视听语言艺术

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《视听语言》习题与答案

《视听语言》习题与答案

《视听语言》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 视听语言:视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式,通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素,将视觉和听觉信号有机结合,形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。

2. 镜头:在电影或电视制作中,镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面,它是构成影像的基本单位。

根据拍摄方法和技术的不同,可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。

3. 剪辑:剪辑是影视制作过程中的重要环节,通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合,构建新的时空关系和叙事结构,以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。

4. 蒙太奇:蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法,通过不同镜头的组合与并置,产生超越单个镜头本身含义的效果,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇)、理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇)等多种形式。

5. 音画对位:音画对位是指在电影或电视作品中,声音(包括音乐、对话、音响效果等)与画面并非完全同步对应,而是通过刻意错位或非直接相关联的方式,达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。

二、填空题1. 在视听语言中,______是用于描述镜头景别大小的一种分类,其中包含远景、全景、中景、近景和特写。

答案:景别2. 按照运动方式划分,摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。

答案:升降3. 在声音设计中,______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。

答案:主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______,强调时间和空间的连续性,保留事件发展的完整性和真实性。

答案:长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法,用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。

答案:隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素?A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案:C2. 在以下哪种剪辑手法中,两个同时发生的事件被交替呈现,以增加剧情紧张感?A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是?A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容,不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案:B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案:B5. 在电影《辛德勒的名单》中,红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法?A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案:B四、多项选择题1. 视听语言中,构成画面空间关系的基本要素包括:A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案:ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能?A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案:ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏?A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案:ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用,下列说法正确的有:A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐,不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案:ABCE四、多项选择题5. 视听语言中,以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分?A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案:ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性,减少观众的认知负担。

最全视听语言

最全视听语言

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5
演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降 。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降 拍及旋转拍等形式。
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6
影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素:景别、焦距、运动、角度 • 造型元素:光线、线条、色彩、影调 • 实体元素:主体、陪体、环境
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66
蒙太奇
• 广义的蒙太奇:不仅指镜头画面的组接,也 指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中 艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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67
蒙太奇的分类
• 功能上划分:叙事蒙太奇、表现蒙太 奇;
• 修辞效果上划分:对比蒙太奇、象征 蒙太奇;
• 表现形式上划分:连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时 摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
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40
摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
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41
摄影机的远动方式
• 四、移镜头(移)
• 摄影机沿水平方向各方面做移动( 升降是垂直方向)
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42
• (4)重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面,乃至各种元素在关键时刻一再出现,造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果,深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感,利于影片的结构完整

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69
• 2、表现蒙太奇

《视听语言教案》课件

《视听语言教案》课件

《视听语言教案》PPT课件第一章:视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念,强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素(如画面、色彩、构图等)和听觉元素(如音乐、声音效果等)展示实例,让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章:画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义,强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面(如特写、全景等)以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则(如对称、对比等)展示实例,让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章:色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果,让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用,如突出主题、营造氛围等展示实例,让学生理解光影运用的技巧和方法第四章:剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性,如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧(如切换、慢动作等)以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用,如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例,让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章:声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性,如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素(如对话、声音效果等)以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用,如营造氛围、表达情感等展示实例,让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章:表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性,如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧,让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法,如外貌、语言、动作等展示实例,让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章:导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色,如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素,如画面、色彩、剪辑等展示实例,让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章:剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性,如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用,如悬念、冲突等展示实例,让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章:视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用,如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用,如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章:总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容,强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源,如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏,提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念:理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点,以及其在电影、电视、广告等领域的应用。

视听语言艺术相关书籍

视听语言艺术相关书籍

视听语言艺术相关书籍随着社会的不断发展,视听语言艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

视听语言艺术不仅能够为人们带来娱乐和休闲,还能够让人们更好地了解世界、提高沟通能力和表达能力。

在这个领域中,有很多值得推荐的书籍,它们可以帮助人们更好地理解和掌握视听语言艺术的相关知识和技能。

下面,我们就来一起了解一些值得推荐的《视听语言艺术相关书籍》。

一、《电影艺术》《电影艺术》是由美国电影学家David Bordwell和Kristin Thompson合作撰写的一本电影理论著作,该书已经成为了世界上最为重要的电影理论书籍之一。

该书全面而深入地探讨了电影的各个方面,从电影的历史、技术、艺术手法、故事结构、影响力等多个方面进行了详细的阐述。

该书的语言简洁明了,对于电影爱好者和学生都是一本非常好的参考书。

二、《音乐的本质》《音乐的本质》是由美国音乐学家Philip Ball所著,该书是一本非常深入的音乐学入门书籍。

该书从音乐的起源、音乐的本质、音乐的语言等多个角度探讨了音乐的相关知识。

该书不仅适合音乐学专业的学生,也适合音乐爱好者和普通读者阅读。

该书的语言简洁明了,对于理解音乐的本质非常有帮助。

三、《话剧艺术》《话剧艺术》是由中国著名话剧导演陈凯歌所著,该书是一本从话剧制作的角度来探讨话剧艺术的书籍。

该书从话剧的创作、导演、演员、舞台设计等多个方面进行了详细的阐述。

该书的语言通俗易懂,对于想要了解话剧制作的人来说是一本非常好的参考书。

四、《视觉传达设计:基本原理》《视觉传达设计:基本原理》是由美国设计师Robin Williams所著,该书是一本视觉设计方面的入门书籍。

该书从视觉设计的原则、色彩、排版、字体等多个方面进行了详细的讲解。

该书的语言简洁明了,对于想要了解视觉设计基本原理的人来说是一本非常好的参考书。

五、《演讲的艺术》《演讲的艺术》是由美国演讲教练Dale Carnegie所著,该书是一本关于演讲技巧和沟通技巧的书籍。

互动艺术之视听语言特征

互动艺术之视听语言特征

互动艺术之视听语言特征摘要:现代艺术包罗万象,互动艺术就是新兴的一种艺术形式,属于数字媒体艺术的范畴,通常把传统的艺术与现在媒体技术相结合,把静态元素和动态元素融合到一起,把艺术带到了一个崭新的领域。

欣赏者被创作者所指引,能够把自己的思维融入到艺术作品中,从而产生意想不到的艺术效果,比如互动游戏、电子杂志、多媒体产品交互界面等。

而对于艺术作品的领会,人们往往依赖于视觉与听觉,所以视听语言在互动艺术作品中的特征具有重要意义。

关键词:数字技术数字插画现代设计一、互动艺术与视听语言“所谓‘互动艺术’,应当是特指基于计算机的信息共享和信息交流这一平台之上的艺术表现形式。

”它将传统的艺术形态包含进来,如音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影、戏曲等,创新出基于高科技的互动艺术形式,如瑞丽电子杂志、PPT演示文稿、大型网页游戏等。

“为与文字所创造的文字语言相区别,我们把那些用来进行图像表达的符号、图形甚至色彩等归为一类,统称为视觉语言。

”而听觉语言简单说就是声音,为渲染互动艺术作品的氛围起到了不可磨灭的作用。

在欣赏艺术作品时,视觉与听觉是不可或缺的,同时触觉也是具有一定作用的,触觉就是人们通过身体的各个器官感受到的切身体会。

从互动艺术作品中看,视觉语言、听觉语言与触觉是相互依赖、相互并存的。

欣赏者以视听的方式观赏,又以不同于以往的触觉感受改变着艺术作品的最后走向,不断改变着创作者本身的环境、故事情节、人物动作等行为,使本身的艺术作品最终趋向于观赏者自己的要求。

例如,网络游戏就是接受者根据自己的意念决定作品的结尾。

因此,视听语言与触觉语言在互动艺术中的作用至关重要。

二、互动艺术之视听语言的艺术特征1.互动艺术作品的视觉因素(1)交互性。

交互性是交互艺术最本质的艺术特征,无论是人机交流,还是人与人交流,都体现了交互艺术作品的视觉语言特点。

网络的Flash广告动画、互动游戏、互动艺术界面等,由于交互性,所以使内容多元化,形象多变化,从而吸引欣赏者的眼光。

视听语言的名词解释

视听语言的名词解释

视听语言的名词解释视听语言是指人们以观看和听取为主要方式进行交流和表达的一种语言形式。

它包括视觉语言和听觉语言两个方面,通过肢体动作、表情、声音、语调以及其他非语言符号传递信息和意义。

视听语言是人类交流中最基本、最普遍的形式,具有广泛的应用和影响力。

一、视觉语言的定义和作用视觉语言是指以看和观察为主要手段进行交流和传达意思的语言形式。

它包括肢体语言、面部表情、身体动作和姿势等视觉元素。

通过这些视觉元素,人们可以表达情感、意图和态度,传递信息和沟通思想。

视觉语言在人际交往、演讲、舞蹈、戏剧和电影等领域中发挥着重要作用。

1. 肢体语言肢体语言是指通过手臂、手指、腿、头部和身体其他部位的姿势、位置和动作来传递信息和表达意思的语言形式。

例如,以握手表示问候、抬起大拇指表示赞许、摇头表示拒绝等等,这些都是通过肢体语言来进行交流和理解的。

2. 面部表情面部表情是指通过脸上的肌肉表现出来的情感和意图。

人脸上的微笑、皱眉、眨眼等表情都是常见的面部表情,它们可以表达快乐、恐惧、惊讶、厌恶等各种情绪和意识状态。

面部表情在人与人之间的交流中起着非常重要的作用,有时甚至比语言更直接和有效。

二、听觉语言的定义和作用听觉语言是指通过听觉感知和理解以及使用声音和语调进行交流和传播信息的语言形式。

它包括语音、声音和音乐等听觉元素。

通过听觉语言,人们可以表达思想、分享信息、传递情感和进行沟通。

1. 语音语音是使用声音来传达信息和表达意思的一种听觉语言形式。

人们通过发声器官(如喉咙、舌头、牙齿等)产生各种音频信号,并用不同的语言和语调进行交流。

语音是人类交流中最常用的方式,也是文化传承和学习的重要工具。

2. 声音声音是指环境中的各种声波和震动,也是听觉语言的一种重要元素。

声音可以激发情感、引起注意、传递警示和信息等。

例如,闹钟的钟声、鸟儿的鸣叫声、汽车的喇叭声等,都是通过声音来进行交流和传递信息的。

3. 音乐音乐是一种通过声音和乐器演奏的艺术形式。

视听语言的分类

视听语言的分类

视听语言的分类
视听语言是一种利用视觉和听觉元素来传达信息和情感的交流方式。

它包括
了电影、电视、广告、动画等各种媒体中的视觉和声音元素,以及这些元素
之间的组合和排列方式。

视听语言的分类可以从多个角度进行,以下是一些常见的分类方式:
1. 视觉元素:包括色彩、形状、线条、明暗、构图等。

这些元素可以单独
使用,也可以组合在一起使用,以传达特定的情感或信息。

2. 听觉元素:包括语音、音乐、音效等。

这些元素可以增强视觉元素的效果,创造出更加丰富和立体的感官体验。

3. 叙事方式:包括故事情节、角色设定、镜头运用等。

这种分类方式主要
关注的是如何通过视听语言来讲述一个故事或传达一种信息。

4. 风格和流派:包括现实主义、浪漫主义、抽象主义等。

这种分类方式关
注的是视听语言所表达的特定风格或流派,以及它们所传达的情感或信息。

5. 应用领域:包括电影、电视、广告、动画等。

这种分类方式关注的是视
听语言在不同领域中的应用,以及它们所面临的特定挑战和机遇。

无论从哪个角度进行分类,视听语言的核心都是利用视觉和听觉元素来传达
信息和情感。

它是一种强大的交流工具,能够创造出丰富和立体的感官体验,让观众更加深入地理解和感受所传达的信息和情感。

同时,视听语言也是一
门艺术,需要创作者具备创意和想象力,以及熟练掌握各种视听元素和技巧
的能力。

《视听语言》课程标准(含课程思政)

《视听语言》课程标准(含课程思政)

《视听语言》课程标准课程名称:视听语言学分:3计划学时:48适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程,视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神,按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中,以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求,围绕职业工作需要的核心能力,突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点,进行课程开发、设计、实施和考核。

通过本课程学习,能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,能运用视听语言进行表达。

本课程的学分为3,总学时为48学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。

2.课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力,在熟练掌握视听表达的一般规律的同时,使学生在进行创作和表达时,可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本,拍摄过程中具备准确落实视听语言要求,在后期剪辑过程中,运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。

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远景——表现广阔空间或开阔场面的画面。 远景画面还可以分为大远景 远景 大远景和远景 大远景 远景两类。 大远景适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观, 大远景 像莽莽的群山、浩瀚的海洋,无垠的草原等。 大远景的特点是:开阔、壮观、有气势和较强的抒情性,画 面结构通常简单、清晰。 远景则一般是表现较开阔的场面和环境空间。如战争场面、 远景 群众集会、田园风光的等 远景的特点是:开朗、舒展,一些宏大形体的轮廓线能够在 画面中表现清楚。
顺光:又叫平光、正面光。光源从摄象机方向照明 被摄对象,其影子直接投在背光面而被遮没,被摄 对象表面均匀受光,画面上看不到较暗的调子及由 暗到亮的影调变化,能较好的表现景物固有的色彩, 构成一种平调照明。 顺光照明由于不 能通过光线形成影调变化,因而不 适于用来表现物体的立体形状和表面质感,它不适 宜表现大气透视现象,被照明对象的立体感和空间 感不强。
视听语言艺术

景别 光线 色彩 影调 拍摄角度 画面运动 画面长度

人声 自然声响 背景音乐
景别,是指被摄只主体和画面形象 在电视屏幕框架中所呈现出的大小 和范围。 决定一个画面景别大小的因素有两 个方面:一是摄像机和被摄体之间 的实际距离,二是摄像机所使用镜 头的焦距长短。
景别分为:远景、全景、中景、近景、特写
特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对 象细部的画面。 特写画面通过对描绘事物最有价值的细部,排除一 切多余形象,从而强化了观众对所表现的形象的认 识。
光,是宇宙中客观存在的一种物质运动形式。在现 代物理学的理论中,认为光就其本质来说是电磁波 的一种。 光线的性质首先取决于光源的性质。自然界的光线 基本上是以三种形态出现的,即: (1)直射光线(又称为硬光) (2)散射光线(又称为软光) (3)混合光线
侧光:又叫侧面光,当光源照射方向与摄象机镜头 光轴方向成左右90度角时,被摄对象受光面和背面 各占一半,投影于一侧。被摄对象会形成由亮面到 次亮面、明暗交界线、暗面和Байду номын сангаас暗面等一系列极为 丰富的影调变化,层次感和立体感较强。
逆光:又叫背光面。当光源照明方向与摄象 机方向相对,并处于被摄对象身后时,被摄 对象处在逆光状态。 逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮 廓线条,形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强 反差画面。逆光光还能加强大气透视效果, 增强画面的空间感。
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的 画面。 全景主要用来表现被摄体对象的全貌或被摄人体的 全身,同时保留一定范围的环境和活动空间。全景 画面与远景相比,有明显的内容中心和结构主体, 重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视 觉中心地位。
中景——表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画 面。 较之全景而言,中景画面中人物整体形象和环境空 间降至次要位置,它更重视具体动作和情节。中景 使观众看到人物膝部以上的形体和情绪交流,有利 于交待人与人、人与物之间的关系。
光线方向 光线方向,即光源位置与拍摄方向之间所形成的光 线照射角度。光线照射到被摄对象的方向是相对于 视点而言的,它只要是按观看者与光线照射方向的 关系来分类,而不管被摄对象的朝向如何。 当摄象机与被摄对象的方位确定之后,以被摄对象 为中心的水平360度一周内,可粗分为顺光、侧光、 逆光三种光线形态。此外,还有来自被摄对象垂直 方向上的顶光和脚光两种光线形态。
近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画 面。 与中景相比,近景画面表现的空间范围进一步缩小, 画面内容更趋单一,环境和背景的作用进一步降低, 吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象 或被摄主体。 近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪, 因此,近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一 种景别。
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