动画剧本的立意和角色塑造

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动画短片创作中的剧本结构

动画短片创作中的剧本结构

动画短片创作中的剧本结构动画短片是一种以图像和声音为主要表现方式的艺术形式,其独特的创作方式和表现形式使得其在传播和受众中具有独特的魅力。

而动画短片的创作中,剧本结构是关键的一环,它决定了整个作品的情节发展、人物塑造和观众体验。

本文将从动画短片创作中的剧本结构展开讨论,为创作者们提供一些有益的指导和启发。

一、简介二、剧本结构的重要性在动画短片创作中,剧本结构的重要性不言而喻。

一个好的剧本结构可以让故事更加有条不紊地展开,人物形象更加饱满生动,情节更加引人入胜。

剧本结构也是整个作品的灵魂所在,影响着整个动画短片的质量和观赏性。

动画短片的剧本结构通常包括以下几个基本要素:1.情节设定:情节设定是整个剧本的骨架,它决定了故事的发展方向和主题。

一个好的情节设定能够为整个剧本提供丰富的想象空间,吸引观众的注意力。

2.人物设定:人物设定是动画短片剧本中非常重要的一个部分,它决定了故事的主要角色和人物形象的塑造。

一个好的人物设定可以让角色更加立体和有趣,让观众能够更好地与他们产生共鸣。

四、剧本结构的创作技巧在动画短片剧本的创作中,创作者们可以通过以下几点技巧来提高剧本的质量:1.情节的前后呼应:在创作剧本的时候,创作者们可以通过前后呼应来提高故事的连贯性和魅力。

在前半部分安排一些情节伏笔,然后在后半部分巧妙地回应这些伏笔,使故事更加有深度和张力。

2.人物形象的塑造:在创作剧本的时候,创作者们可以通过对人物形象的细致塑造来提高角色的立体感和观赏性。

通过设定人物的性格特点、情感经历和成长轨迹,让角色更加真实和鲜活。

3.冲突的设定和处理:在创作剧本的时候,创作者们可以通过设定和处理冲突来提高故事的张力和吸引力。

在故事的发展过程中适时设置一些矛盾和对立,让观众能够更好地沉浸其中。

4.节奏的把控和掌握:在创作剧本的时候,创作者们可以通过把握节奏来提高故事的叙事效果。

在适当的时候通过加快节奏来提高紧张感,通过放慢节奏来提高氛围感,让观众有更加丰富的观赏体验。

动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧

动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧

动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式,其故事剧本的撰写和发展技巧至关重要。

一个精彩的动漫故事不仅能吸引观众的眼球,还能让他们沉浸其中,产生共鸣。

本文将探讨动漫设计中的故事剧本撰写与发展技巧,以期为动漫创作者提供一些有用的参考。

一、故事构思与创作故事构思是动漫剧本创作的首要步骤。

在构思阶段,创作者需要确定故事的主题和基本情节,并为角色塑造出鲜明的形象。

一个好的故事主题能够引发观众的兴趣,而鲜明的角色形象则能让观众产生共鸣。

在创作过程中,创作者可以借鉴现实生活中的经历和观察,或是从其他文学作品中获取灵感。

同时,创作者还可以通过与其他创作者或朋友的交流,不断完善和改进自己的故事构思。

切记,创作过程中要保持开放的心态,接受不同的意见和建议。

二、人物塑造与发展动漫中的人物形象是故事的核心,一个深入人心的角色能够让故事更加生动有趣。

在人物塑造过程中,创作者需要关注角色的性格、外貌、背景和动机等方面。

首先,创作者需要为每个角色赋予独特的性格特点。

一个好的角色应该有明确的目标和动机,并且在故事发展过程中能够经历成长和变化。

此外,创作者还可以通过细节的描写和对话的方式,展现角色的个性特点。

其次,创作者还需要为角色设计合适的外貌。

外貌不仅仅是角色的容貌,还包括服装、发型、特殊标志等方面。

一个与角色性格相符的外貌设计能够增加角色的可信度和吸引力。

最后,创作者还需要为角色设定背景和动机。

一个好的背景故事能够帮助观众更好地理解角色的行为和决策,而动机则是角色行动的驱动力。

创作者可以通过回顾角色的过去经历、家庭背景等方式,为角色赋予更多的深度和复杂性。

三、情节编排与发展故事情节的编排和发展是动漫剧本创作中的关键环节。

一个好的情节能够让故事更加紧凑和引人入胜。

在情节编排过程中,创作者需要注意以下几点:首先,要保持情节的连贯性和逻辑性。

每个情节都应该有明确的目标和驱动力,并且与整个故事的主线相呼应。

动画短片创作中的剧本结构

动画短片创作中的剧本结构

动画短片创作中的剧本结构动画短片是指以动画形式制作的短片影片,往往只有数分钟的时长,是一种极具创意、表现方式丰富的影片类型。

然而,想要创作一部好的动画短片,就需要有一个清晰的剧本结构。

下面介绍动画短片创作中的剧本结构。

第一步:故事主题动画短片创作的首要一步是确定故事主题。

故事主题就是作品要传达的中心思想,它可以通过故事的情节、角色、对话等方面表现出来。

故事主题可以很简单,如创造一个好笑的故事让人开心。

也可以很深刻,如通过故事反映社会问题或人生哲理。

作品的所有元素都应当服务于故事主题,让观众记住和感受到作品要传达的主旨。

第二步:角色设定确定故事主题后,就需要考虑哪些角色能够最好地为故事服务。

一个角色需要具备什么特点,有哪些习惯和喜好,怎样与其他角色互动,这些都需要考虑清楚。

一个好的角色设计可以吸引观众的关注,让他们在短短几分钟的时间内深入了解角色的性格和特点。

好的角色设计可以帮助视觉效果,增强故事的吸引力,创造出有趣的角色形象。

确定故事主题和角色设计后,就可以考虑故事情节。

故事情节应当紧扣故事主题,反映角色性格和特点,引出故事高潮。

在制作故事情节的时候应当考虑到故事的节奏感以及故事的发展方向,避免情节跳跃不连贯或者故事叙述过于琐碎。

可以使用草图或是脚本的形式来展现故事情节,帮助创作者确定故事的走向和重点。

第四步:配乐和声音设计动画短片不仅仅是视觉的表达,同时也需要良好的音乐和声音效果。

配乐和声音效果可以帮助营造出合适的氛围和情感,强化故事表现力。

配乐可以和画面紧密结合,把观众带入故事当中,让他们跟随角色身临其境。

声音的设计也应当符合故事情节和角色性格,创造出合适的听觉效果。

第五步:动画制作最后便是动画的创作。

动画制作可以用传统的2D或是3D的多种形式,但无论任何形式,都需要考虑在故事表现方面的展现。

基于故事情节和角色设计,选择相应工具与制作方式,创造出有趣的角色表现,以及丰富多彩的场景和背景图像。

动画剧本创作及赏析

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话(除非是剧情的需要)---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况;主角—A—B—C结合后;主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具,好好利用突出重点要表达的(个性)3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情,站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系,对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件,及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分,将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。

动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧

动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧

动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧动漫作为一种受众广泛的娱乐形式,吸引了许多观众的关注。

而一个优秀的动漫作品离不开精彩的剧本和扣人心弦的故事情节。

本文将探讨动漫中的剧本创作与故事情节发展技巧,希望能给创作者们提供一些启示和灵感。

一、剧本创作的基本要素在动漫剧本创作中,有几个基本要素是必不可少的。

首先是角色设定。

一个好的角色设定能够给观众留下深刻的印象,让他们产生共鸣。

角色的性格特点、外貌、背景故事等都需要仔细构思和塑造。

其次是故事背景。

一个有趣的故事背景能够吸引观众的眼球,让他们对剧情产生兴趣。

最后是情节悬念。

一个扣人心弦的情节悬念能够让观众一直保持关注,希望能够看到故事的发展和结局。

二、故事情节的发展技巧1. 引人入胜的开篇一个好的动漫作品需要有一个引人入胜的开篇,能够吸引观众的注意力。

开篇可以选择一个扣人心弦的情节,或者是一个引人瞩目的场景。

通过引人入胜的开篇,能够让观众对故事产生兴趣,愿意继续观看下去。

2. 人物关系的塑造在动漫中,人物关系的塑造非常重要。

通过人物之间的互动和关系的发展,可以让故事更加丰富多样。

可以通过对话、行为、情感等方式来展现人物之间的关系,让观众更加容易理解和接受。

3. 情节的起伏一个好的动漫作品需要有情节的起伏,能够让观众产生紧张、悬念的感觉。

可以通过设置一些转折点、冲突和危机来增加情节的起伏。

同时,适当的休息段落也是必要的,可以让观众有喘息的机会,更好地理解故事的发展。

4. 剧情的逻辑性一个好的动漫作品必须有剧情的逻辑性,不能出现牵强附会的情节。

剧情的发展应该有条不紊,合理且自然。

观众需要能够理解和接受故事中的发展,否则会影响观看体验。

5. 结局的完整性一个好的动漫作品需要有一个完整的结局,能够给观众一个满意的答案。

结局要符合故事的逻辑,不能过于突兀或者牵强。

同时,结局也要给观众留下一些思考和回味的空间,让他们对故事产生共鸣。

三、创作中的灵感与参考在动漫剧本创作中,创作者们可以从各种各样的地方获取灵感与参考。

动画剧本策划书范例3篇

动画剧本策划书范例3篇

动画剧本策划书范例3篇篇一动画剧本策划书范例一、故事主题《魔法之旅》二、故事简介故事讲述了一个普通女孩小米,意外穿越到了一个充满魔法的世界。

在这个世界里,小米遇到了各种奇妙的生物,并与它们一起展开了一段惊险刺激的冒险之旅。

在冒险的过程中,小米逐渐发现自己拥有强大的魔法力量,同时也解开了自己身世的秘密。

三、人物简介1. 小米:女主角,一个普通的女孩,因意外穿越到魔法世界,开始了她的冒险之旅。

2. 小精灵:小米在魔法世界中遇到的第一个生物,它拥有强大的魔法力量,并且非常聪明。

3. 小龙:小米在冒险过程中结识的伙伴,它是一条友善的小龙,喜欢帮助别人。

4. 黑暗魔法师:故事中的反派,他企图利用黑暗魔法统治整个魔法世界。

四、故事大纲1. 第一幕:穿越小米在图书馆中寻找一本关于魔法历史的书籍,意外穿越到了魔法世界。

她在这个世界中遇到了小精灵,并与它成为了朋友。

2. 第二幕:结识伙伴小米和小精灵在冒险的过程中,结识了小龙。

小龙成为了他们的伙伴,并一起展开了冒险之旅。

3. 第三幕:发现力量小米在一次意外中,发现自己拥有强大的魔法力量。

她开始学习如何控制自己的力量,并利用它来帮助自己和伙伴们。

4. 第四幕:陷入危机黑暗魔法师得知了小米的力量,他企图抓住小米,利用她的力量来统治整个魔法世界。

小米和她的伙伴们陷入了危机之中。

5. 第五幕:最终对决小米和她的伙伴们在关键时刻,发挥出了自己的力量,成功地击败了黑暗魔法师,拯救了魔法世界。

小米也回到了现实世界,她将这段冒险经历深埋在心底。

五、剧本结构1. 开场介绍故事的背景和主要人物,为故事的发展奠定基础。

2. 发展展开故事的主要情节,包括小米的穿越、结识伙伴、发现力量和陷入危机等。

3. 高潮故事的高潮部分,小米和她的伙伴们与黑暗魔法师展开最终对决,决定魔法世界的命运。

4. 结局故事的结局,小米成功地击败了黑暗魔法师,回到了现实世界,结束了这段冒险之旅。

六、影片风格1. 画面风格影片的画面风格将采用色彩鲜艳、富有想象力的风格,以展现魔法世界的奇妙和美丽。

第五章 动画剧本人物的塑造

第五章   动画剧本人物的塑造

第五章 动画剧本人物的塑造
• 相似性形象
第五章 动画剧本 动画剧本人物的塑造
• 完全虚幻性形象
第五章 动画剧本人物的塑造
• 抽象化的形象
《 小 顶 屋 咚 咚 摇 》
第五章 动画剧本人物的塑造
5.1.2人物设定遵循的原则
• 人物的设定必须遵循独特性的原则 • 人物的设定必须遵循“人性之美”的原则
第五章 动画剧本人物的塑造
• 动画特征的赋予 。如《千与千寻》中,茶 煲爷爷形似蜘蛛,多脚多手的动画特征, 和他忙碌不停的个性很符合;怪物澡堂的 老板汤婆婆的双手带满了黄金、红宝石、 蓝宝石的戒指与她自私自利、惜金如命的 性格相得益彰,看起来新奇有趣,又很自 然贴切。
第五章 动画剧本人物的塑造
• 习惯动作和口头禅。如《喜羊羊与灰太狼》 中,灰太狼抓羊失败后,总会说“我还会 回来的”,体现出他不屈不挠、永不言败 的性格特征。如《小熊维尼》中,剧作者 为不同的小动物设计了属于他们的习惯动 作,爱皱眉的兔子性格多思多虑,每次都 蹦跳着出现的跳跳虎,性格单纯外向,经 常显得“过于热情” 。
第五章 动画剧本人物的塑造
实训练习(项目):
• 列举优秀动画片中重要人物的基本信息和特征, 并分析是如何体现和强化该人物的性格特征? • 结合动画片《三个和尚》的人物特征来分析三个 人物的性格特点。 • 首先以《衣橱里的精灵》为题,根据情节的发展 和结构的要求,对西装、衬衫、裙子等人物形象 进行基本设定,然后根据你的设定来运用动画特 征、动作等来塑造人物,人物要有主次之分,最 后试写一个小剧本。
第五章 动画剧本人物的塑造
5.1 动画剧本塑造人物的重要性 • 人是影视剧作描写的主要对象,是构成影 视艺术造型形象的主体。 • 动画人物就是动画片的最好商标 。 • 塑造动画人物形象是剧本创作的第一要务 。

动漫剧本创作范文

动漫剧本创作范文

动漫剧本创作范文篇一:动漫剧本创作的技巧动漫作为一种艺术形式,具有独特的魅力。

动漫剧本创作是制作一部动漫的关键,它决定了一个作品的情节、人物和情感深度等。

因此,在动漫制作中,动漫剧本创作是至关重要的。

这里,我将分享一些动漫剧本创作的技巧。

第一,明确主题。

一个好的动漫剧本必须有明确的主题,这能够让故事更加有深度。

主题应该是你想通过这个作品传达的核心信息,它可以是一个道德故事、一个爱情故事、一个成长故事,或者一个悬疑故事等等。

主题必须贯穿始终,并且要在故事结局中达到高潮。

第二,深入挖掘角色。

角色是一部好动漫的灵魂,他们决定了故事的发展和结局,因此创作者必须深入挖掘角色。

把每个角色的性格、习惯、目标、愿望等都细致地刻画出来,并把这些习惯和性格与故事中的情节有机的结合起来,这样角色才能更有生命力,并且更有说服力。

第三,打造独特的世界观。

一个好的动漫作品必须有一个独特的世界观。

这个世界观是由各种元素组成的,例如地理位置、人物关系、生物物种、民族文化等。

这些元素必须在设计世界观时充分考虑,世界观建立起来以后,它可以共同作用于故事和角色,使整个故事真实、有表现力,和读者产生更密切的联系。

第四,注意情感层次。

一个好的动漫故事必须要有深度的情感层次,让读者与角色产生共鸣。

情感可以通过一些日常生活中的互动、情绪表达、行动等方式呈现出来。

为了让故事的性格更加深刻,作者应该创造出很多细节,让读者与角色产生更深入的联系。

总之,以上是动漫剧本创作的几个技巧。

动漫制作是一种质量和时间都非常严峻的工作,但动漫制作也是跨越文化和历史重要的一部分。

创作者必须深入挖掘主题、角色、世界观和情感层次,在创作过程中不断改进自己的写作和创作技能,因此在创作过程中要认真分析,不断挖掘和肯定自己的能力和潜力。

篇二:动漫剧本创作的三个关键要素随着动漫的普及,越来越多的人开始关注动漫剧本创作。

动漫剧本创作是制作一部动漫的核心,不论故事性能对视觉效果都有至关重要的作用。

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动画剧本的立意

动画剧本的视角
《萤火从之墓》 —写实—正面视角 《某个街角的故事》—童话—小视角 《大炮之街》 —哲学—独特视角 《打,打个大西瓜》—幽默—对立视角
动画剧本的立意
2.动画剧本的主题
一部动画片的主题,可以是一种哲学理念,也 可以是一种意境或情感。它甚至可以是一个无法 用语言概括出来的存在,但它却是剧本故事必不 可少的灵魂。
它来源于创作对于生活的感悟,反应作者的某 种观点。而这观点必然贯穿整个故事,渗入到剧 本的结构、情节、对白以及种种细节中去。
哲学理念
意境或情感
动画剧本的立意

动画剧本的主题
例子:《功夫熊猫》的主题表达 故事内容:小人物苦练功夫,成就大英雄, 除掉大坏蛋 。 主题:只要努力,自信,小人物也能成功。 人物设臵——神龙秘籍——祖传秘方
动画剧本的立意

动画剧本的视角

动画剧本的主题
如何拥有有新颖的立意

动画剧本的立意
矛盾冲突
人物设置
情节走向
主题
细节刻画
台词、音乐
动画剧本的立意
1.
动画剧本的视角
同样的题材不同的角度。正面表现, 侧面反映,多角度观察事物。

例子:反战题材 《萤火从之墓》—《某个街角的故事》— 《大炮之街》—《打,打个大西瓜》
角色塑造
1.建立自己的人物档案 人物档案的内容大致如下: 家乡,现居,年龄,性别,嗜好,外貌特征, 血型,星座,口头禅,习惯动作,人生信 条,职业,幸运物品,父亲,母亲,家庭 状况,人物自我评价,其他人评价,喜欢 的食物,喜爱的颜色,喜爱的动物,喜欢 的季节,害怕的事物,饮食习惯,衣着风 格等。


角色塑造
5.创造令人信服的角色

“性格决定命运”。 例子:《灌篮高手》——三井寿——逻辑

角色塑造
5.创造令人信服的角色

“人无完人”,“人味”。
例子:美女——虚荣 好学生——心理阴暗 胆小懦弱——心地善良 《灌篮高手》——樱木、三井、良田、流川、 赤木。

角色塑造
6.主角和配角
角色塑造

成功的动画角色需要具备什么条件?
人类:《千年女优》《千与千寻》《埃及 王子》等 动物:《小鸡快跑》《狮子王》《冰河世 纪》等 非生物:《汽车总动员》《机器人总动员》 等 角色(戏)——观众(心)




角色塑造
1. 2. 3. 4.
成功的动画角色需要具备什么条件? “移情” 具有时代感。 形象具有识别性。 性格鲜明生动。 真实可信。
角色塑造
2.动画角色的时代特征

受众是当代人。 反应当代社会意识,人文精神,社会现象。
角色塑造

动画角色的时代特征
例子:迪士尼公主的时代变迁

角色塑造

动画角色的时代特征
例子:迪士尼公主的时代变迁 1937《白雪公主》—1950《灰姑娘》— 1959《睡美人》—1989《小美人鱼》— 1991《美女与野兽》—1992《阿拉丁》— 1995《风中奇缘》—2009《公主与青 蛙》—2010《魔法公主》


“一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。” 人物分类:主角、配角、龙套 主角:狮子王、小黑小白、葫芦娃等 配角:钱婆婆、鸭子爸爸等 龙套:。。。。
角色塑造
6.主角和配角
1. 2. 3.
传统戏剧结构的人物关系 主角应当处于核心地位 戏剧矛盾和冲突的中心 重点刻画的对象 以主角为核心设臵配角 反差鲜明,突出个性



动画剧本的立意

动画剧本的主题
例子:《某个街角的故事》的主题表达 故事内容:战前的街角景象与战后街角的变 化 。 主题:反对战争。 人物设臵



动画剧本的立意

动画剧本的主题
例子:《打,打个大西瓜》的主题表达 故事内容:两国元首争岛而引发的战争 。 主题:反对战争。 人物设臵



角色塑造
3.具有识别性的设定

例子:关公、张飞、哪吒、孙悟空、八戒、 唐僧、沙悟净。
角色塑造
4.鲜活的灵魂——角色的性格特点

类型化与个性化
类型化:“扁平人物”。定型人格,鲜明 特征 刘备—“仁德”,关羽—“忠义”,张飞—“勇 猛”,诸葛亮—“多谋”,曹操—“奸诡”。

角色塑造

鲜活的灵魂——角色的性格特点
动画剧本的立意

动画剧本的主题
例子:《精神分裂》的主题表达 故事内容:精神和肉体的分离 。 主题:仁者见仁,智者见智。 信息输出:陨石、偏移的坐标、男主人公的 内心独白等。

动画剧本的立意
3.如何拥有新意的立意

突破常规,跳出惯性思维,敢于颠覆传统定 式,寻找一个全新的视角,表达一个全新的 主题。
类型化与个性化

个性化:“圆形人物”。性格真实,丰满。 随剧情变化而变化,多元化,立体化。不在是 “非黑即白”,“非善即恶”。 《埃及王子》——摩西

角色塑造

鲜活的灵魂——角色的性格特点
角色弧线 随剧情发展而改变,如“成长”的主题, 角色通过历练,心理和性格得到正面的品 质而改变,成长。这就是角色弧线。
动画剧本立意

如何拥有新意的立意
例子:《超人总动员》—老歌新唱

超人的中年危机——超人的工作烦恼 超人的婚姻危机——小超人的青春烦恼
动画剧本的立意

如何拥有新意的立意
例子:《怪物史莱克》—颠倒传统

“英雄救美”——“男才女貌” 可怕——可爱
剧情与镜头之间的关联性
• 乔布斯创立的皮克斯动画工作室。动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳 动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是 第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源,影片以一 个玩具的视角去观察它们的主人:孩子!
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