莫扎特钢琴奏鸣曲演奏与教学中的风格把握
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格作为古典音乐史上的巨匠之一，莫扎特在其短暂的一生中创作出了无数经典之作，而其中的《A大调钢琴奏鸣曲》则是他早期的代表作之一。
这部作品充满了莫扎特的独特风格，其曲式严谨、音乐结构紧凑，展现了人类创造力的极致。
该曲的演奏风格，首要的必然要求是美妙的音质和准确的技巧。
在演奏这部作品的过程中，演奏者需要通过正确的手指技巧和手弓运用，使琴音洋溢出音乐的精髓和文化内涵。
在指法上，需要注重力度的渐变和掌控，以表现出音乐情感的起伏和变化；而在手弓的运用方面，则需要根据不同的旋律和乐章，采取合理的弓弦技巧，让音乐情感更加真实动人。
除了技巧的掌握，演奏《A大调钢琴奏鸣曲》还需要注意其细微之处，从而淋漓尽致地展现出莫扎特的音乐特性。
例如，书写乐谱时的指示：如「慢板」、「快板」、「和声」、「柔和起来」等，都需要被演奏者在演奏过程中准确有效地执行，以表现出不同的情感气氛和音乐结构。
另外，在演奏器乐时，也需要注重音乐节奏的沉稳和韵律的清晰，使这部作品准确地呈现出音乐的魅力和神韵。
最后，演奏《A大调钢琴奏鸣曲》时，演奏者的音乐体验和音乐理解也是至关重要的。
在演奏过程中，演奏者应该意识到这首曲子的意义所在，并通过个人音乐的情感投入，展现出其内涵深度和文化意义。
只有演奏者对这部作品的深入探究和理解，才能使这首曲子得到完美的演绎和表现。
总之，演奏《A大调钢琴奏鸣曲》需要演奏者具备卓越的技巧和音乐理解，以达到曲子最终的表现效果。
只有演奏者能够深入理解莫扎特的创作思想和音乐气质，才能在演奏过程中真正地展现出这个作品中所蕴含的音乐魅力，让它成为一个永不衰老、持久珍藏的经典之作。
如何把握住莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格？
如何把握住莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格？导读：莫扎特是音乐界著名的作曲家和钢琴家，他是古典乐派风格代表。
尤其是他创作的奏鸣曲，在艺术界具有极高的造诣。
本文所进行探讨的《A大调钢琴奏鸣曲》就是莫扎特中期创作的一首作品，是一部很具有代表性的作品。
它反映了莫扎特在艺术创作方面的极致。
本文首先介绍了莫扎特艺术作品的创作风格，其次介绍了《A大调奏鸣曲》的创作特点，对其结构进行分析，最后根据此曲的特点为演奏提供指导。
著名的艺术家莫扎特出生于奥地利。
他是著名的艺术家，他的奏鸣曲作品在音乐界有着极高的影响力。
其中为人们所普遍知悉的就是《A大调钢琴奏鸣曲》。
近年来很多艺术家们都在研究莫扎特的音乐作品。
对于钢琴演奏者而言，只有把握住《A大调奏鸣曲》的曲风和结构才能够准确地把握此曲的风格，了解此曲的创作基调进而能够更好地进行演奏。
01作品创作风格莫扎特的作品有其特有的特点，莫扎特是18世纪非常有影响力的作曲家，虽然他的命运不是很好，一生也没有积累多少财富，但是他為后人留下了一笔价值丰富的艺术资产，尤其是奏鸣曲，基本上是所有钢琴弹奏者必弹的曲目。
莫扎特在奏鸣曲中对于古典的方法进行了创新，而且这种创新的手法是贯穿于每一章中的，每一章都有不同。
这也是莫扎特在作品创作上的创新之处。
对于莫扎特而言，其比较擅长室内乐的创作。
其实优秀的钢琴作品其是能够准确地将莫扎特内心的情感表达出来的，综上我们可以通过莫扎特的作品来感受他的作品的创作风格，进而进一步感悟莫扎特的艺术创作，感悟其作品里包含的创作灵感和深意。
1、具有世俗性风格文艺复兴时期是一个非常具有特色的时期，所以文艺作品也反映出当时的时代特色。
也就是说艺术作品也是为当时的贵族服务的，所以其世俗性达到了顶峰。
经过文艺复兴以及巴洛克时期后，世俗音乐的发展在古典主义时期达到高峰。
莫扎特的音乐反映出世俗的特色，莫扎特的作品当时也受到贵族们的器重，所以其作品具有世俗性的风格。
2、具有歌剧性风格莫扎特的创作领域大部分都是歌剧，其代表作包括《费加罗的婚礼》、《女人心》以及《魔笛》等作品，因为歌剧需要融合舞台艺术、融合舞蹈和文字等等，所以在歌剧曲目的创作上需要音调调式等都要符合要求，适合进行演奏，能够把舞台效果达到很好的发挥。
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐作品被世人称颂为经典。
在他众多的作品中，《A大调钢琴奏鸣曲》（K. 331）被誉为他最著名的钢琴奏鸣曲之一。
这部作品被广泛演奏，其风格优雅、华丽，充满了浪漫主义情感。
本文将通过对《A大调钢琴奏鸣曲》的分析，探讨其演奏风格及表现技巧，希望可以为广大音乐爱好者对这部作品有更深入的了解。
首先我们来介绍一下《A大调钢琴奏鸣曲》的背景。
这部作品是莫扎特于1783年创作的，由三个乐章组成，分别是快板-变奏曲-快板。
整部作品的演奏时间在25分钟左右。
该作品的特点之一是第一乐章的开头部分，带有典型的土耳其进行曲风格，这也是作品最为人熟知的地方。
在演奏《A大调钢琴奏鸣曲》时，演奏者需要对莫扎特的音乐风格有一定的了解，他的作品注重旋律美感和对位法的应用。
演奏者还需要具备一定的音乐技巧和对声音的把控能力。
以下将从几个方面来分析《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格。
让我们来看看快板的部分。
快板作为奏鸣曲的开头部分，需要演奏者把握好速度和节奏感。
在这部分中，莫扎特运用了大量的重复旋律，快速的音符以及跳跃式的音程，这要求演奏者必须具备出色的手指灵活度和技巧。
演奏者需要把握好每个音符的力度和音色，以呈现出快板的明快和轻盈。
其次是变奏曲的部分。
莫扎特在这一部分的编曲上进行了大胆的创新，使用了大量的变奏手法和对位法来丰富音乐的层次和色彩。
演奏者需要通过对音乐结构和旋律的分析，把握好每个变奏的情感表达，不仅要准确地演奏音符，还要注重音乐的呼吸感和情感的渗透，使得每个变奏都有其独特的音乐性。
最后是快板的再现部分。
在这一部分中，莫扎特通过巧妙的编曲和对位法来呈现出土耳其进行曲的特色，这部分也成为了整个奏鸣曲最为著名的部分。
演奏者需要处理好这部分的力度和音色，同时还要准确地表现出土耳其进行曲的风格，例如敲打琴弦、使用特殊的音效等。
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品涵盖了交响乐、歌剧、室内乐以及钢琴作品等各种音乐形式。
莫扎特的钢琴作品以其丰富的情感和华丽的技巧而著称，其中包括了众多令人叹为观止的钢琴奏鸣曲。
在这些奏鸣曲中，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（K. 331）无疑是其中的一颗耀眼的明珠。
这首奏鸣曲不仅在音乐上结构严谨、旋律优美，同时也具有深刻的情感内涵。
本文将对莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格进行浅析，为读者提供一些欣赏的视角。
莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格应该是轻盈明快的。
这首奏鸣曲的第一乐章，是一个优美的主题及变奏，旋律优美，富有激情，非常适合用轻快灵活的演奏手法来诠释。
演奏者应该注重轻柔的音色，灵活的手指运动，同时在表现力上要有所深度，将音乐情感表达得淋漓尽致。
正如莫扎特所说：“音乐如同飞翔的灵魂”，在演奏这首奏鸣曲时，演奏者需要将自己的灵魂融入到音乐中去，用轻盈明快的演奏风格展现出这段音乐的美丽。
这首奏鸣曲的第二乐章是一个行板，展现了莫扎特深邃的音乐情感。
在演奏这一段时，演奏者应当把握好行板的节奏感和情感表达，使得音乐在这里能够更加细腻、深沉。
演奏者还应该注意到这段音乐的对话性质，即左手和右手之间的对话要清晰明了，同时也要注重声部的平衡和和谐，让音乐在此处流淌出来的情感更加饱满，触动人心。
这首奏鸣曲的最后一乐章是一个尤为出色的“土耳其进行曲”，在这一段中，演奏者应该以轻快、有力的手法来展现音乐的灵动和活泼。
左右手应该协调一致，以迅猛的速度配合着音乐的节奏，将整个画面描绘得淋漓尽致。
演奏者还应该注意到土耳其进行曲的特色，即钢琴需要用拇指在键盘上迅速地做出叩击动作，以表现出“敲击乐器”的效果。
这种特殊的演奏技巧要求演奏者具有出色的手部协调能力和节奏感，同时还要求演奏者在演奏过程中能够保持音乐的整体稳定和流畅，使得最后一乐章的高潮能够得以完美展现出来。
谈莫扎特的钢琴奏鸣曲风格和演奏技巧
谈莫扎特的钢琴奏鸣曲风格和演奏技巧作者：周桐羽来源：《艺术评鉴》2021年第10期摘要：莫扎特根据自己在不同时代和不同思想以及不同情绪状况下创作，情感自然且真实，给人以舒服的享受。
他以典雅精致的风格创作了许多经典乐章，技巧自然明朗，注重旋律的装饰性。
他的音乐创作成就了维也纳古典主义时期的一股清流，对后世的作曲家产生了巨大的影响。
关键词：莫扎特旋律风格演奏技巧中图分类号：J624.1一、莫扎特的钢琴音乐创作背景莫扎特，1756年生人出生于萨尔兹堡，是上帝赐予我们的音乐天才，人称“音乐的神童”。
莫扎特在音乐界的存在犹如西方人对待上帝一般神圣，可见，在古典音乐中，莫扎特的贡献巨大。
但不幸的是，莫扎特的一生很短暂，在他仅仅35年的生命里，音乐几乎占满了他的整个人生，为古典音乐创作奉献了卓越的精神和力量。
虽然说是莫扎特的天才造就了他的音乐成就，但也离不开当时社会的思想以及时代背景，脱离时代的音乐不能称之为艺术。
下面我们来简单说一说莫扎特音乐创作的时代背景、思想文化背景和个人背景。
（一）时代背景莫扎特的一生主要在欧洲生活，18世纪的贸易和航路等都发生了巨大的改变，由于很多的经济作物需要大量的劳动力的种植和培养，导致非洲贸易兴起，发展繁盛。
随着经济贸易的发展，人们生活变得富足，物质条件不断上升。
莫扎特的家庭条件也很不错，父亲在当时的社会是宫廷的乐师，这就为莫扎特的音乐之路提供了良好的便利条件和基础。
后来，欧洲的制度、宗教和殖民地的矛盾不断恶化导致各国之间充满战争。
在这个战争纷乱的年代，莫扎特刚好出生，这些战争带来的灾难在他的心靈上烙下了深深地印记，也对他后来的音乐创作产生了直接的影响。
（二）思想文化背景文艺复兴时代的到来把文化和艺术从古希腊和罗马文明的文化中解放出来，出现了绘画、文学和自然科学等艺术，从古典主义过渡到新古典主义，也开始有天才级别的大师出现，人类的思想随之解放，艺术的浪潮和文化的风格得到了真正的复兴。
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格1. 引言1.1 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》简介莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》是他在1788年写成的作品，是他所创作的18首钢琴奏鸣曲中的一首。
这首奏鸣曲被认为是莫扎特晚期创作的代表作之一，展现了他成熟的作曲技巧和丰富的音乐性格。
这首奏鸣曲共分为三个乐章：快板-Allegro，慢板-Andante，终曲-Rondo Allegretto。
每个乐章都展现了莫扎特独特的旋律优美和丰富的和声结构，体现了他在钢琴音乐领域的卓越才华。
《A大调钢琴奏鸣曲》具有较高的演奏难度，要求演奏者具备出色的技术和良好的音乐感悟力。
演奏过程中需要处理复杂的手指技巧和灵活的音乐表情，同时要准确把握乐曲的节奏和情感变化，展现莫扎特音乐的精妙之处。
这首奏鸣曲在演奏时需要注意平衡和谐度，轻巧灵活的演奏手法和细腻的表现技巧都是关键。
不同演奏者对这首奏鸣曲的诠释也各有不同，体现了音乐的多样性和魅力。
《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特钢琴作品中的经典之作，具有丰富的内涵和独特的风格，是钢琴家们广泛演奏和研究的重要作品之一。
2. 正文2.1 乐曲的技术要求《A大调钢琴奏鸣曲》是莫扎特创作的一部重要钢琴作品，其技术要求相对较高，对演奏者在技术上有着一定的挑战。
这部作品要求演奏者具备稳定的手指技巧和准确的音准控制能力。
在演奏过程中，演奏者需要通过快速的音阶和琶音来展现手指的灵活性和敏捷度，同时对于音符的准确演奏也要求演奏者具备高超的技术水平。
这部作品在音乐结构上较为复杂，包含了丰富的旋律变化和和声处理。
演奏者需要具备良好的音乐感知能力，能够准确把握乐曲的节奏、动态和情感变化，同时要能够清晰地表现乐曲中的不同乐段和乐句之间的逻辑关系，使整个乐曲有机地连贯起来。
这部作品中还包含了一些特殊的演奏技巧，如和声的处理、对位法的运用等，演奏者需要对这些技巧有深入的理解和熟练的掌握，才能更好地呈现出乐曲的整体效果。
《A大调钢琴奏鸣曲》在技术要求上是一个综合性较强的作品，需要演奏者在技术层面有着扎实的基础和高超的演奏技巧才能完美演绎。
浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的风格把握
１７ ７３年 任萨尔 斯堡 主 教廷 乐 师 ， 向往 自由生 化 、 因 更成熟 ， 主题生 动形 象 ， 于演 唱 、 板乐章 富 快 活， 不满 主教 的严厉 管 束 ， １８ 于 ７１年辞职 ， 到 明亮 、 来 灵巧 、 雅 、 率 、 挚和 高 洁 的气 质 ， 典 直 真 恬 维也纳 ， 上 ＿艰 难 的 自由音 乐 家道 路 。在最 静 、 走 『 甘甜 、 优美 的风 格 。这种 风格代 替 了静 态的 后十年 里 ， 的音 乐 创 作达 到 鼎 盛时 期 。他一 巴洛克风 格 ， 为新 的维 也 纳古 典 风格 。钢 琴 他 成 生创作 了《 费加罗 的婚 礼》 《 、 唐璜》 《 、 后官透 奏鸣 曲 Ｋ ７ Ｋ ８ 六首 是 莫 扎 特 早 期 的作 ２ ２４这 当时他 不 到 ２ ０岁。 这六 首 作 品 不是 很 成 逃》《 、魔笛》 等许多歌剧 ， 有第三十九、 还 四十 、 品 ， 四十 一 交响 曲 ，ｄ小调第 二 十钢 琴 协奏 曲》 《 熟 ， 情缺乏深 度 ， 充满 朝气 、 《 、Ａ 感 但 乐观 、 向上。莫 大谰 第 五 小 提 琴 协 奏 曲》 《 大 调 弦 乐 小 夜 扎特 钢琴奏 呜 曲 Ｉ０ 、３ 这 两首作 品是他 青 、Ｇ （ ９Ｋ １ ３ １ 曲》 这 些作 品都很 著名 ， 被后人 广为流 传 。他 年 时期 的作 品 ， 音乐 表 现 了他 对 生 活体 验 的 日 共 创作 ｒ ２ ０余 部 作 品 ， ０ 有交 响 曲、 钢琴 曲 、 小 益 成熟 化 ， 阔 ｒ 野 ， 乐很 有 活力 ， 术 手 开 视 音 艺 提琴 曲 、 奏 曲 、 奏 曲 等 等 。他 的音 乐优 美 、 法上 表 现 出 成 熟 。钢 琴 奏 呜 曲 Ｉ ０ Ｋ ３卜 协 重 。ｌ 、 ３ （ 典雅 、 畅 、 流 纯朴 、 朗 ， 明 给人 以愉悦和温 暖 。他 Ｋ ３ ３３这五酋作 品全部 是他 在 夏 季完 成 的 ， 乐 音 的 钢琴 奏 呜 曲在室 内乐 作 品 中 占有重要 地 位 ， 形象纯朴 、 热情 、 平稳 、 柔美 、 充满 着激 情 、 望 。 渴 属于古 典 派 的奏 呜 曲 他 的钢 琴 奏 呜 曲柔 和 、 钢琴奏 鸣曲 Ｋ ７ 、 ４ ７这两 首作 品表 现 奠 扎 ４５Ｋ ６ 细腻 、 雅 、 优 自然 、 富于 幻想 的精神 ， 松愉快 的 特深 沉 的幻 想和 激情 悲愤 ， 轻 是他 作 品成 熟 的时 性格 ， 渗入 ｌ 大利 的歌 曲风 格 ， 『 意 是钢琴 艺术史 期 。钢 琴 奏 呜 曲 Ｋ ３ 、 ５ ５ Ｋ ４ 、 ５ ０ Ｋ ７ ５３Ｋ ４ 、 ５７ Ｋ ７ 、 ５６ 上 的精品 。 这 五 首作 品是 他 晚期 的 奏 鸣曲 ， 艺术 手法 上 在 风 格 是 作 曲 家 思 想 个 性 在 创 作 中 的 体 现 ， 有高度 的艺术 性 ， 将复调 和 主调相 结合 ， 他 表现 风 格是独 创 的 ， 是作 曲家 的标 志 、 个性 的烙 印 ， 了坚 定 、 自信 、 量 ， 力 艺术 上 达到 了高 峰 。莫 扎 是创 造性 和个性 的融合 。一部钢 琴音乐 作品是 特 的内心 吐界 始终 与其 时代 密切 相联 ， 的钢 他 作 曲家 生活经 历 性格 气 质 心理 因素 的投 影 ， 琴 奏呜 曲体现 出他 的性 格 、 想感 情 和时 代思 思 他 汇聚着 作 曲家身 心文 化印迹 、 心态 、 生态度 潮 。他 的音乐 内容 十 分丰 富 ， 人 主题 深 刻 地描 写
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏特点
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏特点一、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点及原则（一）力度与速度古典主义时期古钢琴在不断演变，发展成为了用木槌击弦的钢琴，音量相比于以前的琴更大了，声音的轻重取决于手指下键速度的快慢，所以可以用不同的触键方式来做音响减弱、渐强的变化，因而音乐的表现力比巴洛克时期更为丰富。
莫扎特时代运用的是“维也纳式钢琴”（一音两弦），这种钢琴的机件灵活，琴键的触感既浅又轻，制音系统很灵敏，共鸣不强，力量偏小，但是音色却清晰透亮。
所以莫扎特钢琴奏鸣曲中的力度一般都是在p与f之间。
从乐谱上来看ff都是极少出现的。
所以我们在弹奏的时候应该注意力度的轻重变化而不能过于随意，在表现的过程中应该秉持着轻而不虚、强而不硬的原则。
[1]这一时期的快板乐章比巴洛克时期快得多，而且表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
莫扎特从不为他的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后来人加上去的。
所以我们在演奏他的作品的时候应该有个速度的定量，要充分保持统一、稳定的速度，不能只追求速度快、炫技，更不能时快时慢。
[2]（二）触键与音色音色的正确把握直接反映演奏的效果和作品的风格，而正确的触键又是正确音色的前提，所以对于莫扎特钢琴奏鸣曲触键的把握显得至关重要。
莫扎特钢琴奏鸣曲的音色特点十分明显，晶莹剔透、纯净明亮。
这种音色是作曲家思想与个人气质的综合提现。
莫扎特钢琴作品的音色充满了他对人生、对生活的理解，从他纯洁明净的音色可以感受到他的童真，这种童真的态度就是莫扎特内心世界最美好的体现。
所以我们在弹奏他的作品的时候，首先应该体会到莫扎特当时的那种天真无邪的心境，把这种心境带入到钢琴的演奏，具体来说就是触键上。
[3]不同的触键方式会产生不同的音色。
用指尖顶端触键，发出的声音透明单薄；用指腹部位触键则发声柔和饱满。
莫扎特透明圆润的声音用指尖弹奏，而柔和深沉的音色应使用靠近指腹的部位。
莫扎特的作品音色变化丰富，要求不断改变手指的触键部位，不同的力度要求应选用不同的手指触键高度。
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关 键 词 ： 扎 特 奏 呜 曲 钢 琴 演 奏 与 教 学 风 格 把 握 莫
奥 地 利 作 曲家 莫 扎 特 （７ ６ １９ ） 海 顿 等 古 典 主 义 早 １５ — ７ １在 期 作 曲家 的基 础 上 ， 钢 琴 奏 鸣 曲 的 发 展 作 出 了杰 出 贡 献 。 对 作 为 钢 琴 音 乐 的 重 要 体 裁 之 一 ，莫 扎 特 奏 呜 曲是 钢 琴 演 奏 与 教 学 中不 可 或 缺 的 内容 。 过 莫 扎 特 钢 琴 奏 呜 曲 的学 习 与演 奏 ， 通 学 生 可 以充 分 锻 炼 驾 驭 大 型作 品 的 能 力 ， 思 想 性 与 技 巧 性 、 把 哲 理 性 与 抒 情 性 有 机 地 结 合 在 一 起 。 中 ， 格 把 握 是 一 个 极 其 风 其 重 要 而 又 首 当其 冲 的 问 题 。 总 的 来 说 ， 扎 特 的 钢 琴 音 乐 风 格 以优 美 、 畅 、 朗 、 莫 流 明 乐 观 为 主 要 特 征 ． 示 了其 非 凡 的旋 律 天赋 。 钢 琴 乐 曲 中慢 板 显 如 主题 气 息 宽 广 、 扬 婉 转 ， 似 歌 剧 中 的咏 叹调 。莫 扎 特 的 钢 悠 恰 琴 演 奏 风 格 则 以典 雅 、 致 、 巧 、 腻 而 著 称 。 在 技 法 上 ， 精 纤 细 莫 扎 特 善 于 运 用 装 饰 音 ．他 既 吸 取 了法 国库 泊 兰 古 钢 琴 音 乐 中 装 饰 音 的 高 雅 趣 味 ， 极 大 地 改 变 了装 饰 音 的 形 式 ， 装 饰 音 又 使 不再仅仅起装饰作用 ， 而且 成 为 旋律 的一 个组 成部 分 。 种 新 这 的钢 琴 语 汇 的 创 造 ， 成 了 莫扎 特奏 鸣 曲 所特 有 的优 雅 风格 。 形 风格 把握 是钢 琴演 奏 与 教 学 中 的 重 要 内容 首 先 ． 演奏 一 个 钢 琴 作 品 时 ， 果 不 能 对 其 音 乐 风 格 特 在 如
、
乐 审 美 追 求 和 审 美 品质 。 因此 ， 想 准 确 把 握 音 乐 作 品的 历 史 要 风 格 及演 变 过 程 ， 背 景 的 了 解 、 识 和 分 析 ， 样 是 十 分 重 对 认 同 要 的 因素 。 扎 特 音 乐 的精 致 典 雅 和 富 丽华 贵 ， 他 的生 活 经 莫 与 历 是 密 不 可 分 的 ： 民族 的 角 度 来 看 ， 同 民 族 、 同 国 家 都 从 不 不 有富于民族特色的钢琴音乐 风格 ， 德奥的钢琴音乐风格 、 如 俄 罗 斯 的 钢 琴 音 乐 风 格 等 ； 个 体 研 究 的 角 度 来 看 ， 具 有 代 表 从 对 性 的钢 琴 音 乐 作 曲 家 需 进 行 专 门 性 研 究 ， 对 巴赫 、 扎 特 、 如 莫
一
度 上 比弹 错 音 还 严 重 ” 从 巴 洛 克 时 期 、 也 纳 古 典 乐 派 、 漫 主 义 、 象 主 义到 维 浪 印 现 代 派 ， 琴 作 品浩 如 烟 海 ， 仅 每 个 时 代 、 个 乐 派 的 风 格 钢 不 各 不 同 ， 个 作 曲家 的 作 品 风 格 也 各 有 特 点 。 各 即使 是 同一 个 作 曲 家 在 创 作 的不 同时 期 ． 品 的特 征 也 有 差 异 。 把 这 些 不 同时 作 要 期 、不 同作 曲 家 的 不 同 作 品 演 绎 得 既 符合 时 代 风 格 和 作 曲家 的意 图 ．又 有 演 奏 家 自 己的 性 格 特 点 ．实 在 不 是 一 件 容 易 的 事 ， 须具 有扎实 的基本功 、 厚 的文化底 蕴和艺 术修养 ， 必 深 以 及 丰 富 的想 象 力 和 高 尚 的欣 赏 趣 味 。 其 次 ， 格研 究 是 一 个 十 分 复 杂 的 课 题 。 历 史发 展 的角 风 从 度 来 看 ． 曲 家 所 处 的 时 代 ． 接 为 其 作 品 的 风 格 奠 定 了历 史 作 直 性 的 基 础 ， 为 其 风格 的 变 异 划 定 了 历 史 时 间 段 。钢 琴 音 乐 的 也 发 展 大 致 经 历 了 巴洛 克 风 格 时 期 、 也 纳 古 典 风 格 时 期 、 漫 维 浪 主 义 风 格 时 期 、 象 主 义 及 ２ 世 纪 现 代 音 乐 风 格 时 期 ， 随 着 印 ０ 但 历 史 风 格 的演 进 和 变 化 。 会 使 原 有 体 裁 产 生 出 新 的 风 格 。巴 也 洛 克 风 格 就 有 别 于 洛可 可 风 格 ，浪 漫 派 风 格 也 有 别 于 古 典 派 风 格 。 这 种 区别 的 背后 ， 反 映 的是 不 同历 史 时 期 人 们 的音 在 所
莫 扎 特 钢 琴 奏 握
许 媛 媛
（ 泽学 院 音乐系 ， 东 菏泽 菏 山
摘 要 ：莫 扎 特 钢 琴 奏 呜 曲 是 钢 琴 演 奏 与 教 学 中 不 可 或 缺 的 内容 ． 其 风 格把 握 的 问 题 显得 尤 为 突 出 只 有 充 分 认 识 对 到 演 奏技 术 、 练 手 段 与 风 格 把 握 的 同 等 重 要 性 ， 可 能 地 进 训 尽 行 细致 分 析 ． 才 能从 根 本 上 掌 握 莫 扎 特 钢 琴 奏 鸣 曲 的 音 乐 艺
贝 多 芬 等 人 的 创 作 特 征 、 奏 风格 进 行研 究 。 演 风 格 问 题 不 单 单 是 纯 粹 的 理 论 问 题 ， 时 也 是 实 践 问题 ， 同 必 须 让 教 学 和 演 奏 密 切 结 合 起 来 。 学 生学 琴 的第 一 天起 ， 从 就 要 在 对 他 们 进 行 严 格 技 术 训 练 的 同时 ，逐 步 引 导 他 们 掌 握 正 （ ） 革课程考核方式 。 五 改 为 了 保 证 学 生 学 习 的 自主 性 ，必 须 对 原 来 的课 程 考 核 方 式 进 行 改 革 。课 程 考 核 方 式 改 革 的 出发 点 就 是 发挥 学 生 学 习 的 主 体 作 用 具 体 做 法 ： 当降 低 期 末 考 试 成 绩 的 比重 ， 占 适 约 总 成 绩 的 ５ ％一 ６ ％ ： 高平 时成 绩 （ 业 、 问 、 论 和 考 勤 ） ０ ０ 提 作 提 讨 的 比例 ， 占４ ％一 ５ ％ ； 一 些 回答 问 题 、 约 ０ Ｏ 对 做作 业 和 试 卷 思 路 宽 、 自己见 解 且 阐 述 合 理 的学 生适 当 给 予 高 分 ， 免 以 往 期 有 避 末考试一锤定音的现象 。 三、 结语 总 之 ， 中 国近 现 代 史 纲 要 》 课 程 的教 学 应 当讲 求 春 风 化 《 雨 、 物 无 声 ， 到 集 知 识 性 、 论 性 、 动 性 于 一 体 ， 准 确 润 做 理 生 在 把 握 教 学 目的 的基 础 上 ， 力 开 创 教 学 方 式 方 法 的新 模 式 ， 努 改 革传统的考核方法 。 只有 这样 才 能 真 正 加 强 教学 效果 ， 提 高 对 学 生 思 想 政 治 素 质 ， 养 学 生 的 民族 自豪 感 和 自信 心 ， 冶 爱 培 陶 国主 义 、 会 主 义 的情 操具 有 深 远 的 意 义 。 社