图》是明代画家黄公望的代表作品，是中国著名山水画之一。
这幅作品描绘了浙江富春江的山水风光，山峦叠嶂，江水潺潺，树木葱葱，展现出一幅优美的自然景观。
作品中色彩明快，构图和谐，给人以宁静、美好的感受，被誉为“青砖继白描，元代媲金翳”。
3.《八骏图》《八骏图》是明代画家徐渭的代表作品，是中国著名的马画之一。
这幅作品描绘了八匹不同姿态的骏马，每匹马都栩栩如生，栩栩如生，神态各异。
画面布局疏密得当，线条流畅，给人以立体感和动感，展现了徐渭的高超绘画技巧和深厚的艺术功底。
4.《千里江山图》《千里江山图》是明代画家唐寅的代表作品，是中国著名的山水画之一。
这幅作品以淡泊明快的笔墨描绘了长江流域的山水风光，整体构图宏大，气势磅礴。
作品运用了丰富的山石云水技法，给人以豁达、洒脱的感受，展现了唐寅的独特艺术风格和精湛技艺。
以上介绍的几幅中国著名画作，代表了中国绘画的不同流派和风格，展示了中国悠久的绘画传统和丰富的文化内涵。
这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也为世界绘画艺术作出了重要贡献。
希望通过学习和欣赏这些中国著名画作，能更好地了解中国绘画的魅力和价值，感受到中国文化的博大精深。
【2000字完】.第二篇示例：中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国传统绘画历史悠久，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画具有独特的艺术风格和魅力，富有着深厚的文化底蕴和历史内涵。
在中国历史长河中，涌现出了许多著名的画作，这些作品无论是在艺术技巧、题材表现，还是在文化内涵上都具有重要的地位，成为中国画坛的珍贵遗产。
中国古代绘画知识介绍
中国古代绘画知识介绍1、宋代的郭熙在《林泉高致》中提出：身即山川而取之。
2、北宋黄休复在《益州名画录》中把画分为逸、神、妙、能四格。
3、唐五代北宋的山水画作品有：五代·荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》;董源《潇湘图》，巨然《万壑松风图》;北宋·范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，王希孟《千里江山图》，南宋·马远《寒江独钓》4、南宋四家：李唐、刘松年、马远(马一角)、夏圭(夏半边)。
5、元代前期的山水画家以赵孟頫和钱选为代表。
6、元四家：黄公望(《富春山居图》)，王蒙(《青卞隐居图》)，倪瓒(《古木幽篁图》、《渔庄秋霁图》)，吴镇(《渔父图》、《秋江渔隐图》)。
7、从元代绘画始，画上题字作诗，以诗文直接配合画面，是唐宋和外国绘画都没有的。
8、清初的石涛(1642-1718)与清初四王的因袭保守相对立，有画论《画语录》传世，主张“搜尽奇峰打草稿”，提出“一画”的理论。
其现存作品有《馀杭看山图卷》。
9、中国古代的花鸟画成熟于五代，代表画家是黄筌和徐熙。
现存的黄筌的《写生珍禽图》是个重要的遗迹。
徐熙：《玉堂富贵图》。
黄家富贵，徐熙野逸。
10、宋徽宗赵佶的《听琴图》、《芙蓉锦鸡图》是北宋院体画的代表作之一。
11、在院体画之外，宋代以文同、苏轼的墨竹、扬无咎的墨梅以及郑思肖的兰花为代表的文人画也形成了一定的潮流，“四君子”(梅兰竹菊)题材逐步流行，至元代文人画大兴，得到了更大的发展。
王冕的《墨梅图》是代表作品之一。
12、明初院体画以戴进和吴伟为代表。
13、明四家。
以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，又称吴门画派。
14、明清时期最能体现当时花鸟画成就并对中国花鸟画发展作出重要贡献的有明代画家徐渭(《大写意·墨葡萄》)，清代八大山人朱耷(《荷花小鸟》)和石涛(原名朱若极，号石涛，又号苦瓜和尚，有作品《竹菊秀石图》等传世)，以及扬州八怪(以郑板桥为代表，作品有《风竹图》)。
中国古代名画ppt课件
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《龙凤仕女图》，又名《晚周帛画》、《夔凤美 女图》和《人物龙凤图》。1949年2月在湖南省长 沙市陈家大山楚墓出土，藏于湖南省博物馆。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一， 是研究战国时期楚文化的珍贵资料。
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女史箴图 顾恺之 东晋
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中国东晋绘画作品。(Admonitions of the Court Instructress to Palace Ladies )作者顾恺之。原作已佚， 现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女 史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横 348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作， 原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至 “女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表 现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏 有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有 研究价值。
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百清
骏 图
郎 世
宁
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百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、 横813厘米。目前保留在台北故宫博物 院。意大利人郎世宁1715年他以传教士 的身份远涉重洋来到中国，就被重视西 洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始 了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘 画创作中，郎世宁融中西技法于一体， 形成精细逼真的效果，创造出了新的画 风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。 《百骏图》是他的代表作之一。
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《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢 本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，装饰性 绘画巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材， 主要描绘宫中缤妃生活。明仇英《汉宫春晓图》 用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐 事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、 弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、 图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇 子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜 丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示 了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人 物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的 泛指。
中国古代著名的绘画作品
中国古代著名的绘画作品
1.洛神赋图：东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），根据曹植的《洛
神赋》而作，为顾恺之传世精品。
2.清明上河图：中国绘画史上最著名的作品之一，艺术水平高超，
围绕它还流传下来许多有趣的故事。
3.富春山居图：画中描绘了富春江一带的美丽景色，是中国古代山
水画的代表作之一。
4.汉宫春晓图：描绘了汉代宫廷生活的场景，是中国古代人物画的
代表作之一。
5.百骏图：描绘了一百匹骏马的形象，是中国古代动物画的代表作
之一。
6.步辇图：北京故宫博物院馆藏珍品，描绘了唐太宗接见吐蕃使者
的场景。
7.唐宫仕女图：描绘了唐代宫廷女子的形象，是中国古代人物画的
代表作之一。
8.五牛图：描绘了五头牛的形象，是中国古代动物画的代表作之一。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
中国古代绘画的流派与作品
中国古代绘画的流派与作品中国古代绘画是中国文化的瑰宝，历经千年，其优美的画风和深厚的意境给人们留下了深刻的印象。
中国古代绘画以其卓越的艺术水平和丰富的文化内涵，广泛影响了中国文化的发展和整个东亚地区，成为中国文化的重要组成部分。
中国古代绘画的流派众多，其中最有代表性的是“四大名家”和四大画院。
四大名家包括吴道子、郎世宁、董源和张择端。
这四位大师各具特色，他们的作品还分别代表了唐代、五代、北宋和南宋的绘画风格。
吴道子（公元8世纪-公元9世纪）是唐朝时期的大画家，尤其善于画马。
他的画马生动、传神、极具表现力，引起了人们的深深喜爱。
《骏马图》、《潼关马》等作品成为了中国古代绘画中的经典之作，对后世影响深远。
郎世宁（公元10世纪-公元11世纪）是五代时期的名家，他的作品对中国绘画在内容和形式上进行了深刻的改革。
他的作品着重表现人的情感，内容丰富多彩，生动有趣。
代表作品有《范文正公神道碑》、《清明上河图》等，展示了中国古代城市文化的方方面面。
董源（公元9世纪-公元10世纪）是北宋时期的画家，他的作品风格秀逸清新，充满诗意和哲理。
他的作品接受了唐代画风和民间绘画的影响，融合了中国传统文化的精髓。
他的代表作品有《兔园拜月图》、《女史箴图》等。
张择端（公元13世纪）是南宋时期的著名画家，他的作品充满了浪漫和神秘色彩，表现了大自然的壮丽和超脱尘俗的境界。
他的作品饱含古代文化的精髓，充满魔幻和艺术性。
他的代表作品有《清凉寺塔》、《韩熙载夜宴图》等。
除了四大名家以外，中国古代还有四大画院：齐白石画院、保俶塔画院、吴门画派、洛阳画派。
这些画院分别代表了中国古代绘画在不同历史时期的发展和不同地区的绘画风格。
齐白石画院是近代中国最著名的画院，代表了中国近代艺术的最高水平。
齐白石的画作庄重大气、意境深远、蕴涵哲理，艺术风格十分独特。
代表作品有《岳阳楼记》、《虾》等。
保俶塔画院是南北朝时期的画院，其代表作品有《梁公乘驴图》、《百工图》等，反映了中国古代社会的生产生活和文化形态。
《中国古代绘画艺术》课件
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承：通过师徒之间的口传心授，将技艺和经验传授给下一代
家族传承：家族内部传承，如父子、兄弟等
画院传承：宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所，如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承：古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行，如《芥
子园画谱》等
民间传承：民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者，如年画、
剪纸等
创新方式：古代绘画艺术在传承过程中不断创新，如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合：将传统绘画技法与现代艺术理念相结合，创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》：东晋画家顾恺之，描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》：北宋画家王希孟，描绘
《富春山居图》：元代画家黄公望，描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中，描
《步辇图》：唐代画家阎立本，描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代：绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣，出现了许多著
到了顶峰，出现了
术特点：注重写实
名的画家和作品，
许多著名的画家和
，注重线条，注重
如吴道子、阎立本
作品，如张择端、
色彩，注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响：
奠定了中国绘画艺
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
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中国古代绘画中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。
到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。
中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
（分三大类阐述中国古代绘画的成就。
）人物篇展示《人物龙凤图》，帛画战国这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。
侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。
虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。
东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。
《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。
《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。
顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。
《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。
唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。
对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。
而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。
这些帝王肖像还有明显的政治见解。
阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。
唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。
盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。
唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。
《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩熙载希望他改掉沉迷声色的毛病，命顾闳中作此画是为了让韩熙载自感惭愧，顾闳中分段描写韩熙载的夜宴活动。
第一段听琵琶演奏，韩熙载与宾客们倾听琵琶弹奏，画面人物众多，姿态各异，画家紧紧抓住“听”字描绘不同的情绪反映，神情和视线集中到琵琶女的手上，每个人物都被动人的乐曲所陶醉，唯有韩熙载的神情抑郁，眉宇间含着沉思与隐忧，虽置身于夜宴之中，却超出于欢乐气氛之外，出色的心里描写，达到了传神的境界。
第二段观舞，韩熙载亲自击鼓为舞妓助兴，舞者身材娇小，扭着腰，舞姿轻盈，人物主次分明，有聚有散，有静有动，构图十分和谐。
第三段宴间休息，韩熙载坐在榻上和几个仕女闲聊，情节轻松。
第四段听管乐合奏，韩熙载衣着随便，袒胸露怀，双腿盘坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣赏五名姿态、表情各不相同的好乐队的吹奏情节。
第五段送客，宴会结束，韩熙载与宾客告别。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态用笔设色方面达到了很高的水平，人物形象准确，线条勾勒流畅，画面大块黑白间隔，色彩变化丰富，是我国长卷人物绘画的典型构图形式，在中国美术史上占有重要地位。
北宋画家张择端《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。
全图描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象。
全图人物五百多个，还有各种建筑交通工具等，为后世留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画的突出代表。
画卷右边开端是田野和村落，（图标上，长528cm，高24.8cm），赶集的人情和驮运货物的骡马沿着田间小路向城里行进。
画面自右向左，向市区伸展，田野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面汴河上行驶的是一艘客货船，两岸店铺客栈林立，一片繁荣景象。
虹桥是长卷中着重描绘，也是最精彩的部分，桥下一艘大船正从桥洞穿过，因桅杆太重，还未完全放平，船夫们紧张万分，有的使劲撑高，有的用杆抵住桥墩，避免撞。
桥上车来人往，熙熙攘攘热闹非凡，各种人物和车马的描绘一丝不苟，极其生动，船夫们紧张的操作和人们凭栏观看，相互呼应，连成一体，绘成了极富生活气息的动人画面，将全画的描写推向高潮，曲折的河流折向城内，一座气势雄伟的城门巍然屹立。
城内店铺密集，街道纵横，行人摩肩接踵，络绎不绝，好不热闹。
从郊外画到城内，众多的人物穿插分布在城市生活的各个情节之中，场景浩大而有序，表现了画家出色的构图能力。
山水篇中国古代的山水画在宋元时期取得了最大成就，形成了众多的画派，五代北宋时期以荆浩、关仝、范宽为代表的北方山水画派，（展示画作《匡庐图》荆浩-五代、《关山行旅图》关仝-五代）是以峻拔雄伟的高山峻岭为画的主体表现了北方山水的雄伟气势。
《溪山行旅图》宋，范宽是北宋前期的著名山水画家，他长期生活在山西中南太华山林之中，长期深入观察北方山川景物，他的山水画创作有独特的艺术境界，《溪山行旅图》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，几乎沾满了大半个画面，给人以高山仰止之感，山顶杂树丛生，一线飞瀑直线而下，山脚下巨石纵横，树木葱浓，山路上行进着一只小小的山旅队，给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用，画面以浓重粗壮于沉雄之中见精微。
范宽的另一幅代表作《雪景寒林图》全画主次分明，气势磅礴，画面中心黑色浓重的峰峦和密林是全面的主体，左右两边的远山和村落溪桥作为陪衬，主体的峭拔雄伟，衬景的渺茫掩映加上积雪的群峰和寒气逼人的寒林把北方山村寒冬的气氛和意境表现的非常充分，渲染了一种壮美重交的艺术境界。
《青卞隐居图》王蒙，运用了三段式平远构图法，描绘了无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几颗稀疏的枯树，中景是一片浩瀚而平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间相互谢姐，极有层次，画家在中景湖面空白处亲笔提款，发扬了中国书画相结合的传统。
最能代表元代山水画成就的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元四家），他们的山水画既有个人的鲜明特点，又有时代的共同风貌。
（展示作品《渔庄秋霁图》倪瓒）花鸟篇中国古代花鸟画成熟期在五代，随着独立画科的逐渐壮大，出现了各种新的风格，对花鸟画的发展，产生了巨大的影响，(展示作品王冕《墨梅图》)，黄荃是五代时期悉数宫廷画院的著名画家，写实能力十分高超，《写生珍禽图》相传是他给儿子临摹练习的范本，在适当的空间排列了二十多种昆虫、禽鸟，龟壳坚确、蝉翼的透明、鸟羽的整齐、麻雀起飞的神态都表现的细致真切。
黄荃一生出入宫廷，所画的珍禽异兽都显得豪华富贵，因此有皇家富贵之称。
宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》北宋末代皇帝是一位杰出的书画艺术家，工笔重彩花鸟画，《芙蓉锦鸡图》是他的代表作，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉不停的摇曳，锦鸡的美丽羽毛以及尾翎上的细致的斑纹与光泽都被真实的描绘，它突出的体现了北宋画院倡导的画法，精细不苟，明丽工整的风格。
明代的徐渭《杂花图》是中国美术史上水墨大写意的开创者，也是具有强烈爱国思想和民主倾向的诗人、剧作家。
徐渭的水墨大写意，笔酣墨饱，淋漓尽致。
《黄甲图》生动的表现了螃蟹的爬行，蟹壳的质感，荷花凋零的清秋气氛，为了艺术的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但开创了中国画中大写意的先河，对清代乃至现代的花鸟画都有很大的影响。
清朝初期出现一位敢于标新立异的画家朱耷，字号八大山人。
他的作品具有强烈的借物抒情的特点，常用冷峻而引人深思的形象，表达孤独、冷漠、高傲的意境，《荷花水鸟》画面上孤石倒立、残荷斜跨，一只缩着脖子好像瞪着白眼的水鸟，孤零零的蹲在石头上，显得极其冷傲、孤僻。
全画笔墨简练，大块空白，更增加了全画的悲凉气氛。
清代扬州画派的代表人物郑燮，字号板桥，他能诗善画，一生喜爱兰花竹子，竹子宁折不屈，被人们认为是有气节的植物，郑燮画竹抒发了他对人生处世的态度和激情，他注重实际观察，往往触景生情，别出新意。
《丛竹图》是他的代表作品之一，此话写一丛墨竹老淡青黄，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，又自作长诗于竹子之间，别有一番情趣。
任伯年是清代末年有影响的中国画家，他的花鸟画构图奇思多变，他对生活深入观察，善于捕捉最生动的形态，并巧妙运用布局的疏密关系，形象的动与静的对比。
清末著名画家吴昌硕在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣，对中国近代一些著名画家如齐白石、潘天寿等有重要影响，《硕桃图》布局极具匠心，用笔融入了画家擅长的转溜之法，长锋羊毫旋肘挥写，笔意雄健。
中国古代绘画是我们伟大祖国数以万计的美术作品的一个部分，积淀了我们中华民族的传统和精神。
中国绘画的悠久历史，独特的艺术形式和表现手法在世界美术领域中占有重要地位。