中学美术课素描教学
高中美术素描教案模板
高中美术素描教案模板【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。
初中中考美术课程《素描五官之——嘴巴》教案
《素描五官之——嘴巴》教案教学目的：使学生了解素描嘴巴的基本内在及外在结构，黑白灰关系，并能够掌握嘴巴的基本结构起形。
隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点：嘴巴的结构关系。
教学难点：嘴巴的结构关系。
教具准备：素描嘴巴的教学课件课时安排：一课时教学过程：一、导入新课：首先让学生观看历年统考素描考题，强调头像在素描考试中的重要性，进而引申出五官塑造的重要性，引出今天的新课——五官之嘴巴。
二、理解结构合作探究：1、嘴巴的内部结构？2、嘴巴的外部结构？小组讨论，小组代表上讲台讲解，教师归纳补充。
嘴巴的构造主要有内部结构和外部结构，内部结构有骨架部分和肌肉部分，骨架部分可分为：上颌骨、下颌骨、颏结节；肌肉部分可分为：口轮匝肌、下唇方肌、颏肌等，嘴巴部分的肌肉结构也很重要，在画嘴巴的时候，其笔的走向是根据肌肉的形走，当同学们了解了嘴巴的肌肉所在位置，肌肉的具体走向，在作画的时候就会轻松很多。
嘴巴的外部结构指的是嘴巴的表面结构，主要分为：人中、上唇结节、上嘴唇、下嘴唇、下唇结节、颏唇沟等，这些都是在绘画中要重点表现的部分。
三、结构起形看教师提前录制好的视频，思考三个问题1、起形步骤？2、嘴巴结构的穿插虚实关系？3、嘴巴的黑白灰关系，黑白灰三面分别指的是哪里？小组讨论，小组代表上台讲解，教师点评补充。
1、起形阶段应注意的问题。
起形要先定好高宽比例，然后找唇缝、明暗交界线以及正侧面转折位置！要把人中及附近形体考虑到位，起稿阶段就要把上嘴唇和下嘴唇的体积进行适当的表达。
把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。
2、穿插虚实关系用线要注意前后关系的穿插，对于虚实关系，要注意，一般是暗部虚，亮部实，近实，远虚。
树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、黑白灰关系黑白灰三大面指物体受光后可分为的三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。
嘴唇的暗面一般指颏唇沟及上嘴唇明暗交界线以下的位置，灰面一般指下嘴唇正面及侧面，亮面指上唇明暗交界线上方位置及下唇顶面。
素描教学五官讲解教案模板
课时：2课时年级：初中美术课程教学目标：1. 让学生了解五官的基本结构和特征，掌握五官的素描表现技巧。
2. 培养学生观察和表现五官的能力，提高学生的素描水平。
3. 通过五官的素描练习，激发学生对美术学习的兴趣。
教学重点：1. 理解五官的基本结构和特征。
2. 掌握五官的素描表现技巧。
教学难点：1. 准确地表现五官的透视关系。
2. 将五官与周围环境有机结合，形成生动的画面。
教学准备：1. 教师准备：五官素描示范作品、素描教材、投影仪等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师展示五官素描示范作品，引导学生观察并提问：“大家看这幅作品，你觉得作者在表现五官时有哪些特点？”2. 学生回答后，教师总结五官素描的基本要求。
二、讲解五官基本结构和特征1. 教师讲解五官的基本结构和特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛等。
2. 通过投影仪展示五官的解剖图，让学生直观地了解五官的内部结构。
三、五官素描表现技巧讲解1. 教师讲解五官的素描表现技巧，包括：a. 线条的运用：如何用线条表现五官的轮廓、结构。
b. 光影的处理：如何通过光影表现五官的立体感。
c. 明暗对比：如何运用明暗对比表现五官的质感和空间感。
四、示范1. 教师选取五官中的一个部分（如眼睛），进行现场素描示范。
2. 教师讲解示范过程中的要点，如线条的运用、光影的处理等。
五、学生练习1. 学生根据教师讲解的内容，进行五官的素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习1. 教师提问：“上节课我们学习了五官的素描表现技巧，谁能分享一下自己的心得体会？”2. 学生分享后，教师总结五官素描的关键点。
二、讲解五官与周围环境的结合1. 教师讲解五官与周围环境结合的重要性，以及如何将五官与周围环境有机结合。
2. 通过投影仪展示一些优秀的五官素描作品，让学生了解如何将五官与周围环境结合。
三、学生练习1. 学生根据教师讲解的内容，选取五官中的一个部分，进行与周围环境结合的素描练习。
冀美版七年级下册美术 6素描 教案
反光
投影
素描是一切造型的基础，所谓的素描指的是单色画，素描是培养学生的造型能力的基本手段，我在素描模块的教学中，本着一个先易后难的方式进行教学。
这几天学生一直在临摹范画，尽管时间很短，但是他们很用心，无论从构图还是造型能力方面进步是很大的。深入刻画不行，部分同学比较茫然，不知如何下手。为解决这一问题，我特设置这节课。重点是明暗关系的处理，三大面、五大调子。主要是讲解概念性的知识，理论指导实践。剩下就是多练习、多实践。
5.五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”。
含义：明暗的五个层次
亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影
（多媒体继续展示一幅图片和一幅石膏球体写生作品。引导学生深入赏析）
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。）明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。
师生互动
使学生认识到素描“明暗关系”的重要性，并启发学生思考，激发探究的欲望。
观察思考
深入分析
设计练习
（20分钟）
课堂练习：临摹石膏球体
教师巡视辅导
学生实践
通过学生的绘画表达，使学生更加明确素描“明暗关系”的重要性，进一步巩固本节课所学的知识和基础技能。
作品展示
（8分钟）
师生相互交流、评价。
学生互评
总的来说，这节课上下来，让我吃惊，学生的领悟力很高，知道自己在画面干什么，一半的学生临摹效果不错：刻画的很细致，物体立体感强，空间的纵深也表现出来。真的很棒，对于学生的表现，我很欣慰。为写生开了个好头。加油！
冀美版七年级下册初中美术教案(教学设计)6.素描
6.素描1教学目标1.了解素描的多样性及其主要特征。
2.通过主题创作素描作品,让学生尝试多样的素描风格。
3.领悟素描艺术更广博的形式特征,从中获得更全面的认知,增强绘画自信心。
2学情分析学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。
对于大多数未接受绘画专门训练的学生来说素描是一种神秘的技能;而对于已在学习素描的学生来说,对素描的认识往往局限于石膏写生,又是偏颇狭隘的。
学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描,但认为只有画家才有此能力,心存自卑。
因此我们所展现给学生的素描世界,就应该是宏观的、概略性的、宽泛的,让学生在一个有宽广自由度的条件下了解“素描”的广泛含义,增强绘画自信心。
3重点难点重点:1、认识素描的基本特征及多样性。
2、探究素描的表现手法,用学到的方法尝试绘画。
难点:1、认识广义的素描。
2、运用素描的表现方法来表达自己的思想和情感。
4教学过程4.1 素描4.1.1教学活动活动1【导入】创设问题，导入新课1、运用朱自清的《春》,启发学生对春天的感受。
2、学生主题创作《春天》。
3、交流展示:总结学生画面内容、表现手法。
4、引出新知:多样的表现手法、绘画工具活动2【讲授】项目设置1、出示多幅《春天》美术作品2、小组讨论:不同画面所使用的表现手法、绘画工具。
学生回答:汇总答案3、教师总结: 同学们总结的非常全面,绘画的表现手法除了线,还有点和面,通过把它们进行大小、疏密的绘制,让画面更丰富更有节奏感。
同时,我们还可以通过不同的工具去表现出我们的感受。
接下来,我们就来看看这些工具的绘画方法。
4、观看视频观看视频,感受不同工具的表现方法。
活动3【练习】项目实施选择一种能表现你的感受的工具,用喜欢的表现手法,继续完成作品《春天》。
活动4【活动】交流展示及评价激励学生代表上台展示作品并交流,教师进行评级激励。
活动5【讲授】课题生成课题引出:今天我们画的作品风格、工具多样,但是只使用了一种颜色。
这种不拘泥于任何工具、任何风格的单色绘画,被称作是“素描”,凡是单色绘画都可以归纳到素描中。
初中美术课上的基础素描教学
、
四 、 体 与 局 部 的 认 识 与 掌 握 整 整 体 与 局 部 的对 立 统 一 是 素 描教 学 中 始终 强调 和 注 意 的 问题 ， “ 体 观 察 ， 步 深 入 ” 即 整 逐 的原 则 。 素 描 的 整 体 感 是 我 们 在 教 学 中 要 着 重 研 究 的 问题 ， 因 为 它 是 造 型 艺 术 的根 本 法 则 。学 生 往 往 只 注 重 局 部 细 节 的 刻 画 ， 不 注重 整体 效 果 ， 略 了物 体 之 间 的 而 忽 相互关联 ， 只见 树 木 ， 见 森 林 ， 样 就 造 成 了 画 面 不 这 上 物 体 各 自为 政 ， 乏 物 体 之 间相 互 呼应 的 现象 ， 缺 使 画 面 显 得 支 离 破 碎 ， 少 统 一 感 。要 整 体 地 表 现 物 缺 像 ， 须学会整体地 观察 物像 ， 用 发散 的眼光 ， 必 要 一 眼看 到 物 体 的 全 貌 ， 不 是 单 一 地 在 局 部 物 体 上 转 而 来转 去 。这 种 观 察 物 体 的 方 法 ， 经 过 长 期 的 、 意 要 有 识 的 训 练 才 能 达 到 ， 且 学 会 在 纷 繁 的物 像 中捕 捉 并 那 些 必要 的 、 本 的 东 西 ， 弃 那 些 多 余 的 、 必 要 基 摈 不 的东 西 。 五 、 素 描 训 练 中 ， 注 意 培 养 学 生 的 表 现 能 力 在 要 这 里 所 讲 的 “ 现 ” 是 说 在 素 描 训 练 时 ， 当要 表 ， 应 求 学 生 用 对 物 像 深 入 的 形容 和新 的发 现来 不 断 地激 起 表 现 的愿 望 ， 起 类 似 创 作 的 激 情 。 激 学生进行素描训练 ， 仅是描摹现象 ， 不 而且 是 艺 术 的再 现 。所 画 的那 部 分 不 仅 是 物 像 的 一 部 分 ， 还 是 构 成 画 面 的有 机 组 成 部 分 。不 仅 要 看 这 部 分 是 否 画对 了， 而且 要看 它 是 否 有 表 现 力 。要 求 表 现 就 是
素描教案20篇
素描教案20篇
（最新版）
目录
1.素描教案的重要性
2.素描教案的内容
3.如何编写素描教案
4.素描教案的实际应用
5.素描教案的评价标准
正文
素描教案在美术教学中起着至关重要的作用，它是教师进行教学的重要依据，也是学生学习素描的重要参考。
一份好的素描教案，不仅能够帮助教师更好地进行教学，也能够提高学生的学习效率，提升学习成果。
素描教案的内容主要包括教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和作业要求等。
教学目标是指教师希望通过教学使学生达到的能力和素质；教学内容是指教师在教学过程中要传授给学生的知识和技能；教学方法是指教师在教学过程中要采用的教学方式和手段；教学过程是指教师在教学过程中的具体步骤和操作；作业要求是指教师对学生作业的具体要求和评价标准。
编写素描教案需要教师具备深厚的专业知识和丰富的教学经验。
教师在编写教案时，首先要深入理解教学内容，明确教学目标，然后根据学生的实际情况选择合适的教学方法和教学过程，最后制定合理的作业要求。
素描教案在实际教学中的应用非常广泛，教师可以根据教案进行课堂教学，学生可以根据教案进行自主学习。
同时，教案也可以作为教学评价的重要依据，教师可以根据教案评价学生的学习成果，学生也可以根据教案评价教师的教学水平。
评价素描教案的标准主要有教学目标明确、教学内容完整、教学方法适当、教学过程合理和作业要求明确等。
只有符合这些标准的教案，才能真正起到提高教学质量和学习效率的作用。
总的来说，素描教案是美术教学中不可或缺的重要组成部分，它对于提高教学质量和学习效率具有重要的作用。
初中美术_素描写生教学设计学情分析教材分析课后反思
《素描写生》教学设计重点：了解有关素描基本知识，掌握素描写生基本方法步骤。
难点：素描的绘画方法及透视、构图等。
教学目标:(学生阅读)通过本课学习使学生懂得素描写生的意义，全面了解素描，掌握基本素描的观察方法，作画步骤和技巧，为以后美术学习奠定造型基础。
教学设计导入：欣赏作品引入新授。
（PPT播放）新授了解素描（学生讨论汇报自己所知道的素描知识）1、定义。
素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型能力的绘画。
2、工具材料素描纸、橡皮、铅笔、钢笔、圆珠笔、炭笔及简单色彩等。
3、作用意义锻炼学生观察能力、造型能力，是一切绘画及美术创作的基础。
4、种类。
*从表现方法上分调子素描、结构素描、线描；*从表现内容分静物、人物石膏像、动物植物、风景等素描写生的方法步骤（老师讲解并演示学生边听边看边学画）1、观察思考。
（这是许多同学都容易忽视的一个步骤）在落笔之前首先要想好怎样画这副画用什么手法?重点表现什么？适合用什么工具材料表现等。
2、构图（布局）。
也就是画面的布局，“经营位置”，怎么安排画面；（出示范画，学生讨论回答问题）3、起大形（注意大小比例、透视、前后关系）。
在纸上用简练的线条画出物体形象。
注意物体间的大小比例，前后关系；近大远小、近实远虚、近高远矮、近宽远窄、近长远短的透视关系。
4、画大色调（画明暗交界线）。
仔细观察分出受光和背光，画出每个物体的明暗交界线，表现出大致的体积感。
5、深入刻画（画面物体的体面关系）。
是塑造形体的主要部分，表现出物体“三面五调子”（亮面、暗面、灰面，明暗交界线、反光、投影）。
学生观察实物球体分辨出体面关系。
老师讲解引导。
6、调整完成。
完成整体——局部——整体的收尾工作。
作业练习写生球体和圆柱体，也可以临摹作品。
要求：造型准确、构图完美和谐小结：学生展示作品，自评、他评、师评。
学情分析整体来说，学生美术基础较差，学校、家庭、社会重视程度不够，因此给美术教学带来很大困难。
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浅析中学美术课素描教学
素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。
作为美术老师教好素描科责无旁贷。
素描教学是基础教学，应以培养学生基础知识和技能为目的。
在素描基础教学上应抓住轮廊准确的注意整体两个主要环节，保证学生不脱离训练的轨道。
素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。
素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。
中学美术；素描教学；学生【中图分类号】g623.4 文献标识码：b 文章编号：1673-8500（2012）11-0080-01
美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。
素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中都有着重大作用，作为美术老师教好素描责无旁贷。
素描即单色绘画。
我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描。
素描是一个独立的画种，它有非常广阔的表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力的基础。
初中的基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。
在素描教学中，由于人们的观念的不断更新，表现技巧比以往有了很大发展和进步，出现了种种创新，呈现出多姿多彩的局面。
笔者在基础素描的教学
实践中有如下体会，愿与广大同仁商讨。
1以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
所谓的轮廓准确，我认为就是在打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了。
在素描训练过程中，要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。
观察能力属于感觉能力的范畴。
在素描练习中，因感觉能力在很大程度上受观察力制约。
所以，应当始终把培养观察能力，并使之趋于锐敏，准确和深刻放在重中之重。
科学的观察方法是从研究物体存在的特征，即研究形式结构的原有方式这一根本点出发的。
2素描训练要循序渐进的进行
素描训练要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作应以长期作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
在此前提下它是一种整体的联系的，本质地观察可视同手方法，抓住形体特征的美并恰当表现它，体现出绘画者一个整体素质。
而加强整体意识的培养，必须注意局部刻画和整体效果的完美统一与和谐。
所谓整体结构，指形体占有空间的方式。
形体以什么方式占有空间，形体就占有什么样的结构。
教师在教学中需要不断提示和强调整体观察，看看学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
3素描训练中，要注意培养学生的想象力和表现能力
通常任何人都有想象力，普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略和琐碎的，但是，通过大量的训练之后，却可以变得清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性，想象训练就是让学生去学习如何想象的方法以及形象组合技巧。
有了想象训练，就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平时积累的大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组，从而获得艺术的创造力。
这里所讲的“表现”是指在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创
作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
一张好的素描习作应具备以下的品质：较好的构图、流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。
一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又你千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
总之，素描是一门实践课，它和许多艺术、体育科目一样，是一门技艺性很强的课程，只有通过实践后，认识才能深刻并成为自己的东西，因此学好素描的关键还在于实践。
要重视对自己的眼睛和手的训练，锻炼眼睛能敏锐的把握各种物体的形象和各种光源下的明暗层次，并要求自己的手能将看到和想到的东西准确、生动地描绘出来。