浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用一、传统图案的起源与发展传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。
原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。
这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。
图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。
继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。
这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。
对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。
传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。
二、现代图形设计的产生和发展图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。
一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。
设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。
"三、传统图案在图形设计中的体现1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家。
从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。
值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。
“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。
中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。
浅谈传统图案在现代设计中的应用
·231·艺术研究浅谈传统图案在现代设计中的应用龚 毅 徐静秋（盐城工业职业技术学院，江苏…盐城 224005）摘 要：近些年，带有传统文化元素的设计，成为一种传播民族文化的载体，吸引了全球众多设计师的关注。
中国的传统文化艺术注重作品的神韵与韵味，强调艺术品给人的内在感受，这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。
很多国外的设计公司把今后几年的设计方向定位于中国元素，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。
研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中不断更新和拓展。
本文就中国传统文化元素在现代设计中的表现与应用进行论述。
关键词：中国传统文化因素；现代设计；应用中国传统图案有精美的造型和丰富的内涵，是民族文化的象征。
现代的标志设计中很流行在其中融入传统图案，以求得视觉和意义的表达，增强标志的视觉效果。
设计师在表达自身造型艺术独特性与创造性时，都会选择一些比较独立，与要表现的意境与精神内涵相关的物象融入设计中。
一些中国传统元素就是设计构成的要素，这些要素是根据需要作出的物象选择以及色彩安排。
景泰蓝、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、灯笼、竹编等都是立体造型设计的表现，它们在自己的发展和演变中既有一以贯之的脉络，又显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
各个时期，中国传统图案一直在变化和发展，在文化形成的过程中产生了中国特有的性质，其风格协调统一，象征中有内涵，庄重之中有谦和，这种格调是随着时间的推移，通过自身的沉淀和演进而形成的，同时也把中华民族精神表现得淋漓尽致。
在中国悠久的文化中，传统图案元素具有标志的象征意义。
中国古人用丰富的暗示力和象征力代替了对形象的实际描摹，以小小的图形符号把无形无迹而又无所不在的自然界中虚与实的关系融为一体，超脱而浑厚。
传统图案在现代设计中的应用特点
传统图案在现代设计中的应用特点引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。
我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。
不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。
随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。
本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。
一、传统吉祥图案的起源与发展远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。
远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。
面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。
图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自己的保护神。
人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。
在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。
但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。
传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。
一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。
图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。
设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。
图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。
浅析传统图案对现代图形设计的意义
引 言
中 国的 传 统 图形 文 化 历 经 了 五 千 年 的 沉 淀 ，博 大 精 深 ，对
现代 图形设计有着很好 的借 鉴作 用 ， 供我们多方面 、 可 多层次 、 多角度地 进行再认识 ，再发 掘。 中国传统 图案 ， 是我国劳动人 民在长期 的生产实践中为了生 活美满 、幸福 ，为 了营造吉兆环境或吉祥 气氛而创造的装饰造
的 、并 由 神 灵 在 操 纵 ，由此 产 生 了 蕴 含 原 始 宗 教 和 原 始 巫术 的 图形设计提供 了丰富的表现形式 和图式语言 。 “ 物 有 灵 ”观 念 和 神 灵 崇 拜 ， 生 了以 占 方 式 请 天 帝 、 鬼 万 产 神 传 统 图案 题 材 和 表 现 形 式 虽 然 有 较 恒 定 的 主 题 和 相 对 稳 定
决 定 吉 凶 。相 传 由伏 羲 氏 发 明 的 阴 阳 八 卦 ，就 是 专 门预 测 吉 凶 的 程 式 和 式 样 ， 是 它 对 先 前 的 艺 术 形 式 并 不 是 一 成 不 变 地 模 但
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５ —— 传统与创新 ０
浅 析传统 图案 对现代 图形设计的意义
文 ／王世 伟 徐菽
中国传统 图案是激发现代图形设计创作灵感的不 竭之源泉 。 在如 今高度科技化 、 高度信息化的现代 社会 中，导入新的观念与思维 方式 ，从现 代设计 的角度 出发 ，重新审视传统 图案的造型艺术 ，在充分 理解其 内涵的基础上 ，取其 “ ，延其 “ ，传其 “ ” 形” 意” 神 ，即可起到指导现代 图形设计的作用 。
关资料上 翻译 了 “ 图案”一 词 ，引进 了 “ 图案 ”新观念 ，使这 些 中国传 统装饰造型艺术超越 了 “ 工匠粉 本”的状态而上升 为
中国传统图案在现代平面设计中的应用
王子杰，李博*（沈阳工学院，辽宁抚顺113122）摘要：在现代平面设计中，它表现的形式不仅具有鲜明的时代感，而且具有多样性，向欣赏者展示了更美的一面。
在现代平面设计中，图案是一种极具表现力的形式，给人以视觉冲击和感知，充分调动人的想象力。
增加了中国传统图案在现代图形平面设计中的应用，将中西文化的精髓凝聚在一起。
这种独特的表达形式，即使在不同的国家和地区，不同的传统和语言，也能使人们清楚地理解。
可以从视觉意境、平面海报和包装设计三个方面分析了中国传统图案在现代平面设计中的应用。
关键词：中国传统图案；平面设计；应用研究中图分类号：J504文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）05-0086-01第一作者简介：王子杰（1997.04-），男，沈阳工学院艺术与传媒学院，视觉传达设计专业。
*联系人：李博，女，讲师，沈阳工学院艺术与传媒学院。
1中国传统图案的发展中国传统图案起源于四万年前的旧石器时代，当时世界著名的周口店文化应运而生。
生产力的低水平也决定了当时图案的简单性。
在几千年前的原始社会，人们开始用动植物、人物、五行等来表达，色彩也开始应用，但早期的色彩很单调，只有黑白。
中国传统图案的发展源于大汶口文化，在春秋战国之后的商周时期达到顶峰。
因为当时青铜技术非常发达，人们开始在青铜器上纹身各种图案。
这种图案的成熟，从中国进入封建社会到晚霞落山，千百万劳动人民和艺术家齐心协力，创造了我们现在看到的经典传统图案。
2传统图案在内涵上对现代设计的影响在现代平面设计中，不仅要在形式上体现品牌的力量，还要挖掘设计中的深层内涵。
传统的图案可以在内涵上完成，这对现代设计有很大的影响。
我们都知道，中国传统的图案有着更深刻的意义，总是更隐喻，更含蓄的表达。
同时，它也是中华民族几千年来继承的传统。
现代设计理念也从中吸取教训，给欣赏者一个想象的空间。
一千个读者有一千个审美不同的观点，不同审美观或不同视角的人会有不同的观感，使现代设计思维更加发散。
浅析中国传统图形在现代设计中的运用
《传统图形与现代图形设计》结课论文：浅析中国传统图形在现代设计中的运用专业班级：服装设计与工程081姓名：孙庆利学号：200800714129指导老师：孔鹏浅析中国传统图案—云纹在现代设计中的运用摘要：中华民族有着五千年的文明史，其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱，是中国文化得以继续发展的强大后劲。
而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是先祖们留给我们的巨大的精神财富，充分挖掘、运用这笔财富，能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合，这是现代设计师都应深思的问题。
云纹是中国传统吉祥图案中的重要装饰形象，具有强大的生命力和代表性，在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素，会使设计出的作品更加具有文化性与审美性。
这篇论文从云纹的语义内涵、审美价值，阐述了云纹这一中国传统图形在现代设计中的价值与运用。
关键词：云纹、文化内涵、结合、发展、现代设计和传统图形一、传统图形中的云纹1、云纹在中国传统图形中的蕴涵云纹是中国传统图案中的一个种类，是先祖们喜爱的图案之一，在中国的发展有着悠久的历史，不管是漆器、铜器、陶器，还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用，有抽象的几何云纹，也有生动自然的卷云纹，可以说形态多样，仪态万千，蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。
而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。
下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析，来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。
云能造雨以滋润万物，给人们带来吉祥如意。
另外“云”“运”谐音，含有运气，命运之意。
因此，云纹也是中国传统吉祥图案中的一种。
国人爱用“云”字来修饰许多美好的事物，如云鬓、云梯、云锦、云锣、云游等等。
用云来比喻“盛多”，如“云从”比喻随从众多“云会比喻聚集，众多，云涛形容云起盛多如波涛汹涌；云还有“高”的意思，如：“云天，极言其高，庄子•大宗师》中有“黄帝得之，以登云天”云步石梯”比喻登向高处的石阶“云房指的是古时称隐士或僧道的住所；还有唐代诗人元稹用云来比喻“爱情，他的《离思•五首之四》这样吟道：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
浅析中国传统图案在现代海报设计中的运用
浅析中国传统图案在现代海报设计中的运用王育姝（四川文化产业职业学院，四川成都610000）［摘要］中国传统图案与现代海报设计看似水火不容，但如果运用得当，就能相得益彰。
一方面，中国传统图案为现代海报设计提供了崭新的创作思路；另一方面，现代海报设计则成为中国传统文化传播的载体。
当然，不是所有的传统图案都适合运用于海报设计中，海报设计也不能生搬硬套，将各种传统图案直接挪为己用。
在实际运用中，设计师需要运用“巧用元素”“古型新绘”“中西合璧”“化抽象为具体”等策略，将中国传统图案更好地与现代海报融为一体，成为一道和谐的风景线。
［关键词］传统图案；海报设计；中国文化［中图分类号］J524.3［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）51-0148-02中国传统图案对现代海报设计具有重要的意义，一方面，中国传统图案能够为现代海报设计提供崭新的创作思路，另一方面，中国传统文化能够以海报为载体在更广的范围内传播，因此，越来越多的设计师将中国传统图案运用于现代海报设计之中。
但是，如果只是盲目地将中国传统图案挪用于现代海报设计之中，而不掌握背后的设计策略，那么反而会产生水土不服的现象，适得其反。
如何使中国传统图案和现代海报设计互相融合，是设计师现今需要考虑的问题。
一、在现代海报设计中运用中国传统图案的意义（一）通过中国传统图案，为现代海报设计提供崭新的创作思路海报是人们生活中随处可见的东西，每每出门，琳琅满目的海报让人目不暇接。
海报作为一种平面艺术，自然需要具有较高的艺术价值，但同时，海报也是一种宣传工具，更需要具有较高的实用价值：产品海报的最终目的是提高产品的销量，品牌海报的最终目的是提高品牌的知名度，即使是公益海报，也包含着想要传递的价值理念。
这就对现代海报的设计提出了更高的要求。
如何在众多海报中脱颖而出，便成了设计师们亟需解决的问题。
在现代海报设计中巧妙运用中国传统图案，能够让人眼前一亮，催生他们仔细阅读海报信息的动力，最终实现海报的宣传目的。
[精品论文]浅谈传统图案在现代设计的运用
![[精品论文]浅谈传统图案在现代设计的运用](https://img.taocdn.com/s3/m/8f70dac6af45b307e9719705.png)
目录绪论 (4)1现代设计的内涵与特点 (4)2传统图案的丰富文化内涵 (6)2.1传统图案的起源 (6)2.2传统图案的概念 (6)2.3传统图案的发展历程 (7)3中国传统图案在设计中的艺术特征 (8)4传统图案在现代标志设计中的重要性 (10)5 传统图案在现代设计中运用 (11)11121416 6传统图案在现代设计中的意义及价值 (17)6.1具有时代审美观 (17)6.2符合时代消费要求 (18)7传承与创新中需要注意的问题 (18)错误!未定义书签。
参考文献 (20)致谢................................................................................................................. 错误!未定义书签。
绪论传统元素对我们现代设计有着怎么样的意义呢？是否重传统就不能现代？是否重现代就要弃传统？继承与创新是否矛盾？在当今世界中，科技的快速发展，经济的日益增长，如何使人在第一眼中就能获取信息而又同时留下印象呢？所以传统元素在标志设计中越来越受人们的重视。
在现代设计当中，传统元素是设计师作为灵感的来源，强调保留民族文化特征，展现内在精神和浓浓民族特色，让传统文化在现代设计之中充分展现出民族特色已经成为当今社会发展的主旋律[1]。
当今的设计者开始不断的从各个民族的文化特色、起居生活、历史面貌等方面进行设计灵感的挖掘，在对传统文化精华进行吸取的同时考虑如何将文字、彩陶、书法、符号与当代文化充分相融合，展现自己独特设计的风格，已是设计行业的重要问题，也是当今设计领域的重要课程，挖掘传统，把传统精髓与设计理念融为一体，做到创新与传承的相交融。
我个人认为，传承与创新犹如父与子，无父即无子，无传承亦难创新，所以我们既不能完全守着老祖宗的东西不放，也不能盲目的照搬，使它拥有竞争的权利，要让其具有民族标志，使设计更具有本土化，将本土化带到国际。
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浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。
原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。
这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。
图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。
继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。
这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。
对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。
传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。
图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。
一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。
设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。
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1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。
从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。
值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。
“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。
中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。
3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。
他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。
“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺
一不可”。
总体来看，靳氏的图形作品在形式上最突出的特点有两个：一是水墨的运用；二是水墨与传统图案、图形的巧妙结合。
水墨是中国传统书画借以抒发性情的重要手段，可以说它们是中国传统文化的精髓，它传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。
水墨对于熟悉中国传统文化的人来说，就能够品味出其茗茶一般的畅达和舒心；同时，对于不熟悉中国传统文化的人来说，也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。
而传统图案、图形与水墨的结合可以说是天作之合，达到神形兼备的艺术效果。
4．传统图案与现代图形设计的结合应该是和谐统一,相辅相成良性发展的互动体。
图形设计是通过视觉图形的独特言语来进行交流的，那丰富的内涵能唤起观者审美情感的共鸣，这离不开“神”与“形”的统一。
例如靳埭强设计的“方胜”图形，因从“物”到“图”的图像转变而变得寓意十足。
陈汉民评价其作品说到：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。
”利用约定俗成的图案，能在民众心中已经形成共识的图案中增添内涵，创造出更薪、更深层次的理念精神。
这是很好的设计，也是民族文化和精神的体现。
总之，“昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化”。
中华传统图案无论人、事、朝代如何更迭，都代表了本土民族的文化与精神，它不仅是历史图腾而且是一股流动的文化之水，串连着过去与未来。
如今，我们的责任即是借鉴传统丰沛的文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，必定能使传统的文化绽放出灿烂的光辉，使传统的生命得以滋润而更富生机。