关于美术说课和试讲
全面小学美术教资面试试讲模板

全面小学美术教资面试试讲模板一、教学目标本节课的教学目标是让学生了解并掌握画画的基本步骤和技巧,培养学生的观察力和创造力,提升他们的绘画能力。
二、教学内容本节课的教学内容是教授学生如何绘制简单的动物形象。
三、教学步骤1. 导入:通过展示一些有趣的动物图片,引起学生的兴趣并激发他们对绘画的热情。
2. 介绍绘画工具:向学生介绍绘画所需的工具,如铅笔、彩色铅笔、橡皮擦等。
3. 展示步骤:分步骤展示如何绘制一个简单的动物形象,比如一只猫。
- 第一步:画出猫的轮廓,包括头部、身体和四肢。
- 第二步:填充猫的颜色,可以根据学生的喜好选择。
- 第三步:细化猫的特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
4. 学生练习:让学生按照展示的步骤进行练习,老师可以逐个辅导学生,纠正他们的绘画方法和姿势。
5. 展示成果:让学生展示他们的绘画作品,并互相欣赏和交流。
6. 总结:总结本节课的学习内容,鼓励学生继续努力提升绘画技巧。
四、教学方法本节课采用示范教学和练习相结合的教学方法,通过展示绘画步骤和辅导学生的练习,帮助学生掌握绘画的基本技巧。
五、教学评估本节课的教学评估主要通过观察学生的绘画过程和成果来进行。
老师可以根据学生的绘画表现和作品,评估他们对绘画步骤和技巧的掌握程度。
六、教学反思在本节课中,我采用了简单明了的教学步骤和清晰的示范,使学生能够轻松理解和掌握绘画的基本技巧。
同时,我也给予了学生充分的练习机会,并进行了及时的指导和反馈。
整体而言,本节课的教学效果较好,学生的参与度和兴趣都很高。
在今后的教学中,我将继续注重学生的实际操作和个性发展,进一步提升他们的绘画能力。
关于美术说课稿3篇

关于美术说课稿3篇美术说课稿篇1一.教材分析教材:一年级其次学期《高高的楼房》课时:1课时本课属于“外形造型”学习领域,在学习了圆形组合造型的根底上,学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。
本课和前几课的联系特别严密,都是学习方形与日常生活事物之间的联系。
所以讲授时顺带着复习之前的课程,让学生能够温故而知新。
高楼根本全部是用方形可以表现的,在授课的过程中主要突出方形叠加的效果,像搭积木一样把楼房建筑起来。
只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣,所以要在方形的根底上参加其他根本形的拓展,让学生对建筑楼房感兴趣。
二.学情分析本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,这一学龄儿童是想象力与制造力特别丰富和活泼的阶段,但同时也是自律性比拟差,简单分神的阶段。
要在整节课中不断的有惊喜,才能够吸引住学生的眼球。
三.教学教法1.创设意境由于学生所在环境的限制,没有跟多时机能够见到高楼大厦,所以在做时就要参加大量的高楼图片,让学生先在视觉上有一个直观的熟悉。
用去郊游的假设场景,激起学生的奇怪心。
在众多的图片和欢快的音乐中,学生能够领会到如郊游一般的开心心情。
在放松的心境中去学习,能使学生更快的进入状态。
2.嬉戏教学一年级的学生年龄较小,在教学中参加“搭高楼”嬉戏的环节能够激发他们学习的兴趣,并且能够训练每个学生的动手力量和审美力量,以小组为单位也能培育学生小组合作精神和组员之间的协作,只有团结全都才能取得最终的成功。
3.启发创新画高楼时,在方形的根底上可以发挥学生的想象力,启发学生用其他的根本形。
教师利用嬉戏环节的高楼做讲解,学生能够理解如何用不同的外形转变高楼内部的构造。
绘画水平较好的学生,教师在黑板上做示范讲解,添加动物或者植物形状的变换,开阔学生的思维,让他们任意发挥,把高楼变得更奇怪。
4.讲评拓展最终把全部完成的作品贴到背景画中,组合成一幅集体作品。
请一名学生叙述自己的高楼并相互点评。
完毕时参加两纲教育中的民族教育,培育学生喜爱家乡,喜爱祖国的意识。
小学美术试讲教案万能模板8(共6篇)

小学美术试讲教案万能模板8(共6篇)第一篇:导入教学目标:1. 让学生对美术作品产生兴趣,激发创作热情。
2. 引导学生观察和欣赏美术作品,培养审美能力。
教学内容:1. 导入美术作品,引导学生欣赏和分析。
2. 引导学生思考美术作品的主题和表现手法。
教学步骤:1. 展示美术作品,引导学生观察和欣赏。
2. 引导学生分析美术作品的主题和表现手法。
3. 邀请学生分享自己的看法和感受。
第二篇:基本技能训练教学目标:1. 培养学生基本的美术技巧和表现能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学内容:1. 教授基本的美术技巧和表现手法。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学步骤:1. 教授基本的美术技巧和表现手法。
2. 引导学生进行实践练习,运用美术语言表达自己的思想和情感。
3. 邀请学生展示自己的作品,并进行评价和反馈。
第三篇:创作实践教学目标:1. 培养学生的创作能力和想象力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学内容:1. 教授创作方法和思路。
2. 引导学生进行创作实践,运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学步骤:1. 教授创作方法和思路。
2. 引导学生进行创作实践,运用美术语言表达自己的思想和情感。
3. 邀请学生展示自己的作品,并进行评价和反馈。
第四篇:欣赏与评析教学目标:1. 培养学生欣赏和评析美术作品的能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学内容:1. 欣赏和评析美术作品。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学步骤:1. 展示美术作品,引导学生欣赏和评析。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
3. 邀请学生分享自己的看法和感受。
第五篇:拓展与延伸教学目标:1. 培养学生拓展和延伸的能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的思想和情感。
教学内容:1. 教授拓展和延伸的方法和思路。
2. 引导学生进行拓展和延伸的实践,运用美术语言表达自己的思想和情感。
全面小学美术教资面试试讲模板

全面小学美术教资面试试讲模板一、开场白尊敬的评委老师们,大家好!我是今天的小学美术教资面试试讲的候选人,我将会为大家展示一场关于【主题】的美术课程。
【主题】是我们小学美术课程中的重要内容,旨在培养学生的【能力】和【兴趣】。
接下来,请允许我带领大家进入今天的美术世界。
二、课程导入在正式开始绘画之前,我会通过一个简短的故事或问题来引导学生思考,激发他们的兴趣。
例如:【故事/问题】三、课程内容接下来,我会详细介绍今天的课程内容,包括绘画技巧、色彩搭配等方面。
1. 绘画技巧:我会先为学生讲解并演示【技巧名称】,并指导他们如何运用这个技巧来完成作品。
2. 色彩搭配:我会为学生提供一些基本的色彩理论,并指导他们如何根据主题选择合适的色彩。
四、学生实践在学生了解了一定的理论知识和技巧后,我会为他们提供实践的机会。
我会分步骤地引导学生进行绘画,并鼓励他们发挥自己的创造力。
1. 首先,我会让学生用【材料】画出【步骤一】的内容。
2. 然后,我会让学生在【步骤一】的基础上,添加【步骤二】的内容。
3. 最后,我会让学生在完成【步骤二】的基础上,进行【步骤三】的创作。
五、课程总结与评价在学生完成作品后,我会组织一个简单的总结和评价环节。
我会鼓励学生分享自己的创作心得,并对他们的作品进行点评,给予积极的反馈。
1. 学生分享:我会邀请几位学生分享他们在创作过程中的心得体会。
2. 点评与反馈:我会对学生的作品进行点评,指出他们的优点和需要改进的地方,并给予积极的鼓励。
六、结束语时间过得很快,今天的美术课程即将结束。
通过今天的课程,我希望学生们能够掌握【技巧名称】,并在创作中发挥出自己的想象力。
我相信,只要他们不断练习,一定会越来越棒!最后,感谢评委老师们今天的耐心聆听,如果大家对我的课程有任何疑问或建议,请随时提出,我将非常感谢。
谢谢大家!。
小学美术面试试讲模板

小学美术面试试讲模板一、开场白(10秒钟)各位领导、各位老师,大家好!我是XX(你的名字),今天非常荣幸来到这里参加小学美术面试。
我将为大家带来一堂有趣的美术试讲课,希望能够得到大家的关注和支持。
二、导入部分(1分钟)今天我们的课程主题是《绘画的基本构图要素》。
同学们,你们知道什么是构图吗?构图是指在绘画中对物体的位置、大小、形状和比例等进行安排,以达到艺术效果的一种手段。
一个好的构图可以让我们的作品更加生动有趣,更有艺术感。
三、主体部分(5分钟)接下来,我将带领大家研究绘画的基本构图要素。
第一个要素是平衡。
平衡是指画面上物体的分布均匀,没有倾斜偏重的感觉。
我们可以通过对称、对比等手法来达到平衡效果。
平衡。
平衡是指画面上物体的分布均匀,没有倾斜偏重的感觉。
我们可以通过对称、对比等手法来达到平衡效果。
第二个要素是比例。
比例是指画面上物体的大小关系。
我们要注意保持物体的大小比例正确,这样才能让画面更加协调。
比例。
比例是指画面上物体的大小关系。
我们要注意保持物体的大小比例正确,这样才能让画面更加协调。
第三个要素是重点突出。
为了引起观众的注意,我们可以在画面中设立一个或多个重点,让观众的目光自然聚焦在这些地方。
重点可以通过大小、颜色、形状等方面来实现。
重点突出。
为了引起观众的注意,我们可以在画面中设立一个或多个重点,让观众的目光自然聚焦在这些地方。
重点可以通过大小、颜色、形状等方面来实现。
第四个要素是对比。
对比是指画面上不同物体或者色彩之间的差异性。
通过对比,可以增加画面的层次感和立体感。
对比。
对比是指画面上不同物体或者色彩之间的差异性。
通过对比,可以增加画面的层次感和立体感。
最后一个要素是流线。
流线是指画面中物体之间的连线。
合理运用流线可以引导观众的目光,让画面更具流动感和动感。
流线。
流线是指画面中物体之间的连线。
合理运用流线可以引导观众的目光,让画面更具流动感和动感。
四、总结部分(30秒钟)通过今天的研究,我们了解了绘画的基本构图要素:平衡、比例、重点突出、对比和流线。
教师资格面试试讲模板美术

教师资格面试试讲模板美术尊敬的评委老师,大家好。
今天我试讲的题目是《美术教学中的色彩运用》。
一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解色彩的基本概念,掌握基本的色彩搭配技巧。
2. 过程与方法:通过观察和实践,培养学生的色彩感知能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观:激发学生对美术学习的兴趣,提高审美意识。
二、教学重点1. 色彩的基本概念,如原色、间色、复色。
2. 色彩搭配的基本原则,如对比色、互补色、类似色。
三、教学难点1. 如何引导学生在色彩搭配中体现个人风格。
2. 如何在色彩运用中融入情感表达。
四、教学准备1. 色彩理论的PPT。
2. 色彩搭配的实例图片。
3. 学生绘画工具,如水彩笔、画纸等。
五、教学过程导入新课通过展示一幅色彩丰富的画作,引导学生观察并讨论色彩在作品中的作用,激发学生对色彩的兴趣。
新课讲解1. 介绍色彩的基本概念,包括色相、明度、纯度等。
2. 讲解色彩搭配的基本原则,并通过实例图片展示不同色彩搭配的效果。
课堂实践1. 分组讨论,每组选择一种色彩搭配原则,设计一个色彩方案。
2. 学生根据设计的色彩方案,进行绘画创作,教师巡回指导。
展示与评价1. 每组展示自己的作品,分享设计理念和色彩选择的理由。
2. 教师和同学共同评价,强调创意和色彩搭配的合理性。
课堂小结总结色彩在美术创作中的重要性,鼓励学生在日常生活中多观察色彩,提高色彩运用能力。
六、作业布置要求学生回家后,选择一个物品进行色彩搭配练习,并记录下自己的搭配思路和感受。
七、教学反思在课后,教师应反思教学过程中的得失,思考如何更有效地引导学生理解色彩理论,并将理论应用到实际创作中。
通过今天的试讲,我相信学生能够对色彩有更深刻的理解,并在美术创作中更好地运用色彩。
谢谢大家。
小学美术面试试讲稿5篇

小学美术面试试讲稿5篇篇一:认识色彩大家好,我是今天进行小学美术面试的讲师。
首先,我想和大家一起探讨一下关于色彩的话题。
色彩在美术创作中起着重要的作用。
通过运用不同的颜色,我们可以传达出不同的情感和意思。
你们知道吗,色彩分为暖色和冷色两大类。
暖色如红色、黄色等,给人以温暖、活力和愉悦的感觉;而冷色如蓝色、绿色等,则让人感受到冷静、清新和安静的氛围。
除了暖色和冷色之外,色彩还可以分为原色、次色和补色。
原色是指无法由其他颜色调配而来的红、黄、蓝三种颜色。
次色则是由两个原色混合而成,例如橙色、紫色等。
而补色则是与某种颜色相互补充的颜色,例如红色的补色是绿色。
在美术创作中,选择适合的色彩可以使作品更加生动有趣。
希望大家在以后的研究中能够更加关注色彩的运用,创作出更加精彩的作品。
谢谢大家!篇二:了解线条大家好,我是今天进行小学美术面试的讲师。
现在,我想和大家一起探讨一下关于线条的话题。
线条在美术创作中扮演着很重要的角色。
通过线条的运用,我们可以表现出物体的形状、质地和运动。
线条可以分为直线和曲线。
直线给人以稳定、坚固的感觉,而曲线则给人以柔和、流动的感觉。
除了直线和曲线之外,还有弯曲线、锐角线等,每种线条都有自己独特的表现力。
在美术创作中,选择适合的线条可以使作品更加丰富多样。
希望大家在以后的研究中能够更加注重线条的运用,创作出更加精彩的作品。
谢谢大家!篇三:感受形状大家好,我是今天进行小学美术面试的讲师。
今天,我想和大家一起探讨一下关于形状的话题。
形状是物体的外部轮廓。
在美术创作中,通过不同形状的运用,我们可以表现出物体的性质和特征。
形状可以分为几何形状和有机形状。
几何形状如正方形、三角形等,给人以规律、简洁的感觉;而有机形状如云朵、树叶等,则给人以自由、生动的感觉。
除了几何形状和有机形状,还有很多其他类型的形状,每种形状都有其独特的美感。
在美术创作中,选择适合的形状可以使作品更加生动有趣。
希望大家在以后的研究中能够更加关注形状的运用,创作出更加精彩的作品。
10分钟美术试讲稿范文

10分钟美术试讲稿范文一、导入(2分钟)同学们好,今天老师一进教室就感受到了满满的活力。
在上课之前呢,老师想先给大家看一张很特别的图片(展示一张夸张的漫画肖像)。
哈哈,同学们看了是不是觉得很有趣呀?这个人的脸像被施了魔法一样,眼睛超级大,鼻子像个小土豆。
这就是漫画肖像的魅力,今天咱们就一起来探索这奇妙的漫画肖像世界。
二、新授(5分钟)1. 漫画肖像的特点。
同学们,那大家仔细看看这张漫画肖像,和我们平时看到的人物照片有什么不一样的地方呢?(请学生回答)对啦,有同学说它很夸张。
没错,夸张就是漫画肖像非常重要的一个特点。
比如说,我们可以把一个人的头发画得像刺猬一样竖起来,要是这个人的嘴巴比较大,我们就可以把嘴巴画得能吞下一个大苹果。
除了夸张呢,漫画肖像还有一个特点就是简洁。
大家看这张画(指着漫画肖像),它并没有把人物脸上所有的细节都画出来,而是抓住了最有特点的部分进行表现。
就像这个人物的大耳朵,画家着重画了耳朵,让我们一眼就记住了这个特点。
2. 创作方法。
那我们怎么来创作一幅漫画肖像呢?首先啊,我们要仔细观察我们要画的对象。
比如说咱们要画同桌,那就要先看看同桌的脸是圆的还是长的呀,眼睛是单眼皮还是双眼皮,眉毛是浓浓的还是淡淡的。
然后呢,找出他最有特点的地方。
是他的大龅牙呢,还是那对招风耳。
找到这个特点之后,我们就可以开始夸张地画啦。
我们可以把这个特点放大好几倍,让这个特点变得更加明显。
比如说同桌的眼睛小,我们就可以画成一条缝,再加上长长的睫毛,看起来就更有趣了。
在画的时候呢,线条也要简洁流畅,不要画得太复杂,这样才能体现出漫画的感觉。
三、示范(2分钟)现在老师来给大家示范一下怎么画漫画肖像。
今天老师就画咱们班的班长吧。
老师先观察一下班长,发现班长的眼睛特别大,而且睫毛长长的,那这就是他的特点啦。
(边说边画)我先画一个大大的圆脑袋,然后在脑袋上画两条弯弯的线代表眉毛。
接着呢,我要把他的大眼睛画出来,哇,像两颗黑宝石一样,而且我要把睫毛画得长长的,像小扇子一样。
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关于美术说课和试讲,教案,案例之间的区别与联系我看很多新老师对以上这些问题都比较困惑,下面我整理了下,或许对大家有帮助随着教学改革的深入发展,为了提高美术教师的业务素质,在教学研究活动中,增添了一个新的课题——说课。
什么是说课?我们认为,说课就是教师在备课的基础上,在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。
具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理,包括教学程序的设计,教学方法的选择,教学手段的采用,学法上的指导等方面的观点。
说课是教师互相交流,共同切磋教学的一种好形式。
它有利于推动美术教材教法的研究,有利于提高美术课堂教学质量。
二、说课说什么说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。
说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。
主要从以下三点去说:(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么,确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。
(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。
(3)怎样处理教材。
处理教材要看下面两种情况进行处理:①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。
②为了使教学具有更强的逻辑性,对教材内容在教学程序上怎样进行调整。
说教材,实质上是分析教材,这是教师进行课堂教学设计的基础,也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。
说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学,并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。
在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,但其中一种是最主要、最基本的。
说教法时,首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法,理由是什么。
其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采用哪些教学方法。
(三)说学法。
说学法是说教给学生什么样的学习方法,即学法指导。
如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。
在一堂课中,不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握,说课时,根据本节课的教学内容,说出其中一至两种指导学生学习的方法。
(四)说教学手段。
说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。
例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。
教学手段的运用,要根据教材内容和教学目标的需要,要恰当地有机地使用,电化教学手段不是使用得越多就越好。
说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。
(五)说训练。
说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。
重点说能引导学生理论联系实际。
说训练时要简明扼要,切不可把零碎的东西都一一作介绍,应择其要者而述之。
(六)说教学过程和板书设计。
说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。
说课教师应在有限的时间内,说明应如何导入新课,传授新知识,如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。
最后说一说板书设计。
说教学过程是说课最重要的内容,它最能体现教师的教学基本功。
因此,说课教师必须花大力气去研究,说好教学过程下面是一个说课稿的例子:《印象主义绘画》美术说课稿教材分析:印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。
从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。
教学目标:了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点:认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点:对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法:欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法:上网查资料法、总结法。
教学手段:为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。
教学过程:一、导入继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。
他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。
使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。
(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。
)二、讲授新课:欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。
该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。
画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。
小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。
这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。
他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。
《静物:苹果与橘子》该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。
色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。
塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。
塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。
凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。
画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。
画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久远的原始感。
高更的作品具有主观化的自然情境。
小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。
这种观念的变革,具有划时代的意义。
下面是美术说课方案(标志设计)我说课的内容四年制初中第二册第16课《标志设计》(山东版)。
我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析1.内容、地位、作用本节课是设计制作课。
主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。
标志是一门实用崐性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。
2.教学目标根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力3.教学重点和难点因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。
它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。
通过以上教材分析,才能使全体学生达到教学目标,我准备用下列教学方法。
二、教学方法依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向。