(小学美术教案)中国古代绘画欣赏
美术鉴赏中国人物画
中国古代人物名家、名作介绍
【学习目标】
本章主要介绍我国古代人物画的发展历史，通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步 了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
【基本要求】
通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成 就及其绘画的特点.
中国古代人物名家、名作介绍
中国古代人物名家、名作介绍
作品欣赏（五）
张萱简介：
张 萱，唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生卒 事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画家。擅长画仕女、宫 苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与 《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。
《捣练图》（绢本水墨设色，勾金，纵37厘米横147厘 米 ）人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色 富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞 体形都显得肥胖。
这幅帛画以墨线勾描，线条有力，顿 挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合， 使画面具有一定的装饰趣味。从用笔用线 的描述、人物特征的描绘到图的构成都反 映出我国古代绘画对形、神独特的气质和 丰富内涵的表现。
作品欣赏（一）
中国古代人物名家、名作介绍
画祖顾恺之
作品欣赏（二）
顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的 人画家，他出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅 肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。
中国古代人物名家、名ห้องสมุดไป่ตู้介绍
从战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断 地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘 画体裁。大体来说，中国绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画， 特别是壁画的形式，卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现，但 在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后，特别是元、明、清时 期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。
《中国古代人物画》教案
《中国古代人物画》教案一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》5．小结四．电教软件光盘课件五．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
小学美术汉画像教案
小学美术汉画像教案教学目标：1. 让学生了解汉画像的艺术特点和历史文化价值。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3. 通过对汉画像的欣赏和分析，提高学生的审美能力和艺术素养。
教学重点：1. 汉画像的艺术特点和文化背景。
2. 培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
教学难点：1. 汉画像的线条勾勒和色彩运用。
2. 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
教学准备：1. 汉画像的图片和资料。
2. 绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍汉画像的概念和艺术特点。
2. 引导学生关注汉画像的历史文化背景。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 向学生展示汉画像的图片，让学生自由欣赏和感受。
2. 引导学生从线条、色彩、构图等方面分析汉画像的艺术特点。
3. 讲解汉画像所反映的中国传统文化和价值观念。
三、创作和实践（15分钟）1. 让学生选择一幅自己喜欢的汉画像，进行临摹或创作。
2. 引导学生注意汉画像的线条勾勒和色彩运用，注重细节和表现力。
3. 给予学生适当的指导和鼓励，帮助他们完成作品。
四、展示和评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，并分享创作的心得和体会。
2. 引导学生从艺术性和文化价值等方面进行评价和交流。
3. 给予学生积极的评价和鼓励，强调创作的重要性和乐趣。
五、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容和成果，强调汉画像的艺术特点和文化价值。
2. 引导学生进一步了解和欣赏中国传统文化的其他艺术形式。
3. 鼓励学生在日常生活中关注和创作艺术，提高艺术素养和审美能力。
教学反思：本节课通过欣赏和分析汉画像，让学生了解其艺术特点和文化价值，培养学生的审美能力和艺术素养。
在创作和实践环节，学生积极参与，发挥自己的想象力和创造力，完成了具有个性和特色的作品。
通过展示和评价，学生进一步理解和欣赏汉画像的艺术美，同时也提高了自己的艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，取得了较好的教学效果。
传统美术作品的欣赏教案
传统美术作品的欣赏教案第一节，引入。
欢迎各位同学来到本次的美术课程。
今天我们将要学习的是传统美术作品的欣赏。
传统美术作品是指那些古老的艺术作品，它们承载着历史的沉淀和文化的传承，是我们了解古代艺术和文化的重要途径。
通过学习传统美术作品的欣赏，我们可以更好地了解古代艺术家的创作理念和技艺，同时也可以培养我们的审美能力和艺术鉴赏能力。
希望大家能够认真聆听，积极参与，共同学习。
第二节，导入。
在开始具体的欣赏之前，我们先来了解一下传统美术作品的特点。
传统美术作品通常包括绘画、雕塑、书法等形式，它们在内容上多以历史故事、神话传说、风景人物等为题材，表现手法上则注重线条、色彩、形态的表现。
传统美术作品在创作时往往需要经过反复推敲和细致雕琢，艺术家们追求的是那种精雕细琢的艺术效果。
在欣赏传统美术作品时，我们需要注意作品的题材、构图、色彩、线条等方面的特点，这样才能更好地理解和欣赏作品的内涵和艺术价值。
第三节，欣赏作品。
接下来，我们将通过具体的作品欣赏，来深入了解传统美术作品的魅力。
首先，我们来欣赏一幅中国传统绘画作品《清明上河图》。
这幅作品是北宋画家张择端的代表作，它描绘了北宋时期都城汴京（今河南开封）的繁华景象，展现了当时的社会风貌和人民生活。
作品中描绘了繁忙的河岸、熙熙攘攘的人群、各种不同的建筑和交通工具，生动地展现了当时的社会状况。
在这幅作品中，我们可以看到细腻的线条和色彩的运用，以及对形态的精准把握，这些都是中国传统绘画的特点。
通过欣赏《清明上河图》，我们可以感受到古代艺术家对生活的热爱和对艺术的追求，也可以了解到古代社会的繁荣和人民的生活状态。
接下来，我们再来欣赏一幅西方传统绘画作品《蒙娜丽莎》。
这幅作品是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作，它描绘了一个神秘而优雅的女性形象，给人一种神秘和超然的感觉。
在这幅作品中，我们可以看到达·芬奇对人物形象的精湛表现，以及对光影效果的精准把握。
小学美术课《名画赏析》教案
实践活动环节，孩子们分组讨论和模仿创作的表现让我感到欣慰。他们积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。但同时，我也发现部分孩子在创作过程中过于拘泥于原作，缺乏创新。在今后的教学中，我会鼓励孩子们大胆尝试，将所学知识融入自己的作品中，展现出独特的艺术风格。
小学美术课《名画赏析》教案
一、教学内容
小学美术课《名画赏析》教案，选自人美版小学美术教材五年级下册第五章《欣赏·评述》单元。本节课主要内容为赏析中国古代名画，包括：
1.《清明上河图》：了解画家张择端及其创作背景，分析画卷中的构图、人物、景物等元素，感受古代都市的繁华景象。
2.《簪花仕女图》：认识唐代画家周昉，分析画中人物形象、服饰、妆容等，了解唐代宫廷女性的生活状态。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调名画的构图、色彩、线条等视觉元素，以及它们背后的历史背景和文化内涵。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与名画相关的实际问题，如名画的构图技巧、色彩运用等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的名画模仿创作。这个操作将演示名画的基本原理和技法。
3.《溪山行旅图》：学习北宋画家范宽的山水画风格，赏析画中的山石、树木、水流等自然景观，体会古代文人墨客的山水情怀。
4.《百鸟朝凤图》：了解明代画家吕纪的工笔花鸟画，分析画中的鸟类、花卉等形象，感受作者对自然的热爱。
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案
美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。
2. 中国古代山水画的基本技法和特点。
3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。
2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。
2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。
3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。
3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。
4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。
2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。
3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。
七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。
2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。
3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。
八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。
中国古代花鸟画欣赏教案
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。
5《杂花图卷》
徐渭国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅，画四季花果树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
中国古代花鸟画欣赏教案（一）
教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问：中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？
同学观看图片与花鸟画，思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础，托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实，而且也寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画，采用了没骨的方法，突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品，进一步体会中国古代花鸟画的传统。
五年级上册美术教案-第18课 中国传世名作—《五马图》丨浙美版
教案：五年级上册美术教案-第18课中国传世名作—《五马图》丨浙美版教学内容：1. 让学生了解《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 培养学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：了解《五马图》的艺术特点，能够欣赏并分析其线条、色彩、构图等方面的美感。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生对中国传统绘画艺术的认知和欣赏能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，激发学生对美术学习的兴趣。
教学难点：1. 《五马图》的艺术特点和美感分析。
2. 中国传统绘画艺术的理解和欣赏。
教具学具准备：1. 教师准备《五马图》的图片或投影仪，以及相关的介绍资料。
2. 学生准备笔记本、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示《五马图》的图片或使用投影仪播放，引导学生关注作品。
2. 学生自由发表对《五马图》的初步感受和印象。
二、作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师介绍《五马图》的作者、创作背景及艺术特点。
2. 教师引导学生欣赏《五马图》的线条、色彩、构图等方面的美感。
3. 学生讨论并分享自己对作品的理解和感受。
三、实践与创作（10分钟）1. 教师提出创作要求：以《五马图》为灵感，进行一幅马的绘画作品。
2. 学生现场进行绘画创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：1. 《五马图》2. 作者、创作背景3. 线条、色彩、构图美感作业设计：1. 让学生回家后，向家人介绍《五马图》的艺术特点和美感。
2. 布置一道相关的绘画作业，让学生练习中国传统绘画技巧。
课后反思：本节课通过欣赏和分析《五马图》，让学生了解中国传统绘画艺术的特点和美感，培养学生的欣赏能力和绘画技巧。
在教学过程中，要注意引导学生积极参与讨论，激发学生的创作潜能。
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中国古代绘画欣赏
小学美术教案
教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程：
一、铺垫
1、美术的分类。
（美术大致分:绘画和工艺美术）
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。
）
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：
曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。
唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。
五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。
宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》
元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉
第一段:听琵琶演奏
第二段:观舞
第三段:宴毕休息
第四段:听笛子合奏
第五段:送客
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。