初中素描教学之我见

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素描教学心得体会范文

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素描教学心得体会范文素描教学是一门非常重要的美术课程,它是培养学生艺术审美能力和创作能力的基础。

在我长期从事素描教学的过程中,我深感到素描技法的独特魅力和教学的重要性。

在此,我将结合自己多年的教学经验,分享一些素描教学的心得体会。

一、培养学生的观察力和感知能力素描是一门需要大量观察和感知的艺术形式,因此培养学生的观察力和感知能力是素描教学的重要内容。

在教学中,我注重培养学生对事物形态、光影、纹理等细节的观察能力,让学生学会准确地捕捉和表达物体的形态特征。

我常常给学生分配大量的观察作业,让他们到户外或者室内进行观察练习,锻炼他们的观察和感知能力。

二、注重素描技法的学习和训练素描技法是素描教学的关键,它是学生表达意图的工具和方式。

在教学中,我注重引导学生学习和掌握各种素描技法,如线条的运用、明暗的表现等,帮助学生理解和运用这些技法。

同时,我也鼓励学生进行素描技法的练习,如速写、长时间观察等,让学生通过实践不断地提高自己的素描技法。

三、鼓励学生的创造力和想象力素描教学不仅仅是传授技法,更重要的是培养学生的创造力和想象力。

在教学中,我常常鼓励学生进行自由创作,引导他们通过素描表达自己的思想和情感。

我相信,只有激发学生的创造力和想象力,他们才能在素描作品中表现出独特的艺术个性。

四、创设良好的教学环境创设良好的教学环境是素描教学的重要保障。

在教学中,我注重营造一个良好的氛围,鼓励学生积极参与和互动。

同时,我也倡导给学生提供充足的素描材料和良好的绘画工具,以提供学生良好的学习条件和创作环境。

五、多样化评价方式多样化评价方式对于素描教学的发展非常重要。

在教学中,我注重采用多样化的评价方式,如个人作品评价、小组讨论评价等,让学生充分参与评价过程。

同时,我也注重给学生提供及时的反馈和指导,帮助他们发现和改进自己的不足之处。

六、与其他艺术形式的融合素描教学与其他艺术形式的融合是提高教学效果的重要手段。

在教学中,我注重将素描与绘画、摄影、设计等其他艺术形式相结合,让学生学习和体验不同的艺术表现方式。

素描教学心得

素描教学心得

素描教学心得
素描教学是一项非常有趣和有挑战性的活动。

在我教素描的过程中,我发现以下几点
心得:
1. 给予学生充分的自由和空间。

素描是一种艺术表达,每个人的风格和想法都是独特的。

我尽量不过多干预学生的绘画方式和题材选择,鼓励他们发挥自己的想法和创意。

2. 强调观察和细节。

素描是一种对现实世界进行观察和捕捉细节的艺术形式。

在教学
过程中,我会引导学生仔细观察对象,注意细节的变化和影响,从而更好地将其表达
在纸上。

3. 持续练习和反思。

素描需要不断地练习和实践,才能不断提高。

我鼓励学生每天都
进行一些素描练习,锻炼他们的观察力和手绘技巧。

同时,每次练习后,我也会与学
生一起进行反思,讨论其中的问题和改进方法。

4. 鼓励学生展示和分享。

素描作品是学生的创作成果,我会鼓励学生将自己的作品展
示和分享给其他同学和家长。

这样不仅可以增加学生的自信心,也能够从其他人的反
馈中获取更多的启发和建议。

总的来说,素描教学是一个互动和创造的过程。

我作为老师不仅要传授知识和技巧,
也要激发学生的兴趣和创造力,让他们在绘画中得到乐趣和成长。

素描教学心得体会(精选6篇)

素描教学心得体会(精选6篇)

素描教学心得体会(精选6篇)素描教学篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。

素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了,怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题,归纳起来不外乎几点:1、做好课前工作,保障教学顺利实施“只有备好课,才能教好课。

”因此,我在每次课前都认真写,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。

2、严把教学关,保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。

那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。

学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

3、加强管理,做到课堂无小事在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。

可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。

例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。

为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。

同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。

我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。

当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。

素描教学心得体会篇2来培训班也快一月了,这期间首先接触也是上课最多的就是素描。

所以现在心里也比较有话说。

因为之前一直是读的文化,对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少,所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。

初中素描教学之我见

初中素描教学之我见

初中素描教学之我见摘要:随着素质教育的深入开展,艺术院校招生规模不断扩大,美术教育中的素描教学也越来越受到重视。

我对素描教学也很看重,根据我在教学中的实际情况和一些不成型经验,拟对素描教学的各个环节做一个简单的概括。

关键词:静物素描形体结构明暗空间质感效果随着素质教育的实行,高中教育事业迎来了空前的发展机遇,社会对高学历人才的需求量越来越大,加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温,招生规模不断扩大,对我们从事美术教育的人来说,既感到兴奋,也感到充满了挑战与责任。

如何能在新时期、新课改的条件下,结合高中美术特色班的特点,把初中美术的教学工作做得更好,培养更多的美术人才,为高中美术教育打下坚实的素描基础,已是摆在我们初中美术教师面前的一个迫切问题。

由于近几年来学习美术的学生数量不断增加,学生的素质存在着很大差异,有的基础好,有的基础较差,这样那样的问题较多,学习的态度、积极性也存在着很大的差距。

这就要求我们教师在教学工作中,针对学生的实际情况,因人而异,因材施教,从突出的问题入手,进行灵活、求实而又严格的教育。

我从事美术教育数年来,稍微积累了一点经验,下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。

素描基础教学最主要、最根本的是解决造型和结构,如果这个主要问题解决不好,那么在以后的学习中将会举步艰艰,遇到几乎是难以克服的困难,而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。

所以,我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它,在工作中正确地运用它。

现在的学生由于这样或那样的原因,普遍存在着美术基础差、对形的把握能力弱、对结构缺乏认识、学习主动性较差等问题,但是个体的程度又不一,表现的方式各有差异。

如2008年秋天,我接手九年级美术特长班的专业教学。

当时,学生的情况是刚开学,暑期经过15天的几何形体训练,但普遍基础较差,有些甚至一点也不会画。

这个学期一共有近20个周的学习时间,而学校安排的课时是一周12课时,时间很少,于是我就分层次教学:1~8周,几何体静物组合结构素描;9~10周,静物素描临摹;11~13周,静物素描写生,主要要求形体结构准确,会找大的明暗关系,增加难度;14~20周,提高要求,部分同学半开静物素描,进行深入塑造)。

浅谈中学美术课素描教学之我见

浅谈中学美术课素描教学之我见
山西 青 年
文化广 角
浅谈中学美术课素描教学之我见
郑 伟
河北省沽源县九连城寄宿制学校

要 :素 苗是 设 计 的基 础 ,设 计 素描 是 设计 科 学 的基础 ,设 计 究 物体 存 在 的特 征 ,即研 究形 式 结构 的 原有 方式 这 一 根本 点 出发
科 学 在现 代化 建设 的各 行 各 业 中有 着 重 大作 用 。作 为 美 术老 师 的。 在此 前 提下 它是一 种 整体 的 联 系 的 ,本 质 地观 察 可视 同手 的 教 好 素描 科 责 无 旁贷 。素 描教 学是基 础 教 学 ,应 以培 养 学 生基础 方 法 ,抓 住 形体 特征 的美 并恰 当表现 它 ,体 现 出绘 画 者一 个 整体
素描 即单 色绘 画。我 们 常见 的木 炭 画、炭 笔 画 、铅 笔 画 、水 能 ,才能 得心 应 手地 表现 各 种 环境 下 的复 杂 事物 。 习作 应 以长 期 墨 画等 都 可称 为素描 。素 描是 一个 独 立 的 画种 ,它有 非 常广 阔 的 作 业 为主 ,同时 ,布 置 一些 短 期作 业 作 为辅助 ,使 写生 与 构 图相 表现 领 域 ,但 由于 素描 是 单色 的 ,能够 集 中精 力研 究 和表 现 对 象 结合 ,记忆 、想 象和 速 写相 结 合 , 以避免 学 生在 长 期作 业 中容 易 的形体 ,所 以在 美 术 教学 中总把 它 作 为锻 炼和 培 养学 生 造型 能 力 出现 的观 察力迟 钝 以及画面 板 、腻 的缺 点 。
与光 影 下 的具体 物 象 。 素描 教 学训 练 要 以培 养学 生 对物 象 的认 识 创 作 的激情 。
能力 、观 察 能 力 、表 现 能力 和 审美 能 力 为 目的 ,既 要达 到基 础 训 五 、总 结 练所 必 须具 备 的各 项 要 求 ,掌 握好 基础 知 识 和技 能 ;又 应指 导 学 总之 ,素描 是一 门实 践课 ,它和 许 多艺 术 、体 育 科 目一 样 , 生 以客观 物 象 为依 据 ,表现 物 象 的真 实 , 以写 实的 手法 表现 对 物 是一 门技 艺 性很 强 的课 程 ,只有 通 过 实践 后 ,认识 才能 深刻 并 成 象 的真 实感 受 。在 教 学过 程 中 ,教 师 的指 导 作用 是 主要 的 ,教 师 为 自 己的东 西 ,因此 学好 素描 的关 键还 在 于实 践 。要 重视 对 自 己 要正确 引导 学生 学会正 确地 观察物 象和 处理 画面 。

几点初中美术素描教学的见解

几点初中美术素描教学的见解

几点初中美术素描教学的见解前言美术素描是美术教育中非常重要的一个环节,它是美术创作与艺术欣赏的基础和关键,因此对初中美术素描教学的探究与总结可以在美术教育中起到重要的推动作用。

一、加强学生的美术基础知识美术素描的基础技法主要包括笔画、线条、轮廓、透视、比例、构图等。

而初中阶段的学生还缺乏用于表现画面的色彩技巧,因此对学生进行美术基础知识的强化教育,有利于学生在素描的实践中得心应手地表现自己的创意。

二、注重学生的素描观察能力的培养素描观察能力对于学生的素描创作是至关重要的。

在素描教学中,注重学生的素描观察能力的培养,不仅要求学生掌握正确的绘画方法和技巧,更要求学生具有独特的艺术感受力和洞察力,从而使学生的创作更具有艺术感染力。

三、优化课堂教学方法美术素描教学是一个具有很强实践性的课程,在教学过程中不能脱离实际的素描创作实践。

可以采用本体教学、任务驱动式教学、实践教学等多种教学方法,引导学生通过自身实践,不断地体验和探究艺术的深层内涵。

四、注重个性化的指导和评价个性化的教学指导与评价不仅可以帮助学生全面发展其审美才能,在素描教学中提高个人的表达能力,发挥创造力,还有助于提升学生在素描课程中的学习动力和兴趣,使学生在学习中更加主动参与和投入,更加愉悦地学习美术技能。

五、提高教师的美术素描授课水平美术素描教学需要注重教师的授课水平。

建议学校组织美术教研组织教师参加专业培训,互相交流、学习素描教学的最新理念和方法,提高自己的素描创作水平和教学水平,更好地服务于学生的素描学习需求。

结语美术教育是传递美的艺术和审美的意识的过程,而素描又是艺术的核心和基础,因此在初中美术教学中,要注重对学生美术素描实践技能的培养和个性化的教学与评价,为学生的美术职业发展奠定坚实的基础。

素描学习心得体会

素描学习心得体会

素描学习心得体会素描学习心得体会(精选5篇)素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。

这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。

素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。

众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。

从第一次课画几何体,我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。

但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。

“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。

”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。

在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害怕练习,变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。

而且通过绘画这些普普通通的作品,我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过,我们对素描的学习也告一段落。

通过这一阶段的学习,我积累了一些个人学画过程中的心得体会,在这里进行以下小结,主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新,听着钱老师说:“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来,这么久不拿画笔,这下出糗出大了。

在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像。

但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解,因为以前都是为了应试去画画,而现在却可以大胆去表现自己的感受,把自己的手完全放开。

关于素描教学心得体会

关于素描教学心得体会

关于素描教学心得体会素描是绘画的基础,也是我最喜爱的绘画技法之一。

在学习素描的过程中,我积累了一些心得体会,如下所述。

首先,素描是一门需要耐心和毅力的艺术。

对于初学者来说,素描可能会显得很难,特别是在掌握透视、比例和阴影等基础技巧上。

然而,只要坚持下来,不断练习和尝试,就能逐渐掌握素描的技巧。

在我学习素描的过程中,我发现每一次的努力都会有所回报。

通过不断地观察和练习,我能够更好地理解物体的形态和结构,使我的素描作品更加准确和逼真。

其次,素描需要观察和细致入微的能力。

在素描中,观察是非常重要的。

要绘制一个真实的素描作品,首先要观察对象的形态、纹理、光影等。

只有通过准确的观察,我们才能正确地捕捉到物体的细微之处,并将其传达到纸上。

在素描中,细节是影响整体效果的关键。

通过观察并仔细描绘物体的细节,我们能够使作品更加生动和有趣。

此外,掌握透视和比例是学好素描的关键。

透视和比例是素描中最基础的技巧之一。

透视原理能够帮助我们理解物体的三维结构和空间关系。

通过掌握透视原理,我们能够将物体的真实形状和角度准确地体现到纸上。

而比例是指物体各个部分之间的大小关系。

通过准确把握物体各个部分之间的比例,我们能够更好地再现物体的真实形态。

在学习透视和比例的过程中,我发现反复地观察和练习是非常重要的。

只有通过不断地观察和练习,我们才能够真正掌握透视和比例的技巧。

此外,素描中的阴影是非常重要的。

阴影可以给作品增添层次感和立体感,使物体更加真实。

在素描中,我们需要观察光线的照射方向和强度,并在纸上用适当的线条和阴影来表现物体的光影效果。

通过掌握不同的阴影技法,如交叉画法和蓬勃画法,我们能够使作品更加生动和立体。

最后,素描是一门需要不断实践和进步的技艺。

只有通过不断地练习和尝试,我们才能够不断提升自己的素描技巧。

在学习素描的过程中,我发现每一次的练习都是一个新的挑战和机会。

通过不断地练习和实践,我能够不断地改进我的技巧和表现能力。

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初中素描教学之我见
摘要:随着艺术院校招生人数的增加,素描教学越来越受到教师和家长们的重视。

这就要求初中阶段的美术教师应具备一定的专业技能、积累丰富的教学经验,使理论指导与教学实践结合在一起。

关键词:艺术院校;素描教学;结构塑造和整体关系;造型规律;艺术修养;物象特征
近年来,随着全国各大艺术院校招生人数的增加,素描教学越来越受到教师和家长们的重视。

许多家长从初中甚至于小学阶段就注意对孩子的素描专业的培养,初中阶段的美术教学,素描教学也是必不可少的,这就要求我们的教师具有一定的美术专业技术水平和一套特殊的教学方法,并在平时的素描教学中积累丰富的教学经验,从而提高学生的素描专业水平。

现就我在初中素描教学中的体会和看法分述如下:
一、素描教学要以掌握基础知识和技能为首要目的
虽然画素描时,每个人的特点各不相同,但任何类型的素描作品,它的基本要求是统一的,只是对素描造型的造型、结构、明暗三大要素的表现各有侧重。

在基础素描教学中应依照写实的原则,用写实的手法表现作画者对写生对象的真实感受。

作品应以客观对象为依据,在教师的指导下,让学生根据对对象的认识和感受,如实地表现一定环境与光线下的具体写生对象,学生对写生对象的主观感受和认识应尊重客观事实,素描基础训练对于认识和理解客观对象,培养正确的观察方法和表现方法,培养正确的思维能力和判断
能力,都是最有效的科学方法。

素描基础练习是打基础的阶段,应注重物体结构练习,对物象的结构进行深入的认识。

在教学过程中,教师的指导和演示占主导地位,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面有着重要的作用。

主观感受是学生对客观物体的认识和理解,一方面靠学生的领悟能力,另一方面是靠教师引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、素描教学中要抓住结构塑造和整体关系这两大重要环节
美术专业试卷评分标准中要求:形体结构塑造准确,整体效果表现充分,这就要求我们在教学中注重指导学生对轮廓准确和对物体结构的理解。

造型不够精确是初学者最普遍的毛病,要求学生打型准确,可以培养他们在学习上严格的作风。

在素描写生过程中,应当要求学生在每一阶段都不断地强调型的精确把握,特别是要求学生不能忽视外形的错误。

有的时候学生会明知有错而凑合了事,这对学习基础素描是十分忌讳的。

如果学生在基础素描训练中老是犯打型不准的毛病,就达不到对写生对象结构的准确认识,就会造成表现不了物象特征的缺陷。

学生同时要理解物体结构,那样透视才准确,体积容易表现,二者相结合运用,能避免“形准体弱”的毛病。

注重整体是观察对象和处理画面的一种重要方法,这一方法掌握的是否得当直接影响着作品的整体效果。

因此,教师在向学生讲授素描技法时,首先要让学生学会从整体的角度观察物象的方法。

作画的整个过程兼顾整体到局部,然后再回到整体的思路。

让学生学会观察,“观”是大的范围,重大而轻小,提倡概括;“察”是找
小问题画精彩,重细节。

“黑白灰”的层次变化是整体把握的捷径,要贯穿作画的整个过程。

三、素描教学中要不断循序渐进,不断穿插练习提高学生的学习兴趣
不少学生在初一时就学习美术,因此,学习的路程并不短暂,这就要求教师在教学中要有长远的总目标,而且要分阶段去实现具体目标和要求。

学生在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能,才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。

为了打好坚实的基础,在训练过程中,教师可以分阶段的采用不同的方法进行教学。

例如:长期作业和短期作业相结合,写生与临摹相结合。

另外,还要提高学生的艺术修养与审美能力,这就要靠我们教师在学生学习课程中穿插一些课外知识,鼓励学生多看一些大师的经历及其作品,以及他们的主张和特点,从而扩大学生知识面,开阔他们的眼界,以助于提高学生的学习兴趣。

四、素描教学中教师应鼓励培养学生的表现能力,加强与学生的交流沟通
素描训练中,教师要鼓励培养学生的表现能力。

要努力调动学生的积极性和探索精神,尝试使用各种材料进行训练。

鼓励学生尝试喜欢的表现方法和语言,这样能够活跃学生的创新思维,他们的艺术潜质也能够被发掘出来,同时也提高了他们的各方面素质,从而为学生的学习和发展打下良好的基础。

在教学中,经常有这样的学
生,学习很积极,也很下功夫,但是成绩并不是很好,看到别的同学画的比自己好,就开始着急,结果越急越画不好。

这时教师就应及时与学生沟通,找到适合学生的学习方法,促使他们不断进步。

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